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L'expression
musique romantique
designe un type de
musique
qui domine en
Europe
tout au long du
XIX
e
siecle
. Ce courant musical aux formes variees qui met au premier plan l'expression de l'
emotion
[
1
]
s'inscrit dans le mouvement esthetique europeen du
romantisme
qui touche les arts et la litterature sous l'influence de l'Angleterre et de l'
Allemagne
ou s'approfondit une nouvelle sensibilite a partir de la fin du
XVIII
e
siecle. De nombreux compositeurs celebres s'illustreront dans cette longue periode aussi bien dans la
musique instrumentale
et orchestrale que dans l'
art lyrique
et vocal
[
2
]
.
Le
piano-forte
, en remplacant le
clavecin
, permet desormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique. De la meme facon, l'
orchestration
devient de plus en plus audacieuse et elaboree, d'autant plus que certains instruments, comme le
cor
, sont modifies par les
facteurs d'instruments
de maniere a devenir plus maniables. Les sonorites inventees par les romantiques sont particulierement colorees et evocatrices, davantage en tout cas que chez des
classiques
comme
Joseph Haydn
ou
Wolfgang Amadeus Mozart
. A la jonction de ces deux courants se situe la puissante personnalite de
Ludwig van Beethoven
, dont les premieres œuvres se rattachent a l'esthetique classique tandis que celles de sa maturite sont considerees comme le debut du romantisme musical.
Tout au long du
XIX
e
siecle, la musique romantique conservera dans ses caracteristiques une certaine continuite, une homogeneite temporelle de style, que les autres formes artistiques du
romantisme
ne connurent pas. A l'origine de cette continuite se trouve peut-etre une ideologie philosophique : la musique devenait enfin une reelle forme d'art. La musique commencait a prendre une tout autre dimension : elle n'etait desormais plus consideree comme un
art mineur
, œuvre d'artisans. Par consequent, ce qui caracterise la musique romantique est surtout l'individualite dans les styles. Cette epoque incarne avant tout la liberte.
Portee au plus haut degre par
Ludwig van Beethoven
, la
symphonie
devient la forme la plus prestigieuse a laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Les plus conservateurs respectent le modele beethovenien : ainsi de
Franz Schubert
,
Felix Mendelssohn
,
Robert Schumann
,
Camille Saint-Saens
ou de
Johannes Brahms
. D'autres font preuve d'une imagination qui leur fait depasser ce cadre, dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est
Hector Berlioz
.
Enfin, certains vont par dela raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels
Franz Liszt
, ils vont creer le
poeme symphonique
, nouveau genre musical, generalement compose d’un unique mouvement et inspire par un theme, un personnage ou un texte litteraire. Puisque le poeme symphonique est articule autour d’un
leitmotiv
(motif musical permettant d’identifier un personnage, le heros par exemple), il est a rapprocher de la
musique a programme
symphonique.
Ce genre musical est apparu avec l'evolution du
pianoforte
vers le
piano
au cours de la periode romantique. Le
lied
est une
musique vocale
accompagnee le plus souvent par cet instrument. Le chant est tire de poemes romantiques et ce style permet de rapprocher le plus possible la voix des sentiments. L'un des premiers et des plus celebres compositeurs de lieder est
Franz Schubert
, avec
Le Roi des aulnes
, cependant, beaucoup d'autres compositeurs romantiques se sont adonnes au genre du lied comme Saint-Saens,
Duparc
,
Robert Schumann
,
Johannes Brahms
,
Hugo Wolf
,
Gustav Mahler
ou
Richard Strauss
.
C'est
Beethoven
qui inaugure le
concerto
romantique, avec ses cinq
concertos pour piano
(surtout le
cinquieme
) et son
concerto pour violon
ou l'on peut encore reconnaitre de nombreuses caracteristiques du
classicisme
. Son exemple est suivi par de nombreux compositeurs : le concerto rivalise avec la symphonie dans le repertoire des grandes
formations orchestrales
.
Enfin, le concerto va permettre a des compositeurs instrumentistes de reveler leur virtuosite, tels
Niccolo Paganini
au violon, et
Frederic Chopin
,
Robert Schumann
ou
Franz Liszt
au piano.
- Grands concertos pour violon :
- Grands concertos pour violoncelle :
- Grands concertos pour piano :
Un
nocturne
? etymologiquement, une ≪ musique pour la nuit ≫ ? est une
forme musicale
classique
, reposant sur un
mouvement
lent, une expression pathetique, divers
ornements melodiques
et une partie centrale acceleree. Les
Nocturnes
de
Frederic Chopin
sont les plus connues.
- Chopin
(21 nocturnes pour piano).
- Faure
(13 nocturnes pour piano).
- Satie
(5 nocturnes pour piano)
Le
ballet romantique
est developpe tout au long du
XIX
e
siecle, notamment par des compositeurs comme
Piotr Ilitch Tchaikovski
en Russie,
Leo Delibes
en France.
Au cours du
XIX
e
siecle, le romantisme gagne l’
opera
et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des operas romantiques sont composes par des compositeurs vivant en France, tels que
Luigi Cherubini
,
Gaspare Spontini
,
Francois-Adrien Boieldieu
ou
Daniel-Francois-Esprit Auber
. L’apogee du style des
grands operas
est marque par les œuvres de
Giacomo Meyerbeer
.
Les Troyens
d'
Hector Berlioz
est d'abord ignore,
Benvenuto Cellini
est conspue lors de la premiere, tandis que
Faust
de
Charles Gounod
est l’un des operas francais les plus populaires du milieu du
XIX
e
siecle.
Pendant la deuxieme partie du
XIX
e
siecle,
Georges Bizet
va revolutionner l’opera avec
Carmen
: ≪ couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons et de danses espagnoles ≫ d’apres
Nietzsche
, c’est ≪ un rayon de lumiere mediterraneen dissipant le brouillard de l’ideal wagnerien ≫. L’interet pour les œuvres a ≪ couleur locale ≫ est confirme avec
Lakme
de
Leo Delibes
, et
Samson et Dalila
de
Camille Saint-Saens
. Le compositeur francais le plus productif d'operas de la derniere partie du siecle est
Jules Massenet
(
Manon
,
Werther
,
Thais
...).
Jacques Offenbach
(
Les Contes d'Hoffmann
), s’impose comme le maitre de l’
opera-comique
francais du
XIX
e
siecle, inventant un genre nouveau, l'
opera bouffe
francais, qui se confondra plus tard avec l'
operette
.
Au debut du
XX
e
siecle, le romantisme en France est progressivement delaisse en faveur d'autres courants comme l'
impressionnisme
ou le
symbolisme
, portes notamment par
Pelleas et Melisande
(1902) de
Claude Debussy
.
Carl Maria von Weber
, avec
Der Freischutz
(1821) cree le premier opera romantique allemand ; le premier opera important etant
Fidelio
(1805) de
Beethoven
, unique œuvre operatique de ce compositeur.
Richard Wagner
, a partir du
Der fliegende Hollander
, introduit le
leitmotiv
et le procede de
≪ melodie cyclique ≫
. Il revolutionne l’opera par la duree et la puissance instrumentale. Son œuvre majeure, la
Tetralogie
est l'un des sommets de l’opera allemand. Il cree le
≪ drame musical ≫
dans lequel l’orchestre devient desormais protagoniste au meme titre que les personnages. En 1876 est cree le
festival de Bayreuth
consacre a la representation exclusive des œuvres de Wagner.
L’influence de Wagner se poursuit dans pratiquement tous les operas, jusque dans
Hansel und Gretel
d’
Engelbert Humperdinck
. La figure dominante en est par la suite
Richard Strauss
, qui utilise une orchestration et des techniques vocales similaires a celles de Wagner dans
Salome
et
Elektra
tout en developpant sa propre voie.
Der Rosenkavalier
est l'œuvre de Strauss ayant connu le succes le plus flamboyant a l'epoque.
Le romantisme italien commence avec
Gioachino Rossini
(
Le Barbier de Seville
,
La Cenerentola
) ; il cree le style
≪
bel canto
≫
, style adopte par ses contemporains
Vincenzo Bellini
(
La sonnambula
,
Norma
,
I puritani
) et
Gaetano Donizetti
(
L'elisir d'amore
,
Lucia di Lammermoor
,
Don Pasquale
).
Cependant, le symbole de l’opera italien, est
Giuseppe Verdi
:
le chœur des esclaves
de
Nabucco
sera un hymne a toute l’Italie. La trilogie que forment
Rigoletto
,
Il trovatore
et
La traviata
comptent parmi ses œuvres majeures mais il atteindra le sommet de son art avec
Otello
et
Falstaff
a la fin de sa carriere. Il a insuffle a ses œuvres une vigueur dramatique et une vitalite rythmique inegalees.
Dans la deuxieme partie du
XIX
e
siecle,
Giacomo Puccini
, successeur inconteste de Verdi, transcende le
realisme
en
verisme
.
La Boheme
,
Tosca
,
Madame Butterfly
,
Turandot
sont des operas melodiques, charges d’emotion.
Autres œuvres d’inspiration nationales :
- en
Russie
, une propre ecole nationale se developpe avec
Mikhail Glinka
(
Une vie pour le tsar
,
Rouslan et Ludmila
). Autres grandes œuvres russes :
Sadko
de
Nikolai Rimski-Korsakov
,
Le Prince Igor
d'
Alexandre Borodine
,
Boris Godounov
de
Modeste Moussorgski
,
Eugene Oneguine
,
La Dame de pique
de
Piotr Ilitch Tchaikovski
;
- en
Republique tcheque
, l'esprit national est incarne par
La Fiancee vendue
de
Bed?ich Smetana
,
Rusalka
d'
Antonin Dvo?ak
,
?arka
de
Zden?k Fibich
,
Jen?fa
de
Leo? Jana?ek
;
- en
Grande-Bretagne
,
Michael William Balfe
, qui compose
The Bohemian Girl
, l'opera romantique britannique par excellence, etait donc
Irlandais
[pas clair]
. Il compose egalement pour la scene francaise.
Le romantisme tardif et la fin du romantisme
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]
La fin du romantisme va permettre a des compositeurs d’affirmer leur patriotisme, en mettant leur style musical au service de leur nation.
[ref. necessaire]
L’heritage du romantisme est aussi complexe que les origines du mouvement. Meme si certains compositeurs comme
Serguei Rachmaninov
continuent, sans s'en reclamer, a etre post-romantiques, d'une certaine facon, des mouvements comme l’
impressionnisme
(
Claude Debussy
ou
Maurice Ravel
), l’
expressionnisme
(
Seconde ecole de Vienne
) et le
verisme
(
Giacomo Puccini
) sont tous les heritiers des idees romantiques.
Quelques compositeurs importants de la periode romantique
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]
Le romantisme rattache a un genre musical
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]
- Luigi Cherubini
(
1760
-
1842
) (fin du classicisme, debut du romantisme)
- Etienne-Nicolas Mehul
(
1763
-
1817
) (fin du classicisme, debut du romantisme, forme cyclique)
- Ludwig van Beethoven
(
1770
-
1827
) (fin du classicisme, debut du romantisme)
- Franz Schubert
(
1797
-
1828
) (fin du classicisme, debut du romantisme)
- Hector Berlioz
(
1803
-
1869
) (inventeur de l'orchestre romantique, symphonie a programme)
- Felix Mendelssohn
(
1809
-
1847
) (romantisme, neo-classicisme)
- Robert Schumann
(
1810
-
1856
)
- Franz Liszt
(
1811
-
1886
) (symphonie a programme)
- Charles Gounod
(
1818
-
1893
) (romantisme, neo-classicisme)
- Cesar Franck
(
1822
-
1890
) (forme cyclique)
- Anton Bruckner
(
1824
-
1896
)
- Johannes Brahms
(
1833
-
1897
) (romantisme, neo-classicisme)
- Georges Bizet
(
1838
-
1875
) (romantisme, neo-classicisme)
- Camille Saint-Saens
(
1835
-
1921
) (romantisme, eclectisme, impressionnisme, forme cyclique)
- Max Bruch
(
1838
-
1920
) (romantisme, neo-classicisme)
- Piotr Ilitch Tchaikovski
(
1840
-
1893
)
- Antonin Dvo?ak
(
1841
-
1904
)
- Vincent d'Indy
(
1851
-
1931
) (forme cyclique, symphonie a programme)
- Ernest Chausson
(
1855
-
1899
)
- Giuseppe Martucci
(
1856
-
1909
)
- Hans Rott
(
1858
-
1884
)
- Gustav Mahler
(
1860
-
1911
)
- Claude Debussy
(
1862
-
1918
) (fin du romantisme, impressionnisme)
- Richard Strauss
(
1864
-
1949
) (fin du romantisme, symphonie a programme)
- Guy Ropartz
(
1864
-
1955
) (forme cyclique)
- Paul Dukas
(
1865
-
1935
)
- Alberic Magnard
(
1865
-
1914
) (forme cyclique)
Compositeurs et compositrices instrumentaux (piano, violon, harpe…)
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]
- Autres compositeurs patriotiques
- ↑
Frantz Liszt,
Chopin
, Paris, Correa,
(
1
re
ed.
1852),
p.
210
.
- ↑
Marc Honegger,
Histoire de la Musique : la musique occidentale, du Moyen age a nos jours
, Paris,
Bordas
,
, 630
p.
(
ISBN
2-04-015303-9
)
,
p.
371-375
.
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