Pour les articles homonymes, voir Anouilh .

Jean Anouilh

Jean Anouilh en 1940.

Biographie

Naissance	23 juin 1910 Bordeaux
Deces	3 octobre 1987 (a 77 ans) Lausanne
Sepulture	Cimetiere de Pully ( d )
Nom de naissance	Jean Marie Lucien Pierre Anouilh
Nationalite	francaise
Domicile	Lausanne
Formation	Lycee Chaptal
Activites	Dramaturge , ecrivain , scenariste , realisateur
Conjoints	Monelle Valentin Nicole Anouilh
Enfants	Catherine Anouilh Caroline Anouilh ( d ) Colombe Anouilh d'Harcourt ( d )

Autres informations

Membre de	Association des amis de Robert Brasillach ( d )
Genre artistique	Theatre
Distinction	Prix Dominique de la mise en scene (1959) Tony Award de la meilleure piece (1961) Prix mondial Cino del Duca (1970) Prix du Brigadier (1971) Grand prix du theatre (1980)
Archives conservees par	Bibliotheque Beinecke de livres rares et manuscrits [ 1 ]

Œuvres principales

Le Voyageur sans bagage   (1937) Le Bal des voleurs   (1938) Leocadia   (1940) Antigone   (1944) Ardele ou la Marguerite   (1948) L'Alouette   (1953) Ornifle ou le Courant d'air   (1955) Becket ou l'Honneur de Dieu   (1959)

Signature

Vue de la sepulture.

modifier - modifier le code - modifier Wikidata

Jean Anouilh ( /a.nuj/ ) est un dramaturge et scenariste francais ne le 23 juin 1910 a Bordeaux ( Gironde ) et mort le 3 octobre 1987 a Lausanne ( Suisse ). Son œuvre theatrale commencee en 1932 est particulierement abondante et variee : elle est constituee de nombreuses comedies souvent grincantes et d'œuvres a la tonalite dramatique ou tragique comme sa piece la plus celebre, Antigone , reecriture moderne de la piece de Sophocle .

Anouilh a lui-meme organise ses œuvres en series thematiques, faisant alterner d'abord Pieces roses et Pieces noires . Les premieres sont des comedies marquees par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravite l'affrontement des ≪ heros ≫ entoures de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice (1941), Antigone (1944) ou Medee (1946).

Apres la guerre apparaissent les Pieces brillantes qui jouent sur la mise en abyme du theatre au theatre ( La Repetition ou l'Amour puni en 1947, Colombe en 1951), puis les Pieces grincantes , comedies satiriques comme Pauvre Bitos ou le Diner de tetes (1956). Dans la meme periode, Jean Anouilh s'interesse dans des Pieces costumees a des figures lumineuses qui se sacrifient au nom du devoir : envers la patrie comme Jeanne d'Arc dans L'Alouette (1953) ou envers Dieu comme Thomas Becket ( Becket ou l'Honneur de Dieu en 1959). Le dramaturge a continue dans le meme temps a servir le genre de la comedie dans de nombreuses pieces ou il mele farce et ironie (par exemple Les Poissons rouges ou Mon pere ce heros en 1970) jusque dans les dernieres annees de sa vie.

Jean Anouilh a egalement adapte plusieurs pieces d'auteurs etrangers, Shakespeare en particulier. Il a aussi mis en scene certaines de ses œuvres (par exemple Colombe en 1974), en meme temps qu'il travaillait a des scenarios pour le cinema ou a la television.

Biographie [ modifier | modifier le code ]

Genese d'une passion (1923-1932) [ modifier | modifier le code ]

Jean-Marie-Lucien-Pierre Anouilh est le fils de Francois Anouilh, tailleur, et Marie-Madeleine Soulue, professeure de piano et pianiste d'orchestre a Arcachon ^{[ 2 ]} . C'est en 1923 au lycee Chaptal que son amour pour le theatre se manifeste. C'est egalement la qu'il fera la connaissance de Jean-Louis Barrault ^{[ 3 ]} . Des rencontres litteraires essentielles interviennent. Tout d'abord, vers 1926 ^{[ 4 ]} , celle de Jean Cocteau avec Les Maries de la tour Eiffel . Jean Anouilh relate lui-meme cette decouverte en ces termes :

≪ J'ouvris le numero, desœuvre, distrait, je passais les romans, homme de theatre en puissance je meprisais deja ces racontars et j'arrivais a la piece dont le titre insolite m'attira. [...] Des les premieres repliques quelque chose fondit en moi : un bloc de glace transparent et infranchissable qui me barrait la route. [...] Jean Cocteau venait de me faire un cadeau somptueux et frivole : il venait de me donner la poesie du theatre ^{[ 4 ]} . ≫

A cette epoque, Anouilh se nourrit des lectures de Paul Claudel , Luigi Pirandello et George Bernard Shaw . Deuxieme grande decouverte celle de Jean Giraudoux en 1928, au poulailler de la comedie des Champs-Elysees , a travers sa piece Siegfried , qu'Anouilh finit par apprendre par cœur ^{[ 5 ]} .

Apres avoir travaille quelques semaines au bureau des reclamations des Grands Magasins du Louvre puis pendant deux ans dans l'agence de publicite Etienne Damour avec, entre autres, Jacques Prevert , Georges Neveux , Paul Grimault ^{[ 6 ]} et Jean Aurenche ^{[ 7 ]} , Anouilh, succedant a Georges Neveux , devient entre 1929 et 1930, le secretaire general de la comedie des Champs-Elysees, que dirige alors Louis Jouvet ^{[ 8 ]} . Anouilh est charge de rediger des notes sur les manuscrits recus et de composer la salle pour les generales. La collaboration entre Anouilh et Jouvet est houleuse, Jouvet sous-estimant les ambitions litteraires de son employe. Ni Anouilh lui-meme, qu'il surnomme ≪ le miteux ≫ ^{[ 9 ]} , ni son theatre ne trouveront grace aux yeux de Jouvet. Apres la lecture de La Sauvage , il declare a Anouilh : ≪ Tu comprends mon petit gars, tes personnages sont des gens avec qui on ne voudrait pas dejeuner ! ≫

En octobre 1931 , Jean Anouilh est mobilise et part faire son service militaire a Metz puis a Thionville . Apres deux mois de service, il est reforme temporaire et revient a Paris ^{[ 10 ]} . Anouilh vit alors, dans un atelier a Montparnasse puis dans un appartement rue de Vaugirard , meuble avec l'aide de Jouvet, avec qui il s'est provisoirement reconcilie ^{[ 11 ]} . Il emmenage avec la comedienne Monelle Valentin ^{[ 12 ]} , qui creera entre autres le role-titre d' Antigone en 1944, et dont il aura une fille, Catherine ^{[ 13 ]} , (1934-1989), et qui deviendra elle aussi comedienne (elle creera la piece que son pere ecrira pour elle Cecile ou l'Ecole des peres en 1954). Le couple se separe en 1953 et Anouilh epouse la comedienne Nicole Lancon qui deviendra sa principale collaboratrice et avec laquelle il aura trois enfants : Caroline ^{[ 14 ]} , Nicolas et Colombe ^{[ 15 ]} .

Premieres œuvres (1932-1936) [ modifier | modifier le code ]

En 1932, Jean Anouilh fait representer sa premiere piece, Humulus le muet , ecrite en collaboration avec Jean Aurenche en 1929. C'est un echec. Quelque temps apres, il propose L'Hermine a Pierre Fresnay qui accepte immediatement de la jouer ^{[ 16 ]} . Le 26 avril 1932 a lieu la creation de L'Hermine , au theatre de l'Œuvre , mise en scene par Paulette Pax. 90 representations seront donnees. L'adaptation cinematographique de L'Hermine lui procure 17 000 francs de droits qui lui permettent de faire demenager ses parents ≪ vers la banlieue de leurs reves ≫ ^{[ 17 ]} . Les deux pieces qui suivent, Mandarine , creee en 1933 au theatre de l'Athenee , et Y'avait un prisonnier en 1935 au theatre des Ambassadeurs (dans une mise en scene de Marie Bell ), sont des echecs. Ce sont a nouveau les droits cinematographiques de Y'avait un prisonnier , acquis par la Metro Goldwyn Mayer , qui permettent a Anouilh de vivre convenablement pendant un an en Bretagne , avec Monelle Valentin et sa fille, periode au cours de laquelle il retravaille La Sauvage et ecrit Le Voyageur sans bagage ^{[ 18 ]} . C'est en 1935 egalement que Jean Anouilh rencontre pour la premiere fois Roger Vitrac , avec qui il se lie d'amitie ^{[ 19 ]} et dont il reprendra, en 1962, la piece Victor ou les Enfants au pouvoir .

Premiers grands succes : du Voyageur sans bagage (1937) au Rendez-vous de Senlis (1941) [ modifier | modifier le code ]

En 1936, Louis Jouvet , a qui Anouilh espere confier la creation du Voyageur sans bagage , le ≪ fait trainer avec des proverbes de sagesse agricole ≫ ^{[ 20 ]} . Furieux lorsqu'il apprend que Jouvet prefere finalement monter Le Chateau de cartes de Steve Passeur , Anouilh transmet le jour meme son manuscrit a Georges Pitoeff , directeur du theatre des Mathurins . Il raconte :

≪ Je portai un soir ma piece aux Mathurins des Pitoeff dont je n'avais meme pas vu un spectacle. Le lendemain matin je recevais un pneumatique me demandant de passer le voir. Il m'attendait, souriant, dans un petit bureau etrique, tout en haut du theatre (je n'y penetre jamais depuis, sans avoir le cœur qui bat - c'est la que j'ai ete baptise) et il me dit simplement qu'il allait monter ma piece de suite. Puis, il me fit asseoir et se mit a me la raconter... J'etais jeune, je ricanais (interieurement) pensant que j'avais de bonnes raisons de la connaitre. Je me trompais. Je m'etais contente de l'ecrire, avec lui je la decouvrais... [...] Ce pauvre venait de me faire un cadeau princier : il venait de me donner le theatre ^{[ 20 ]} ... ≫

Cree le 16 fevrier 1937 dans une mise en scene de Georges Pitoeff, Le Voyageur sans bagage est le premier grand succes d'Anouilh, avec 190 representations ^{[ 21 ]} . Les acteurs principaux sont Georges et Ludmilla Pitoeff . Darius Milhaud en ecrit la musique de scene, sous forme d'une Suite pour violon, clarinette et piano (op.157b). Des lors, Anouilh gardera toute sa vie une reelle affection pour les Pitoeff ^{[ note 1 ]} et notamment Georges, celui qu'Anouilh decrit comme l' ≪ etrange Armenien dont le Tout-Paris bien pensant se moquait ≫ ^{[ 20 ]} et a propos duquel Jouvet avait dit ≪ Je n'aime l'Armenien que massacre ≫ ^{[ 22 ]} .

En 1938, il obtient deux nouveaux succes critiques et publics avec deux pieces ecrites au debut des annees 1930 et retravaillees a plusieurs reprises au cours des annees suivantes : La Sauvage (creee le 11 janvier au theatre des Mathurins, a nouveau dans une mise en scene de Georges Pitoeff et avec une musique de scene de Darius Milhaud) ^{[ 23 ]} et Le Bal des voleurs (creee le 17 septembre au theatre des Arts ), piece par laquelle Anouilh inaugure sa collaboration avec Andre Barsacq , qui dirige alors la compagnie des Quatre-Saisons ^{[ 24 ]} et qui sera son principal interlocuteur et metteur en scene , pendant plus de quinze ans. L'accueil de la critique est tres favorable pour ces deux pieces, reconnaissant unanimement Anouilh comme un grand dramaturge, La Sauvage generant toutefois des oppositions ideologiques plus fortes, principalement en raison de la place occupee par la religion dans la piece ^{[ 25 ]} . Colette ecrit en 1938 :

≪ Un accent qui se reconnait des les premieres repliques, une aptitude a la grandeur, la facilite, devolue a Anouilh, de depasser les auteurs dramatiques de sa generation, les charmes d’une fraiche matiere intellectuelle, voila bien de quoi emporter, effacer ce qu’au passage nous avons cru pouvoir nommer faiblesses ^{[ 26 ]} . ≫

Cette meme annee 1938, Anouilh participe a la creation de la revue La Nouvelle Saison avec notamment Jean-Louis Barrault , Rene Barjavel et Claude Schnerb , qui publie Humulus le muet (jamais publiee depuis sa creation en 1932), avec des dessins de Raymond Peynet ^{[ 27 ]} , ainsi que sa nouvelle Histoire de M. Mauvette et de la fin du monde ^{[ 28 ]} . Toujours la meme annee, il rencontre Robert Brasillach (dont il demandera la grace en 1945) ≪ dans les coulisses, chez Pitoeff ≫. Anouilh decrira ainsi cette rencontre en 1955 dans Defense de l'Occident  :

≪ Voila un jeune homme qui vous aime bien, et qui aime bien le theatre, me dit Georges, vous devriez le connaitre. Un gros regard etonne derriere de grosses lunettes, un sourire enfantin. Pas de choc de sympathie particulier. Mon vieux complexe devant les ≪ intellectuels ≫ qui vont me faire le coup du mepris. Le coup du mepris que je leur fais moi-meme, aussi injustement. Le normalien repugne vaguement et fait impression, en meme temps, au bachelier sans mention et sans latin que je suis. Ma mefiance inguerissable pour ceux qui ont des idees generales. Il me dit qu'il aimerait publier une de mes pieces dans son journal. Je la promets ^{[ 29 ]} . ≫

En avril 1940 , Anouilh est rappele en service auxiliaire et affecte a la garnison d' Auxerre , comme secretaire d'un commandant . Fait prisonnier en juin, il est finalement libere grace a l'oubli du tampon sur son livret militaire lors de son incorporation, faisant croire a son arrestation comme civil, alors qu'il se rendait a une visite medicale dans sa garnison ^{[ 30 ]} . Anouilh rejoint alors a Paris sa femme et sa fille.

En octobre 1940 , Le Bal des voleurs est repris par Andre Barsacq qui vient de succeder a Charles Dullin a la direction du theatre de l'Atelier ^{[ 31 ]} . Suivent en l'espace de quelques mois, deux nouveaux succes pour Anouilh. Le premier, grace a Leocadia , montee au theatre de la Michodiere par Pierre Fresnay , qui appreciait le talent d'Anouilh depuis le succes du Voyageur sans bagage ^{[ 31 ]} . La creation a lieu le 30 novembre 1940 avec Yvonne Printemps et Pierre Fresnay dans les premiers roles, sur une musique de Francis Poulenc (op.106) et dans des decors et des costumes d'Andre Barsacq. Brasillach rappelle alors a Anouilh sa promesse et obtient la publication de Leocadia dans Je suis partout , etalee sur cinq numeros. Le second, avec Le Rendez-vous de Senlis , cree au theatre de l'Atelier par Andre Barsacq le 30 janvier 1941 . Les deux pieces font chacune l'objet d'environ 170 representations ^{[ 32 ]} .

Antigone et l'Occupation (1941-1945) [ modifier | modifier le code ]

A l'ete 1941, Anouilh et sa femme se refugient a Salies-de-Bearn , ou ils resteront jusqu'en fevrier 1942  ; Anouilh y travaillera a ce qui sera sa prochaine piece, Eurydice ^{[ 31 ]} . Tous deux tentent de proteger Mila, femme juive d'origine russe d' Andre Barsacq . Ils l'hebergeront plusieurs mois dans leur appartement de l' avenue Trudaine a leur retour a Paris.

C'est en pleine Occupation allemande qu'Anouilh fait jouer deux Pieces noires , tout d'abord Eurydice , creee le 18 decembre 1941 , puis Antigone , creee le 4 fevrier 1944 , toutes deux au theatre de l'Atelier dans une mise en scene, un decor et des costumes d' Andre Barsacq , avec Monelle Valentin dans le role-titre.

Au sujet d'une potentielle portee politique des deux pieces, et tout particulierement d' Antigone , Anouilh n'a officiellement pris position ni pour la Collaboration ni pour la Resistance et il est vraisemblable qu'il n'ait eu, jusqu'a la creation d' Antigone , qu'une vague idee de ce qu'etait reellement la Resistance ^{[ 33 ]} . Pour autant, un faisceau d'elements amene a voir dans Antigone une forte allusion aux exces et drames de la Collaboration, et du moins plus qu'a une apologie de la Resistance. Plusieurs dizaines d'annees plus tard, Anouilh donne des explications allant dans ce sens. Ainsi, il ecrit dans La vicomtesse d'Eristal n'a pas recu son balai mecanique  :

≪  Antigone , commencee d'ecrire le jour des terribles affiches rouges ^{[ note 2 ]} , ne fut jouee qu'en 1944 [...]. Plus perspicace, un ecrivain allemand [...] alerta, m'a-t-on dit, Berlin, disant qu'on jouait a Paris une piece qui pouvait avoir un effet demoralisant sur les militaires qui s'y pressaient. ≫

Toujours a l'appui de cette these, la 4 ^e de couverture d' Œdipe ou le Roi boiteux (ecrite par Anouilh en 1978 et publiee en 1986) indique :

≪ L' Antigone de Sophocle , lue et relue, et que je connaissais par cœur depuis toujours, a ete un choc soudain pour moi pendant la guerre, le jour des petites affiches rouges . Je l'ai re-ecrite a ma facon, avec la resonance de la tragedie que nous etions alors en train de vivre ^{[ 34 ]} . ≫

Autre indice allant dans ce sens, le 14 septembre 1942 , Anouilh ecrit a Barsacq :

≪ S'il en est encore temps avant de donner Antigone , relisez le manuscrit en pensant a la censure et si vous reperez des phrases dangereuses (les affiches, le discours du chœur a la fin), envoyez-le-moi. Il vaut mieux que cela ne soit pas tripatouille sur le manuscrit qu'on enverra ^{[ 35 ]} . ≫

Malgre cela, quelques critiques et resistants ont voulu voir au contraire dans Antigone une apologie de la collaboration ^{[ 36 ] , [ 37 ]} . Parmi les reproches faits a Anouilh a la Liberation  : son amitie pour Pierre Fresnay , les textes publies dans des journaux collaborationnistes ou encore son soutien actif a la demande de grace en faveur de Robert Brasillach . Parmi les ennemis d'Anouilh figuraient Armand Salacrou ^{[ 38 ]} et le journal clandestin Les Lettres francaises , qui ecrivit : ≪  Antigone est une piece ignoble, œuvre d'un Waffen-SS  ≫ ^{[ 39 ] , [ note 3 ]} . Anouilh restera marque a vie par ces accusations, qu'il considerait comme profondement injustes ^{[ 40 ] , [ 41 ] , [ 42 ]} .

A contrario , pour les tenants de l'interpretation anti-collaborationniste, la plus couramment adoptee et repandue aujourd'hui ^{[ note 4 ]} , le personnage d’ Antigone , inspire du mythe antique mais en rupture avec la tradition de la tragedie grecque , devient l' allegorie de la Resistance s'opposant aux lois edictees par Creon / Petain , qu'elle juge iniques. Si l'allegorie est reelle, le parti de l'auteur n'etait vraisemblablement acquis, lui, a aucun des deux camps ^{[ 43 ]} . Le personnage de Creon, oncle de l'heroine Antigone, rappelait le marechal Petain qui tentait, sans succes, de ramener a la raison la resistante courageuse, si ce n'est temeraire, et devait, malgre lui, faire appliquer a l'egard de sa niece la sentence de mort, comme a toute autre personne qui contreviendrait a son commandement, serait-il inique.

Les ≪ deux ≫ premieres d'Antigone, celle anterieure a la Liberation de Paris le 13 fevrier 1944 , comme celle posterieure le 29 septembre 1944 , furent toutes deux des succes ^{[ 44 ]} . La piece est jouee 226 fois en un peu moins d'un an.

A la Liberation, Anouilh s'erige contre l' epuration . Tentant de sauver la tete de Robert Brasillach , au meme titre que 50 personnalites dont Albert Camus , Francois Mauriac , Paul Valery ou Colette ^{[ 45 ] , [ 46 ]} , il participe activement au recueil des signatures. Anouilh n'est revenu qu'assez tardivement sur ces episodes, qui ont toutefois constitue une reelle blessure :

≪ La liste inutile (on aurait eu autant de chance en la deposant au pied d'une statue de Bouddha au musee Guimet ) portait, je crois me souvenir, cinquante et une signatures celebres. Je m'honore d'en avoir decroche sept, sur une douzaine de visites. J'aurais donc fait, on me l'a assure, un assez bon representant en clemence ? article difficile a placer entre tous, on le constate encore de nos jours, a des gens en proie a l'indifference et a la frousse, ces deux maladies des guerres civiles. Je suis pourtant revenu vieux ? si vieux que je n'ai meme plus envie de dire a cause de qui et pourquoi ^{[ 47 ]} . ≫

Une carriere prolifique (1945-1955) [ modifier | modifier le code ]

En 1945, Anouilh contribue indirectement a la creation des editions de la Table ronde en confiant Antigone a son jeune fondateur Roland Laudenbach , neveu de son ami le comedien Pierre Fresnay . L'annee suivante, alors qu' Antigone est jouee a New York avec Katharine Cornell dans le role-titre, Romeo et Jeannette est mise en scene par Andre Barsacq au theatre de l'Atelier  ; il s'agit de la premiere piece interpretee par Michel Bouquet qui deviendra l'acteur-fetiche d'Anouilh, mais aussi par Jean Vilar , Suzanne Flon et Maria Casares . Malgre sa distribution prestigieuse et 123 representations, Anouilh qualifie cette piece de four memorable ^{[ 31 ]} . En 1947, Anouilh s'installe en Suisse , a Chesieres, pres de Villars-sur-Ollon , dans le canton de Vaud . Renouant avec les Pieces roses , il ecrit L'Invitation au chateau , montee la meme annee, toujours par Barsacq, et avec une musique de scene de Francis Poulenc (op.138). La piece reste a l'affiche pendant plus d'un an, bien accueillie quasi-unanimement par la critique et le public reunis. Elle sera reprise plusieurs fois, notamment en 1953 avec Brigitte Bardot , qui fait ses debuts a la scene ^{[ 31 ]} .

Par la suite, la fecondite de l'auteur ne tarit plus. La carriere d'Anouilh sera accompagnee de nombreux succes pendant une trentaine d'annees. En septembre 1948 , sa premiere piece, Humulus le muet , qui n'avait jamais ete montee, est creee au theatre de la Cite universitaire de Paris ^{[ note 5 ]} . 1948 est aussi l'annee d'une rencontre importante, celle de Jean-Denis Malcles qui deviendra son decorateur attitre jusqu'aux dernieres pieces, a l'occasion de la creation, a la comedie des Champs-Elysees , de Ardele ou la Marguerite (classee par son auteur parmi les Pieces grincantes ) et de Episode de la vie d'un auteur , toutes deux mises en scene par Roland Pietri . C'est aussi a l'occasion de ces deux pieces qu'Anouilh s'eloigne du theatre de l'Atelier et d'Andre Barsacq, plus orientes vers le theatre d'avant-garde (meme si Colombe en 1951 et Medee en 1953 y seront montees) ^{[ 48 ]} . En 1948, Anouilh rencontre aux cours Simon celle qui sera sa seconde epouse, Nicole Lancon ^{[ 49 ]} . En juin 1950 , c'est la naissance de Caroline, la premiere des trois enfants issus de son union avec Nicole ^{[ 50 ]} . La meme annee, il adhere a l'Association des amis de Robert Brasillach ^{[ 51 ]} .

Chaque annee qui passe voit la creation d'une piece et l'ecriture de la suivante : La Repetition ou l'Amour puni en 1950, Colombe en 1951, La Valse des toreadors en 1952 (qui sera reprise avec Louis de Funes en 1973), Medee (derniere collaboration avec Andre Barsacq) et L'Alouette en 1953, Cecile ou l'Ecole des peres en 1954 (dont le role-titre est joue par la propre fille de Jean Anouilh, Catherine ) et Ornifle ou le Courant d'air en 1955. Toutes sont des succes et sont accompagnees d'une reception critique plus ou moins enthousiaste, mais jamais negative ^{[ 52 ]} .

En 1952, Anouilh s'installe avec Nicole, leurs deux enfants (Nicolas, son fils, est ne en aout 1952 ^{[ 53 ]} ) et Catherine, sa premiere fille, dans une maison a Montfort-l'Amaury ^{[ 54 ]} . A la fin de l'annee 1953, Catherine se marie avec Alain Tesler, assistant realisateur (notamment sur Deux sous de violettes et Le Rideau rouge , films dans lesquels joue Monelle Valentin et aux dialogues desquels a travaille Jean Anouilh) ^{[ 55 ]} . Le 30 juillet 1953 , Anouilh epouse Nicole en Angleterre . Leur troisieme enfant naitra deux ans plus tard. Toute la famille s'installe en 1954 a Paris , rue de Furstenberg dans le 6 ^e  arrondissement ^{[ 56 ]} ,

Controverse autour de Pauvre Bitos (1956-1958) [ modifier | modifier le code ]

Creee le 11 octobre 1956 au theatre Montparnasse-Gaston Baty , dans une mise en scene conjointe de Roland Pietri et d'Anouilh lui-meme, avec notamment Michel Bouquet , Pierre Mondy et Bruno Cremer , Pauvre Bitos ou le Diner de tetes imagine un diner dont les protagonistes sont deguises en personnages de la Revolution francaise . Le convive qui joue Robespierre , Bitos, est un ancien camarade de classe des autres convives, celui qui raflait tous les premiers prix, le seul roturier de la bande, mais egalement celui devenu procureur qui a requis, apres la guerre, contre tous les collaborateurs ou ainsi presumes ^{[ 57 ]} .

Anouilh denonce ainsi a nouveau, sous la figure des exces de la Terreur , ceux de l'epuration d'apres-guerre, dans un contexte francais de montee de la violence en Algerie . Il regle ses comptes, en quelque sorte, avec ceux qui, dix ans plus tot, l'accusaient d'avoir collabore . Au-dela, la piece est un manifeste contre tous les exercices abusifs du pouvoir, quels qu'ils soient, et les critiques contemporains s'accordent sur une vision plus intemporelle de la piece que celle qui a prevalu a sa creation ^{[ 58 ]} .

Tandis que la generale laisse supposer un echec (silence tout au long de la piece, quelques applaudissements a la fin, un timide rappel, fureur et bagarres a la sortie), la piece connut un reel succes aupres du public (308 representations) ^{[ 58 ]} . De meme, des le lendemain les critiques se dechainent, accablant Anouilh et voyant notamment dans Pauvre Bitos un pamphlet contre la Resistance ^{[ 59 ]} . Des voix contraires s'elevent (notamment dans la presse d'extreme-droite, mais pas seulement), certains autres journaux ≪ comptant les points ≫ et recensant les pour et les contre ^{[ 58 ]} .

Le triomphe de Becket (1959-1961) [ modifier | modifier le code ]

L'annee 1959 est une annee importante dans la carriere de Jean Anouilh. Il recoit le prix Dominique de la mise en scene et fait monter trois nouvelles pieces : L'Hurluberlu ou le Reactionnaire amoureux , La Petite Moliere et Becket ou l'Honneur de Dieu . Fidele a son habitude, Anouilh change plusieurs fois d'avis dans le choix des comediens pour L'Hurluberlu et fait finalement appel a Paul Meurisse ^{[ 60 ]} . Les trois pieces remportent l'adhesion du public et de la critique.

Ecrite en 1959, Becket ou l'Honneur de Dieu est creee au theatre Montparnasse-Gaston Baty le 2 octobre 1959 , toujours dans une mise en scene de Roland Pietri et de l'auteur lui-meme, et toujours egalement avec des decors de Jean-Denis Malcles . Daniel Ivernel y joue le role de Henri II et Bruno Cremer celui de Thomas Becket . La piece reste presque deux ans a l'affiche et fait immediatement l'objet de reprises et de tournees. Tres rapidement, elle est creee a l'etranger, notamment au Royaume-Uni et aux Etats-Unis , avec le meme succes. En 1964, elle fait l'objet d'une adaptation cinematographique avec Peter O'Toole et Richard Burton dans les roles principaux, avant de rentrer au repertoire de la Comedie-Francaise en 1971. Louee quasi-unanimement par la critique, Becket restera comme l'un des plus grands succes de Jean Anouilh ^{[ 61 ]} .

Adaptateur et metteur en scene (1961-1967) [ modifier | modifier le code ]

La creation de la piece suivante, La Grotte , est vecue comme un echec par Anouilh. Bien qu'ayant tenu l'affiche quatre mois, elle recut en effet un accueil plutot negatif de la critique.

Pendant les six annees qui suivent, Anouilh n'ecrira plus ^{[ 62 ]} ou presque. Du moins, aucune des pieces qu'il commencera pendant cette periode ne sera montee, les deux pieces qui sont creees en janvier 1962 a la comedie des Champs-Elysees , L'Orchestre et La Foire d'empoigne , ayant ete ecrites les annees precedentes. Il se consacre principalement a la mise en scene et a des traductions et adaptations de pieces etrangeres.

Ainsi, en 1960, il monte Tartuffe avec, en lever de rideau, un impromptu de sa composition, Le Songe du critique . En 1962, il adapte L'Amant complaisant de Graham Greene avec sa femme Nicole . La meme annee, il met en scene au theatre de l'Ambigu Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac , cree en 1929 par Antonin Artaud et qui rencontre enfin le succes, alors que la piece n'en avait pas reellement eu jusque-la. En 1963, c'est L'Acheteuse de Steve Passeur qu'Anouilh monte a la comedie des Champs-Elysees. Puis, en 1964, Richard III de Shakespeare au theatre Montparnasse-Gaston Baty . A cette epoque, Pauvre Bitos est montee a l'etranger avec des fortunes diverses : succes en Angleterre , seulement 17 representations aux Etats-Unis ^{[ 58 ]} .

A l'occasion du proces de Jacques Laurent en 1965, condamne pour offense au chef de l'Etat ( Charles de Gaulle ) en raison de son pamphlet Mauriac sous de Gaulle , Anouilh signe avec une vingtaine d'ecrivains, parmi lesquels Jules Roy , Emmanuel Berl , Jean-Francois Revel ou son ami Marcel Ayme , une petition contre son inculpation. L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist , qu'Anouilh traduit et monte en 1966 au theatre Montparnasse, est un echec, qui signera la fin des adaptations et de la mise en scene des pieces des autres. Anouilh se consacrera de nouveau a l'ecriture et a la mise en scene de ses propres pieces pour l'essentiel.

L'annee suivante, au cours de l'ete, Anouilh ecrit 47 fables, dans l'esprit de celles de La Fontaine , dont certaines seront montees sous forme de spectacle de marionnettes au theatre de la Gaite-Montparnasse en 1968, sous le titre de Chansons Betes ^{[ 63 ]} . Jean Anouilh se separe de Nicole a cette epoque ^{[ 64 ]} .

Retour au theatre : douze ans de succes (1968-1980) [ modifier | modifier le code ]

Le 13 novembre 1968 est creee a la comedie des Champs-Elysees Le Boulanger, la Boulangere et le Petit Mitron . Tous les partenaires des succes passes (et futurs) sont la : Roland Pietri pour la mise en scene , Jean-Denis Malcles pour les decors et les costumes , Michel Bouquet dans le role principal (dont ce sera toutefois le dernier role dans une creation d'Anouilh). Comme cela aura frequemment ete le cas avec Anouilh, la critique est partagee, mais l'accueil du public est favorable ^{[ 65 ]} .

En 1969, sa nouvelle compagne, Ursula Wetzel, une jeune femme suisse, donne a Jean Anouilh son cinquieme enfant : une fille, Anouk ^{[ 66 ] , [ 31 ]} .

Les pieces se succedent : Cher Antoine ou l'Amour rate en 1969 (avec Jacques Francois et Hubert Deschamps ), Les Poissons rouges ou Mon pere ce heros en 1970 (avec Jean-Pierre Marielle et Michel Galabru ). En l'espace de deux ans, Anouilh recoit le prix de la Critique dramatique pour la meilleure creation francaise ( Les Poissons rouges ), le prix mondial Cino del Duca pour son message ≪ d'humanisme moderne ≫ et le prix du Brigadier de l' Association des regisseurs de theatre ^{[ 67 ]} . Toujours en 1971, Anouilh entre au repertoire de la Comedie-Francaise a l'initiative de Pierre Dux avec Becket , jouee par Robert Hirsch et Georges Descrieres ^{[ 61 ]} . Comble et malgre les approches de ses confreres, Anouilh refusera l'idee d'entrer a l' Academie francaise ^{[ 68 ]} .

Les succes se poursuivent avec Ne reveillez pas Madame en 1971, qui tient l'affiche a la comedie des Champs-Elysees pendant presque deux ans (600 representations) ^{[ 69 ]} ou Le Directeur de l'Opera en 1972 avec Paul Meurisse . Creations et reprises alternent au theatre Antoine , au theatre des Mathurins et a la comedie des Champs-Elysees. En 1973, il remonte sur le nom de Louis de Funes La Valse des toreadors , une piece en laquelle il croit beaucoup mais qui avait ete assassinee par la critique en 1952 ^{[ 70 ]} . Ayant beaucoup apprecie son Machetu dans Ornifle en 1956, il avait tente vainement d'ecrire une piece pour de Funes pendant plusieurs annees ^{[ 70 ]} . La maniere dont Anouilh met en scene sa piece deroute l'acteur : il dirige les repetitions de facon trop distante, avec peu d'indications, donnees une fois la piece entiere jouee, alors que le comedien prefere la methode de Raymond Rouleau de reprendre chaque replique ^{[ 70 ]} . Par ses inventions, qui plaisent au dramaturge, Louis de Funes allonge la duree de piece ^{[ 70 ]} . La piece est un triomphe critique et commercial et tient 198 representations, jusqu'a ce que le comedien, epuise, soit rattrape par des problemes de sante ^{[ 70 ]} .

En 1974, Anouilh soutient la creation de la premiere (et unique) piece de son gendre, Franck Hamon de Kirlavos (mari de Caroline) ^{[ 71 ]} . Bien qu'il ne vive plus a leurs cotes, Anouilh conserve des relations aussi bien avec Monelle Valentin (dont il se preoccupera de la sante jusqu'a sa mort) qu'avec Nicole Lancon , a qui il confie les mises en scene de Monsieur Barnett ^{[ 72 ]} et de Vive Henri IV ! ou la Galigai en 1977. Chers zoiseaux , Le Scenario et Le Nombril seront ses trois derniers grands succes a la fin des annees 1970 et au debut des annees 1980.

Anouilh est a nouveau recompense, par le Grand prix du theatre de l' Academie francaise en 1980 et par le Grand prix de la Societe des auteurs et compositeurs dramatiques en 1981.

Dernieres annees (1980-1987) [ modifier | modifier le code ]

En 1980, Anouilh est atteint d'une maladie virale qui lui detruit la thyroide ^{[ 73 ]} . En 1983, il est victime d'une crise cardiaque . Tres affaibli, il se retire de maniere definitive en Suisse , ou il vit aupres d'Ursula. Ses pieces continuent a etre jouees a Paris, mais Jean Anouilh ne peut plus participer a leur mise en scene. Il ecrit jusqu'en 1986 ses souvenirs dans un recit autobiographique, La vicomtesse d'Eristal n'a pas recu son balai mecanique . En 1987, il reprend son scenario de Thomas More ou l'Homme libre , qui sera publie quelques mois apres sa mort. Au debut du mois d' octobre 1987 , il entre a l'hopital de Lausanne pour une transfusion et renoue avec son fils Nicolas, avec qui il s'etait brouille ^{[ 74 ]} , avant de mourir le 3 octobre .

Œuvres [ modifier | modifier le code ]

Theatre [ modifier | modifier le code ]

Il a ecrit 47 pieces de theatre.

A partir de 1942 ^{[ note 6 ]} , Jean Anouilh a classe la majeure partie de son œuvre dramatique par qualificatifs : Pieces roses , Pieces noires , Pieces brillantes , Pieces grincantes , Pieces costumees , Pieces baroques , Pieces secretes et Pieces farceuses .

L'auteur traite presque toujours les memes themes : la revolte contre la richesse et contre le privilege de la naissance, le refus d'un monde fonde sur l'hypocrisie et le mensonge, le desir d'absolu, la nostalgie du paradis perdu de l'enfance, l'impossibilite de l'amour, l'aboutissement dans la mort.
Anouilh ne verse pas dans la piece a these , mais diversifie ses creations depuis la fresque jusqu'a la satire en passant par la tragedie. Il place avant toute chose le jeu theatral ^{[ref. necessaire]} .

Note: Les dates suivantes sont celles de publication ou a defaut de redaction.

Pieces roses (1942) [ modifier | modifier le code ]

• Humulus le muet (1929) ^{[ note 7 ]}
• Le Bal des voleurs (1932)
• Le Rendez-vous de Senlis (1937)
• Leocadia (1939)

En 1942, Anouilh etrenne ses series ≪ thematiques ≫ avec les Pieces roses qu'il fait alterner avec les Pieces noires . Ce sont des comedies savoureuses, ou l'auteur se laisse aller a sa fantaisie.

Dans l'univers ≪ rose ≫ d'Anouilh, il y a deux categories de personnages : ≪ les marionnettes ≫, qui sont pour la plupart des vieux ridicules et inconsistants et ≪ les amoureux ≫, des jeunes gens sinceres qui croient a leur amour.

Pieces noires (1942) [ modifier | modifier le code ]

• L'Hermine (1931)
• La Sauvage (1934)
• Le Voyageur sans bagage (1937)
• Eurydice (1942)

Nouvelles pieces noires (1946) [ modifier | modifier le code ]

• Jezabel (1932)
• Antigone (1944)
• Romeo et Jeannette (1946)
• Medee (1946)

.

Pieces brillantes (1951) [ modifier | modifier le code ]

• L'Invitation au chateau (1947)
• La Repetition ou l'Amour puni (1950)
• Cecile ou l'Ecole des peres (1949)
• Colombe (1951)

Dans Colombe (1951), Anouilh reprend son procede favori : le ≪ theatre dans le theatre ≫.

Pieces grincantes (1956) [ modifier | modifier le code ]

• Ardele ou la Marguerite (1948)
• La Valse des toreadors (1951)
• Ornifle ou le Courant d'air (1955)
• Pauvre Bitos ou le Diner de tetes (1956)

Apres la Liberation, la production dramatique d'Anouilh est marquee par les Pieces grincantes (depuis Ardele ou la Marguerite jusqu'au Nombril ). Son cadre de predilection y est celui de la comedie satirique, ou se meut surtout la race plus ou moins vulgaire des ≪ gens de tous les jours ≫.

Pieces costumees (1960) [ modifier | modifier le code ]

• L'Alouette (1953)
• Becket ou l'Honneur de Dieu (1959)
• La Foire d'empoigne (1962).

La race des ≪ heros ≫ reapparait dans deux Pieces costumees publiees apres la Liberation, L'Alouette et Becket , ainsi que dans Thomas More ou l'Homme libre sa derniere piece publiee en 1987, mais on n'y retrouve plus l'univers angoissant de ses premieres Pieces noires .

Jeanne d'Arc ( L'Alouette ), Thomas Becket et Thomas More sont des figures lumineuses qui acceptent de se sacrifier non pas pour des raisons existentielles, mais au nom du devoir : envers la patrie (Jeanne) ou envers Dieu (Becket et More).

Nouvelles pieces grincantes (1970) [ modifier | modifier le code ]

• L'Hurluberlu ou le Reactionnaire amoureux (1957)
• La Grotte (1961)
• L'Orchestre (1962)
• Le Boulanger, la Boulangere et le Petit Mitron (1968)
• Les Poissons rouges ou Mon pere ce heros (1970)

Pieces baroques (1974) [ modifier | modifier le code ]

• Cher Antoine ou l'Amour rate (1969)
• Ne reveillez pas Madame (1970)
• Le Directeur de l'Opera (1972)

Pieces secretes (1977) [ modifier | modifier le code ]

• Tu etais si gentil quand tu etais petit (1972)
• L'Arrestation (1975)
• Le Scenario (1976)

Pieces farceuses (1984) [ modifier | modifier le code ]

• Episode de la vie d'un auteur (1948)
• Chers zoiseaux (1976)
• La Culotte (1978)
• Le Nombril (1981)

Adaptations [ modifier | modifier le code ]

Jean Anouilh a adapte et traduit plusieurs pieces d'auteurs etrangers dont :

• 1952 : Comme il vous plaira et Le Conte d'hiver de Shakespeare
• 1953 : Desir sous les ormes d' Eugene O'Neill en collaboration avec Paule de Beaumont ( comedie des Champs-Elysees )
• 1954 : Il est important d'etre aime d' Oscar Wilde en collaboration avec Claude Vincent (comedie des Champs-Elysees)
• 1957 : La Nuit des rois de Shakespeare en collaboration avec Nicole Anouilh ( theatre du Vieux-Colombier )
• 1962 : L'Amant complaisant de Graham Greene en collaboration avec Nicole Anouilh
• 1965 : Richard III de Shakespeare ( theatre Montparnasse )
• 1966 : L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist (theatre Montparnasse)

Mises en scene [ modifier | modifier le code ]

Outre son travail d'auteur, Jean Anouilh a aussi travaille au theatre comme metteur en scene, le plus souvent en collaboration ^{[ 75 ]} .

• 1952  : La Valse des toreadors de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri , Comedie des Champs-Elysees
• 1953  : L'Alouette de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Montparnasse
• 1954  : Cecile ou l'Ecole des peres de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1955  : Ornifle ou le Courant d'air de Jean Anouilh, mise en scene de Jean Anouilh, Comedie des Champs-Elysees
• 1956  : Pauvre Bitos ou le Diner de tetes de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Montparnasse
• 1959  : L'Hurluberlu de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1959  : Becket ou l'Honneur de Dieu de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Montparnasse
• 1961  : La Grotte de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Montparnasse
• 1962  : La Foire d'empoigne de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1962 : L'Orchestre de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1962 : Le Boulanger, la Boulangere et le Petit Mitron de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1962 : Victor ou les Enfants au pouvoir de Roger Vitrac , theatre de l'Ambigu puis theatre de l'Athenee
• 1964  : Richard III de Shakespeare , co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Montparnasse
• 1966  : L'Ordalie ou la Petite Catherine de Heilbronn de Heinrich von Kleist , theatre Montparnasse
• 1969  : Cher Antoine ou l'Amour rate de Jean Anouilh, mise en scene de Jean Anouilh, Comedie des Champs-Elysees
• 1970  : Ne reveillez pas Madame de Jean Anouilh, mise en scene de Jean Anouilh, Comedie des Champs-Elysees
• 1970 : Les Poissons rouges de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre de l'Œuvre
• 1972  : Le Directeur de l'Opera de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1972  : Tu etais si gentil quand tu etais petit de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre Antoine
• 1973  : La Valse des toreadors de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri , Comedie des Champs-Elysees
• 1974  : Colombe de Jean Anouilh, mise en scene avec Roland Pietri , Comedie des Champs-Elysees
• 1975  : L'Arrestation de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre de l'Athenee
• 1976  : Chers zoiseaux de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, Comedie des Champs-Elysees
• 1976 : Le Scenario de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre de l'Œuvre
• 1981  : Le Nombril de Jean Anouilh, co-mise en scene avec Roland Pietri, theatre de l'Atelier

Autres œuvres [ modifier | modifier le code ]

L'œuvre litteraire de Jean Anouilh comprend un recueil de fables, quelques recits, plusieurs livrets d'opera ainsi que de nombreux scenarios et adaptations cinematographiques et televisuelles.

Il est aussi le createur de la revue La Nouvelle Saison avec Jean-Louis Barrault et Rene Barjavel en 1939.

Litterature [ modifier | modifier le code ]

• 1962 : Fables
  Anouilh y reprend notamment La Cigale et la Fourmi de Jean de La Fontaine sous le titre La Cigale , mais en renversant le sens.
• 1987 : La vicomtesse d'Eristal n'a pas recu son balai mecanique , autobiographie
• 2000 : En marge du theatre , recueil d'articles, de prefaces et de presentations de ses œuvres theatrales, publie de maniere posthume, sous la direction d'Efrin Knight.

Cinema et television [ modifier | modifier le code ]

  Sauf indication contraire ou complementaire, les informations mentionnees dans cette section peuvent etre confirmees par la base de donnees IMDb .

• 1937  : Le Gagnant , moyen metrage d' Yves Allegret (dialogues)
• 1937 : Vous n'avez rien a declarer ? de Leo Joannon (dialogues avec Yves Allegret , Jean Aurenche , Maurice Hennequin et Pierre Veber )
• 1937 : Les Degourdis de la 11e de Christian-Jaque (dialogues avec Jean Aurenche et Rene Pujol )
• 1937 : La Citadelle du silence de Marcel L'Herbier (dialogues)
• 1939 : Les Otages de Raymond Bernard (scenario et dialogues avec Leo Mittler et Victor Trivas )
• 1940 : Cavalcade d'amour de Raymond Bernard (scenario et dialogues avec Jean Aurenche )
• 1944 : Marie-Martine d' Albert Valentin (scenario avec Jacques Viot )
• 1944 : Le Voyageur sans bagage de Jean Anouilh (scenario et dialogues avec Jean Aurenche )
• 1947 : Monsieur Vincent de Maurice Cloche (scenario, adaptation et dialogues avec Jean Bernard-Luc )
• 1948 : Anna Karenine de Julien Duvivier (scenario, adaptation et dialogues avec Julien Duvivier et Guy Morgan)
• 1949 : Pattes blanches de Jean Gremillon (scenario et dialogues avec Jean Bernard-Luc)
• 1951 : Caroline cherie de Richard Pottier (scenario et dialogues)
• 1951 : Deux Sous de violettes de Jean Anouilh (adaptation et dialogues avec Monelle Valentin )
• 1952 : Le Rideau rouge ou Ce soir, on joue Macbeth d' Andre Barsacq (scenario et dialogues avec Andre Barsacq )
• 1953 : Un caprice de Caroline cherie de Jean Devaivre (scenario, adaptation et dialogues avec Cecil Saint-Laurent )
• 1954 : Le Chevalier de la nuit de Robert Darene (scenario et dialogues)
• 1960 : Ben Hur de William Wyler (adaptation de la version francaise des dialogues)
• 1961 : La Mort de Belle d' Edouard Molinaro (adaptation et dialogues)
• 1964 : La Ronde de Roger Vadim (adaptation et dialogues)
• 1965 : Piege pour Cendrillon d' Andre Cayatte (dialogues avec Andre Cayatte et Sebastien Japrisot )
• 1972 : Le Temps d'aimer ( Time for Loving ) de Christopher Miles (scenario)
• 1976 : Le Jeune Homme et le Lion (TV) de Jean Delannoy (scenario)
• 1979 : La Belle Vie (TV) de Lazare Iglesis (scenario et dialogues)

Opera [ modifier | modifier le code ]

• 1953 : Le Loup , ballet de Henri Dutilleux , argument de Jean Anouilh et Georges Neveux , choregraphie de Roland Petit , cree au theatre de l'Empire en mars 1953
• 1961 : Colombe , ≪ comedie lyrique ≫ en quatre actes et 6 tableaux de Jean-Michel Damase , livret de Jean Anouilh d'apres sa piece, creee le 5 mai 1961 a l' Opera de Bordeaux avec Maria Murano , dans une mise en scene de Roger Lalande, decors et des costumes de Jean-Denis Malcles
• 1970 : Madame de… , ≪ comedie musicale ≫ en deux actes de Jean-Michel Damase, livret de Jean Anouilh, creee le 26 avril 1970 a l' Opera de Monte-Carlo avec Suzanne Sarroca dans une mise en scene d' Andre Barsacq
• 1971 : Eurydice , ≪ drame lyrique ≫ en 3 actes de Jean-Michel Damase, livret de Jean Anouilh d'apres sa piece, cree en 1971 dans le cadre du Festival de mai de Bordeaux puis repris l'annee suivante a l'Opera de Bordeaux
• 1999 : Antigone , opera en deux actes de Mikis Theodorakis , livret du compositeur d'apres la piece de Jean Anouilh, cree le 7 octobre 1999 a Athenes

Distinctions [ modifier | modifier le code ]

• 1961  : Tony Award de la meilleure piece
• 1970  : Prix mondial Cino del Duca
• 1971  : Prix du Brigadier pour trois pieces a l'affiche :
  • Les Poissons rouges au theatre de l'Œuvre
  • Ne reveillez pas Madame a la comedie des Champs-Elysees
  • Tu etais si gentil quand tu etais petit au theatre Antoine
• 1980  : Grand prix du theatre de l’Academie francaise

Adaptations de l'œuvre [ modifier | modifier le code ]

Plusieurs pieces d'Anouilh ont ete adaptees au cinema, notamment :

• Les Femmes du general , film britannique de John Guillermin (d'apres La Valse des toreadors ) sorti en 1962 , avec Peter Sellers et Dany Robin
• Becket , film americano-britannique de Peter Glenville (d'apres Becket ou l'Honneur de Dieu ) sorti en 1964 , avec Richard Burton et Peter O'Toole

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Notes [ modifier | modifier le code ]

References [ modifier | modifier le code ]

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

• Paul Ginestier, Anouilh , Paris, Seghers, coll. ≪ Seghers Theatre ≫, 1971.
• Pol Vandromme , Jean Anouilh, un auteur et ses personnages , Paris, La Table ronde, 1972.
• Caroline Anouilh, Drole de pere , Paris, Michel Lafon , 1990.
• Christophe Mercier, Pour saluer Jean Anouilh , Paris, Bartillat, 1995.
• Jacqueline Blancart-Cassou , Jean Anouilh : Les Jeux d'un pessimiste , Aix-en-Provence, Publications de l'Universite de Provence, coll. ≪ Textuelles ≫, 2007.
• Bernard Beugnot , ≪ Chronologie ≫, ≪ Notices ≫ et ≪ Repertoire des pieces ≫ dans Jean Anouilh, Theatre (2 vol.), Bibliotheque de la Pleiade , Gallimard, 2007.
• Jean-Louis Aussibal, Le voyageur sans bagage de Jean Anouilh est-il l'amnesique de Rodez ? La preuve par le texte, Etudes Aveyronnaises 2007, p. 103 a 112, Recueil des travaux de la Societe des Lettres,Sciences et Arts de l'Aveyron, ISSN 1271-6081.
• Anca Visdei , Anouilh, un auteur ≪ inconsolable et gai ≫ , Paris, Les Cygnes, 2010.
• Bernard Beugnot (dir.), ≪ Anouilh aujourd'hui ≫, Etudes litteraires , vol.  41, n ^o  1, Departement des litteratures de l'universite de Laval, Canada, 2010.
• Michel Mourlet , ≪ Anouilh l'hurluberlu ≫, Ecrivains de France, XX ^e  siecle , reedition augmentee, Paris, France Univers, 2011.
• Benoit Barut et Elisabeth Le Corre (dir.), Jean Anouilh, artisan du theatre , Rennes, Presses universitaires de Rennes, coll. ≪ Interferences ≫, 2013.
• Jacqueline Blancart-Cassou, Anouilh , Paris, Pardes, collection ≪ Qui suis-je ? ≫, 2014.

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

Il existe une categorie consacree a ce sujet : Jean Anouilh .

• Liste des pieces de Jean Anouilh

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Notices d'autorite  :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF ( donnees )
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Italie
  • Japon
  • CiNii
  • Espagne
  • Belgique
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israel
  • NUKAT
  • Catalogne
  • Suede
  • Vatican
  • WorldCat
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopedies generalistes  :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Deutsche Biographie
  • Enciclopedia De Agostini
  • Enciclopedia Itau Cultural
  • Gran Enciclopedia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Nationalencyklopedin
  • Munzinger
  • Proleksis enciklopedija
  • Store norske leksikon
  • Universalis
  • Visuotin? lietuvi? enciklopedija
• Ressources relatives a l'audiovisuel  :
  • AllMovie
  • Allocine
  • British Film Institute
  • Cine-Ressources
  • Filmportal
  • IMDb
• Ressources relatives au spectacle  :
  • Archives suisses des arts de la scene
  • Les Archives du spectacle
  • Internet Broadway Database
  • Kunstenpunt
• Ressources relatives a la musique  :
  • Carnegie Hall
  • Discogs
  • MusicBrainz
  • Repertoire international des sources musicales
• Ressources relatives aux beaux-arts  :
  • Bridgeman Art Library
  • Delarge
• Ressource relative a la vie publique  :
  • Documents diplomatiques suisses 1848-1975
• Jean-Jacques Bricaire , ≪ Anouilh ou l'Anarchiste reactionnaire ≫
• ≪ Jean Anouilh ou la Purete impossible ≫

• Portail du theatre
• Portail de la litterature francaise
• Portail du cinema francais
• Portail de l’opera
• Portail de la musique classique
• Portail de l’humour