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Musee national du Bargello

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Musee national du Bargello
Les statues des galeries des voutes du cortile .
Informations generales
Nom local
Museo Nazionale del Bargello
Type
national
Ouverture
1865
Surface
3 740 m 2 Voir et modifier les données sur Wikidata
Visiteurs par an
188 906 ( ) Voir et modifier les données sur Wikidata
Site web
Collections
Collections
Genre
Sculpture, peinture, bas-reliefs, armures, armes,
Provenance
legs grand-ducal, Carrand, Franchetti et Ressmann
Epoque
Batiment
Article dedie
Architecte
Jacopo Tedesco ( d ) Voir et modifier les données sur Wikidata
Localisation
Pays
Italie
Division administrative
Coordonnees
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Le musee national du Bargello est un musee de Florence installe depuis 1865 dans le palais du Bargello qui lui donne son nom, avec des collections de sculptures gothiques et de la Renaissance , qui sont les plus importantes d'Italie et qui sont considerees parmi les plus remarquables au monde [ 1 ] . Elles comprennent des chefs-d’œuvre de Michel-Ange , Donatello , Ghiberti , Cellini , Giambologna , Ammannati et d’autres sculpteurs importants, ainsi qu’une grande collection d’ arts appliques .

Il fait partie des musees du Bargello avec les chapelles des Medicis , l' eglise d'Orsanmichele , le Palazzo Davanzati et le Palazzo Martelli .

En 2016, il est le trente-septieme musee le plus visite d'Italie avec 213 598 visiteurs [ 2 ] , en baisse par rapport a 2015.

Histoire [ modifier | modifier le code ]

Dans les annees 1840, le baron Seymour Kirkup, avec d'autres donateurs, finance une serie de recherches a l'interieur de la chapelle sainte Marie-Madeleine du palais et de la prison du Bargello, a la suite desquelles, le 21 juillet 1840, le peintre et restaurateur Antonio Marini met au jour un portrait de Dante Alighieri , qui selon Giorgio Vasari avait ete peint par Giotto [ 3 ] . Cela relance l'interet pour le batiment, qui est restaure sous la direction de l'architecte Francesco Leoni, assiste par Pasquale Poccianti. Suite egalement a l'interet provoque par la decouverte, la restauration de l'ensemble du batiment commence en 1857 [ 4 ] . En 1859, un decret royal destine le palais a accueillir un musee sur la civilisation toscane.

Une fois la prison transferee a Murate, la restauration se poursuit jusqu'en 1865 sous la direction de Francesco Mazzei qui, apres avoir restaure son aspect ancien, tente de recuperer ou de refaire les ornements architecturaux de toutes pieces. Il confie les decorations picturales des chambres a Gaetano Bianchi qui s'inspire des monuments de la meme epoque.

Le , le musee est inaugure sous son nom actuel de ≪ musee national du Bargello ≫ avec au rez-de-chaussee, deux salles d' armures amenagees avec des objets provenant en partie de l' armurerie des Medicis et l'autre de la garde-robe du Palazzo Vecchio , et une salle de sculptures des XV e et XVI e  siecles. Les sculptures de la salle des Cinq-Cents du Palazzo Vecchio, devenu entre-temps le siege du parlement du royaume d'Italie , sont placees dans la salle du premier etage.

Par la suite, des sculptures en bronze et en marbre et les collections d'arts appliques viennent du musee des Offices : majolique , cire, ambre , ivoire, orfevrerie , emaux et bronzes, certains d'entre eux transferes en 1928 au Tresor des Grands-ducs . D'autres proviennent a la fois de dons et de prets de particuliers et d'institutions publiques : sceaux des archives d'Etat de Florence et pieces de monnaie de la Monnaie. Finalement, les terrecotte invetriate , les sculptures et l'orfevrerie sacree arrivent a la suite du Risorgimento et de la suppression des ordres monastiques qui en resulte.

A l’occasion des 500 ans de la naissance de Donatello en 1886, une salle est destinee a abriter des œuvres de l’artiste et des sculptures florentines du XV e  siecle.

La donation de la collection de l'antiquaire lyonnais Louis Carrand date de 1888, la donation Conti de 1886, la donation Ressman de 1899 et la donation Franchetti de 1906, enrichissant le secteur des arts appliques.

Durement touchee par les inondations de 1966 de Florence , le musee connait ensuite une serie de restaurations, de modernisation des installations et de reorganisation des collections.

Collections [ modifier | modifier le code ]

Le musee occupe trois niveaux du palais.

Salles du rez- de-chaussee [ modifier | modifier le code ]

Cour [ modifier | modifier le code ]

Vue de la cour.

La cour ( cortile en italien), dotee de portiques sur trois cotes avec des arcs en plein cintre sur des piliers octogonaux, a ete construite au XIII e  siecle et enrichie au siecle suivant par le balcon et l'escalier gothiques, ce dernier construit sur un cote sans portique par Neri di Fioravante entre 1345 et 1367.

Du fait de l'utilisation du palais comme prison, les arcs de la loggia et de la veranda furent bloques. Dans la seconde moitie du XIX e  siecle, la cour est la partie du palais la plus mise en valeur par les restaurations de Mazzei ; les loggias et la veranda sont rouvertes et les armoiries survivantes des podestats et des juges de la Roue sont restaurees, dans les voutes sous les loggias, ainsi que les fresques de Gaetano Bianchi avec les bannieres des quartiers et quelques armoiries des maires.

L’amenagement presente des sculptures provenant du Palazzo Vecchio et des jardins de Boboli et du Castello. Un joli puits octogonal se trouve au centre de la cour ; on y trouve aussi de precieuses statues en marbre, comme les six sculptures allegoriques de Bartolomeo Ammannati, quelques reliefs de Benedetto da Maiano et le Canon de saint Paul de Cosimo Cenni (1638).

Œuvres presentes dans la cour :

Ocean de Giambologna.

Salles de sculpture medievale ou du XIV e  siecle [ modifier | modifier le code ]

Accessibles depuis le cote est de la cour, ces deux salles sont normalement destinees aux expositions temporaires. Elles abritaient a l'origine quelques sculptures de la periode precedant la Renaissance, comme la Vierge a l'Enfant de Tino di Camaino ou le groupe des Trois Acolytes d' Arnolfo di Cambio , aujourd'hui au premier etage.

Salle de garde dite ≪ de Michel-Ange ≫ et sculpture du XVI e  siecle [ modifier | modifier le code ]

Michel-Age, Apollon .

La salle, redecoree au milieu du XIX e  siecle par Gaetano Bianchi, fut ensuite amenagee avec la collection d'armes des Medicis ainsi que des trophees et des drapeaux. A la suite des inondations de 1966, elle a ete blanchie a la chaux  ; il ne reste aujourd'hui qu'une fresque giottesque avec la Vierge a l'Enfant avec des prieres . Luciano Berti l'a consacree a la sculpture du XVI e  siecle, certaines pieces provenant de la Galerie des Offices en 1874.

Parmi les nombreuses œuvres , celles de Michel-Ange se distinguent, avec quelques œuvres de jeunesse comme Bacchus (1497), sa premiere sculpture en ronde-bosse sculptee a l'age de 22 ans et l'un des tres rares sujets profanes du grand artiste, avant qu'il ne soit submerge par la vague de religiosite prechee avec vehemence par Jerome Savonarole . La figure du Bacchus , presque en equilibre sur un pied, est sculptee dans un style majestueux et bien modele qui rappelle les sculptures classiques.

Le Tondo Pitti remonte a 1504, un bas-relief en partie inacheve representant la Vierge avec Jesus et saint Jean enfants, dans lequel certains historiens voient des signes d'influence de compositions similaires de Leonard de Vinci .

L' Apollon date de 1530-32 et n'a pas ete clairement interprete, tandis que buste de Brutus de 1539 est le seul buste survivant de Michel-Ange, qui selon Vasari represente Lorenzino de Medicis , appele ≪ Lorenzaccio ≫ pour avoir tue son cousin le duc Alexandre de Medicis (1510-1537) .

La salle est entouree de quelques petites œuvres inspirees du maitre, sculptees par Bartolomeo Ammannati , Niccolo Tribolo et Baccio Bandinelli .

Sont aussi presentees les œuvres de Benvenuto Cellini (comme les bronzes originaux de la base de Persee tenant la tete de Meduse sur la Piazza della Signoria , les marbres de Ganymede et Narcisse et le Buste de Cosme Ier ) et de Jean Bologne , represente par l'un de ses chefs-d'œuvre, le bronze agile de Mercure de 1576.

Le Bacchus d' Andrea Sansovino datant d'environ 1515, s'ecarte deliberement de l'œuvre de Michel-Ange, tandis qu'un relief en bronze est une œuvre interessante de Vincenzo Donati.

Œuvres presentes dans la salle :

Salles du premier etage [ modifier | modifier le code ]

Salle des ivoires [ modifier | modifier le code ]

La salle est amenagee avec les ivoires entres au Bargello en 1889 avec la collection Carrand, un antiquaire francais qui fit don de sa collection a Florence. L'exposition, reorganisee en 1988, a ete enrichie d'objets en bois , en cuir et en os d'usage similaire. Aux murs se trouvent des peintures et des statues en bois.

Chapelle Marie-Madeleine et sacristie [ modifier | modifier le code ]

Fresque de Giotto avec le portrait de Dante (avant 1337).

La chapelle du premier etage, avec une voute en berceau ogivale et des fenetres a une seule baie , a ete construite apres 1280. Les condamnes a mort s'y arretaient avant de commencer leur chemin vers la potence , assistes par les Battuti de' Neri qui faisaient partie de la confrerie Santa Maria della Croce al Tempio. Cet usage explique les fresques attribuees a l'atelier de Giotto (1340) : sur les murs lateraux, les Histoires de sainte Marie l'Egyptienne , de sainte Marie Madeleine , de saint Jean-Baptiste , exemples fameux de penitents et de pecheurs rachetes ; sur le mur d'entree est represente l' Enfer , et sur le mur du fond le Paradis , ou parmi les elus Dante Alighieri est represente tenant la Divine Comedie , le portrait le plus ancien et probablement le plus proche de la realite du grand poete.

Sur le mur du fond se trouvent egalement deux fresques de la fin du XV e  siecle : la Vierge a l'Enfant de Sebastiano Mainardi et Saint Jerome penitent de Bartolomeo di Giovanni .

Lors de la transformation du batiment en prison, les fresques ont ete effacees et la salle fut divisee en deux etages, l'un destine a abriter les condamnes a mort en attente d'execution, l'autre a servir de garde-manger . Avec la restauration au milieu du XIX e  siecle, le chœur et le pupitre de Bernardino della Cecca de la basilique San Miniato al Monte ont ete places dans la chapelle, tandis que le triptyque de Giovanni di Francesco a ete installe sur l'autel et les œuvres d'orfevrerie dans les vitrines sacrees.

Œuvres presentes dans la chapelle Marie-Madeleine et la sacristie :

  • Fresque de Giotto avec le portrait de Dante
  • Tondo de l'Esprit Saint, Luca della Robbia
  • Saint Francois stigmatise atelier de Giotto
  • candelabre aux armes des Medicis de Valerio Cioli
  • pieces d'arts religieux siennois, toscan, florentin, lombard, venitien, ombrien, francais avignonnais, allemand : calices, reliquaires, croix, patene, candelabres, plaques votives

Collection Carrand [ modifier | modifier le code ]

Salle Carrand.

La salle, appelee salle du Duc d'Athenes jusqu'en 1888, a laquelle appartiennent les armoiries des fresques, contient une partie des objets donnes par Louis Carrand en 1888 : pieces d'orfevrerie, emaux de Limoges , metaux, objets indiens , sculptures et peintures. Elle comporte une importante collection de tableaux et d'objets d'arts (emaux, ivoires, camees , metaux, etc.) du Moyen Age et de la Renaissance provenant d'Italie et de France.

Œuvres presentes dans la Collection Carrand :

Salle des collections islamiques [ modifier | modifier le code ]

En 1571, la salle est divisee en trois salles avec la transformation du palais en prison ; ce n'est qu'avec la restauration du XIX e  siecle qu'elle est ramenee a sa taille originale, meublee d'œuvres ceroplastiques de Gaetano Zumbo , de sceaux medievaux et de tapisseries de la Collection Louis Carrand. Depuis 1982, la salle accueille des objets islamiques , provenant des collections grand-ducales, Carrand, Franchetti et Ressman, parmi lesquels des objets metalliques des XIII e ??? XV e  siecles, des majoliques , des ivoires, des bijoux , des armes, cinq tapis et des tissus.

Une vitrine y a ete cambriolee en juillet 2006 pendant les heures normales d'ouverture ; trois bijoux de grande valeur ont ete voles : un collier en or et une paire de boucles d'oreilles du XIII e  siecle, une bague avec pendentif du XIII e  siecle. L'alarme n'e s'est pas declenchee malgre la fracture et le vol n'a ete decouvert que lorsque les malfaiteurs ont pris la fuite.

Salle de Donatello et de la sculpture du Quattrocento [ modifier | modifier le code ]

La salle, construite entre 1340 et 1345 par Neri di Fioravante lors de l'edification du palais, servait de salle du Conseil General. Restauree entre 1857 et 1865, decoree de fausses fresques, a l'occasion du cinquieme centenaire de la naissance de Donatello en 1887, elle est consacree aux sculptures de ce dernier et a celles florentines du debut du XV e  siecle, disposees symetriquement selon les preceptes museographiques du XIX e  siecle.

David de Donatello, 1440-50.

Parmi les chefs-d'œuvre conserves, certaines des meilleures œuvres de Donatello se distinguent, comme le Saint Georges provenant d'une niche de l' eglise d'Orsanmichele , les deux David , l'un des premiers en marbre (1408-09) et le tres celebre en bronze d'environ 1440, au beau modele et a l'harmonie surprenante avec differentes vues tridimensionnelles, premier nu de l' art occidental depuis l' art de la Rome antique . D'autres de ses œuvres y sont conservees : le Buste de Niccolo da Uzzano , un portrait d'un realisme marque en terracotta , le Marzocco (1418-1420), un lion en pietra serena qui pose une patte sur le symbole de Florence, devenu symbole de la ville depuis qu'il a ete place Piazza della Signoria (aujourd'hui il est representee sur la place par une copie, alors que l'original est au presente ici) et les œuvres de maturite comme le bronze d' Attys-Amore , restaure en 2005, et la Crucifixion .

Des œuvres importantes d'autres artistes se trouvent egalement dans cette salle, comme les deux celebres panneaux du Sacrifice d'Isaac que Lorenzo Ghiberti et Filippo Brunelleschi ont fondus en 1401 pour participer au concours pour la porte nord du baptistere de Florence , universellement reconnue comme la premiere œuvre absolue ou l'on constate un depassement du style gothique vers un plus grand classicisme typique de la Renaissance.

D'autres œuvres sont contemporaines, comme celles d' Agostino di Duccio , Michelozzo , Luca della Robbia (œuvres de la periode sculpturale, avant l'invention de la terre cuite polychrome, comme les Histoires de saint Pierre et la Madone della Mela ) et Desiderio da Settignano , qui fut un eleve de Donatello, represente ici par un San Giovanninno en bois, autrefois attribue a Donatello, et la Madone Panciatichi , un bas-relief en marbre.

Œuvres presentes dans la salle :

Loggia [ modifier | modifier le code ]

La loggia, construite entre 1317 et 1320 d'apres un projet de Tone di Giovanni, fut muree et divisee en cellules avec la transformation du palais en prison ; elle est restauree au XIX e  siecle, decoree de fresques de Gaetano Bianchi avec des decors medievaux et ornee de quelques cloches d'eglises toscanes. En 1932, un nouvel amenagement est realise avec des sculptures du XVI e  siecle provenant pour la plupart de decors de fontaines et de jardins, dont parmi celles-ci la serie d'animaux en bronze de Jean Bologne, provenant de la grotte de la villa Medicea di Castello , dont quelques exemplaires d'un realisme incroyable, comme le Vanneau ou le Dindon , encore un animal exotique a l'epoque.

La loggia abrite le Satyre avec une bouteille ( Satiro con fiasca ) de Valerio Cigoli .

Salles du deuxieme etage [ modifier | modifier le code ]

Salle Bruzzichelli [ modifier | modifier le code ]

La salle, construite entre 1260 et 1280, fut ensuite divisee en trois pieces utilisees comme cellules. En 1865, avec la restauration et la decoration de Gaetano Bianchi et Brazzini, elle est amenagee avec des bronzes et des bronzetti des Offices, remplaces en 1888 par du verre, de l'orfevrerie, des medailles de la collection Carrand. En 1983, avec la donation de l'antiquaire Giovanni Bruzzichelli, la salle, dediee a la collection de ce dernier, abrite egalement des meubles du XVI e  siecle. Depuis le 4 novembre 2021, la salle est fermee et les collections deplacees dans les autres salles du Musee.

Salle de la majolique [ modifier | modifier le code ]

La salle expose depuis 1888, la collection museale de majoliques italiennes et non italiennes ; le noyau principal, constitue par les collections Medicis, est constitue de pieces provenant pour la plupart des ateliers d' Urbino . La salle a ete enrichie de nouvelles pieces grace aux dons d'Alessandro Foresi, Antonio Conti , Louis Carrand, Wilhem Bode, Luigi Pisa et Giuseppe Vai Geppi, enfin en 1997 du legs Pillitteri et en 1999 du legs Middeldorf.

Aux murs se trouvent quelques ceramiques vernissees de l'atelier della Robbia  : un tondo de l'atelier de Giovanni della Robbia representant Saint Francois d'Assise  ; un tondo du meme atelier representant Sainte Ursule  ; un tondo de Luca della Robbia le Jeune , embleme matrimonial des familles Bartolini-Salimbeni avec les symboles de la compagnie Medicis ; un panneau de l'atelier de Giovanni della Robbia representant la Rencontre entre saint Benoit et le roi Totila  ; un tondo, œuvre de l'atelier d'Andrea della Robbia, representant le symbole du chapitre de la cathedrale de Florence ; et un tondo de Giovanni della Robbia avec les armoiries de mariage des familles Gaetani-Minerbetti datees de 1493.

Salle de Verrocchio et sculptures de la seconde moitie du XV e  siecle [ modifier | modifier le code ]

Salle de Verrocchio.

La salle servit de prison a partir de 1574 et fut restauree en 1865, en la decorant des armoiries de certaines familles florentines de Gaetano Bianchi. La salle est amenagee avec des sculptures de la seconde moitie du XV e  siecle, provenant pour la plupart des Offices, des collections Medicis et Lorraine .

Parmi les œuvres exposees, le David en bronze d' Andrea del Verrocchio (vers 1470) se distingue avec un realisme presque oppose au classicisme de Donatello. La delicate Dama col mazzolino et le Buste de Piero di Lorenzo de' Medici sont l'œuvre du meme artiste. D'autres bustes de personnages celebres de la Renaissance sont conserves dans cette salle, comme le Jeune Guerrier d' Antonio Pollaiuolo , le Portrait de Battista Sforza de Francesco Laurana et le Buste de Pietro Mellini de Benedetto da Majano , ainsi que de nombreuses sculptures, statues et reliefs, de Mino da Fiesole et Antonio Rossellino .

Andrea del Verrocchio , David , 1466-69

Œuvres presentes dans la salle :

Salle des Bronzetti [ modifier | modifier le code ]

Salle des Bronzetti .

La salle abrite l'une des plus importantes collections de bronzetti , le plus grand noyau appartenant aux collections Medicis, certainement la premiere en Italie pour la qualite et la taille, avec quelques pieces de valeur absolue comme Hercule etouffant Antee d'Antonio Pollaiolo et Ganymede de Benvenuto Cellini, ainsi que des œuvres de Jean Bologne et Andrea Briosco dit Riccio. Dans cette piece se trouve egalement la cheminee creee par Benedetto da Rovezzano .

Salle d'Andrea della Robbia [ modifier | modifier le code ]

Lors de l'utilisation du palais comme prison, la piece a ete divisee en quatre pieces pour creer des cellules ; avec la restauration du XIX e  siecle, elle est amenagee d'abord avec des sculptures en terre cuite, puis avec des œuvres de Benvenuto Cellini. Depuis 1972, elle est consacree a l'œuvre d'Andrea Della Robbia. Parmi les œuvres les plus remarquables figurent le Buste d'enfant , le Portrait de jeune fille , la Vierge des architectes (1475) et la Madone au Coussin , des terrecotte invetriate dans un elegant bicolore bleu/blanc.

Salle de Giovanni della Robbia [ modifier | modifier le code ]

La salle est amenagee avec des œuvres de Giovanni della Robbia et d'autres collaborateurs et artistes similaires, dont un grand tabernacle en terracotta invetriata polychrome, un exemple du style de Giovanni, qui, par rapport aux artistes precedents de la famille Della Robbia, essayait d'utiliser toutes les couleurs techniquement possibles, caracterisant ses œuvres par une polychromie, generalement une pentachromie avec du blanc, du bleu, du jaune, du vert et du marron.

Salle d'armurerie [ modifier | modifier le code ]

La salle abrite les vestiges de l'armurerie Medicis et Urbino enrichis par les donations Carrand et Ressman.

Salles des sculptures baroques et des medailles [ modifier | modifier le code ]

Le Bernin, Buste de Costanza Bonarelli , 1636-1637.

Les salles, reamenagees en 1990, abritent la collection de medailles et de sculptures de l'epoque baroque du Bargello. Le Buste de Costanza Bonarelli du Bernin y est conserve.

La collection de medailles Medicis et Grand-Ducal, parmi les plus riches d'Italie egalement grace a une serie d'achats et d'ajouts jusqu'a nos jours, peut etre visitee pour la plupart uniquement sur demande du fait du vol en 1932, du seul exemplaire connu dans le monde d'une medaille d'or de Pisanello , detruite peu de temps apres.

References [ modifier | modifier le code ]

  1. ↑ Touring Club 2003 , p.  55.
  2. ↑ ≪  statistica.beniculturali.it/Vi…  ≫ ( Archive.org ? Wikiwix ? Archive.is ? Google ? Que faire ? ) .
  3. ↑ Meter et Brugnolo 2011 , p.  226-227.
  4. ↑ Paolini 2009 , p.  246-248.
  5. ↑ Fernand de Mely , ≪ La crosse dite de Ragenfroid ≫, dans Gazette archeologique , 1888, 14 e annee, p.   109-123 ( lire en ligne )

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

  • (it) Helmut Meter et Furio Brugnolo, Vie Lombarde e Venete : Circolazione e Trasformazione Dei Saperi Letterari Nel Sette-Ottocento Fra l'Italia Settentrionale e l'Europa Transalpina , vol.  24, Treccani, .
  • (it) Claudio Paolini, Architetture fiorentine : Case e palazzi nel quartiere di Santa Croce , vol.  352, Firenze, Paideia, .
  • (it) Touring Club, Firenze e provincia , Touring Club editore, ( ISBN   9788836527502 ) .

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