Concerto pour piano n o  1 en re mineur op. 15
Johannes Brahms, en 1853
Genre	Concerto pour piano
Nb. de mouvements	3
Musique	Johannes Brahms
Effectif	piano et orchestre symphonique
Duree approximative	50 minutes
Dates de composition	1854 - 1858
Creation	22 janvier 1859 Hanovre
Interpretes	le compositeur au piano, Joseph Joachim a la direction
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Le concerto pour piano n ^o  1 en re mineur , op. 15, de Johannes Brahms est l'un des deux concertos pour piano du compositeur allemand . Il est constitue de trois mouvements qui requierent une cinquantaine de minutes d'execution, ce qui en fait l'un des concertos les plus longs jamais ecrits.

Apres une longue gestation, cette œuvre de jeunesse de Brahms fut jouee le 22 janvier 1859 a Hanovre par le compositeur au piano. Ce fut un succes mitige, les critiques saluant plus les qualites pianistiques de Brahms que sa musique, jugee ≪ incomprehensible ≫. Rejoue cinq jours plus tard a Leipzig , le concerto fut alors copieusement siffle. Il fallut vingt ans a Brahms pour qu'il se remette a composer un nouveau concerto pour le piano, celui connu de nos jours sous le n ^o  2 .

Histoire de l'œuvre [ modifier | modifier le code ]

Brahms a 20 ans lorsqu'il fait en septembre 1853 la connaissance de Robert Schumann qui s'interesse au jeune compositeur et devient son mentor. Il l'engage a se tourner vers des compositions symphoniques. C'est apres la tentative de suicide de son nouvel ami que Brahms entreprend pendant l'ete 1854 les esquisses de l'œuvre. Peu familiarise avec l'orchestre, Brahms note d'abord la partition pour deux pianos. Il est encourage par ses amis le violoniste Joseph Joachim et le maitre de chœur Julius Grimm ^{[ 1 ]} qui lui donne quelques conseils d'orchestration ^{[ 2 ]} . Mais au moment d'instrumenter, la necessite de la presence du piano s'impose et Brahms transforme son projet de symphonie en concerto ^{[ 3 ]} . Le mouvement de marche funebre est abandonne et sera reutilise dans le Requiem allemand . Le troisieme mouvement, un rondo , ne trouve sa forme definitive qu'en 1858.

La premiere audition privee de l'œuvre a lieu a Hanovre le 30 mars 1858 . La premiere execution publique est donnee dans la meme ville le 22 janvier 1859 avec le compositeur au clavier et Joachim au pupitre du chef. La reaction du public est reservee. Le 27 janvier la seconde audition, au Gewandhaus de Leipzig, est copieusement sifflee, ≪ un eclatant et incontestable fiasco ≫ selon les termes memes de l'auteur ^{[ 4 ]} .

En fait le public et la plupart des critiques furent deconcertes par le traitement du piano qui n'assume pas la partie concertante au sens classique du terme et se retrouve le plus souvent en fusion avec l'orchestre. Certains considerent l'œuvre comme une symphonie avec piano oblige ^{[ 5 ]} .

Quelques annees plus tard, Clara Schumann reprit l'œuvre devant le meme public de Leipzig, avec succes cette fois. Brahms fit une transcription de son concerto pour piano a quatre mains.

Orchestration [ modifier | modifier le code ]

Analyse de l'œuvre [ modifier | modifier le code ]

Maestoso - Poco piu moderato [ modifier | modifier le code ]

Le premier mouvement en re mineur a 6/4 est l'un des plus longs du repertoire du concerto. Il occupe la moitie de l'œuvre. Brahms y adopte la structure classique de forme sonate avec les parties d'exposition, developpement, reexposition et coda bien marquees.

La longue introduction orchestrale de quatre-vingt-dix mesures commence forte par un roulement de timbales sur une pedale de contrebasses, clarinette et basson et installe un premier theme sombre et majestueux entrecoupe de silences et de nouveaux roulements de timbales. Suit un motif contrastant, plus lyrique, comme resigne, puis d'autres elements thematiques secondaires. Le premier theme reapparait au ton initial enrichi de nouvelles idees thematiques. C'est alors, au bout de cinq minutes d'audition que le piano, profitant d'une accalmie entre en demi-teinte. Le piano va rester le plus souvent mele a l'orchestre a l'exception de quelques mesures solo introduisant poco piu moderato le troisieme theme, a l'allure de choral et repris par les cors. Le developpement, lance par des octaves du piano se libere de la vigueur de l'exposition et adopte un ton plus poetique au profit de la tonalite de re majeur. La reexposition, assez condensee, ramene le ton initial et s'elargit sur une vaste coda ramenant tous les elements du premier theme.

Adagio [ modifier | modifier le code ]

Brahms a inscrit sur la partition autographe la mention ≪ Benedictus qui venit in nomine Domini ≫ qui se veut soit un hommage posthume a Robert Schumann ^{[ 3 ]} , soit un portrait de Clara ^{[ 5 ]} .

Le theme expose aux cordes en sourdine, puis aux cors et enfin au soliste est d'une grande interiorite dans un climat quelque peu douloureux. La partie centrale amene un motif plus rythme aux bois avant le retour au calme. La coda est introduite par un triple trille au piano selon un procede cher a Beethoven .

Rondo (Allegro ma non troppo - Piu animato - Tempo I) [ modifier | modifier le code ]

Le final est un rondo dansant donnant a l'œuvre une touche populaire. Le theme est expose au piano, puis a l'orchestre. Les couplets sont traites selon le principe de la variation dans laquelle Brahms excelle. Le second couplet evolue vers un fugato orchestral un peu conformiste. Mais l'ensemble des couplets presente une richesse d'ecriture dans la diversite des sentiments evoques. Le rythme de danse s'impose dans la conclusion brillante du mouvement.

Discographie selective [ modifier | modifier le code ]

Pour ce concerto, il n'est pas possible de se contenter d'un chef d'orchestre simple accompagnateur. Il doit etre du meme niveau que le soliste. Si Claudio Arrau se detache dans cette œuvre comme l'interprete ideal, c'est Georges Szell en tant que chef d'orchestre qui domine la partition ^{[ 5 ]} .

• Claudio Arrau , Orchestre Philharmonia , Carlo Maria Giulini ( 1960 ) (EMI)
• Claudio Arrau , Orchestre royal du Concertgebouw , Bernard Haitink ( 1969 ) (Philips)
• Clifford Curzon , London Symphony Orchestra , George Szell (Decca)
• Glenn Gould et Leonard Bernstein
• Helene Grimaud , Orchestre d'Etat de Berlin , Kurt Sanderling ( 1997 ) (Erato)
• Emil Guilels , Orchestre philharmonique de Berlin , Eugen Jochum (Deutsche Grammophon)
• Maurizio Pollini et Claudio Abbado
• Arthur Rubinstein , Bernard Haitink et Orchestre royal du Concertgebouw (1973)
• Rudolf Serkin , Orchestre de Cleveland , George Szell (Sony)
• Erik Then-Bergh et Karel An?erl
• Krystian Zimerman et Leonard Bernstein
• Stephen Kovacevic , London Philharmonic , Wolfgang Sawallisch (1992) (EMI)
• Leon Fleisher , Orchestre de Cleveland , George Szell (1958) (CBS/indispensables de Diapason)

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

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v  · m Concertos de Johannes Brahms
Concertos pour pianos	Concerto pour piano n o  1 en re mineur, op.15 Concerto pour piano n o  2 si bemol majeur, op. 83
Concertos pour violon	Concerto pour violon en re majeur, op. 77 Double Concerto pour violon et violoncelle en la mineur, op. 102
Voir aussi : Categorie:Œuvre de Johannes Brahms

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