Kasimir Malevitch

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Kasimir Malevitch
Biographie
Naissance
Deces
Nom de naissance
Kasimir Severinovitch Malevitch
Nationalite
Polonais, ukrainien, sovietique
Activite
Peintre , sculpteur et theoricien
Conjoints
Kazimiera Sgleitz ( d )
Sofia Rafalovich ( d ) Voir et modifier les données sur Wikidata
Autres informations
A travaille pour
Membre de
Mouvement
Genres artistiques
Œuvres principales

Kasimir Severinovitch Malevitch (en russe  : Казимир Северинович Малевич  ; en polonais  : Kazimierz Malewicz ), ne le 11 fevrier 1879 ( dans le calendrier gregorien ) [ 1 ] , [ 2 ] , [ 3 ] a Kiev ( Empire russe ), de parents polonais , et mort le a Leningrad , a l'age de 56 ans, d'un cancer [ 4 ] , est un des premiers artistes abstraits du XX e  siecle . Peintre , dessinateur , sculpteur et theoricien, Malevitch est le createur d'un courant artistique qu'il denomma ≪  suprematisme  ≫.

Biographie [ modifier | modifier le code ]

Kasimir Malevitch nait a Kiev en Ukraine a la maternite catholique Kiev-Vasilkovskaja de Saint-Alexandre. Son pere, Severin Antonovitch Malevitch (1845-1902), est le directeur de l'une des usines de raffinage de sucre industriel (betterave) de l'homme d'affaires ukrainien Nicolas Terechtchenko . Sa mere, A. Ludwig (1858-1942), est femme au foyer. Kasimir Malevitch est l'aine de 14 enfants , dont 9 filles ayant survecu a l'age adulte [ 5 ] .

Il frequente de 1895 a 1896, l'ecole de peinture de Kiev [ 6 ] dans la classe du peintre Nikolay Pymonenko . Les deux annees suivantes, il etudie au college de Parhomovka ( Russie imperiale ) [ 4 ] .

De 1898 a 1904, le jeune Kasimir vit a Koursk ( Russie ). Il se marie en 1899 avec Kazimiera Zglejc (ou, retranscrit du russe : Kasimira Ivanovna Zgleits) ( 1883 [ref. necessaire] -1942), avec laquelle il a deux enfants, Anatolii (1902) et Galina (1909) [ 4 ] . Puis il s'installe a Moscou en 1904. Apres le deces de son pere, il travaille comme dessinateur industriel pour les chemins de fer.

Il developpe en fait surtout son activite de peintre en autodidacte en s'inspirant des courants qu'il peut observer autour de lui et des avant-gardes europeennes : realisme , impressionnisme , symbolisme , cezannisme, fauvisme , neo-primitivisme, cubo-futurisme , cubisme alogique, suprematisme , supranaturalisme. Cela etait possible notamment grace a la possibilite de visiter les collections d' Ivan Morozov et Serguei Chtchoukine qui avaient deja fait une selection des peintres modernes francais [ 7 ] .

Les œuvres de ses debuts reprennent exactement ces tendances comme on peut le voir dans le Baigneur de 1910 qui est explicitement fauviste, le Bucheron , 1912, s'inspirant des tubes de Leger ou encore le Remouleur de 1912 futuriste [ 7 ] .

Il s'integre egalement a l'avant-garde russe en participant aux expositions du ≪ Valet de carreau ≫ (1910), de ≪ la Queue d'ane ≫ (1912) et de ≪ la Cible ≫ (1913) [ 8 ] .

C'est a cette periode qu'il developpe une tendance zaoum . Cette expression designe une facon de deconstruire la langue en fonction des sons et non plus des significations. Il a emrpunte plusieurs voies pour le retranscrire en peinture : des toiles et dessins a-logiques comme Un Anglais a Moscou , des dessins qui sont definis par leur titre comme Rixe sur le boulevard et enfin la creation d'un opera zaoum [ 7 ] . En 1913, il monte avec Mikhail Matiouchine pour la musique et Alexei Kroutchenykh pour le livret l'opera avant-gardiste Victoire sur le soleil joue en decembre a Saint-Petersbourg. Malevitch cree des costumes geometriques et des decors composes de toiles aux formes carrees. C'est alors qu'il va ensuite chercher a tirer le fil de cette esthetique dans sa peinture [ 9 ] .

En 1915, apres l'≪  Exposition Tramway V  ≫ du mois de mars, il presente a l'≪  Exposition 0.10  ≫, tenue a Petrograd du au , un ensemble de 39 œuvres qu'il appelle ≪ suprematies ≫, dont Quadrangle , connu sous le nom de Carre noir sur fond blanc , que Malevitch instituera plus tard en œuvre embleme du suprematisme [ 10 ] . L'exposition souhaite faire table rase du passe pour promouvoir de nouvelles formes (0) tout en exposant une dizaine d'artistes (10).

Avec la Revolution de 1917 , il est elu depute au Soviet de Moscou [ 11 ] . Malevitch accepte des fonctions institutionnelles comme enseignant a l'Academie de Moscou, puis a l' Ecole artistique de Vitebsk , invite par Marc Chagall , ensuite a Petrograd en tant que chercheur. Il lutte egalement pour la democratisation.

En 1918, il peint Carre blanc sur fond blanc , qui est considere comme le premier monochrome de la peinture contemporaine [ 12 ] .

En 1927 , Malevitch part en voyage a Varsovie puis a Berlin ou deux retrospectives de ses œuvres sont organisees. Il laisse en Allemagne 70 tableaux , et un manuscrit, Le Suprematisme ou le Monde sans objet , republie par le Bauhaus (il avait ete initialement publie en 1915). Durant la guerre , une quinzaine de ses tableaux disparaissent et ne seront jamais retrouves, une partie se trouve au Stedelijk Museum d' Amsterdam et une autre au MoMA de New York [ 8 ] .

Artiste prolifique, il ne cesse de peindre tout au long de sa vie.

En 1929 , le pouvoir sovietique le stigmatise pour son ≪ subjectivisme ≫ et le qualifie de ≪ reveur philosophique ≫ . Au cours des annees 1930 , les besoins du pouvoir sovietique en matiere d'art ayant evolue, Kasimir Malevitch est sans cesse attaque par la presse et perd ses fonctions officielles ? il est meme emprisonne et torture. Meme si les autorites lui decernent des funerailles officielles en 1935, la condamnation de son œuvre et du courant suprematiste s'accompagnent d'un oubli de plusieurs decennies [ref. necessaire] .

La reconnaissance de cet artiste intervient a partir des annees 1970 . Depuis, de nombreuses retrospectives a travers le monde ont consacre Kasimir Malevitch comme l'un des maitres de l'art abstrait.

Theiere et tasses constructivistes creees par Kasimir Malevitch en 1932 .

Son œuvre [ modifier | modifier le code ]

De 1907 a 1935 , il participe a 35 expositions d'avant-garde dans l' Empire russe , en URSS et a l'etranger. Malevitch est un membre actif de l' avant-garde artistique ukrainienne et polonaise et cotoie Kandinsky , Chagall , Matiouchine , El Lissitzky , Rodtchenko .

Parallelement a son œuvre plastique, Malevitch produit des textes theoriques sur l' art . Une vingtaine d'ecrits paraissent entre 1915 et 1930 , mais de nombreux manuscrits restent non publies. Tous ne sont pas directement lies aux seules pratiques artistiques. Ainsi par exemple, La Paresse comme verite effective de l'homme , ecrit en 1921, et publie aux editions Allia en 1995 en langue francaise, texte revolutionnaire dans la mesure ou le communisme lui-meme y apparait depassable.

Les paysages et les scenes de la vie quotidienne presentent souvent une dominante du rouge et du vert, couleurs que l'on retrouve egalement dans certaines icones orthodoxes. Les gouaches des annees 1910-1911 sont influencees par le fauvisme mais aussi par le neo-primitivisme et le protocubisme . Dans les annees 1912-1913 , il produit des toiles cubistes et futuristes.

Le suprematisme [ modifier | modifier le code ]

En 1915, Malevitch peint trois elements qu'il inclura plus tard parmi les elements fondateurs du suprematisme : le Carre noir , la Croix noire et le Cercle noir [ 13 ] .

Maniant des formes simples a caractere geometrique et unicolores, disposees sur la toile ou erigees dans le reel ( architectones ), le suprematisme montre le caractere infini de l'espace, et la relation d'attraction et de rejet des formes.

Pour Malevitch, l'art est un processus amenant la sensation (c’est-a-dire le rapport de l'artiste au monde) a se concretiser en œuvre, grace a un module formateur etranger au support, l' ≪ element additionnel ≫ , qui structure la masse picturale ou les materiaux. Il introduit le concept d'element additionnel dans ses ecrits des annees 1920 , ainsi que dans son enseignement [ 14 ] .

Suivant son appellation, le suprematisme se pose comme modele superieur de la finalite artistique d'art pur, dominant et formant dans son sillage l'art applique [ref. necessaire] .

C'est sur la conception du rapport de l'art pur a l'art applique que Malevitch entre en conflit avec les constructivistes .

Ecrits theoriques [ modifier | modifier le code ]

De 1915 a 1930, Malevitch theorise sur un developpement de l’art moderne menant selon lui de ≪ Cezanne au Suprematisme ≫.

En 1915 il publie dans une revue d'avant-garde dirigee par Mikhail Matiouchine ≪ La grue ≫ ( Zhuravl ), un article intitule ≪ Du cubisme au suprematisme, le nouveau realisme en peinture ≫ ( Ot kubizma  do suprematizma.  Novy zhivopisny realizm ). Cet article accompagnait l’exposition des premieres œuvres suprematistes a la Derniere exposition futuriste, 0-10 de  Petrograd dans le Bureau Artistique de Madame Dobytchina. Une brochure sera reeditee a l’identique debut 1916 [ 15 ] .

En 1916 Malevitch publie une nouvelle version remaniee sous le titre ≪ Du cubisme et du futurisme, le nouveau realisme pictural ≫ ( Ot kubizma i futurizma do suprematizma. Novy zhivopisny realizm ) [ 16 ] . Ce texte differe des versions anterieures et comporte l’ajout de deux nouvelles sections reproduisant une conference publique donnee par Malevitch le 12 janvier 1916 a Saint Petersbourg [ 17 ] .

En 1919, dans sa residence d’ete a Nemtchinovka, pres de Moscou, Malevitch redige un texte encore plus long, ≪ Des nouveaux systemes en art ≫ ( O novykh sistemakh v iskusstve ), qu’il fait publier a Vitebsk le 15 juillet 1919 [ 18 ] .

Entre 1928 et 1930, la revue ukrainienne Nova Generatsiia publie sous le titre Novoye Iskusstvo (Le nouvel art), une serie de douze articles de Kasimir Malevitch sur l’evolution de la peinture moderne de Cezanne au Suprematisme [ 19 ] .

Kasimir Malevitch y compare cent-treize œuvres de pres de quarante artistes modernes. Les dix chapitres dont certains, trop longs pour etre publies d’un seul tenant, sont scindes en deux pour la publication, sont illustres de pres de cent-vingt reproductions de tableaux tirees de livres ou grandes revues d'art de l'epoque comme les Peintres cubistes d' Apollinaire , Peinture et Sculpture Futuriste de Boccioni ou les revues bauhaus [ 20 ] , il analyse le passage de l’art figuratif a l’abstraction et en deduit les consequences sur le futur de l’art moderne [ 21 ] .

Malevitch y expose longuement pourquoi le Nouvel Art voit disparaitre l'objet de la surface de sa toile et quelles sont les consequences de cette disparition.

Œuvres [ modifier | modifier le code ]

Carre noir sur fond blanc (79,5 × 79,5  cm ), 1915
Galerie Tretiakov , Moscou .
Realite peinte d'un joueur de football. Masses colorees dans la 4 e  dimension , 1915, Art Institute of Chicago , Chicago .

Galerie [ modifier | modifier le code ]

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

  1. ≪  Shibboleth Authentication Request  ≫, sur login.ezpaarse.univ-paris1.fr (consulte le )
  2. Запись о рождении в метрической книге римско-католического костёла св. Александра в Киеве, 1879 год // ЦГИАК Украины, ф. 1268, оп. 1, д. 26, л. 13об?14. (ru)
  3. Gerry Souter, Malevitch , Berangere Mauduit (trad.), Parkstone, coll. ≪ Temporis ≫, 2008, 255  p. ( ISBN   9781844844906 ) .
  4. a b et c (en) Kazimir Malevich Biography [PDF] , InCoRM.
  5. (en) Kazimir Malevich Biography , Galleria d'Arte Moderna Palazzo Forti .
  6. Dora Vallier, L'Art abstrait , Pluriel/Hachette, 1980, p.  122.
  7. a b et c Yves-Alain Bois, ≪  MALEVITCH KASIMIR - (1878-1935)  ≫, Encyclopedia Universalis ,‎ consulte le 12 juillet 2023 ( lire en ligne )
  8. a et b Editions Larousse , ≪  Kazimir Malevitch - LAROUSSE  ≫, sur www.larousse.fr (consulte le )
  9. ≪  Kasimir Malevitch  ≫, sur Centre Pompidou (consulte le )
  10. Jean-Claude Marcade, Malevitch , Paris, Casterman/Nouvelles editions francaises, 1990 ; Linda Boersma, 0.10 (zero - dix). Derniere exposition futuriste , Hazan, Paris, 1997.
  11. Amsterdam Stedelijk Museum . Kasimir Malevitch et l'avant-garde russe , Le mONDE dEs ARTS.
  12. Alphonse Allais s'est essaye a la peinture monochrome de facon humoristique, des 1882, avec sa Recolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge . Il produit aussi, en 1887, Stupeur de jeunes recrues en apercevant pour la premiere fois ton azur, o Mediterranee , Partage d'un aperitif anise entre Asiates icteriques dans un champ de ble etc.
  13. Cf. la notice sur la Croix noire de Malevitch dans Laurent Le Bon (dir.), Chefs-d’œuvre ? , catalogue d’exposition, Metz, Editions du Centre Pompidou-Metz, 2010, 567  p. ( ISBN   978-2359830040 ) , p.  197.
  14. En francais, cf. les ecrits de Malevitch sur l'element additionnel dans K. Malevitch, La Lumiere et la Couleur. Textes inedits de 1918 a 1926 , traduits du russe par Jean-Claude Marcade et Sylviane Siger, Lausanne, L'Age d'Homme, coll.  ≪ Slavica. Ecrits sur l'art ≫, 1981, 167  p. , p.   119-160 .
  15. 1 re edition, Moscou, decembre 1915, 2 e edition, Petrograd 1916, Editions  Zhuravl,  M. Matiouchine. Paru en francais dans: K. Malevitch, De Cezanne au suprematisme , Premier tome des ecrits, publication et traduction Jean-Claude Marcade, Slavica, Ecrits sur l'art, Editions L’Age d'Homme, Lausanne, 1974, p. 35-43.
  16. 3 e edition, Moscou, 1916, manuscrit date de 1915. Paru en anglais : K. Malevich, Essays on art 1915-1933 , publication  Troels Andersen, Traduction Xenia Glowacki-Prus, Arnold McMillin, David Miller, Borgen Forlag, Copenhague, Vol I, 1968, p. 19-41 ; en francais : K. Malevitch,   De Cezanne au suprematisme , op. cit., p. 47 a 73.
  17. Compte-rendu de Matiouchine, publie dans Ocharovanny strannik, Almanakh vesenny , 1916, p. 18
  18. K. Malevich, Essays on art , Vol I, op. cit. p. 83-119 et K. Malevitch, De Cezanne au suprematisme , op. cit., p. 75 a 115
  19. Malevych K., Nove mystetstvo i mystetstvo obrazotvorche . No.9 (1928), p.177, Nove mystetstvo i mystetstvo obrazotvorche . No. 12 (1928), p.411, Prostorovyi kubizm . No.4 (1929), p.63, Lezhe, Gri, Herbin, Mettsinger [L6ger, Gris; Herbin; Metzinger]. No.5 (1929), p.57, Konstruktyvne maliarstvo rosiis'kykh maliariv i Konstruktyvizm . No.8 (1929), p.47, Rosiis’ki Konstruktyvisty i Konstruktyvizm . No.9 (1929), p.53, Kubo-futuryzm . No.10 (1929), p.58, Futuryzm dynamichnyi i kinetychnyi . No. 11 (1929), p.71, Estetyka . No.12 (1929), p.56, Sproba vyznachennia zalezhnosty mizh kol'orom ta formoiu v maliarstvi . No.6-7 (1930), p.64, Sproba vyznachennia zalezhnosty mizh kol'orom ta formoiu v maliarstvi . No. 8-9, in : Ilnytzkyj, Oleh S. (Oleh Stepan), Nova generatsiia (The New Generation), 1927-1930, A Comprehensive Index , Canadian Institute of Ukrainian Studies Press, University of Alberta, 1998, p. 8.
  20. Revue Bauhaus , articule.net, traduction de The Bauhaus Journals , bauhaus bookshelf.
  21. Kasimir. Malevich, Essays on art, Vol. I 1915-1928 Vol. II 1928-1933 , ed. Troels Andersen, Traduction Xenia Glowacki-Prus, Arnold McMillin, David Miller, Borgen Forlag, Copenhague, Vol I 1968, Vol II 1971. Liste des œuvres Vol II, p. 171-177.
  22. (en) On the Boulevard , Wikipaintings.org.
  23. Eric Darragon, Marianne Jakobi, Centre interuniversitaire de recherche en histoire de l'art contemporain (France), La Provocation. Une dimension de l'art contemporain ( XIX e ??? XX e  siecles) , Publications de la Sorbonne, 2004 ( ISBN   978-2-8594-4470-9 ) , p.  133 [ lire en ligne ] .
  24. a et b Le futurisme a Paris. Le cubo-futurisme russe , exposition au Centre Pompidou , 2008-2009.
  25. Pays-Bas : Un Anglais a Moscou , de Kasimir Malevitch , On ira loin [Quoi ?] .
  26. Ce carre entoure de blanc symbolise le monde sans objet, forme fondamentale du suprematisme, une remise a zero de la representation du monde avant l'exploration coloree du ≪ Rien libere ≫. [ref. necessaire]
  27. Croix (noire) , Centre Pompidou .
  28. (en) Stroyuschiysya dom ( House under construction ) , Google Cultural Institute .
  29. Femme avec un rateau , Casimir Malevitch , L'Atelier des copistes.
  30. Supermetism, Artproject .
  31. Kazimir Malevitch , Larousse .
  32. Peter Leek, La Peinture russe , Parkstone International , 2012 ( ISBN   978-1-7804-2845-1 ) , p.  248 [ lire en ligne ] .
  33. L'homme qui court , Centre Pompidou .
  34. Homme et cheval , Centre Pompidou .

Annexes [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

Ecrits annotes de l'artiste [ modifier | modifier le code ]

  • Ecrits , presentes par Andrei Nakov , traduits du russe par Andree Robel, illustrations, Paris, editions Champ Libre , 1975.
  • Ecrits (livre illustre et traduit du russe par Jean-Claude Marcade ), Paris, Allia , , 688  p. ( ISBN   9782844858863 )
  • La Paresse comme verite effective de l'homme , trad. Regis Gayraud , Allia , 1995, nombreuses reeditions.
  • Ecrits sur l'art , tome 1  : De Cezanne au suprematisme , L'Age d'Homme , 1993.
  • Ecrits sur l'art , tome 2  : Le Miroir suprematiste , L'Age d'Homme, 1993.
  • Ecrits sur l'art , tome 3  : Arts de la representation , L'Age d'Homme, 1993.
  • Ecrits sur l'art , tome 4  : La Lumiere et la Couleur. Textes inedits de 1918 a 1928 , L'Age d'Homme, 1993.

Monographies [ modifier | modifier le code ]

Autre [ modifier | modifier le code ]

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

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Liens externes [ modifier | modifier le code ]