한국   대만   중국   일본 
Jeff Beck ? Wikipedia Aller au contenu

Jeff Beck

Un article de Wikipedia, l'encyclopedie libre.
Jeff Beck
Description de cette image, également commentée ci-après
Jeff Beck en 2009.
Informations generales
Nom de naissance Geoffrey Arnold Beck
Naissance
Wallington , Surrey ( Angleterre )
Deces (a 78 ans)
Sussex de l'Est ( Angleterre )
Nationalite Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni
Genre musical Blues rock , jazz fusion , rock instrumental , hard rock , rock progressif
Instruments Guitare , guitare basse
Annees actives 1965 - 2023
Labels EMI , Epic
Site officiel www.jeffbeck.com

Geoffrey Arnold Beck , dit Jeff Beck , ne le a Wallington ( Grand Londres ) et mort le dans le Sussex de l'Est [ 1 ] , est un guitariste de rock britannique .

Il est l’un des guitaristes les plus marquants, avec Eric Clapton et Jimmy Page , a avoir joue dans le groupe The Yardbirds dans les annees 1960. Il a ete classe 5 e meilleur guitariste de tous les temps par le magazine Rolling Stone . La chaine MSNBC l'a ainsi decrit comme ≪ un guitariste pour guitaristes ≫ [ 2 ] , et Rolling Stone comme ≪ l'un des guitaristes solistes les plus influents dans le rock ≫ [ 3 ] .

Les enregistrements de Jeff Beck touchent principalement aux genres du blues rock , du hard rock , du jazz fusion ou encore de l' electronica . Beck gagne huit Grammy awards [ 4 ] au cours de sa carriere et connait sa periode d'apogee musicale dans le milieu des annees 1970 , en solo.

Jeff Beck figure deux fois au Rock and Roll Hall of Fame  ; il y est introduit en 1992 comme membre des Yardbirds, puis en 2009, intronise par Jimmy Page , en tant qu'artiste solo.

Biographie [ modifier | modifier le code ]

Jeunesse et debut de carriere [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck est ne en 1944 , de Arnold et Ethel Beck, au 206 Demesne Road, Wallington , dans la banlieue sud de Londres . A dix ans, le jeune Geoffrey Beck chante dans une chorale d'eglise. A 12 ans, il apprend a jouer sur une guitare empruntee, puis fait plusieurs tentatives pour construire son propre instrument. Dans son livre, Mo Foster cite Beck [ 5 ] , en disant : "La touche etait si mauvaise que ce n'etait pas jouable avec un capo a la cinquieme frette. Je me suis interesse a la guitare electrique avant meme de connaitre la difference entre electrique et acoustique. La guitare electrique semble etre une planche de bois tout a fait fascinante avec des boutons et des interrupteurs dessus. Il fallait absolument que j'en aie une." [ref. necessaire]

Le premier guitariste qui aurait impressionne Jeff Beck serait Les Paul [ 5 ] . Cliff Gallup , le guitariste soliste de Gene Vincent et des Blue Caps, a ete une autre influence musicale precoce, suivie par BB King et Steve Cropper . Apres avoir quitte l'ecole, Jeff Beck etudie au Wimbledon College of Art, puis travaille dans divers metiers : peintre-decorateur, jardinier, peintre industriel, etc. La sœur de Jeff Beck le presente alors a Jimmy Page , et il devient par la suite guitariste de studio [ 6 ] .

Les Yardbirds [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck (en haut, a gauche) avec les Yardbirds en 1965.

En 1965 , Jeff Beck rejoint les Yardbirds , sur une recommandation de Jimmy Page (que les Yardbirds auraient initialement souhaite avoir pour guitariste) apres le depart d' Eric Clapton pour John Mayall's Bluesbreakers , juste apres le premier grand succes du groupe, For Your Love . En 1966 , les Yardbirds se retrouvent avec deux des plus grands guitaristes anglais de leur epoque : Jeff Beck et Jimmy Page , jusqu'alors cantonne a un role de musicien de studio. On peut les voir dans le film Blow-Up de Michelangelo Antonioni , sorti en 1966. C'est d'ailleurs la seule facon de voir Jimmy Page et Jeff Beck a la guitare jouant ensemble dans les Yardbirds pendant cette courte periode. Ils y tiennent le role d'un groupe jouant dans un club, dans une scene du film au cours de laquelle Beck, a la demande du realisateur (qui se referait aux manies du guitariste de The Who , inspirateurs de la scene), excede par le son mediocre, casse son instrument en le frappant sur le sol. La guitare brisee est une Hofner , achetee pour l'occasion par la production, car le guitariste ne voulait pas detruire son propre instrument.

Il est alors un des premiers guitaristes a experimenter la distorsion (notamment en 1966 sur l'album Roger the Engineer , le seul album studio qu'il enregistre avec les Yardbirds), le feed back et la fuzz box . C'est cette redefinition du son et du role des guitares electriques initiee aussi par Dave Davies des Kinks des 1964, et Keith Richards l'annee suivante, qui inspirera les experimentations sonores de Jimi Hendrix .

Pour diverses raisons, de sante notamment, Jeff Beck quitte le groupe au bout de 18 mois, fin 1966. C'est pendant ses annees de presence que le groupe a enregistre la plupart de ses succes classes au Top 40 britannique.

Le Jeff Beck Group [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck en 1968.

L'annee suivante, en fevrier, apres enregistrement de la chanson Beck's Bolero (avec Jimmy Page , John Paul Jones , Nicky Hopkins , et Keith Moon ) et deux singles solo au Royaume-Uni, ( Hi Ho Silver Lining et Tallyman ) il forme le Jeff Beck Group avec Rod Stewart au chant , Ron Wood a la basse , Mick Waller a la batterie (remplace par Tony Newman sur Beck-Ola ) et Nicky Hopkins au piano . Le groupe produit alors deux albums, Truth en 1968 et Beck-Ola en 1969 . A cause de frictions dans le groupe, Stewart et Wood partent en 1969 , quelques semaines avant le Festival de Woodstock auquel le groupe devait participer. Rod Stewart et Ron Wood remplacent alors Steve Marriott au sein des Small faces rebaptises Faces , tandis que Ron Wood deviendra guitariste des Rolling Stones en 1975 a la suite du depart de Mick Taylor, a une epoque ou Jeff Beck se plaisait a realiser des sessions en compagnie des Rolling Stones , en prevision de l'album Black and Blue.

Le travail de Beck avec les Yardbirds et l'album de 1968 Truth du Jeff Beck Group sont les premieres influences du heavy metal , dont l'emergence date des annees 1970 . Truth et Beck-Ola sont de relatifs succes commerciaux ( Truth atteint la 15 e place des Billboard Charts ) et critiques. La chanson You Shook Me de Willie Dixon a ete egalement reprise par Led Zeppelin sur leur premier album. En 1967, Pink Floyd voulait Beck pour guitariste apres le depart de Syd Barrett, mais cela n'est jamais arrive. Nick Mason se rappelle dans son autobiographie : "Aucun d'entre nous n'a eu le culot de lui demander".

Apres l'eclatement du groupe, il participe a Music From Free Creek , un projet de super session , et joue sur quatre chansons, dont une coecrite par Beck lui-meme. Un projet de groupe avec Tim Bogert et Carmine Appice de Vanilla Fudge , en fin de contrat, echoue a cause d'un accident de voiture et une fracture du crane de Beck. Apres sa guerison, le groupe Cactus a deja ete forme par Appice et Bogert. Il forme un groupe avec des membres entierement nouveaux. Sa premiere recrue est le batteur Cozy Powell . Beck, Powell et le producteur Mickie Most vont aux Etats-Unis pour enregistrer plusieurs morceaux aux studios Motown avec leurs instrumentistes residents, mais les resultats sont restes inedits. En , Beck finalise la composition d'un nouveau groupe avec le guitariste et chanteur Bobby Tench , le clavieriste Max Middleton et le bassiste Clive Chaman. Le nouveau groupe est designe comme Jeff Beck Group et a un son tres different du premier line-up .

Rough and Ready ( ) est le premier album enregistre par cet ensemble. Beck signe ou cosigne six des sept titres de l'album. Rough and Ready inclut des elements de soul, de rhythm and blues et de jazz, prefigurant la direction que la musique de Beck prendrait plus tard dans la decennie.

Un deuxieme album, intitule Jeff Beck Group ( ), est enregistre aux studios TMI de Memphis, Tennessee , avec Steve Cropper comme producteur. Cet album denote une forte influence soul , cinq des neuf pistes etant des reprises de morceaux americains dans ce style. I Got To Have A Song a ete la premiere des quatre compositions de Stevie Wonder reprises par Beck. Peu de temps apres la sortie de cet album, le Jeff Beck Group est officiellement dissous.

Beck, Bogert and Appice [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck en 1973.

Jeff Beck renoue alors avec sa vieille ambition de travailler avec le bassiste Tim Bogert et le batteur Carmine Appice , redevenu disponible apres la disparition de Cactus . Beck termine sa tournee avec le Jeff Beck Group en pour remplir des obligations contractuelles avec son promoteur, avec un nouveau line-up dont Bogert, Appice, Max Middleton et le chanteur Kim Milford font partie. Apres seulement six concerts Milford est remplace par Bobby Tench , arrive du Royaume-Uni a temps pour le concert au Arie Crown Theatre de Chicago , et qui sera present pour le reste de la tournee. La tournee se termine au Paramount North West Theatre a Seattle .

Apres cette tournee americaine, Tench et Middleton quittent le groupe alors que Beck forme le trio Beck, Bogert and Appice. Appice tient le chant solo, avec de temps en temps le support vocal de Bogert et Beck. Encore presente comme le Jeff Beck Group, le trio est programme a Rock at The Oval en 1972, qui marque le lancement d'une tournee au Royaume-Uni, aux Pays-Bas et en Allemagne. Une tournee americaine commence en , a partir de la Floride et du Hollywood Sportatorium, et se conclut le a La Nouvelle-Orleans .

En , l'album Beck, Bogert and Appice sort (chez Epic Records ) avec l'association en studio tant attendue des trois instrumentistes. Les critiques saluent les prouesses instrumentales de l'album mais le succes commercial n'est pas la, sauf pour la reprise du hit de Stevie Wonder Superstition . Le , Beck apparait en tant qu'invite dans la tournee Ziggy Stardust de David Bowie , il rejoint Bowie et les Spiders from Mars sur scene pour interpreter The Jean Genie / Love Me Do et Around and Around (de Chuck Berry ) aux cotes de Mick Ronson (dont Jeff Beck etait l'une des grandes influences). Meme si le spectacle a ete enregistre et filme, aucune des editions publiees n'inclut les performances avec Beck.

Au cours d' , Beck enregistre pour Michael Fennelly sur l'album Lane Changer et participe a des seances avec Hummingbird , un groupe derive du Jeff Beck Group, mais ne contribue pas a leur premier album eponyme.

Au debut de , le groupe a joue au Rainbow Theatre , dans le cadre d'une tournee europeenne. Le concert a ete diffuse dans son integralite dans l'emission americaine Rock Around the World en septembre de la meme annee. Ce fut la derniere œuvre enregistree par le groupe. Les compositions qui etaient destinees a un deuxieme album studio ont ete incluses sur le bootleg At Last Rainbow . Les pistes Blues Deluxe et BBA Boogie de ce concert ont plus tard ete incluses sur la compilation Jeff Beck Beckology (1991).

Beck, Bogert and Appice est dissous en , avant que leur deuxieme album studio (produit par Jimmy Miller) ait ete termine. Cela a conduit leur album live, Beck, Bogert and Appice Live in Japan enregistres lors de leur tournee 1973 du Japon, a n'etre sorti qu'en par Epic / Sony.

Carriere solo [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck en 1979.

Apres une recuperation de quelques mois, Jeff Beck entre au studio Underhill en 1974 pour travailler sur de nouvelles idees. Il y rencontre le groupe Upp   (en) , qu'il recrute en tant qu'instrumentistes pour son apparition dans l'emission de television de la BBC "Guitar Workshop" en . Beck produit et joue sur leur premier album eponyme. Beck produit aussi leur deuxieme album This Way Upp sorti en 1976 et joue sur les pistes "Dance Your Troubles Away" et "Don't Want Nothing To Change", bien que sa contribution au deuxieme album ne soit pas creditee au depart. En , Beck commence a enregistrer des instrumentaux aux studios AIR . Au cours de ces sessions, il travaille avec le clavieriste Max Middleton, le bassiste Phil Chen et le batteur Richard Bailey, avec George Martin en qualite de producteur et arrangeur. Blow by Blow ( ) provient de ces seances. Il est presente comme une prouesse technique de Beck dans le domaine du jazz-rock. L'album a atteint le numero quatre dans les charts et est presente comme le plus grand succes commercial de Beck. Jeff Beck est tres meticuleux sur le doublage et, souvent mecontent de ses solos, il retourne aux AIR Studios pour enregistrer ses parties jusqu'a ce qu'il soit convaincu qu'il a fait de son mieux. Quelques mois apres la fin des sessions, George Martin recoit un appel telephonique de Jeff Beck qui veut enregistrer une nouvelle session. Amuse, Martin aurait repondu: "Je suis desole, Jeff, mais le disque est dans les magasins !" [ 5 ]

En 1975, Jeff Beck met sur pied un groupe pour une tournee americaine qui est precedee d'un concert inopine a Londres. Il fait une tournee en avril et , la plupart du temps avec le Mahavishnu Orchestra , en conservant Max Middleton aux claviers, mais avec la collaboration de Wilbur Bascomb (basse) et du batteur de studio Bernard "Pretty" Purdie . Au cours de cette tournee, il participe au World Rock Festival de Yuya Uchida en jouant un total de huit chansons avec Purdie. En outre, il a joue une sequence instrumentale de guitare et percussions avec Johnny Yoshinaga et, a la fin du festival, rejoint pour une jam par le bassiste Felix Pappalardi de Mountain et le chanteur Akira Joe Yamanaka du Flower Travellin' Band. Seule la partie avec Purdie est enregistree et publiee.

Il [Qui ?] est suivi d'un album en collaboration avec le clavieriste Jan Hammer et le batteur et compositeur Narada Michael Walden Wired (1976), qui connait autant de succes et est enregistre dans un style proche de celui de ses deux collaborateurs. La reprise de Goodbye Pork Pie Hat , standard de jazz, lui vaudra une lettre de felicitations de la part de son compositeur, Charles Mingus . Pour promouvoir l'album, Beck se joint au Jan Hammer Group pour donner un concert avec Alvin Lee a The Roundhouse en , avant d'entamer une tournee mondiale de sept mois. Il en resulte un live de 1977, le Live with the Jan Hammer Group.

A ce moment, Jeff Beck est un evade fiscal et s'installe aux Etats-Unis, ou il reste jusqu'a son retour au Royaume-Uni a l'automne de 1977. Au printemps de 1978, il commence a repeter avec le bassiste Stanley Clarke et le batteur Gerry Brown, en vue d'un concert au Festival de Knebworth, mais Brown finit par abandonner cette idee. Beck fait une tournee de trois semaines au Japon, en , avec un groupe compose de Clarke et de nouveaux arrivants Tony Hymas (claviers) et Simon Phillips (batterie) du groupe de Jack Bruce  ≫. Il commence ensuite a travailler sur un nouvel album aux Ramport Studios du groupe The Who a Londres et enregistre tres progressivement tout au long de 1979, pour arriver a la sortie de There and Back en . Sur cet album, trois morceaux ont ete composes et enregistres avec Jan Hammer, et cinq autres ecrits avec Hymas. Stanley Clarke a ete remplace par Mo Foster a la basse, a la fois sur l'album et les performances ulterieures. Sa sortie a ete suivie par une grande tournee aux Etats-Unis, le Japon et le Royaume-Uni. Il participe aux concerts The secret Policeman's other ball organises au profit d' Amnesty International , aux cotes de Sting , Eric Clapton et Phil Collins notamment, du 9 au . Un album temoigne de l'evenement, ou il contribue par le titre "'Cause We've Ended as Lovers" (morceau que Stevie Wonder avait ecrit pour Syreeta). On pourra aussi se regaler du duel incroyable que se livrent Beck et son ami Clapton sur "Crossroad" et "Further Up the Road", ainsi que sa participation au final "I Shall Be Released", avec Sting au chant. En 1984, il participe a l'enregistrement de l' EP The Honeydrippers: Volume One de The Honeydrippers , groupe forme par Robert Plant apres la separation de Led Zeppelin , aux cotes de Jimmy Page . Il joue sur deux chansons de l'enregistrement.

Dans les annees 1980 et 1990 , Jeff Beck enregistre de facon sporadique (a cause d' acouphenes notamment). There and Back connait un succes modere malgre la presence d'un de ses morceaux les plus apprecies, The Pump . Puis il enregistre Flash ( 1985 ), avec la collaboration de Rod Stewart , qui lui vaut son premier Grammy Award pour le morceau Escape Song , Guitar Shop ( 1989 ), avec Terry Bozzio et Tony Hymas, Frankie's House (Music from the original soudtrack) avec Jed Leiber au clavier en 1992 , Crazy Legs ( 1993 ), avec les Big Town Playboys Who Else ( 1999 ), et You Had It Coming ( 2001 ).

En 1988, Jeff Beck apparait dans le film Jumeaux . Il interprete quatre titres : Green Onions , The Stumble , The train kept a-rollin' et surtout I'd die for this dance sur scene avec Nicolette Larson , Terry Bozzio et Tony Hymas.

Jeff Beck gagne son troisieme Grammy Award (celui de la meilleure performance instrumentale rock ) pour le morceau Dirty Mind extrait de You Had It Coming .

Jeff Beck en 2001.

Pour la premiere fois apres la dissolution des Yardbirds en 1966, Jeff Beck partagea la scene avec ses camarades Eric Clapton et Jimmy Page , au cours du ARMS Charity Concert donne en l'honneur de Ronnie Lane en 1983 avant d'accompagner Clapton a plusieurs reprises lors de ses tournees de (Apollo Theater de New York, aux Etats-Unis) a (stade Saitama Super Arena , Japon). En 1992, Jeff apparait sur l'album Amused to death de Roger Waters.

L'album de 2003 , Jeff marque l'ancrage dans le style electro-guitare utilise lors des deux albums precedents. Le morceau Plan B de cet album lui doit son quatrieme Grammy Award, une autre fois pour meilleure performance instrumentale rock .

Beck a ete invite en guest star sur l'album True Love de Toots and the Maytals , ou il joue sur le titre "54-46 Was My Number", album a gagne le Grammy du meilleur album reggae en 2004 [ 7 ] .

Beck participe aux quatre festivals de guitare Crossroads organises par Eric Clapton au stade Cotton Bowl de Dallas en [ 8 ] , au Toyota Park Centre de Bridgeview en 2007 et 2010, ainsi qu'au Madison Square Garden de New York en .

En 2007, il enregistre un album et un DVD live au legendaire club de Jazz Ronnie Scott's , avec Tal Wilkenfeld , Vinnie Colaiuta et Jason Rebello , et en invites speciaux les chanteuses Joss Stone et Imogen Heap ainsi qu' Eric Clapton . Il recoit un Grammy Award pour sa reprise instrumentale de A Day In The Life des Beatles .

Les deux camarades se retrouveront de nouveau sur scene au stade O2 Arena de Londres du 13 au . C'est cette meme annee qu'un incident assez inattendu s'est produit : Beck s'est coupe le bout de l'index de la main gauche en coupant des carottes, heureusement l'incident fut benin puisque le doigt fut remis en place le lendemain. En , Jeff Beck est entre dans le Rock and Roll Hall of Fame and Museum , le Musee et le Pantheon du Rock and Roll. Il y donne un concert. Le , il est rejoint sur scene par David Gilmour au Royal Albert Hall . Dans les notes de l'album Emotion & Commotion , il explique que cette prestation lui a inspire le morceau Hammerhead .

En 2010, il revient avec un nouvel album, Emotion and Commotion , enregistre avec la participation d'un orchestre et des trois chanteuses Joss Stone , Olivia Safe et Imelda May . Les inspirations sont tres variees : reprises de Jeff Buckley , compositions avec son clavieriste Jason Rebello , reprises de musiques de film, d'opera. Dans l'essentiel de ces reprises, la guitare de Jeff Beck remplace la partie chantee sur l'original. Il se separe de Vinnie Colaiuta et Tal Wilkenfeld (qui rejoignent le groupe de Herbie Hancock ), qu'il remplace par Rhonda Smith (ancienne bassiste de Prince ) et Narada Michael Walden pour son Tour 2010.

Il donne un concert en hommage a Les Paul a l' Iridium Jazz Club les 8 et en compagnie de Imelda May [ 9 ] . La performance sort sur DVD et CD sous le nom de Jeff Beck: Rock ‘N’ Roll Party Honoring Les Paul le [ 10 ] .

Jeff Beck en concert en 2016.

En 2011, il est selectionne pour cinq Grammy Awards avec son album Emotion & Commotion , ce qui fait de lui l'artiste rock instrumental detenteur du plus grand nombre de nominations cette annee-la, plus deux pour sa collaboration avec Herbie Hancock sur The Imagine Project . Trois recompenses lui sont finalement revenues : une pour sa collaboration avec Herbie Hancock, une pour la meilleure participation instrumentale de rock avec Hammerhead , une pour la meilleure participation instrumentale pop avec Nessun Dorma [ 11 ] .

Le , en compagnie d'autres artistes et musiciens, Jeff Beck est invite a jouer a la Maison Blanche, devant le President Obama. Il se produit avec la bassiste Rhonda Smith et la batteuse Veronica Bellino.

En 2016, Jeff Beck s'associe avec Carmen Vandenberg et Rosie Bones du groupe britannique de rock garage Bones pour sortir l'album Loud Hailer [ 12 ] .

Dernier album et mort [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck sort son dernier album studio, intitule 18 , en . Le guitariste s'entoure notamment de Johnny Depp , avec lequel il effectue sa derniere tournee [ 13 ] , [ 14 ] . Sa derniere prestation sur disque est entendue sur un single caritatif, initie par Mark Knopfler , qui sera lance le 15 mars 2024, au profit du Teenage Cancer Trust   (en) et du Teen Cancer America . Cette reprise de l'instrumental de 1983 Going Home: Theme of the Local Hero   (en) a ete enregistree en collaboration avec une soixantaine de guitaristes, dont David Gilmour , Eric Clapton et Steve Vai , avec Sting a la basse, Ringo Starr et son fils Zak a la batterie et Roger Daltrey a l'harmonica [ 15 ] .

Il meurt le dans le Sussex de l'Est , a l'age de 78 ans, apres avoir contracte une meningite bacterienne [ 16 ] . Il est inhume au cimetiere de St Mary the Virgin, a Beddington , dans le Grand Londres [ 17 ] .

Jeu et technique [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck aux Mojo Awards de 2009

Beck fut pionnier dans le travail du son par le reglage de l'amplification, et ceci des les Yardbirds en 1965. Il comprit tres vite l'utilisation qu'il pouvait faire du couple guitare-ampli dans les petites salles bondees ou les Yardbirds se produisaient. Le materiel, de puissance limitee, et donc pousse a fond, souvent de mauvaise qualite et rafistole tant bien que mal, produisait force larsen que Jeff se chargea de controler pour accoucher d'un son tout a fait revolutionnaire pour l'epoque.

De plus, il fut l'un des premiers guitaristes de rock a utiliser le vibrato comme un instrument a part, qui fait partie integrante de son jeu [ 18 ] . Il s'appuie sur lui pour apporter de nombreuses modifications au son et a sa justesse. L'exemple le plus frappant est le morceau Where Were You? sur l'album Jeff Beck's Guitar Shop . Jeff l'utilise, combine au bouton de volume, pour changer de ton et obtenir des effets de liaison entre les notes, qui rappelle une scie musicale . Beck est egalement connu pour reussir a obtenir un son tres pur sur certains morceaux. Cette reussite tient notamment a l'usage des doigts nus au lieu de mediators pour pincer les cordes de son instrument.

Beck maitrise un grand nombre de techniques de guitare, dont le tapping et le bottleneck sont certainement les plus notables. Outre cela, il utilise de nombreux effets , dont la distorsion, les effets d'echo ( delay ), wah-wah , des pedales de fuzz , ou encore la talkbox (melange de la guitare et de la voix) qu'il utilise sur sa reprise de She's a Woman des Beatles .

Sa voix ne se pretant pas bien au chant, on ne l'entend que sur tres peu de ses enregistrements (la chanson The Nazz Are Blue des Yardbirds , avec Rod Stewart sur Let Me Love You de l'album Truth , et sur son single Hi Ho Silver Lining ), c'est pourquoi il a souvent recours a des vocalistes.

Beck joue egalement de la basse, et joue parfois a "aider" son bassiste en concert, se glissant dans son dos et jouant sur les cordes du haut tandis que l'autre utilise celles du bas.

Materiel [ modifier | modifier le code ]

Replique d'une Fender Esquire Jeff Beck 2006 et une Gibson Les Paul Standard d'Eric Clapton Beano Tribute Model 2010.

Jeff Beck utilise principalement des Fender Stratocaster et Telecaster , et des Gibson Les Paul , et des amplificateurs de marque Marshall ou Fender essentiellement.

Fender sort en 1991 une Stratocaster signature Jeff Beck pourvue de micros Lace Sensor Gold en formation H/S/S avec un humbucker en position chevalet, un switch pour passer le micro double en micro simple et un manche au profil large en forme de U avec une touche en palissandre et 22 frettes jumbo, des mecaniques Schaller bloquantes et un sillet LSR a billes. Ce modele est remis a jour en 2001 avec un manche plus mince au profil asymetrique facilitant l'acces aux aigus et les micros Lace Sensor sont remplaces par des micros Hot Noiseless aux aimants ceramiques. La ≪ Jeff Beck Stratocaster ≫ existe egalement en version Custom Artist fabriquee par le Fender Custom Shop depuis 2004. [ref. necessaire]

Jeff a utilise des guitares de marque Gibson au debut de sa carriere (des Les Paul ≪ sunburst ≫, et une ≪ goldtop ≫ de 1954, repeinte dans une teinte brune, dite ≪ Oxblood ≫) qu'il reprend a certaines occasions. Sa Fender Esquire de 1954 utilisee pendant sa periode avec les Yardbirds avec des amplificateurs Vox AC30 est au Rock and Roll Hall Of Fame . Le Fender Custom Shop sortit une reproduction fidele de cette guitare sous la forme d'une edition limitee de 150 exemplaires en 2006.

Il possede egalement une Gretsch Duo Jet, utilisee sur l'album Crazy Legs , une Jackson Soloist et une Fender Telecaster avec lesquelles il apparait aux concerts de charite pour l'ARMS   (en) en 1983.

Discographie [ modifier | modifier le code ]

Yardbirds [ modifier | modifier le code ]

Albums studio [ modifier | modifier le code ]

  • 1965  : Having A Rave Up With The Yardbirds - Jeff Beck joue sur la face A alors que Eric Clapton joue sur la face B
  • 1966  : Over Under Sideways Down

Bande Originale de film [ modifier | modifier le code ]

Compilations [ modifier | modifier le code ]

  • 1967  : The Yardbirds Greatest Hits
  • 1970  : Featuring Performances By: Jeff Beck, Eric Clapton & Jimmy Page
  • 1993  : The Yardbirds Story - Coffret de 4 CD
  • 1999  : Stroll On , Collection Les Genies Du Rock (sous le nom de Jeff Beck seul)
  • 2001  : Ultimate!
  • 2011  : Glimpses 1963?1968 - Coffret de 5 CD

Jeff Beck Group [ modifier | modifier le code ]

Beck, Bogert & Appice [ modifier | modifier le code ]

Album studio [ modifier | modifier le code ]

Album live [ modifier | modifier le code ]

  • 1974  : Beck, Bogert & Appice Live (in Japan)

Jan Hammer Group [ modifier | modifier le code ]

  • 1977  : Jeff Beck With the Jan Hammer Group Live

Solo [ modifier | modifier le code ]

Albums studio [ modifier | modifier le code ]

Albums live [ modifier | modifier le code ]

Compilations [ modifier | modifier le code ]

Jeff Beck With Terry Bozzio & Tony Hymas [ modifier | modifier le code ]

Participations [ modifier | modifier le code ]

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

  • Jeff Beck - Crazy Fingers d'Annette Carson
  • Jeff's book : A chronology of Jeff Beck's career 1965-1980 : from the Yardbirds to Jazz-Rock , Chris Horjt et Doug Hinman, 2000. ( ISBN   0-9641005-3-3 )

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

  1. Jeff Beck, le guitariste de legende, s'est eteint a l'age de 78 ans , RTBF , 11 janvier 2023
  2. "Top 10 rock Guitarists, MSNBC, http://www.msnbc.msn.com/id/15425867/displaymode/1107/s/1/framenumber/5/ .
  3. Biographie sur le site de Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/artists/jeff-beck .
  4. The Grammys : Jeff Beck .
  5. a b et c (en) Foster, Mo, 17 Watts? The Birth of British Rock Guitar , Sanctuary Publishing, p.  13, 119, 120, 315 .
  6. http://new.music.yahoo.com/blogs/live/13309/jeff-beck-les-paul-was-my-inspiration/ article traitant des debuts et de Les Paul sur Yahoo! Music.
  7. “True Love - Linear CD Notes." Toots and the Maytals. tootsandthemaytals.net. Web. < http://www.tootsandthemaytals.net/linear-cd-notes/ >. Consulte le 9 novembre 2016.
  8. ≪  Festivals : Crossroads Guitar Festival 2004, Eric Clapton, B B King, Buddy Guy,…  ≫, sur laguitare.com (consulte le ) .
  9. http://abclocal.go.com/wabc/video?id=7495493 Site de ABC news
  10. (en) [1] site de Premier Guitar
  11. (en) [2] article sur le site Deluxegitar
  12. ≪  Jeff Beck se penche sur le rock garage et le revolutionne  ≫, sur albumrock.net , (consulte le )
  13. Yves Bigot, ≪  Guitar Hero trop discret  ≫, Rolling Stone , n o  149,‎ , p.  56 ( ISSN   1764-1071 ) .
  14. Mathieu David, ≪  Pour le vampire et le meilleur  ≫, Rolling Stone , vol.   Special Hellfest , n o  152,‎ , p.  7 ( ISSN   1764-1071 ) .
  15. (en) Andy Greene , ≪  Mark Knopfler Unites With Over 60 Guitar Gods for ‘We Are The World’-Style Charity Single  ≫, sur RollingStone.com , (consulte le )
  16. Yves Bigot, ≪  Guitar Hero trop discret  ≫, Rolling Stone , n o  149,‎ , p.  60 ( ISSN   1764-1071 ) .
  17. Find a grave
  18. (en) Alan di Perna , Guitar Masters: Intimate Portraits , Hal Leonard Corporation, ( ISBN   978-1-4803-2970-6 , lire en ligne ) , p.  29-30