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On designe souvent par musique moderne la musique savante composee pendant la premiere partie du XX ^e  siecle , le terme de musique contemporaine pouvant s'appliquer a la deuxieme moitie. On regroupe donc sous cet intitule des compositeurs aussi differents que Claude Debussy , Erik Satie , le ≪  Groupe des Six  ≫, Igor Stravinsky , Bela Bartok , Alexandre Scriabine , Georges Enesco , George Gershwin , Richard Strauss , Maurice Ravel , Arnold Schonberg , Jean Sibelius ...

Seule la chronologie est significative, car cette periode n'a pas d'unite de style : elle est au contraire celle de la floraison d'experiences et d'esthetiques diverses et souvent opposees, en particulier dans le cadre de la trialite ≪  musique tonale ? musique modale ? musique atonale  ≫ qui se developpe a cette epoque ; certains compositeurs resteront cependant et parfois volontairement a l'ecart des evolutions en cours.

Tournant du XX ^e  siecle [ modifier | modifier le code ]

A la fin du XIX ^e , Franz Liszt , Richard Wagner , Anton Bruckner , Gustav Mahler et Richard Strauss , parmi d'autres, ont grandement contribue a l'affranchissement des regles de l'ecriture tonale qui caracterise la musique moderne. Toutefois on s'accorde souvent a faire de Claude Debussy (1862-1918), un point de depart important de la musique moderne ^{[ 1 ]} . Dans sa creation, il concoit une veritable rupture dans l'ecriture du discours musical, qui non seulement s'affranchit des contraintes tonales , mais pose aussi les premieres pierres de la musique sequentielle (procede que l'on retrouvera souvent dans la musique concrete ou electronique …). En proposant une musique faite de successions d'impressions son Prelude a l'apres-midi d'un faune ebauche une musique qualifiee d' impressionniste en comparaison avec le mouvement pictural du meme nom.

Bouleversement harmonique [ modifier | modifier le code ]

Parvenus aux confins de l’exploration harmonique et stylistique de la musique romantique , une partie importante des compositeurs de ce debut du siecle a essaye de se defaire des systemes de construction a priori , et de purifier l’ecoute de la musique de ses eternels couplages entre tensions et detentes que la tonalite lui avait inculquees. On retrouve, par exemple, chez Ravel ou Debussy , la modalite que l'on avait abandonnee a l'apparition de la musique baroque .

Mais ce sera surtout avec Arnold Schonberg que, peu a peu, se deliterent les consonances harmoniques auxquelles les auditeurs etaient habitues : en commencant par creer des superpositions de deux tonalites puis trois et ce jusqu'a arriver a un systeme d' atonalite totale ( Piece pour piano, op 11 , 1909). Avec son Pierrot lunaire , Schonberg s'affranchira du thematisme cher aux romantiques et inventera le sprechgesang , methode de diction entre la parole et le chant. Il ira encore plus loin dans sa pensee, considerant qu'il n'y a aucune definition valable de la dissonance avec le dodecaphonisme seriel dont il partage la paternite avec Berg et Webern  ; les compositions serielles sont fondees sur des series de 9 a 12 notes de la gamme chromatique et sur une horizontalite totale de l'ecriture. A eux trois, ils fonderont ce qui deviendra la seconde ecole de Vienne , cherchant une "cassure" avec les usages de la precedente periode musicale. D'autres compositeurs se sont immisces dans cette aventure de l'atonalite : on citera par exemple la Symphonie n° 2 de Serguei Prokofiev , dite ≪ du fer et de l'acier ≫ , et Arthur Honegger qui proposait des procedes se demarquant de la seconde ecole de Vienne ( cf. son opera Antigone ).

Espace-temps [ modifier | modifier le code ]

Comme on l'a vu, Debussy instaura un nouveau paradigme d' ecriture musicale en definissant le temps comme succession d'impressions au lieu d'un developpement lineaire. La rythmique en elle-meme sera revue et enrichie. Dans le Sacre du printemps (1913) d' Igor Stravinsky , les rythmes sont scandes, syncopes, melanges en remettant au gout du jour la polyrythmie delaissee apres le Moyen Age et une succession de temps forts. Charles Ives avait aussi explore la meme annee la polyrythmie dans son Quatuor a cordes n°2 sans avoir connaissance des travaux de Stravinsky.

Musique marquee par l’epoque [ modifier | modifier le code ]

Au lendemain de la revolution industrielle , l'art a parfois du s'adapter a la technologie, mais il a aussi su s'en nourrir. En 1919, Leon Theremin invente le Thereminvox , un des premiers instruments electroniques encore utilises de nos jours pour certaines pieces creees specialement a son attention. En 1923, on cree Pacific 231 , mouvement symphonique dit urbaniste d' Honegger , dont le sujet est la locomotive a vapeur eponyme. En 1928 sont inventees les ondes Martenot , instrument electronique nomme d'apres son concepteur, qu' Edgar Varese , precurseur en musique electronique, inclut la meme annee dans America . De nombreux compositeurs l'utiliseront : Charles Koechlin , Honegger dans Jeanne d'Arc au bucher , Olivier Messiaen dans la Turangalila-Symphonie … En 1933, Varese avait deja l'intention d'ouvrir un studio de musique electronique.

L'epoque moderne permit aussi des enrichissements grace aux apports de differentes cultures ; la musique occidentale se nourrit aux techniques harmoniques et/ou parfois rythmiques des musiques africaines et asiatiques ainsi que des folklores regionaux et nationaux. Debussy avait ete frappe, lors de l'exposition universelle de Paris en 1889 ? du cote modal de la musique indonesienne (voir Gamelan ). Il dit dans des lettres s'en etre inspire pour ecrire sa propre musique. ^{[ ref.  souhaitee]}

Le jazz eut une influence considerable sur les compositeurs americains, mais aussi europeens comme Ravel, Milhaud (la creation du monde), Kurt Weill, Schulhoff, Gershwin... Les Etats-Unis deviendront peu a peu et pour diverses raisons (exils dus aux persecutions nazies et sovietiques, meilleure accessibilite aux progres techniques…) l'un des principaux centres d'activite de la musique classique, detronant la vieille Europe. Certains compositeurs comme Igor Stravinsky , Arnold Schonberg , Edgar Varese et Darius Milhaud iront vivre cette entreprise americaine et beaucoup enseigneront dans de prestigieuses ecoles comme la Juilliard School of Music ou le conservatoire national de New York ; cette periode verra aussi naitre et se developper une grande partie des orchestres americains les plus reputes.

Mouvements [ modifier | modifier le code ]

Beaucoup des nouvelles approches musicales sont aujourd'hui designees par un nom specifique.

Certains noms de mouvement designent une technique de composition musicale pure : l'atonalite, le dodecaphonisme, le serialisme. D'autres designent une intention expressive ou figurative, et ont le nom de mouvements litteraires ou picturaux nes a cette periode et auxquels les compositeurs voulurent ainsi donner un prolongement musical : le symbolisme, le primitivisme, le futurisme. Certains mouvements peuvent reunir partiellement d'autres mouvements : le serialisme dodecaphonique. Certains compositeurs connurent differentes periodes : Schonberg passa de la musique tonale post-romantique, a l'atonal puis au dodecaphonisme. L'assignation de certains mouvements a certaines compositions ou certains compositeurs demeurent aussi problematiques, soit que les critiques ne sont pas d'accord, soit meme que le compositeur refuse ce nom : ainsi Debussy aurait conteste etre impressionniste, et son Prelude a l'apres-midi d'un faune qui marquerait le debut de la modernite en musique est aujourd'hui analyse comme relevant de la meme esthetique symboliste que le poeme de Mallarme qui l'a inspire ; de meme Schonberg aurait refuse le nom atonal.

Ces mouvements sont, par ordre alphabetique :

• Atonal
• Bruitisme
• Dodecaphonisme
• Expressionnisme
• Folklorisme
• Futurisme
• Impressionnisme
• Neo-classicisme
• Pointillisme
• Post-romantisme
• Primitivisme
• Serialisme
• Surrealisme
• Symbolisme

Simultanement a ces mouvements, certains compositeurs sont rassembles sous un nom :

• soit pour designer un style musical de base commun qu'ils ont developpe : Seconde ecole de Vienne
• soit pour designer un reseau d'amis, realisant parfois des œuvres communes mais exprimant moins un mouvement musicale commun qu'un mouvement culturel de genie musical : Groupe des six , qui composa collectivement Les Maries de la tour Eiffel .

Compositeurs marquants de la musique moderne [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

• Paul Griffiths, Breve histoire de la musique moderne, de Debussy a Boulez , Fayard 1992 Reed - ( ISBN   2213029997 )
• Jean-Yves Bras, Les Courants Musicaux du XX ^e  siecle , E. Papillon, Geneve, 2006 2 ^e  edition ( ISBN   2-94031-013-0 )

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

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