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Satyajit Ray
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Portrait de Satyajit Ray en 1981.

Donnees cles

Naissance	2 mai 1921 Calcutta , Raj britannique
Nationalite	Indien
Deces	23 avril 1992 (a 70 ans) Calcutta , Bengale-Occidental
Profession	Realisateur Scenariste Compositeur
Films notables	La Complainte du sentier L'Invaincu Le Monde d'Apu Le Salon de musique Charulata Les Joueurs d'echecs

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Satyajit Ray ( ??????? ???? en bengali ^Ecouter ) est un realisateur , ecrivain et compositeur indien bengali , ne le 2 mai 1921 a Calcutta et mort le 23 avril 1992 dans la meme ville.

Ne dans une famille aisee, d'un pere ecrivain et poete majeur de la litterature bengalie, Sukumar Ray   (en) , il recoit une bonne education, en heritier de la Renaissance bengalie . Il etudie au Presidency college , avant de rejoindre l' universite Visva-Bharati , fondee par le poete Rabindranath Tagore a Santiniketan .

D'abord maquettiste publicitaire, il fonde en 1942 un cine-club a Bombay , puis la Calcutta Film Society   (en) en 1947  : cineastes americains comme europeens y sont projetes, notamment les neo-realistes qui font forte impression. C'est la rencontre avec le cineaste francais Jean Renoir , lors du tournage en Inde du film Le Fleuve , et le visionnage du film italien neo-realiste Le Voleur de bicyclette , lors d'un voyage a Londres , qui le decident a se lancer dans la realisation cinematographique, alors qu'il exerce le metier d' illustrateur dans une maison d'edition.

Inspire par le roman Pather Panchali de Bibhutibhushan Bandopadhyay , il decide d'en faire un film, La complainte du sentier (1955) et le tourne en decor reel, faisant appel a des amis pour tenir les roles d'acteurs, et le financant tout seul ^{[ 1 ]} . A court de fonds, il obtient du gouvernement du Bengale un pret qui lui permet d'achever le film. C'est un succes tant artistique que commercial, et Ray recoit un prix en 1956 au Festival de Cannes , faisant decouvrir au monde l'industrie cinematographique indienne.

Le cinema de Ray est realiste ; ses premiers travaux sont pleins de compassion et d'emotion ; son travail posterieur est plus politise et parfois cynique, mais il y infuse toujours son humour typique.

Ray a realise trente-sept films, parmi lesquels des courts et des longs metrages ainsi que des documentaires . Le premier film de Satyajit Ray, La Complainte du sentier , remporta onze distinctions internationales, dont le prix du document humain au Festival de Cannes 1956 . C'est le premier volet de la trilogie d'Apu , qui sera suivi par Aparajito ( L'Invaincu ) et Apur Sansar ( Le Monde d'Apu ). Ray a exerce au cours de sa vie un large eventail de metiers, dont l'ecriture de scenarios , le casting , la composition musicale de bandes originales, le tournage , la direction artistique, la conception et la realisation de ses propres generiques et affiches publicitaires… En dehors du cinema, il etait ecrivain, editeur, illustrateur, graphiste et critique de cinema. Il a remporte de nombreuses recompenses au cours de sa carriere, dont un Oscar pour son œuvre en 1992 . Il a ete decore egalement de la Bharat Ratna , la plus haute distinction de l'Inde, en 1992.

Biographie [ modifier | modifier le code ]

Jeunesse [ modifier | modifier le code ]

La genealogie de Satyajit Ray peut etre remontee jusqu'a dix generations ^{[ 2 ]} . Upendrakishore Ray Chowdhury   (en) , le grand-pere de Ray, est ecrivain, illustrateur, philosophe , editeur et amateur d' astronomie ^{[ 3 ]} . C'est aussi un des chefs du Brahmo Samaj , un mouvement religieux et social reformateur du XIX ^e  siecle au Bengale ^{[ 4 ]} . Sukumar Ray, le fils d'Upendrakishore, est un ecrivain innovant en matiere de poesie de l'absurde et de litterature enfantine, ainsi qu'un illustrateur et critique litteraire reconnu ^{[ 3 ]} .

Ray nait a Calcutta de Sukumar et Suprabha Ray. Son pere meurt alors qu'il a a peine trois ans, et la famille survit avec les maigres revenus de Suprabha. Plus tard, Ray etudie l' economie au Presidency College de Calcutta, bien que ses gouts le portent vers les beaux-arts . En 1940, sa mere le pousse a faire des etudes a l'universite de Visva-Bharati , fondee par Rabindranath Tagore a Santiniketan . Ray est reticent a partir, d'une part a cause de son amour pour la ville de Calcutta, et d'autre part pour la pietre idee qu'il a de la vie intellectuelle a Santiniketan ^{[ 5 ]} . La persuasion de sa mere et le respect qu'il porte a Tagore ont finalement raison de ses preventions et le convainquent de tenter cette voie. Ray va a Santiniketan pour etudier les arts graphiques, mais egalement pour y admirer l'art oriental. Plus tard, il reconnait avoir beaucoup appris des celebres peintres Nandalal Bose ^{[ 6 ]} et Benode Behari Mukherjee   (en) , sur lesquels il realise d'ailleurs un documentaire, The Inner Eye ( L'Œil interieur ). Lors de ses visites des grottes d' Ajanta , Ellora et Elephanta , Ray developpe une grande admiration pour l' art indien ^{[ 7 ]} .

Ray quitte Santiniketan en 1943 , avant d'avoir acheve son cursus de cinq ans et rentre a Calcutta, ou il trouve un emploi dans une agence de publicite britannique, D. J. Keymer. Il est embauche comme junior visualiser (createur junior) et ne gagne que 80  roupies par mois. Bien que la partie artistique de ce travail soit chere au cœur de Ray, et qu'il soit bien traite d'une maniere generale, il regne dans cette entreprise une certaine tension entre les employes britanniques et indiens (les premiers etant bien mieux remuneres), et Ray trouve que ≪ les clients sont en general stupides ^{[ 8 ]}  ≫. Autour de 1943, Ray est engage par Signet Press , une nouvelle maison d'edition creee par D. K. Gupta. Gupta demande a Ray de creer les designs des couvertures de livres publies et lui laisse une entiere liberte artistique. Ray realise les couvertures de nombreux ouvrages, dont Man-Eaters of Kumaon ( Les Mangeurs d'hommes de Kumaon ), un livre ecrit par le chasseur naturaliste Jim Corbett sur les tigres et leopards , ainsi que Discovery of India ( Decouverte de l'Inde ) de Jawaharlal Nehru . Il travaille aussi sur une adaptation pour les enfants de Pather Panchali , un roman bengali classique de Bibhutibhushan Bandopadhyay , qu'il rebaptise Am Antir Bhepu ( Le Sifflet en noyau de mangue ). Cette œuvre influence profondement Ray, et va devenir le sujet de son premier film. En plus de la couverture, il illustre le livre ; nombre de ces dessins trouvent leur place dans son film initial ^{[ 9 ]} .

Puis, avec Chidananda Das Gupta et d'autres, il cree la Calcutta Film Society en 1947 , un cine-club ou sont projetes de nombreux films etrangers. Pendant la Seconde Guerre mondiale , il se lie d'amitie avec des GIs americains stationnes a Calcutta, qui de retour chez eux le tiennent au courant de l'actualite cinematographique. Il cotoie egalement un employe de la RAF , Norman Clare, avec qui il partage la passion des films, du jeu d'echecs et de la musique classique occidentale ^{[ 10 ]} . En 1949 , Ray epouse Bijoya Das   (en) , une cousine eloignee et amour de toujours. De cette union nait un fils, Sandip   (en) , qui est devenu a son tour un grand cineaste. La meme annee, Jean Renoir vient a Calcutta pour tourner son film Le Fleuve . Ray l'aide a trouver des lieux de tournage en exterieur et lui expose a le projet qu'il a en tete depuis un certain temps : tourner Pather Panchali . Renoir l'encourage a le realiser ^{[ 11 ]} . En 1950 , Ray est envoye a Londres par D. J. Keymer pour travailler au siege social. Durant son sejour de trois mois, il regarde 99 films . Parmi eux, le film italien neorealiste , Le Voleur de bicyclette , realise en 1948 par Vittorio De Sica , lui fait forte impression. Ray dit plus tard qu'il est sorti de la seance avec la ferme intention de devenir realisateur ^{[ 12 ]} .

Les annees Apu (1950-1958) [ modifier | modifier le code ]

Ray decide donc que Pather Panchali , le roman d'apprentissage classique de la litterature bengalie, publie en 1928 par Bibhutibhushan Bandopadhyay , va etre le theme de son premier film. Ce roman semi-autobiographique decrit la jeunesse d'Apu, un petit garcon d'un village du Bengale ^{[ 13 ] , [ 14 ]} .

Ray reunit ensuite autour de lui une equipe inexperimentee, dont le cameraman Subrata Mitra et le directeur artistique Bansi Chandragupta   (en) , qui vont connaitre de belles carrieres par la suite. Cote acteurs, le casting est principalement constitue d'amateurs. Les prises commencent fin 1952 , financees par les fonds propres de Ray. Il espere alors qu'une fois ces premieres prises realisees, il va pouvoir trouver des fonds pour poursuivre le projet. Un tel mode de financement n'est pas evident, aussi '' Pather Panchali est-il tourne sur une periode exceptionnellement longue, pendant trois ans, avec des prises organisees de temps en temps, au gre des disponibilites financieres obtenues par Ray ou Anil Chowdhury, le directeur de production. Avec un pret du gouvernement du Bengale-Occidental , le film est finalement termine et peut sortir en 1955 . Il est recu tres favorablement par la critique et rencontre un grand succes populaire, remportant de nombreux prix. Il est largement diffuse, aussi bien en Inde qu'a l'etranger. Pendant le montage, Ray refuse de se plier aux demandes emanant de ses financeurs, desireux de modifier le scenario ou de surveiller le producteur. Il ignore egalement le conseil du gouvernement ? qui finance tout de meme le film ? d'inclure une fin heureuse, dans laquelle la famille d'Apu rejoint un projet de developpement ^{[ 15 ]} . Quand Ray montre une scene du film a John Huston , venu en Inde en reperage pour le tournage de L'Homme qui voulut etre roi , l'enthousiasme de ce dernier est encore plus precieux que les encouragements de Renoir. Il s'agit de la scene memorable qui expose la vision qu'ont Apu et sa sœur du train traversant la campagne. C'est alors la seule que Ray a pu monter, compte tenu de son petit budget. Huston avertit Monroe Wheeler   (en) , du Museum of Modern Art de New York , qu'un talent majeur est en train de naitre. En Inde, les reactions sont enthousiastes. Le Times of India ecrit : ≪ Il est absurde de le comparer avec n'importe quel cinema indien […]. ≪  Pather Panchali  ≫ est du pur cinema ^{[ 15 ]}  ≫ . Au Royaume-Uni , Lindsay Anderson ecrit une chronique elogieuse sur le film ^{[ 15 ]} . Malgre tout, les reactions ne sont pas uniformement positives. On rapporte ainsi que Francois Truffaut declare : ≪ Je ne veux pas voir un film de paysans qui mangent avec les doigts ^{[ 16 ]} . ≫ Bosley Crowther , alors le plus influent critique du New York Times , ecrit un article tellement hargneux que le distributeur aux Etats-Unis , Ed Harrison, pense qu'il va compromettre la sortie du film. Mais c'est le contraire qui se produit : Pather Panchali est particulierement apprecie et connait une longue diffusion ^{[ 17 ] , [ 18 ]} .

La carriere internationale de Ray commence reellement apres le succes de son film suivant, Aparajito ( L'Invaincu ). Ce film narre la lutte sempiternelle entre les ambitions d'un jeune homme, Apu, et l'amour de sa mere. Nombre de critiques, dont Mrinal Sen et Ritwik Ghatak , le classent un cran au-dessus du premier opus. Aparajito remporte le Lion d'or a Venise . Avant d'achever sa trilogie, Ray realise deux autres films, la comedie La Pierre philosophale ( Parash Pathar ), puis Le Salon de musique ( Jalsaghar ), un film sur la decadence des Zamindars , considere comme une de ses œuvres les plus importantes ^{[ 19 ]} .

Tandis qu'il realise Aparajito , Ray ne pense pas encore a une trilogie, mais cette idee lui vient quand on lui pose la question a Venise ^{[ 20 ]} . Le dernier volet, Apur Sansar ( Le Monde d'Apu ), est realise en 1959 . Comme pour les deux precedents opus, nombre de critiques le considerent comme le couronnement de la trilogie ^{[ 21 ]} ( Robin Wood   (en) , Aparna Sen ). Ray y fait jouer deux de ses acteurs favoris, Soumitra Chatterjee et Sharmila Tagore . Au debut de l'intrigue, Apu vit dans une insignifiante maison de Calcutta, a la limite de la misere. Il contracte avec Aparna un mariage peu ordinaire, et les scenes de leur vie commune forment ≪ un des classiques du cinema en matiere de description de la vie de couple ^{[ 22 ]}  ≫, mais une tragedie s'ensuit. A la suite d'un article severe d'un critique bengali, Ray repond en ecrivant a son tour un papier pour defendre son film, fait rare dans sa carriere de realisateur ? l'autre occurrence notable se produira avec Charulata , son favori ^{[ 23 ]} . Le succes a peu de repercussions sur sa vie personnelle pendant les annees qui suivent : il continue a vivre avec sa mere, son oncle et d'autres membres de sa famille dans une maison de location ^{[ 24 ]} .

De Devi a Charulata (1959-1964) [ modifier | modifier le code ]

Durant cette periode, Ray compose des films sur le Raj (comme Devi ), un documentaire sur Tagore, une comedie ( Mahapurush ) et son premier film base sur un scenario original ( Kanchenjungha ). Il realise aussi une serie de films qui, pris ensemble, sont consideres par les critiques comme la representation a l'ecran la plus aboutie des femmes indiennes ^{[ 25 ]} .

Apres Apur Sansar , Ray enchaine avec Devi (la Deesse), un film dans lequel il aborde les superstitions dans la societe hindoue. Sharmila Tagore interprete Doyamoyee, une jeune femme divinisee par son beau-pere. Ray s'inquiete d'un eventuel blocage du film par le bureau de la censure , ou d'etre force de couper certaines scenes, mais finalement le film est epargne. En 1961 , sur l'insistance du premier ministre Jawaharlal Nehru , Ray est engage pour realiser un documentaire sur Rabindranath Tagore , a l'occasion du centenaire de la naissance du poete. C'est un hommage a la personne qui l'influence probablement le plus. Avec la contrainte d'une longueur limitee de bandes disponibles de Tagore, Ray releve le defi de construire un film essentiellement a partir de materiaux statiques, et note que cela represente une somme de travail superieure a trois films classiques ^{[ 26 ]} . Au cours de la meme annee, avec Subhas Mukhopadhyay   (en) et d'autres, Ray est en mesure de faire revivre Sandesh , le magazine pour enfants que son grand-pere a lance. Ray epargne pendant plusieurs annees pour rendre possible ce projet ^{[ 27 ]} . La polysemie du titre ( Sandesh signifie ≪ nouvelles ≫ en bengali et designe aussi un dessert sucre apprecie au Bengale) donne le ton du magazine, a la fois educatif et divertissant. Ray se retrouve en personne a illustrer le magazine et a ecrire des histoires et des essais pour les enfants. L'ecriture devient sa principale source de revenus au cours des annees suivantes ^{[ 28 ]} .

En 1962 , Ray realise Kanchenjungha , son premier scenario original, et premier film en couleurs. Il s'agit de l'histoire d'une famille bourgeoise, qui sejourne a Darjeeling , une pittoresque ville sur une colline du Bengale-Occidental , dans laquelle la famille tente de lier sa plus jeune fille a un ingenieur jouissant d'une bonne situation, et ayant etudie a Londres . Initialement concu pour se derouler dans un grand manoir, le film est finalement tourne sur la celebre ville a flanc de colline, Ray decidant d'utiliser les nombreuses ombres et lumieres, ainsi que les brumes, pour refleter la tension du drame. C'est un Ray amuse qui releve que, tandis que son scenario permet de filmer avec toutes les conditions de lumiere possibles, l'equipe de realisation d'un film commercial presente a Darjeeling au meme moment echoue a effectuer la seule prise qu'elle est venue faire, et qui reclame un plein soleil ^{[ 29 ]} .

Pendant les annees 1960 , Ray visite le Japon et prend un plaisir particulier a y rencontrer le realisateur Akira Kurosawa , pour lequel il a beaucoup de respect ^{[ 30 ]} .

En 1964 , Ray realise Charulata ( L'Epouse delaissee ), l'apogee de cette periode de creation artistique, et consideree comme beaucoup de critiques comme son meilleur film ^{[ 31 ]} . S'appuyant sur Nastanirh , une nouvelle de Tagore, le film raconte l'histoire d'une epouse delaissee (Charu) dans le Bengale du XIX ^e  siecle, et de ses sentiments grandissants pour son beau-frere Amal. Souvent cite comme chef-d'œuvre mozartien de Ray, le cineaste lui-meme en dit que c'est celui qui contient le moins de defauts de son œuvre, et que s'il avait la possibilite de le refaire, il le referait a l'identique ^{[ 32 ]} . L'interpretation de Charu par Madhabi Mukherjee , ainsi que le travail de Subrata Mitra et Bansi Chandragupta ont ete primes a plusieurs reprises. Parmi les autres films de cette periode on trouve Mahanagar ( La Grande Ville ), Teen Kanya ( Trois Filles ), Abhijan ( L'Expedition ) et Kapurush o Mahapurush ( Le Lache et le Saint ) ^{[ 33 ] , [ 34 ]} .

Nouvelles orientations (1965?1982) [ modifier | modifier le code ]

Dans la periode qui suit Charulata , Ray explore une grande variete de genres, allant de la fantasy a la science-fiction , en passant par le policier et le drame historique . Ray procede egalement a de nombreuses experimentations de forme au cours de cette periode. Il prend aussi davantage en compte les preoccupations de la societe indienne contemporaine, comblant ainsi une lacune de ses precedents films en la matiere. Le premier film majeur de cette phase est Nayak ( Le Heros ), l'histoire d'une vedette de cinema qui voyage en train, et rencontre une jeune journaliste sympathique. Avec Uttam Kumar et Sharmila Tagore dans les premiers roles, le film explore, au cours des 24 heures de voyage, le conflit interieur de l'idole naissante, a la reussite apparente. Malgre un prix decerne par la critique a Berlin , le film rencontre un succes mitige ^{[ 35 ]} .

En 1967 , Ray ecrit un scenario pour un film intitule The Alien , d'apres sa nouvelle Bankubabur Bandhu ( L'Ami de Banku Babu ), ecrite en 1962 pour Sandesh , le magazine familial. The Alien doit etre une coproduction americano-indienne, produite par Columbia Pictures avec Peter Sellers et Marlon Brando comme tetes d'affiche. Toutefois, Ray est surpris de decouvrir que le script qu'il a ecrit fait l’objet d’un copyright et que les droits sont deposes. Par la suite, Brando est ecarte du projet, et malgre une tentative de le remplacer par James Coburn , Ray rentre desabuse a Calcutta ^{[ 36 ] , [ 37 ]} . La Columbia exprime plusieurs fois le souhait de relancer ce projet au cours des annees 1970 et 1980, mais rien n'en sort. Quand E.T. l'extra-terrestre sort sur les ecrans en 1982 , Ray voit des ressemblances avec son script original ? Ray analyse l'echec du projet dans un numero de Sight & Sound de 1980 , et d'autres details supplementaires sont fournis par son biographe Andrew Robinson   (en) (dans The Inner Eye , paru en 1989). Ray est convaincu que le film de Spielberg n'aurait pas ete possible sans son scenario, disponible en Amerique sous forme de photocopies (une accusation que Spielberg recuse) ^{[ 38 ]} .

En 1969 , Ray realise ce qui sera son plus grand succes commercial. S'appuyant sur un conte pour enfant ecrit par son grand-pere, Goopy Gyne Bagha Byne ( Les Aventures de Goopy et Bagha ) est une histoire musicale appartenant au genre fantasy ^{[ 39 ]} . Goopy le chanteur et Bagha le percussionniste, munis de trois os pretes par le roi des fantomes, entament un periple fantastique pour tenter d'empecher le declenchement d'une guerre imminente entre deux royaumes voisins. L'une de ses realisations les plus couteuses, ce film s'avere tres difficile a financer. Ray finit par renoncer a tourner en couleurs, refusant une proposition qui l'aurait oblige a donner le role principal a un certain acteur du Bollywood ^{[ 40 ]} . Ensuite, Ray signe un film inspire du roman d'un jeune poete ecrivain, Sunil Gangopadhyay . Comportant une structure musicale appreciee comme plus complexe que celle de Charulata ^{[ 41 ]} , Aranyer Din Ratri ( Des jours et des nuits dans la foret ) suit quatre jeunes hommes urbains allant passer leurs conges en foret, pour essayer de laisser derriere eux leur existence insignifiante en ville. Presque tous font des rencontres significatives avec des femmes, ce que les critiques considerent comme une etude revelatrice de la classe moyenne en Inde ^{[ 42 ]} .

Apres Aranyer , Ray fait une incursion dans la realite bengalie, alors en pleine effervescence sous l'influence du mouvement d'extreme gauche naxalite . Il acheve la trilogie de Calcutta : Pratidwandi ( 1970 ), Seemabaddha ( 1971 ), et Jana Aranya ( 1975 ), trois films concus separement, mais dont les connexions thematiques constituent une sorte de trilogie. Pratidwandi ( L'Adversaire ) traite d'un jeune diplome idealiste qui, bien qu'ayant perdu ses illusions, reste integre jusqu'a la fin du film. Suit Jana Aranya ( L'Intermediaire ), ou comment un jeune homme sombre petit a petit dans le monde de la corruption pour gagner sa vie. Enfin Seemabaddha ( Company Limited en anglais ) traite d'un homme prospere qui renonce a la morale pour s'enrichir davantage. Le premier d'entre eux, Pratidwandi , utilise un style de narration elliptique encore jamais vu dans les films de Ray, faisant appel a des scenes en negatif, des sequences oniriques et d'abrupts flashbacks . Dans les annees 1970, Ray adapte aussi deux de ses histoires populaires en films policiers. Principalement destines a un public d'enfants et de jeunes adultes, aussi bien Sonar Kella ( La Forteresse d'or ) que Joy Baba Felunath ( Le Dieu Elephant ) trouvent bon accueil chez quelques critiques ^{[ 43 ]} .

Ray envisage de faire un film sur la guerre de liberation du Bangladesh , mais abandonne ensuite cette idee, expliquant qu'en tant que realisateur il est davantage interesse par les efforts et les periples des refugies que par les politiques ^{[ 44 ]} . En 1977 , Ray termine Shatranj Ke Khiladi ( Les Joueurs d'echec ), un film en ourdou d'apres une nouvelle de Munshi Premchand , qui se passe a Lucknow dans la region de l' Awadh , un an avant la revolte des Cipayes (1857). Commentaire sur les circonstances qui ont permis la colonisation de l'Inde par les Britanniques, c'est le premier long metrage de Ray dans une langue autre que le bengali. Il s'agit aussi du plus gros budget et de celui qui rassemble le plus de vedettes, parmi lesquelles Sanjeev Kumar , Saeed Jaffrey , Amjad Khan , Shabana Azmi , Victor Banerjee et Richard Attenborough . Ray realise une suite a Goopy Gyne Bagha Byne en 1980 , le quelque peu exagerement politique Hirak Rajar Deshe ( Le Royaume des diamants ) ? ou le royaume du diabolique roi des diamants ou Hirok Raj est une allusion a l'Inde durant l' etat d'urgence decrete par Indira Gandhi ^{[ 45 ]} .

La derniere periode (1983-1992) [ modifier | modifier le code ]

En 1983 , tandis qu'il travaille sur Ghare Baire ( La Maison et le Monde ), Ray est frappe par une crise cardiaque qui limitera serieusement ses activites pendant les neuf annees qui lui restent a vivre. Ghare Baire est acheve en 1984 avec l'aide de son fils (qui passe derriere la camera a partir de ce moment), a cause de sa sante. Il desire depuis longtemps mettre a l'ecran ce roman de Tagore qui traite des dangers du nationalisme et en a ecrit le scenario (du moins une premiere ebauche selon ses dires) dans les annees 1940 ^{[ 46 ]} . Malgre les difficultes dues a la maladie de Ray, le film recoit quelques eloges ; le critique Vincent Canby donne au film une note maximale de cinq etoiles et loue les performances des trois acteurs principaux ^{[ 47 ]} . En 1987 , il realise un documentaire sur son pere, Sukumar Ray ^{[ 48 ]} .

Les trois derniers films de Ray, realises apres son retablissement et avec des restrictions d'ordre medical, sont essentiellement tournes en interieur, et ont un style qui leur est propre. Ils sont plus verbeux que ses films precedents et en general consideres comme inferieurs a son œuvre anterieure. Le premier, Ganashatru ( Un ennemi du peuple ), est une adaptation de la celebre piece d' Henrik Ibsen , et considere comme le plus moyen des trois ^{[ 49 ]} . Ray retrouve une partie de sa forme en 1990 , dans le film Shakha Proshakha ( Les Branches de l'arbre ) ^{[ 50 ]} . Dans celui-ci, un vieillard, apres une vie honnete, en vient a apprendre la corruption a laquelle se livrent trois de ses fils. La scene finale le montre trouvant du reconfort dans la compagnie de son quatrieme fils, non corrompu mais malade mental ^{[ 51 ]} . Apres Shakha Prashakha , c'est le chant du cygne de Ray : Agantuk ( Le Visiteur ), d'humeur plus legere, mais grave dans le theme. La visite impromptue d'un oncle perdu de vue depuis longtemps a sa niece, dans sa maison de Calcutta, fait croitre la suspicion quant a ses raisons et souleve un eventail de questions a propos de la civilisation ^{[ 52 ]} . Le critique Hal Hinson est impressionne et estime qu' Agantuk presente ≪ toutes les vertus d'un maitre artiste en pleine maturite ≫ ^{[ 53 ]} .

Mort [ modifier | modifier le code ]

En 1992 , l'etat de sante de Ray se deteriore a cause de complications cardiaques. Il entre a l'hopital et ne se retablira jamais ^{[ 54 ]} . Quelques semaines avant sa mort, il recoit un Oscar honorifique, alors qu'il est gravement malade ^{[ 55 ]} .

Il meurt le 23 avril 1992 a Calcutta , a l'age de 70 ans . Il est incinere ^{[ 56 ] , [ 57 ]} .

Style cinematographique [ modifier | modifier le code ]

Satyajit Ray a toujours considere l'ecriture scenaristique comme partie integrante de la realisation. C'est une des raisons pour lesquelles il a longtemps refuse de faire des films dans une autre langue que le bengali . Pour ses deux longs metrages qui font exception a cette regle, il ecrit le scenario en anglais , puis supervise la traduction pour qu'il puisse etre joue en hindi ou en ourdou . Le coup d'œil particulier de Ray pour les details est en accord avec celui de son directeur artistique Bansi Chandragupta   (en) . L'influence de ce dernier sur les premiers films de Ray est si importante que Ray ecrit toujours ses scenarios en anglais avant de creer la version bengalie, de maniere que Chandragupta, non bengalophone, puisse les lire. Le travail de la camera dans les premieres œuvres de Ray suscite de nombreuses admirations pour l'habilete de Subrata Mitra . Son depart de l'equipe de Ray, selon nombre de critiques, diminue la qualite de la prise de vue dans les films ^{[ 35 ]} . Bien que Ray ne se cache pas pour feliciter Mitra, sa tenacite le pousse a prendre les commandes de la camera a partir de Charulata , ce qui fait que Mitra cesse de travailler pour lui apres 1966. Parmi les innovations de Subrata Mitra, on trouve le bounce lighting , une technique d'eclairage qui fait reflechir la lumiere sur une toile pour creer un eclairage diffus et realiste, y compris sur un plateau. D'autre part, Ray reconnait volontiers sa dette envers Jean-Luc Godard et Francois Truffaut de la Nouvelle Vague pour avoir introduit de nouvelles techniques et des innovations cinematographiques ^{[ 58 ]} .

Bien que Ray ait un monteur fidele en la personne de Dulal Datta   (en) , il donne habituellement ses instructions pendant que Datta opere les modifications, en temps reel. En effet, pour des raisons financieres et d'organisation meticuleuse inherentes au caractere de Ray, ses films sont pour la plupart coupes ≪ sur la camera ≫ (a l'exception notable de Pather Panchali ). Au debut de sa carriere, Ray travaille avec des musiciens indiens classiques , parmi lesquels Ravi Shankar , Vilayat Khan et Ali Akbar Khan . Neanmoins, l'experience lui est douloureuse quand il s'apercoit que la premiere loyaute de ceux-ci va aux traditions musicales, et non a ses films. Ainsi, son fort desir d'utiliser des rythmes classiques occidentaux, qu'il considere comme essentiels, en particulier pour ses films tournes en milieu urbain, est dans l'impasse ^{[ 59 ]} . Cela le conduit a composer ses propres melodies a partir de Teen Kanya . Ray fait appel a des acteurs d'experiences tres diverses, allant de celebrites du cinema a des gens qui n'ont jamais vu un film de leur vie (comme dans Aparajito ) ^{[ 60 ]} . Robin Wood et d'autres le celebrent comme le meilleur metteur en scene des roles enfantins, soulignant ses performances memorables avec Apu et Durga ( Pather Panchali ), Ratan ( Postmaster ) et Mukul ( Sonar Kella ). Selon le degre d’experience de l'acteur, les instructions de Ray peuvent varier de quasiment rien (acteurs comme Utpal Dutt   (en) ) a l'emploi de l'acteur comme une marionnette ( Subir Banerjee   (en) interpretant Apu ou Sharmila Tagore jouant Aparna). Selon les acteurs qui ont travaille pour lui, sa confiance habituelle dans les acteurs etait a l'occasion remplacee par sa capacite a payer l'incompetence d'un mepris total ^{[ 61 ]} .

Accueil de la critique et du public [ modifier | modifier le code ]

L'œuvre de Ray est decrite comme un echo aux valeurs d' humanisme et d'universalite, d'une simplicite trompeuse avec une profonde complexite sous-jacente ^{[ 62 ] , [ 63 ]} . Nombreux sont ceux qui la couvrent de louanges. Meme Akira Kurosawa sa prete a ce jeu en declarant : ≪ Ne pas avoir vu le cinema de Ray revient a exister dans le monde sans avoir vu le soleil ou la lune ^{[ 31 ]} . ≫ Ses detracteurs, en revanche, trouvent ses films glacialement lents, progressant comme un ≪ serpent majestueux ^{[ 31 ]}  ≫ . Certain trouvent son humanisme naif, et son œuvre anti-moderne, et pretendent qu'elle peche par manque de nouveaux modes d'expression ou d'experimentations, que l'on trouve chez des contemporains de Ray, comme Jean-Luc Godard . Comme l'ecrit Stanley Kauffman   (en) , certains critiques sont convaincus que Ray ≪ part du principe [que les spectateurs] peuvent s'interesser a un film qui s’attarde simplement sur ses personnages plutot que d’imposer des schemas dramatiques a leurs vies ^{[ 64 ]}  ≫ . Ray en personne explique qu'il ne peut rien pour ce qui est de la lenteur, et Kurosawa le defend en declarant : ≪ Ils [les films de Ray] ne sont pas lents du tout. Son œuvre peut etre decrite comme un calme ecoulement, semblable a celui d'un large fleuve ^{[ 65 ]}  ≫ .

Les critiques ont souvent compare Ray a d'autres artistes du cinema ou d'autres medias, comme Anton Tchekhov , Renoir, De Sica , Howard Hawks ou Mozart . Shakespeare a ete egalement cite ^{[ 22 ] , [ 66 ]} , par exemple par l'ecrivain V. S. Naipaul , qui compare une scene de Shatranj Ki Khiladi ( Les Joueurs d'echecs ) a un jeu shakespearien : ≪ Seulement trois cents mots sont prononces mais, bonte divine ! ? des choses terrifiantes se produisent ^{[ 67 ]}  ≫ . Il est generalement admis, y compris par ceux qui ne sont pas sensibles a l'esthetique des films de Ray, que c'est un cineaste hors pair pour ce qui est de saisir une culture dans son ensemble et avec toutes ses nuances a travers ses films. Un sentiment que traduit The Independent , dans la rubrique necrologique, en s'exclamant : ≪ Qui d'autre peut relever ce defi ^{[ 68 ]}  ? ≫ .

Debut 1980, Ray est ouvertement critique par une deputee du parlement indien, et ex-actrice : Nargis Dutt accuse Ray d'≪ exporter la pauvrete ≫ et lui demande de faire des films qui representent l'Inde moderne ^{[ 69 ]} . D'un autre cote, une accusation courante formulee a son encontre par les tenants du socialisme indien est qu'il n'est pas assez engage dans la defense de la cause des classes opprimees. Certains commentateurs l'accusent de glorifier la pauvrete dans Pather Panchali et Asani Sanket a travers le lyrisme et l'esthetique. Il est aussi accuse de ne pas fournir de resolution aux conflits de ses histoires, et de ne pas parvenir a depasser ses origines bourgeoises . Durant les troubles des mouvements naxalites des annees 1970 , son fils Sandip echappe de peu a une blessure ^{[ 70 ]} . Dans un debat public des annees 1970, Ray et le cineaste ouvertement marxiste Mrinal Sen polemiquent. Sen le critique pour avoir engage une starlette telle qu'Uttam Kumar, ce qu'il considere comme un compromis, ce a quoi Ray replique en declarant que Sen ne s'en prend qu'a des cibles faciles, c'est-a-dire aux classes moyennes bengalies. Sa vie privee n'est jamais un sujet de potins mediatiques, bien que certains lui pretent une aventure avec Madhabi Mukherjee dans les annees 1960 ^{[ 71 ]} .

Heritage artistique [ modifier | modifier le code ]

Satyajit Ray est une icone culturelle en Inde et dans les communautes bengalies du monde entier. Il recoit le prix Ramon Magsaysay en 1967 pour sa facon de vehiculer une image fidele de l'Inde ^{[ 72 ]} . Apres sa mort, l'agitation de la ville de Calcutta est comme suspendue, tandis que des centaines de milliers de personnes se massent autour de sa maison afin de lui rendre un dernier hommage ^{[ 73 ]} . L'influence de Satyajit Ray sur le cinema bengali est large et profonde : nombre de realisateurs, parmi lesquels on peut citer Aparna Sen , Rituparno Ghosh , Goutam Ghose , Tareque Masud et Tanvir Mokammel au Bangladesh, sont influences par sa maniere de faire des films. De l'autre cote de l'echiquier, des cineastes tels Buddhadev Dasgupta , Mrinal Sen ^{[ 74 ]} et Adoor Gopalakrishnan reconnaissent sa contribution a la genese du cinema indien. En dehors de l'Inde, des realisateurs comme Martin Scorsese ^{[ 75 ]} , James Ivory ^{[ 76 ]} , Abbas Kiarostami et Elia Kazan auraient ete influences par son style cinematographique. Forty Shades of Blue , realise par Ira Sachs en 2005, est un remake assez libre de Charulata , et dans le film My Family de 1995, la scene finale est calquee sur la fin d' Apur Sansar . Des references similaires aux films de Ray sont presentes, par exemple, dans des œuvres recentes telles Sacred Evil ^{[ 77 ]} , la trilogie des elements   (en) ( Fire , Earth et Water ) de Deepa Mehta et meme dans des films de Jean-Luc Godard ^{[ 78 ]} .

Le personnage Apu Nahasapeemapetilon de la serie televisuelle americaine en dessin anime Les Simpson est ainsi nomme en hommage a Ray. Simultanement avec Madhabi Mukherjee, Ray est la premiere personnalite du cinema indien a avoir un timbre etranger a son effigie, en Dominique . De nombreuses œuvres litteraires contiennent des references a Ray ou a ses realisations, parmi lesquelles Herzog , le roman de Saul Bellow et Youth , de J. M. Coetzee . Dans Haroun et la mer des Histoires , de Salman Rushdie , deux poissons se nomment Goopy et Bagha , un hommage au film de fantasy de Ray. En 1993, l' UC Santa Cruz fonde la collection des Films et Etudes de Satyajit Ray, et en 1995, le gouvernement indien cree l'Institut d'etude cinematographique et televisuel Satyajit Ray, pour les etudes en lien avec le cinema. En 2007, la BBC annonce que deux histoires de Feluda vont bientot etre adaptees sous forme radiophonique ^{[ 79 ]} . Lors du festival du film de Londres , un Satyajit Ray Award recompense le realisateur dont le premier metrage rend le mieux ≪ le talent artistique, la compassion et l'humanite de la vision de Ray ≫ ^{[ 80 ]} .

Filmographie [ modifier | modifier le code ]

Satyajit Ray est surtout connu comme realisateur . Toutefois, c'est aussi un auteur , qui a ecrit des histoires et des scenarios, ainsi qu'un compositeur de musiques et un producteur, en plus d'autres fonctions annexes dans quelques films (il a par exemple ete l'assistant de Jean Renoir lors du tournage du film Le Fleuve ) ^{[ 81 ] , [ 82 ]} .

La plupart des films de Satyajit Ray mettent en scene la disparition d'un monde tres majoritairement rural et le monde impitoyable de la ville ( Calcutta ) qui etend ses tentacules sur la campagne ^{[ 83 ]} .

• 1955  : La Complainte du sentier ( Pather Panchali )
• 1956  : L'Invaincu ( Aparajito )
• 1958  : La Pierre philosophale ( Parash Pathar )
• 1959  : Le Salon de musique ( Jalsaghar )
• 1959  : Le Monde d'Apu ( Apur Sansar )
• 1960  : La Deesse ( Devi )
• 1961  : Rabindranath Tagore   (en) - documentaire
• 1961  : Trois Filles ( Teen Kanya )
• 1962  : Kanchenjungha   (en)
• 1962  : L'Expedition ( Abhijaan )
• 1963  : La Grande Ville ( Mahanagar )
• 1964  : Charulata
• 1965  : Two   (en) - court-metrage
• 1965  : Le Saint ( Mahapurush )
• 1965  : Le Lache ( Kapurush )
• 1966  : Le Heros ( Nayak )
• 1967  : Le Zoo   (en) ( Chiriyakhana )
• 1969  : Les Aventures de Goopy et Bagha ( Goopy Gyne Bagha Byne )
• 1970  : Des jours et des nuits dans la foret ( Aranyer Din Ratri )
• 1971  : Sikkim   (en) - documentaire
• 1971  : L'Adversaire ( Pratidwandi )
• 1971  : Enferme dans des limites   (en) ( Seemabaddha )
• 1972  : The Inner Eye   (en) - documentaire
• 1973  : Tonnerres lointains ( Ashani Sanket )
• 1974  : La Forteresse d'or ( Sonar Kella )
• 1976  : Bala
• 1976  : Jana Aranya
• 1977  : Les Joueurs d'echecs ( Shatranj Ke Khilari )
• 1979  : Le Dieu elephant ( Joi Baba Felunath )
• 1980  : Le Royaume des diamants ( Heerak Rajar Deshe )
• 1981  : Pikoo   (en) - court-metrage
• 1984  : Delivrance ( Sadgati ) - telefilm
• 1984  : La Maison et le Monde ( Ghare Baire )
• 1987  : Sukumar Ray   (en) - documentaire
• 1990  : Un ennemi du peuple ( Ganashatru )
• 1990  : Les Branches de l'arbre ( Shakha Proshakha )
• 1991  : Le Visiteur ( Agantuk )

Œuvre litteraire [ modifier | modifier le code ]

Ray est a l'origine de deux personnages tres populaires de la litterature enfantine bengalie : Feluda   (en) , un detective , et le Professeur Shonku   (en) , un scientifique. Il compose des nouvelles, qui sont publiees par douze, sous forme de recueils, dont le titre est toujours un jeu de mots sur le terme ≪ douze ≫ (par exemple Eker pitthe dui , litteralement ≪ deux en sus d'un ≫). L'interet de Ray pour les enigmes et les calembours se retrouve dans ses histoires : Feluda doit souvent resoudre un casse-tete pour venir a bout d'un cas. Les histoires de Feluda sont racontees par son cousin Topse, un peu l'equivalent du Docteur Watson pour Sherlock Holmes . Les histoires de science-fiction du P ^r Shonku sont presentees sous la forme du journal du scientifique, decouvert apres sa mysterieuse disparition. Dans ces nouvelles, Ray donne libre cours a son penchant pour le macabre, le suspense, et d'autres aspects qu'il evite dans ses films, donnant la matiere a une interessante etude psychologique ^{[ 84 ]} .

La plupart de ses scenarios sont publies en bengali dans le journal litteraire Eksan . Ray ecrit en 1982 son autobiographie, incluant son enfance Jakhan Choto Chilam   (en) (1982) ^{[ 85 ]} ainsi que des essais sur le cinema : Our Films, Their Films ( Nos films, leurs films ) ainsi que Bishoy Chalachchitra   (en) en 1976, Ekei Bole Shooting   (en) en 1979. Au milieu des annees 1990 , les essais de Ray et une anthologie de ses nouvelles sont publies en Occident. Our Films, Their Films est une anthologie des critiques de films faites par Ray. L'ouvrage contient des articles ainsi que des extraits de son journal personnel. Il est en deux parties, la premiere traitant du cinema indien, la seconde s'interesse a Hollywood et a certains realisateurs internationaux ( Charlie Chaplin , Akira Kurosawa ) ainsi qu'a des mouvements, tels le neorealisme italien. Ce livre parait en France des 1982, traduit de l'anglais par Tony Mayer pour Lattes ed. Son livre Bishoy Chalachchitra est traduit en anglais en 2006 sous le titre Speaking of Films . Il contient une description synthetique de sa philosophie et des differents aspects du cinema ^{[ 86 ]} . Ray ecrit egalement un recueil de vers fantaisistes intitule Today Bandha Ghorar Dim   (en) , parmi lesquels figure une traduction du Jabberwocky de Lewis Carroll ^{[ 87 ]} . Il est aussi l'auteur d'une serie d'histoires droles en bengali sur Mollah Nasiruddin ^{[ 88 ]} .

Satyajit Ray a egalement concu deux polices de caracteres , baptisees Ray Roman et Ray Bizarre . Ray Roman remporte une competition internationale en 1970. Dans certains cercles de Calcutta, Ray continue a etre connu comme un graphiste hors pair, independamment de sa carriere de realisateur. Ray a lui-meme illustre tous ses livres, ainsi que leurs couvertures, de la meme maniere qu'il creait lui-meme les affiches et le materiel promotionnel de ses films ^{[ 89 ] , [ 90 ]} .

Distinctions [ modifier | modifier le code ]

Nombre de prix et recompenses furent decernes a Ray tout au long de sa vie. En obtenant le titre de docteur honoraire de l' Universite d'Oxford , il est la seconde personnalite du monde du cinema a etre ainsi honoree, apres Chaplin ^{[ 91 ]} . Il obtient le prix Dadasaheb Phalke en 1985 ^{[ 92 ]} . En 1987 , il est decore de la Legion d'honneur par le president francais Francois Mitterrand ^{[ 93 ]} . Peu avant sa mort, c'est le gouvernement indien qui lui remet la plus prestigieuse decoration civile, le Bharat Ratna ^{[ 94 ]} . Pour l'ensemble de son œuvre, l' Academie des arts et des sciences du cinema a recompense Ray d'un Oscar honoraire en 1992 ^{[ 95 ]} . Il recoit egalement a titre posthume l' Akira Kurosawa Award pour sa carriere de realisateur lors du Festival du film de San Francisco  : c'est l'actrice Sharmila Tagore qui le represente a cette occasion ^{[ 96 ]} .

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

• (en) Cet article est partiellement ou en totalite issu de l’article de Wikipedia en anglais intitule ≪  Satyajit Ray  ≫ ( voir la liste des auteurs ) .

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

• Cinema bengali

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

En anglais [ modifier | modifier le code ]

En francais [ modifier | modifier le code ]

• Upendrakishore, Sukumar & Satyajit Ray, Les aventures de Goopy et Bagha & autres histoires du Bengale (Avec le dvd du film Goopy Ghyne Bagha Byne)/Editions Chandeigne, 2008
• Youssef Ishaghpour, Satyajit Ray, l'Orient et l'Occident , Editions de la Difference, collection : Les essais, 2002 ( ISBN   2-7291-1401-7 )
• Henri Micciollo : Satyajit Ray , Editions L'Age D'Homme, Lausanne 1981
• Alok B. Nandi, Que s'ouvre Le salon de musique ! Lecture d'un film de Satyajit Ray , Memoire ELICIT, 1992-1993 .
• Charles Tesson, Satyajit Ray , Editions de l'Etoile/Cahiers du Cinema, 1992 ( ISBN   2866421175 ) .
• Satyajit Ray, Ecrits sur le cinema , Ramsay, 1999 ( ISBN   2859564403 ) . Paru d'abord chez Lattes en 1982 (traduit de l'anglais par Tony Mayer) et chez Ramsay, dans la collection Ramsay Poche Cinema, en 1985.
• Satyajit Ray, Fatik et le jongleur de Calcutta , editions Bordas, Paris, 1981 ( ISBN   2040180249 ) . Edite par Paule Pagliano et traduit du bengali par France Bhattacharya, Fatik est le premier roman de Satyajit Ray publie en francais.
• Julien Rousseau , Helene Kessous et Laure Bataillou , Bollywood Superstars: histoire d'un cinema indien , France Museums Kaph Books Department of Culture and Tourism, 2023 ( ISBN   978-614-8035-51-7 )

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

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v  · m Satyajit Ray
Realisateur	La Complainte du sentier (1955) L'Invaincu (1956) La Pierre philosophale (1958) Le Salon de musique (1958) Le Monde d'Apu (1959) La Deesse (1960) Trois Filles (1961) Rabindranath Tagore (documentaire, 1961) Kanchenjungha (1962) L'Expedition (1962) La Grande Ville (1963) Charulata (1964) Two (court metrage, 1965) Le Lache (1965) Le Saint (1965) Le Heros (1966) Le Zoo (1967) Les Aventures de Goopy et Bagha (1968) Des jours et des nuits dans la foret (1970) L'Adversaire (1971) Seemabaddha (1971) Sikkim (documentaire, 1971) The Inner Eye (documentaire, 1972) Tonnerres lointains (1973) La Forteresse d'or (1974) Jana Aranya (1976) Bala (1976) Les Joueurs d'echecs (1977) Le Dieu elephant (1978) Le Royaume des diamants (1980) Pikoor Diary (court metrage, 1981) Delivrance (1981) La Maison et le Monde (1984) Un ennemi du peuple (1989) Les Branches de l'arbre (1990) Le Visiteur (1991)
Articles connexes	Filmographie Bibliographie Our Films, Their Films

v  · m Filmfare Award de la meilleure realisation
Filmfare Awards Les Filmfare Awards par annee
Annees 1954-1959	Bimal Roy (1954) Bimal Roy (1955) Bimal Roy (1956) V. Shantaram (1957) Mehboob Khan (1958) Bimal Roy (1959)
Annees 1960-1970	Bimal Roy (1960) Bimal Roy (1961) B. R. Chopra (1962) Abrar Alvi (1963) Bimal Roy (1964) Raj Kapoor (1965) Yash Chopra (1966) Vijay Anand (1967) Manoj Kumar (1968) Ramanand Sagar (1969) Yash Chopra (1970) Asit Sen (1971) Raj Kapoor (1972) Sohanlal Kanwar (1973) Yash Chopra (1974) Manoj Kumar (1975) Yash Chopra (1976) Gulzar (1977) Basu Chatterjee (1978) Satyajit Ray (1979)
Annees 1980-1990	Shyam Benegal (1980) Govind Nihalani (1981) Muzaffar Ali (1982) Raj Kapoor (1983) Govind Nihalani (1984) Sai Paranjpye (1985) Raj Kapoor (1986) Non decerne (1987) Non decerne (1988) Mansoor Khan (1989) Vidhu Vinod Chopra (1990) Rajkumar Santoshi (1991) Subhash Ghai (1992) Mukul S. Anand (1993) Rajkumar Santoshi (1994) Sooraj Barjatya (1995) Aditya Chopra (1996) Shekhar Kapur (1997) J. P. Dutta (1998) Karan Johar (1999)
Annees 2000-2010	Sanjay Leela Bhansali (2000) Rakesh Roshan (2001) Ashutosh Gowariker (2002) Sanjay Leela Bhansali (2003) Rakesh Roshan (2004) Kunal Kohli (2005) Sanjay Leela Bhansali (2006) Rakeysh Omprakash Mehra (2007) Aamir Khan (2008) Ashutosh Gowariker (2009) Rajkumar Hirani (2010) Karan Johar (2011) Zoya Akhtar (2012) Sujoy Ghosh (2013) Rakeysh Omprakash Mehra (2014) Vikas Bahl (2015)

v  · m Laureats de la Bharat Ratna
1954-1960	Chakravarti Rajagopalachari , Sarvepalli Radhakrishnan et Chandrashekhara Raman (1954) Bhagwan Das   (en) , M. Visvesvaraya et Jawaharlal Nehru (1955) Govind Ballabh Pant   (en) (1957) Dhondo Keshav Karve   (en) (1958)
1961-1980	Bidhan Chandra Roy et Purushottam Das Tandon   (en) (1961) Rajendra Prasad (1962) Zakir Husain et Pandurang Vaman Kane   (en) (1963) Lal Bahadur Shastri (1966) Indira Gandhi (1971) Varahagiri Venkata Giri (1975) K. Kamaraj   (en) (1976) Mere Teresa (1980)
1981-2000	Vinoba Bhave (1983) Khan Abdul Ghaffar Khan (1987) M. G. Ramachandran (1988) Bhimrao Ramji Ambedkar et Nelson Mandela (1990) Rajiv Gandhi , Vallabhbhai Patel et Morarji Desai (1991) Abul Kalam Azad , Jehangir Ratanji Dadabhai Tata et Satyajit Ray (1992) Gulzarilal Nanda , Aruna Asaf Ali et Abdul Kalam (1997) M. S. Subbulakshmi et Chidambaram Subramaniam   (en) (1998) Jayaprakash Narayan , Amartya Sen , Gopinath Bordoloi   (en) et Ravi Shankar (1999)
2001-2019	Lata Mangeshkar et Bismillah Khan (2001) Bhimsen Joshi (2008) C. N. R. Rao et Sachin Tendulkar (2014) Madan Mohan Malaviya et Atal Bihari Vajpayee (2015) Nanaji Deshmukh   (en) , Bhupen Hazarika   (en) et Pranab Mukherjee (2019)

v  · m Oscars d'honneur
Oscars du cinema Les Oscars du cinema par annee
1928?1938	1928 Warner Bros. Charlie Chaplin 1932 Walt Disney 1934 Shirley Temple 1935 D. W. Griffith 1936 The March of Time   (en) W. Howard Greene et Harold Rosson 1937 Edgar Bergen W. Howard Greene Museum of Modern Art Film Library   (en) Mack Sennett 1938 Arthur Ball   (en) Walt Disney Deanna Durbin et Mickey Rooney Gordon Jennings , Jan Domela , Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart , Loyal Griggs , Loren L. Ryder , Harry D. Mills, Louis Mesenkop , Walter Oberst Oliver T. Marsh et Allen Davey Harry Warner 1939 Douglas Fairbanks Judy Garland William Cameron Menzies Motion Picture Relief Fund   (en) Jean Hersholt Ralph Morgan Ralph Block Conrad Nagel Technicolor Creative Studios
1939?1950	1940 Bob Hope Nathan Levinson 1941 Walt Disney , William Garity , John N. A. Hawkins et la Radio Corporation of America Leopold Stokowski et ses associes Rey Scott Ministere de l'Information britannique 1942 Charles Boyer Noel Coward Metro-Goldwyn-Mayer 1943 George Pal 1944 Bob Hope Margaret O'Brien 1945 Republic Studio, Daniel J. Bloomberg   (en) et la Republic Studio Sound Department Walter Wanger The House I Live In Peggy Ann Garner 1946 Harold Russell Laurence Olivier Ernst Lubitsch Claude Jarman Jr. 1947 James Baskett Thomas Armat , William Nicholas Selig , Albert E. Smith et George Kirke Spoor   (en) Bill et Coo   (en) Sciuscia 1948 Walter Wanger Monsieur Vincent Sid Grauman Adolph Zukor 1949 Jean Hersholt Fred Astaire Cecil B. DeMille Le Voleur de bicyclette 1950 Louis B. Mayer George Murphy Au-dela des grilles
1951?1975	1951 Gene Kelly Rash?mon 1952 Merian C. Cooper Bob Hope Harold Lloyd George Mitchell Joseph M. Schenck Forbidden Games 1953 20th Century-Fox Film Corporation Bell & Howell Joseph Breen Pete Smith   (en) 1954 Bausch & Lomb Optical Company Danny Kaye Kemp Niver Greta Garbo Jon Whiteley Vincent Winter   (en) La Porte de l'enfer 1955 La Legende de Musashi 1956 Eddie Cantor 1957 Society of Motion Picture et Television Engineers Gilbert M. Anderson Charles Brackett B. B. Kahane   (en) 1958 Maurice Chevalier 1959 Buster Keaton Lee De Forest 1960 Gary Cooper Stan Laurel Hayley Mills 1961 William L. Hendricks   (en) Fred L. Metzler Jerome Robbins 1964 William J. Tuttle 1965 Bob Hope 1966 Yakima Canutt Y. Frank Freeman   (en) 1967 Arthur Freed 1968 John Chambers Onna White 1969 Cary Grant 1970 Lillian Gish Orson Welles 1971 Charlie Chaplin 1972 Charles S. Boren Edward G. Robinson 1973 Henri Langlois Groucho Marx 1974 Howard Hawks Jean Renoir 1975 Mary Pickford
1976?2000	1977 Margaret Booth 1978 Walter Lantz Laurence Olivier King Vidor Museum of Modern Art Department of Film 1979 Hal Elias Alec Guinness 1980 Henry Fonda 1981 Barbara Stanwyck 1982 Mickey Rooney 1983 Hal Roach 1984 James Stewart National Endowment for the Arts 1985 Paul Newman Alex North 1986 Ralph Bellamy 1988 Eastman Kodak Company Office national du film du Canada 1989 Akira Kurosawa 1990 Sophia Loren Myrna Loy 1991 Satyajit Ray 1992 Federico Fellini 1993 Deborah Kerr 1994 Michelangelo Antonioni 1995 Kirk Douglas Chuck Jones 1996 Michael Kidd 1997 Stanley Donen 1998 Elia Kazan 1999 Andrzej Wajda 2000 Jack Cardiff Ernest Lehman
2001?present	2001 Sidney Poitier Robert Redford 2002 Peter O'Toole 2003 Blake Edwards 2004 Sidney Lumet 2005 Robert Altman 2006 Ennio Morricone 2007 Robert F. Boyle 2009 Lauren Bacall Roger Corman Gordon Willis 2010 Kevin Brownlow Jean-Luc Godard Eli Wallach 2011 James Earl Jones Dick Smith 2012 D. A. Pennebaker Hal Needham George Stevens Jr. 2013 Angela Lansbury Steve Martin Piero Tosi 2014 Jean-Claude Carriere Hayao Miyazaki Maureen O'Hara 2015 Spike Lee Gena Rowlands 2016 Jackie Chan Lynn Stalmaster Anne V. Coates Frederick Wiseman 2017 Charles Burnett Owen Roizman Donald Sutherland Agnes Varda 2018 Marvin Levy   (en) Lalo Schifrin Cicely Tyson 2019 David Lynch Wes Studi Lina Wertmuller 2021 Samuel L. Jackson Elaine May Liv Ullmann 2022 Euzhan Palcy Diane Warren Peter Weir

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