Un orchestre symphonique , ou orchestre philharmonique , est un ensemble musical forme des trois familles d'instruments ^{[ 1 ]}  : cordes , instruments a vent ( bois et cuivres ) et percussions .

La composition des orchestres a beaucoup varie jusqu'a la fin de la periode baroque . Ils associaient les instruments les plus divers ainsi qu'en temoignent les multiples combinaisons des six Concertos brandebourgeois ( 1721 ) de Bach . Ce n'est pas avant le milieu du XVIII ^e  siecle que la forme de l'orchestre symphonique commence a se figer et a s'etoffer progressivement de hautbois , de bassons , parfois de cors , de trompettes , et de timbales .

La periode classique avec Gossec , Haydn ou Mozart voit souvent les vents associes par deux ( 2 flutes , 2 hautbois , 2 clarinettes , 2 bassons , 2 cors , 2 trompettes ). Les pupitres de la periode romantique s'ordonnancent plutot par trois avec l'ajout plus ou moins systematique d'instruments comme le piccolo , le cor anglais , la clarinette basse , les saxophones , le contrebasson , les trombones ou le tuba . C'est aussi la periode qui connait la grande evolution des percussions. Au debut du XX ^e  siecle , l'orchestre symphonique peut etre de grande taille, generalement, plus de quatre-vingts musiciens , l'effectif depassant parfois la centaine d' instrumentistes .

Depuis la fin du XVII ^e  siecle, sa principale fonction est destinee a l'execution, dans les salles de concert , d' œuvres symphoniques ou concertantes , profanes ou sacrees . Cette formation est egalement utilisee pour l'accompagnement en fosse , dans les salles d' opera , des representations d' art lyrique ou choregraphique . Les compositeurs de musiques de film ou encore de musiques de jeu video aujourd'hui, heritieres des musiques de scene , utilisent eux aussi toutes les ressources musicales et expressives de l'orchestre symphonique.

Composition de l'orchestre [ modifier | modifier le code ]

L'orchestre symphonique est constitue de quatre familles d' instruments  : les cordes , les vents (comprenant les bois et les cuivres) et les percussions . La composition precise de l'orchestre depend de l' œuvre executee.

Chaque pupitre comprend un premier soliste (pouvant etre seconde par un second ou un troisieme soliste) dont le role, comme son nom l'indique, est de jouer les parties solo d'une partition orchestrale, mais aussi de diriger des repetitions partielles de son pupitre. Les autres musiciens sont appeles des tuttistes .

Le ≪  premier violon solo ≫ a un role hierarchique et represente souvent l'orchestre devant son chef (qui le salue lors des concerts) et devant le public (il commande les levers des musiciens et accueille le chef d'orchestre ). Il est de tradition que ce soit lui qui demande le ≪  la ^{[ 2 ]}  ≫ au hautbois pour verifier l'accord des instruments ^{[ 3 ]} .

La disposition des differents pupitres peut varier notamment si l'orchestre est cache comme dans le cas d'une fosse d' opera par exemple.

En regle generale, les cordes sont reparties en demi-cercle de gauche a droite du chef d'orchestre, et de l'aigu vers le grave (premiers violons, deuxiemes violons, altos, violoncelles et, derriere ces derniers, contrebasses).

Les vents peuvent etre repartis en ligne (de l'aigu vers le grave) :

cors / trompettes / trombones / tubas flutes / hautbois / clarinettes / bassons cordes

ou en carres (favorisant l'ecoute entre les divers pupitres) :

clarinettes / bassons // trombones / tubas flutes / hautbois // cors / trompettes cordes

Les cordes frottees [ modifier | modifier le code ]

Les instruments a cordes frottees sont la partie la plus constante de l'orchestre symphonique. Elles sont divisees en cinq pupitres , habituellement repartis de la maniere suivante, de gauche a droite (en regardant l'orchestre) :

• les premiers violons , au nombre de 16 environ  ;
• les seconds violons , au nombre de 14 environ  ;
• les altos , au nombre de 12 environ  ;
• les violoncelles , au nombre de 10 environ  ;
• les contrebasses , au nombre de 8 environ .

Ces effectifs sont a diviser par deux pour un orchestre symphonique de type ≪ Mozart ≫.

Les bois [ modifier | modifier le code ]

Disposee le plus souvent en arriere des cordes ^{[ 4 ]} , la famille des bois peut etre d'un effectif tres variable suivant le repertoire aborde. Les flutes , hautbois , clarinettes et bassons (la ≪ petite harmonie ≫) peuvent former une section oscillant de deux a plus de vingt musiciens, incluant notamment les saxophones , certains compositeurs, comme Igor Stravinsky dans Le Sacre du printemps , utilisant cinq instruments et leurs derives par pupitre , exploitant ainsi toutes leurs richesses sonores, individuelles ou collectives. Chaque type d'instrument forme un pupitre comportant jusqu'a cinq musiciens dont les partitions sont toutes distinctes : contrairement aux cordes, aucune partie n'est doublee.

La puissance sonore de la famille des bois est superieure a celle des cordes ? dans un rapport de 2 a 7 suivant les instruments et les registres (a l'exception des notes les plus graves de la flute, d'une intensite a peu pres equivalente a celle du violon). Ceci explique le nombre reduit des pupitres de bois par rapport a ceux de cordes. Chaque instrumentiste joue frequemment un role de soliste, particulierement chez les flutes et les hautbois, un peu moins chez les bassons qui renforcent souvent les violoncelles, au moins dans les compositions du XVIII ^e  siecle ^{[ 5 ]} .

Des l'origine et tout au long de la deuxieme moitie du XVIII ^e  siecle, les deux bassons sont les bois les plus permanents de l'orchestre, d'abord accompagnes de deux hautbois, parfois de deux flutes, puis de deux clarinettes. Des parties de piccolo et de contrebasson apparaissent chez Ludwig van Beethoven dans le finale de la symphonie n ^o  5 en 1808 , ou de la symphonie n ^o  9 en 1824 . Le cor anglais se devoile dans l'ouverture de l'opera Guillaume Tell de Rossini en 1829 ou, l'annee suivante, dans la Symphonie fantastique d' Hector Berlioz . Dans L'Arlesienne de Georges Bizet en 1872 , c'est le saxophone alto qui prend place, mais son emploi ne sera, et n'est encore de nos jours, qu'episodique dans l'histoire de l'orchestre symphonique.

Composition des bois d'un grand orchestre symphonique moderne.

Les flutes [ modifier | modifier le code ]

• 1 piccolo
• 2 a 4 flutes traversieres , l'une d'entre elles pouvant jouer le deuxieme piccolo
• N.B. : certaines œuvres utilisent une flute en sol jouee par l'un des flutistes

Les hautbois [ modifier | modifier le code ]

• 2 a 4 hautbois le quatrieme pouvant jouer le deuxieme cor anglais
• 1 cor anglais
• N.B. : certaines œuvres, peu frequentes, utilisent un hautbois d'amour joue par l'un des hautboistes

Les clarinettes [ modifier | modifier le code ]

• 1 clarinette en mi♭ (dite ≪ petite clarinette ≫)
• 2 a 4 clarinettes en si♭ ou en la (tres rarement en ut), la quatrieme pouvant jouer la deuxieme clarinette basse
• 1 clarinette basse

Les bassons [ modifier | modifier le code ]

• 2 a 4 bassons , le quatrieme pouvant jouer le deuxieme contrebasson
• 1 contrebasson

Le saxophone [ modifier | modifier le code ]

• Ne au sein de l'orchestre du XIX ^e  siecle, il a sa place dans certains chefs-d'œuvre et dans la musique symphonique a partir de 1845.

Les cuivres [ modifier | modifier le code ]

Disposes en arriere des bois, les cuivres participent a l'orchestre selon les besoins lies au repertoire aborde. Ils se composent des instruments suivants :

• 2 a 4 trompettes , l'une d'elles pouvant jouer la trompette piccolo
• 2 a 8 cors d'harmonie , quatre d'entre eux pouvant jouer les tubas wagneriens
• 2 a 4 trombones
• 1 trombone basse
• 1 ou 2 tubas

Leur tres grande puissance sonore, de l'ordre du double de celle des bois et 6 ou 7 fois de celle des cordes, moins ecrasante dans le grave mais atteignant jusqu'a plus de 15 pour la trompette par rapport au violon dans le registre aigu, impose leur place a l'arriere et leur nombre relativement limite ^{[ 6 ]} .

Les percussions [ modifier | modifier le code ]

Dans un orchestre symphonique, les instruments de percussion , generalement places derriere les cuivres, sont le plus souvent classes en trois groupes :

Les claviers [ modifier | modifier le code ]

• bois : xylophone , marimba
• metal : vibraphone , glockenspiel , celesta , jeu de cloches ou carillon tubulaire

Les peaux [ modifier | modifier le code ]

• accordables : timbales (le plus souvent par jeu de cinq)
• grandes : grosse caisse
• moyennes : tambour d'orchestre, caisse claire , timbale(e)s
• petites : tambourin et tambour de basque , bongos , congas , tumbas

Les accessoires [ modifier | modifier le code ]

• bois : wood-block , temple block , castagnettes , fouet , guiro , maracas  ;
• metal : cymbales (frappees, suspendues, charlestons…), triangle , grelots , gong , tam-tam  ;
• divers : flexatone , sifflet , klaxon , sirene .

Direction de l'orchestre [ modifier | modifier le code ]

Sociologie de l'orchestre [ modifier | modifier le code ]

Bernard Lehmann ^{[ 7 ]} a releve une origine sociale plus elevee des musiciens jouant d'instruments a cordes par rapport a ceux des instruments a vent, et des bois par rapport aux cuivres au sein des orchestres parisiens. Les cuivres sont egalement issus plus frequemment d'harmonies municipales (cf. etude sociologique sur les orchestres d'harmonie en Alsace ^{[ 8 ]} ).

Cette gradation ne se retrouve toutefois pas au niveau des remunerations. Ainsi, les bois ont une proportion de solistes nettement plus importante que les cordes, essentiellement composees de tuttistes . Les remunerations different en consequence.

≪ Un orchestre symphonique est la plus belle metaphore de la societe que je connaisse. Chacun est indispensable, mais doit savoir s'effacer pour faire vivre une realite superieure ≫ ? Riccardo Muti .

Gestion de l'orchestre [ modifier | modifier le code ]

En France la plupart des grands orchestres se sont constitues au XIX ^e  siecle et au XX ^e  siecle soit a partir des conservatoires de musique (les professeurs formant le noyau de l'orchestre comme a Paris ou a Strasbourg ^{[ 9 ]} ) soit par la Radio publique, a partir des annees 1930 (en 1964, l' ORTF comptait 8 orchestres radio-symphoniques dont deux a Paris (ou residaient aussi l'Orchestre lyrique de l'ORTF et l'Orchestre de chambre ainsi qu'un orchestre de musique legere ).

Le cadre de la gestion des orchestres est tres variable : certains sont en regie directe , d'autres sont des etablissements publics ou en relevent (comme celui de l'Opera de Paris) ; certains sont des syndicats mixtes. Avec la creation d'orchestres regionaux a partir de 1969 sous l'egide de Marcel Landowski au ministere de la Culture ^{[ 10 ]} , on assiste a la creation de grands orchestres geres sous forme associative qui vont pour la premiere fois beneficier d'une subvention importante de l'Etat. C'est le cas de la Societe des concerts du Conservatoire de Paris, qui etait une association symphonique (comme les Orchestres Pasdeloup ou Colonne) et qui deviendra l' Orchestre de Paris avec un cadre de gestion renove et une structure de financement stabilisee. Mais certains orchestres resteront dans le giron municipal comme ceux de Strasbourg ou Bordeaux . Les orchestres regionaux avaient pour mission de diffuser la musique sur le territoire de toute une region. Ils devinrent aussi les representants de la vitalite de la musique en France (commandes passees aux compositeurs, repertoire de la musique francaise ^{[ 11 ]} , tournees a l'etranger, etc.).

Les orchestres symphoniques sont par consequent de veritables institutions culturelles en ce sens qu'ils ont une place reconnue par les autorites publiques dans la vie culturelle, soit localement, soit regionalement, soit nationalement. Ils ont acquis une legitimite a travers des missions de service public et d' interet public qui leur sont confiees et qui leur donnent stabilite et permanence comme l'explique Mario d'Angelo. Le role d'institution musicale confere aussi aux orchestres symphoniques un role dans la transmission d'un savoir artistique et de la construction des valeurs artistiques ^{[ 12 ]} . Se pose pour tout orchestre, au-dela de son modele economique , la question de la gouvernance , mais aussi celle de la gestion de sa ressource humaine et artistique. En outre l'environnement concurrentiel plus aigu (forte mediatisation ), requiert de la part des dirigeants de l'orchestre qu'ils trouvent des moyens de communication de plus en plus importants pour la notoriete de l'orchestre, regionalement, nationalement ou internationalement. Le choix du directeur artistique est une autre decision cruciale. De meme pour la residence de l'orchestre : dispose-t-il d'un lieu dedie et acoustiquement bon, pour ses repetitions et ses concerts, avec idealement la possibilite de repeter et jouer dans le meme lieu et de pouvoir y developper des activites educatives ? On note sur ces deux derniers aspects des differences sensibles entre les orchestres, que ce soit en France ou en Europe. Partout en Europe, la situation des orchestres symphoniques presente les memes enjeux de gestion qu'en France pour assurer leur maintien et leur developpement : assurer la convergence de soutiens publics et prives en renovant leur mode de gouvernance ^{[ 13 ]} . Les orchestres doivent aussi developper leur public globalement vieillissant. A l'instar de l' Orchestre national de Lille , ils mettent en œuvre la democratisation de la musique classique en jouant dans les lieux et pour les publics les plus divers (usines, prisons, hopitaux...). L'Allemagne compte 122 orchestres stables aux statuts divers allant de la regie a la fondation, en passant par la societe cooperative (comme l' Orchestre Philharmonique de Berlin ) ou l'etablissement regional de radio (au total 10 orchestres radio-symphoniques) ^{[ 14 ]} . Au Royaume-Uni , tous les orchestres sont en gestion privee a but non lucratif ; les quatre grandes formations londoniennes sont des cooperatives ( self governing orchestra ) comme l' Orchestre symphonique de Londres (LSO). Le LSO dans une independance affichee a l'egard des pouvoirs publics n'en demeure pas moins une des grandes institutions musicales ayant su diversifier ses activites des les annees 1930 (enregistrements au disque et musiques de film ). Depuis les annees 2000, le LSO a mene un projet qui lui a permis d'avoir un lieu specifique (LSO Luke's, une ancienne eglise restauree et amenagees) pour y developper de nouvelles activites : studios d'enregistrements et activites educatives ≪ LSO Discovery ≫. La strategie de diversification du LSO est egalement territoriale ; il est en residence a New York (ou il a mis en place une fondation pour financer cette residence) et a la Salle Pleyel a Paris. L'orchestre-entreprise qu'est devenu le LSO n'est ainsi plus seulement limite a une activite principale de concert a Londres (a l'auditorium du Barbican Centre ) et de tournees internationales ^{[ 13 ]} .

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Traites d'orchestration [ modifier | modifier le code ]

• Hector Berlioz et Joel-Marie Fauquet , De l'instrumentation , Paris, Le Castor astral , coll.  ≪ Les inattendus ≫, 1994 , 169  p. ( ISBN   2-85920-227-7 )
• Hector Berlioz, Traite d'instrumentation et d'orchestration , Paris, Henry Lemoine, 1843, reed.1993, 312  p. ( ISMN   979-0-2309-4518-9 ) .  
• Francois-Auguste Gevaert , Nouveau traite d'instrumentation , Paris-Bruxelles, Lemoine & Fils, 1885 , 340  p.   ( Texte disponible sur www.imslp.org )
• Charles Koechlin , Traite de l'orchestration , vol.  1, Paris, Editions Max Eschig , 1954 , 322  p.  
• (en) Paul Mathews, Orchestration : an anthology of writings , New York, Routledge , 2006 , 230  p. ( ISBN   0-415-97683-9 )
• (en) (ru) Nikolai Rimski-Korsakov et Maximilian Steinberg ( trad.  Edward Agate), Principles of Orchestration (Основы оркестровки) , vol.  1, Berlin, Editions Russes de Musique,‎ 1913, trad.1922, 152  p.  
• Charles-Marie Widor , Technique de l'orchestre moderne , Paris, Henry Lemoine, 1925 , 200  p.  

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

• Pauline Adenot , Les musiciens d'orchestre symphonique, de la vocation au desenchantement , Paris, L'Harmattan , 2008 , 381  p. ( ISBN   978-2-296-05747-0 , lire en ligne )
• Vincent Dubois , Jean-Matthieu Meon et Emmanuel Pierru , Les mondes de l'harmonie. Enquete sur une pratique musicale amateur , Paris, La Dispute , 2005 , 312  p. ( ISBN   978-2-84303-149-6 , LCCN   2009515324 )
• Bernard Lehmann , L'orchestre dans tous ses eclats. Ethnographie des formations symphoniques , Paris, La Decouverte , 2005 , 262  p. ( ISBN   978-2-7071-4610-6 , LCCN   2002424262 )
• Christian Merlin , Au cœur de l'orchestre , Paris, Fayard , 2012, 520 pages ( ISBN   978-2-21366315-9 )
• Brigitte Ouvry-Vial et Georges Zeisel , L'Orchestre : Des rites et des dieux , Paris, Editions Autrement , 2000 , 240  p. ( ISBN   978-2-86260-218-9 )
• Hyacinthe Ravet , L’orchestre au travail. Interactions, negociations, cooperations , Paris, Vrin, 2015, 379 pages ( ISBN   978-2-7116-2615-1 )
• (en) Nicolas Slonimsky , Slonimsky's Book of Musical Anecdotes , New York, Routledge , 1948 ( reimpr.  2002), 305  p. ( ISBN   0-415-93938-0 )

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

• Liste d'orchestres symphoniques
• Philharmonie  
• Musique symphonique
• Musique de chambre
• Musique instrumentale
• Organologie
• Evolution de l'orchestre symphonique

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

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