Musique romantique

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Berlioz par Signol , 1832.
Schubert par Wilhelm August Rieder   (de) , 1825.
Mendelssohn par Eduard Magnus , 1846.
Schumann par Josef Kriehuber , 1839.
Chopin par Delacroix , 1838.
Paganini par Ingres , 1819.

L'expression musique romantique designe un type de musique qui domine en Europe tout au long du XIX e  siecle . Ce courant musical aux formes variees qui met au premier plan l'expression de l' emotion [ 1 ] s'inscrit dans le mouvement esthetique europeen du romantisme qui touche les arts et la litterature sous l'influence de l'Angleterre et de l' Allemagne ou s'approfondit une nouvelle sensibilite a partir de la fin du XVIII e  siecle. De nombreux compositeurs celebres s'illustreront dans cette longue periode aussi bien dans la musique instrumentale et orchestrale que dans l' art lyrique et vocal [ 2 ] .

Le piano-forte , en remplacant le clavecin , permet desormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la meme facon, l' orchestration devient de plus en plus audacieuse et elaboree, d'autant plus que certains instruments, comme le cor , sont modifies par les facteurs d'instruments de maniere a devenir plus maniables. Les sonorites inventees par les romantiques sont particulierement colorees et evocatrices, davantage en tout cas que chez des classiques comme Joseph Haydn ou Wolfgang Amadeus Mozart . A la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalite de Ludwig van Beethoven , dont les premieres œuvres se rattachent a l'esthetique classique tandis que celles de sa maturite sont considerees comme le debut du romantisme musical.

Tout au long du XIX e  siecle, la musique romantique conservera dans ses caracteristiques une certaine continuite, une homogeneite temporelle de style, que les autres formes artistiques du romantisme ne connurent pas. A l'origine de cette continuite se trouve peut-etre une ideologie philosophique : la musique devenait enfin une reelle forme d'art. La musique commencait a prendre une tout autre dimension : elle n'etait desormais plus consideree comme un art mineur , œuvre d'artisans. Par consequent, ce qui caracterise la musique romantique est surtout l'individualite dans les styles. Cette epoque incarne avant tout la liberte.

Genres [ modifier | modifier le code ]

Symphonie [ modifier | modifier le code ]

Portee au plus haut degre par Ludwig van Beethoven , la symphonie devient la forme la plus prestigieuse a laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modele beethovenien : ainsi de Franz Schubert , Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Camille Saint-Saens ou de Johannes Brahms . D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait depasser ce cadre, dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz .

Enfin, certains vont par dela raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt , ils vont creer le poeme symphonique , nouveau genre musical, generalement compose d’un unique mouvement et inspire par un theme, un personnage ou un texte litteraire. Puisque le poeme symphonique est articule autour d’un leitmotiv (motif musical permettant d’identifier un personnage, le heros par exemple), il est a rapprocher de la musique a programme symphonique.

Lied [ modifier | modifier le code ]

Ce genre musical est apparu avec l'evolution du pianoforte vers le piano au cours de la periode romantique. Le lied est une musique vocale accompagnee le plus souvent par cet instrument. Le chant est tire de poemes romantiques et ce style permet de rapprocher le plus possible la voix des sentiments. L'un des premiers et des plus celebres compositeurs de lieder est Franz Schubert , avec Le Roi des aulnes , cependant, beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnes au genre du lied comme Saint-Saens, Duparc , Robert Schumann , Johannes Brahms , Hugo Wolf , Gustav Mahler ou Richard Strauss .

Concerto [ modifier | modifier le code ]

C'est Beethoven qui inaugure le concerto romantique, avec ses cinq concertos pour piano (surtout le cinquieme ) et son concerto pour violon ou l'on peut encore reconnaitre de nombreuses caracteristiques du classicisme . Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie dans le repertoire des grandes formations orchestrales .

Enfin, le concerto va permettre a des compositeurs instrumentistes de reveler leur virtuosite, tels Niccolo Paganini au violon, et Frederic Chopin , Robert Schumann ou Franz Liszt au piano.

Nocturne [ modifier | modifier le code ]

Un nocturne ? etymologiquement, une ≪ musique pour la nuit ≫ ? est une forme musicale classique , reposant sur un mouvement lent, une expression pathetique, divers ornements melodiques et une partie centrale acceleree. Les Nocturnes de Frederic Chopin sont les plus connues.

  • Chopin (21 nocturnes pour piano).
  • Faure (13 nocturnes pour piano).
  • Satie (5 nocturnes pour piano)

Ballet [ modifier | modifier le code ]

Le ballet romantique est developpe tout au long du XIX e  siecle, notamment par des compositeurs comme Piotr Ilitch Tchaikovski en Russie, Leo Delibes en France.

Opera [ modifier | modifier le code ]

En France [ modifier | modifier le code ]

Bizet par Carjat , 1875.

Au cours du XIX e  siecle, le romantisme gagne l’ opera et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des operas romantiques sont composes par des compositeurs vivant en France, tels que Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , Francois-Adrien Boieldieu ou Daniel-Francois-Esprit Auber . L’apogee du style des grands operas est marque par les œuvres de Giacomo Meyerbeer . Les Troyens d' Hector Berlioz est d'abord ignore, Benvenuto Cellini est conspue lors de la premiere, tandis que Faust de Charles Gounod est l’un des operas francais les plus populaires du milieu du XIX e  siecle.

Pendant la deuxieme partie du XIX e  siecle, Georges Bizet va revolutionner l’opera avec Carmen  : ≪ couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles ≫ d’apres Nietzsche , c’est ≪ un rayon de lumiere mediterraneen dissipant le brouillard de l’ideal wagnerien ≫. L’interet pour les œuvres a ≪ couleur locale ≫ est confirme avec Lakme de Leo Delibes , et Samson et Dalila de Camille Saint-Saens . Le compositeur francais le plus productif d'operas de la derniere partie du siecle est Jules Massenet ( Manon , Werther , Thais ...).

Jacques Offenbach ( Les Contes d'Hoffmann ), s’impose comme le maitre de l’ opera-comique francais du XIX e  siecle, inventant un genre nouveau, l' opera bouffe francais, qui se confondra plus tard avec l' operette .

Au debut du XX e  siecle, le romantisme en France est progressivement delaisse en faveur d'autres courants comme l' impressionnisme ou le symbolisme , portes notamment par Pelleas et Melisande (1902) de Claude Debussy .

En Allemagne [ modifier | modifier le code ]

Wagner par Renoir , 1882.

Carl Maria von Weber , avec Der Freischutz (1821) cree le premier opera romantique allemand ; le premier opera important etant Fidelio (1805) de Beethoven , unique œuvre operatique de ce compositeur.

Richard Wagner , a partir du Der fliegende Hollander , introduit le leitmotiv et le procede de ≪ melodie cyclique ≫ . Il revolutionne l’opera par la duree et la puissance instrumentale. Son œuvre majeure, la Tetralogie est l'un des sommets de l’opera allemand. Il cree le ≪ drame musical ≫ dans lequel l’orchestre devient desormais protagoniste au meme titre que les personnages. En 1876 est cree le festival de Bayreuth consacre a la representation exclusive des œuvres de Wagner.

L’influence de Wagner se poursuit dans pratiquement tous les operas, jusque dans Hansel und Gretel d’ Engelbert Humperdinck . La figure dominante en est par la suite Richard Strauss , qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires a celles de Wagner dans Salome et Elektra tout en developpant sa propre voie. Der Rosenkavalier est l'œuvre de Strauss ayant connu le succes le plus flamboyant a l'epoque.

En Italie [ modifier | modifier le code ]

Verdi par Brogi .

Le romantisme italien commence avec Gioachino Rossini ( Le Barbier de Seville , La Cenerentola ) ; il cree le style ≪  bel canto  ≫ , style adopte par ses contemporains Vincenzo Bellini ( La sonnambula , Norma , I puritani ) et Gaetano Donizetti ( L'elisir d'amore , Lucia di Lammermoor , Don Pasquale ).

Cependant, le symbole de l’opera italien, est Giuseppe Verdi  : le chœur des esclaves de Nabucco sera un hymne a toute l’Italie. La trilogie que forment Rigoletto , Il trovatore et La traviata comptent parmi ses œuvres majeures mais il atteindra le sommet de son art avec Otello et Falstaff a la fin de sa carriere. Il a insuffle a ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalite rythmique inegalees.

Dans la deuxieme partie du XIX e  siecle, Giacomo Puccini , successeur inconteste de Verdi, transcende le realisme en verisme . La Boheme , Tosca , Madame Butterfly , Turandot sont des operas melodiques, charges d’emotion.

Autres pays [ modifier | modifier le code ]

Autres œuvres d’inspiration nationales :

Le romantisme tardif et la fin du romantisme [ modifier | modifier le code ]

Fin du romantisme [ modifier | modifier le code ]

La fin du romantisme va permettre a des compositeurs d’affirmer leur patriotisme, en mettant leur style musical au service de leur nation. [ref. necessaire]

Posterite [ modifier | modifier le code ]

L’heritage du romantisme est aussi complexe que les origines du mouvement. Meme si certains compositeurs comme Serguei Rachmaninov continuent, sans s'en reclamer, a etre post-romantiques, d'une certaine facon, des mouvements comme l’ impressionnisme ( Claude Debussy ou Maurice Ravel ), l’ expressionnisme ( Seconde ecole de Vienne ) et le verisme ( Giacomo Puccini ) sont tous les heritiers des idees romantiques.

Quelques compositeurs importants de la periode romantique [ modifier | modifier le code ]

Le romantisme rattache a un genre musical [ modifier | modifier le code ]

Musique symphonique [ modifier | modifier le code ]

Compositeurs d’opera [ modifier | modifier le code ]

Compositeurs et compositrices instrumentaux (piano, violon, harpe…) [ modifier | modifier le code ]

Le patriotisme romantique [ modifier | modifier le code ]

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

  1. Frantz Liszt, Chopin , Paris, Correa, ( 1 re   ed. 1852), p.  210 .
  2. Marc Honegger, Histoire de la Musique : la musique occidentale, du Moyen age a nos jours , Paris, Bordas , , 630  p. ( ISBN   2-04-015303-9 ) , p.  371-375 .

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