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L' art de la Renaissance ou Renaissance artistique est une composante importante de la periode de la Renaissance du renouveau humaniste de la litterature , des arts et des sciences qui se produisit en Europe du XIV ^e au XVI ^e  siecle. Un des aspects essentiels de la Renaissance en tant que periode est le renouvellement des themes et de l'art en Europe apres le Moyen Age . Donner des reperes chronologiques precis pour ce mouvement artistique est difficile. Il est couramment admis que la Renaissance artistique commence en Italie au XIV ^e  siecle puis se diffuse dans le reste du continent, a des rythmes et des degres differents selon la geographie . Longtemps schematisee comme le produit de l'arrivee massive de scientifiques, architectes, artistes et intellectuels en provenance de l'Empire byzantin aux XIV ^e et XV ^e  siecles, la Renaissance est aujourd'hui envisagee comme un processus progressif qui trouve son origine dans l'Europe medievale des XII ^e et XIII ^e  siecles ^{[ 1 ]} .

Elle se prolonge au XVI ^e  siecle et atteint alors son apogee dans de nombreux pays. La Renaissance ne constitue pas un retour en arriere : les techniques nouvelles, le nouveau contexte politique, social et scientifique permettent aux artistes d'innover. Pour la premiere fois, l' art penetre dans la sphere du prive : les œuvres ne sont plus seulement commandees par le pouvoir religieux ou seculier , mais entrent dans les maisons bourgeoises.

Le musee national de la Renaissance est entierement consacre a l'art de la Renaissance; c'est l'unique musee de France dans ce cas. Il est installe dans le chateau d'Ecouen ( Val-d'Oise ), qui est lui-meme un temoignage de l' architecture de la Renaissance.

Idees et sujets de creation [ modifier | modifier le code ]

Humanisme et production artistique [ modifier | modifier le code ]

Alors qu'au Moyen Age la creation artistique etait essentiellement tournee vers la religion chretienne, la Renaissance artistique utilise les themes humanistes (tolerance, liberte de pensee, paix, education visant l'epanouissement de l'individu, etc.) et de la mythologie antique. Le renouvellement de la reflexion philosophique fournit aux artistes de nouvelles idees : avec le neoplatonisme , l'Homme est au centre de l'univers. Les peintres et les sculpteurs n'hesitent plus a representer la beaute des corps humains denudes. L'etude des textes antiques, le renouveau de la philologie avec Laurent Valla , permettent aux architectes de s'affranchir du style gothique. Ils utilisent les enseignements de Pythagore et de Vitruve pour elaborer leurs plans. La pensee se libere progressivement des contraintes religieuses et se tourne vers les aspirations au bonheur, a la paix et au progres. Les ecrivains et les philosophes s'interessent desormais a tous les domaines de la connaissance . Ils recopient et traduisent des manuscrits et recherchent des textes nouveaux. Ces idees renouvelees se diffusent sur le continent europeen grace a l' imprimerie , a la creation d'une poste internationale par Francois de Tassis et aux voyages des humanistes. Les premieres bibliotheques sont creees telles que la Bibliotheque apostolique vaticane (vers 1450).

• La Premiere Renaissance 1300-1490 : elle a pour capitale Florence . Il s'agit de se degager des principes de la scolastique medievale en revenant aux modeles antiques. Invention de la perspective en 1409 par Brunelleschi , Donatello et Masaccio .
• La Haute Renaissance 1490-1530 : elle a pour capitale Rome . C'est l'epoque des grands projets et des grandes entreprises menes par Leonard de Vinci , Raphael , le Vatican et Michel-Ange la chapelle Sixtine , par Bramante le dome de la basilique Saint-Pierre .

Redecouverte de l'Antiquite [ modifier | modifier le code ]

Grace a l'arrivee des compilations et des artistes byzantins , chasses par l'invasion ottomane, Vegece , Pythagore , Euclide sont de nouveau disponibles dans leurs manuscrits grecs originaux. L'imprimerie utilisait les caracteres romains. Dans les arts plastiques, le nu est davantage utilise qu'au Moyen Age et le mouvement est rendu de facon realiste par le hanchement .

Vogue de la mythologie greco-romaine [ modifier | modifier le code ]

Les artistes de la Renaissance relisent les mythes de l'Antiquite paienne qui leur donnent de nouveaux sujets de production. Les decouvertes archeologiques ( groupe du Laocoon ), comme les fouilles des thermes de Caracalla par les Farnese , inspirent les sculpteurs et les architectes des XV ^e et XVI ^e  siecles. La villa de l'empereur Hadrien ou encore le Pantheon de Rome offrent des modeles de construction radicalement differents du style gothique . Les formes de l'Antiquite reviennent a la mode : colonnes , pilastres , frontons , coupoles , statues decorent les edifices de cette epoque. L'Ancien Testament et le christianisme catholique inspirent toujours les œuvres d'art.

Nouveaux moyens techniques [ modifier | modifier le code ]

L'avancee des sciences profite aux arts : tout au long du XV ^e  siecle, les peintres maitrisent de mieux en mieux la perspective lineaire et les proportions. Au XIV ^e  siecle, l'apparition de la peinture a l'huile donne plus de profondeur aux œuvres. L'emploi de toiles remplace peu a peu le support en bois. Leonard de Vinci realise la Joconde avec des effets de sfumato .

L'invention de l'imprimerie au milieu du XV ^e  siecle ainsi que les nouvelles techniques de gravure ( xylographie ) autorisent la reproduction et la diffusion d'œuvres sur tout le continent. Les estampes se multiplient dans les livres et remplacent les precieuses enluminures des manuscrits medievaux.

Sciences et arts [ modifier | modifier le code ]

Des progres furent marques en medecine et en anatomie, en particulier apres la premiere traduction de nombreuses œuvres antiques d' Hippocrate et de Claude Galien aux XV ^e et XVI ^e  siecles, et les avancees realisees sous l'egide des auteurs antiques comprennent la resolution d'equations du troisieme degre et les decouvertes astronomiques de Nicolas Copernic , de Tycho Brahe et de Johannes Kepler . A la fin du XVI ^e  siecle, Galilee avait franchi le pas et applique les modeles mathematiques a la physique. La geographie fut transformee par une nouvelle connaissance empirique derivee des explorations au-dela de l'Europe et des premieres traductions des œuvres antiques de Ptolemee et de Strabon . Le savoir est ensuite applique en dessin, en peinture et en sculpture, comme en temoignent la celebre representation de l' Homme de Vitruve par Leonard de Vinci ou les gravures de Durer . Il est alors possible de definir un systeme de proportions ideales et de representer fidelement un corps humain. Les tableaux et les fresques sont alors plus realistes qu'au Moyen Age.

Un contexte favorable a la renaissance des arts [ modifier | modifier le code ]

Retour de la croissance [ modifier | modifier le code ]

Apres le declin demographique du XIV ^e et de la premiere moitie du XV ^e  siecle, la population europeenne commence a retrouver son niveau d'avant la crise. Meme si des epidemies sont recurrentes en Europe jusqu'au XVIII ^e  siecle, la grande peste noire s'est eloignee. Les famines sont plus espacees. Les fortes densites que l'on rencontre au XVI ^e  siecle dans les Flandres et l'Italie du Nord sont favorables a une intensification du travail. La guerre de Cent Ans s'acheve en 1453 et les chateaux forts vont laisser progressivement la place a des palais d'agrement. Entre 1500 et 1580 , le climat semble plus doux avant de se refroidir a nouveau au cours du petit age glaciaire . Avec la decouverte de l' Amerique en 1492 , l'or et l'argent affluent en Europe et favorisent la reprise economique. Les grands voyages et le commerce maritimes permettent l'essor des grandes villes et leur embellissement.

Les mecenes permettent aux artistes d'exercer leur art [ modifier | modifier le code ]

Les cours princieres sont les lieux privilegies de l'epanouissement de la culture renaissante. Dans le domaine artistique, de nombreux mecenes ont constitue d'importantes collections. Ils appartiennent tous a l' aristocratie du pouvoir (princes, ducs, rois, pape) et de l'economie (grands marchands qui investissent leur argent dans la production artistique). L'artiste a la Renaissance est tributaire de la commande publique (emanant surtout de l'Eglise ou des confreries) puis progressivement privee mais les exigences du mecene, contrairement a une idee recue, ne constituent pas forcement un frein a sa creativite ^{[ 2 ]} . Il travaille d'abord comme artisan dans les bottega (ateliers dans lesquels il gravit les echelons : apprenti, compagnon, maitre) qui se regroupent parfois en compagnia pour partager les charges et les risques avant d'acquerir a partir des annees 1470 le statut d'artiste travaillant dans un atelier individuel et dont le mecene reclame la signature (il lui demande de plus en plus de realiser les elements importants de sa commande et de ne plus les confier a ses eleves, afin de reconnaitre sa ≪ touche ≫) ^{[ 3 ]} .

• Les Medicis  : Laurent le Magnifique soutient la creation artistique de Verrocchio et de Botticelli .
• Les commandes des Montefeltro concernaient des domaines aussi varies que la bibliophilie , les tapisseries ou les peintures .
• Ludovic Sforza ( 1452 - 1508 ), duc de Milan , fit travailler Leonard de Vinci et Bramante .
• Les papes font travailler les artistes de la Renaissance a Rome : Michel-Ange peint la chapelle Sixtine , Alexandre VI Borgia (1492-1503), Jules II (1503-1513), Leon X (1513-1521), Paul III Farnese ( 1534 - 1549 )
• En France , les guerres d'Italie sont l'occasion pour les rois d'entrer en contact avec l'art de la Renaissance et de piller quelques-uns de ses chefs-d'œuvre. Francois  I ^er invite des artistes italiens ( Leonard de Vinci a Amboise  ; Benvenuto Cellini , Rosso Fiorentino , Le Primatice a Fontainebleau …).
• Les marchands deviennent aussi des amateurs d'art : Jacques Cœur dans la France du XV ^e  siecle, le riche banquier italien Roberto Strozzi en 1489 …

Une geographie de la Renaissance [ modifier | modifier le code ]

Les historiens sont d'accord pour dire que la Renaissance artistique est nee en Italie au XV ^e  siecle (certains parlent meme d'une pre-Renaissance au XIV ^e  siecle) et s'est diffusee dans le reste du continent essentiellement au XVI ^e  siecle. Les conditions de cette Renaissance etaient specifiques : la peninsule etait divisee en plusieurs principautes concurrentes qui voulaient chacune briller davantage que les autres, ce qui encouragea la creation et l'emulation artistiques.

Ensuite, l'Italie concentrait l'essentiel du patrimoine romain antique, surtout depuis que la Grece etait sous domination ottomane. Enfin l'Italie est urbanisee et enrichie par le commerce depuis longtemps. Elle agit comme un aimant pour les artistes, les marchands et les religieux (Rome) europeens. La diaspora italienne est importante dans les grandes villes occidentales depuis le Moyen Age.

L'art italien ne fut pas la seule reference pendant la Renaissance : les foyers bourguignon et flamand furent egalement influents. Les peintres et les tapissiers flamands ont marque de leur empreinte les cours europeennes du XVI ^e  siecle.

Italie [ modifier | modifier le code ]

La Renaissance en Italie est precoce (par rapport au reste de l'Europe et particulierement de la France) :

Suivant les historiens de l'art, elle commence au Duecento ( XIII ^e  siecle) ou au Trecento ( XIV ^e ) par une periode dite de Pre-Renaissance (Selon l'historien de l'art Jacob Burckhardt, cette Renaissance avant l'heure commence des le XI ^e  siecle en Toscane et se diffuse le siecle suivant jusqu'en Provence et en Italie mediane) et se poursuit pleinement par la Premiere Renaissance au Quattrocento .

Elle se transforme en Haute Renaissance au debut du Cinquecento (entre 1500 et 1530), suivie du manierisme ou Renaissance tardive qui va de 1520 (mort de Raphael) pour se finir rapidement en 1580.

Le baroque , qui debute a la charniere des XVI ^e et XVII ^e  siecles, nait egalement en Italie, se poursuit ensuite en baroque tardif, nomme plus precisement periode rococo (qui est suivi par le neoclassicisme ).

France : une Renaissance originale [ modifier | modifier le code ]

En outre, le modele italien s'est heurte a des adaptations voire a des resistances nationales : les protestants refusent le modele romain. En France s'elabore une synthese originale entre les apports italiens et la tradition francaise medievale. Du Bellay denoncait l'italianisation de la langue francaise. Si le chateau de Chambord est construit selon un plan centre, peu d'architectes francais adoptent ce modele. Le chateau d'Ecouen represente bien ce type de palais dont l'architecture est a la fois medievale (carre, tres imposant, cercle de douves…) et Renaissance (decoration des fenetres, multitude de cheminees…).

• 
  Sur cette photographie aerienne du chateau d'Ecouen on percoit bien les elements medievaux : le plan carre, la position dominante et strategique, les douves…
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  Sur cette facade on peut au contraire sentir l'influence de la Renaissance italienne, avec une ornementation qui rappelle les palais antiques.
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  Enfin, sur cette autre facade on peut constater que si le chateau est structurellement symetrique (carre), chaque facade est unique et tres differente des autres.

Le chateau d'Azay-le-Rideau conserve des tours rondes d'inspiration medievale. Les chateaux de Chenonceau , Fontainebleau , Chantilly , Anet ou Gaillon ne sont pas symetriques. Ce sont surtout les motifs et la decoration italienne qui s'instaurent, a la suite des guerres d'Italie (voir notamment les cheminees peintes du chateau d'Ecouen , pieces uniques qui symbolisent l'influence de l'art decoratif italien). Philibert Delorme a meme voulu creer un ordre architectural francais. Jean et Francois Clouet , d'origine flamande, sont au service des Valois. Jean Clouet execute un portrait de l'humaniste Guillaume Bude .

Europe centrale et orientale [ modifier | modifier le code ]

L'histoire des pays germaniques est marquee par la mise au point de l'imprimerie par Gutenberg et le succes de la gravure ( Martin Schongauer , Albrecht Durer ). La sculpture s'epanouit entre 1460 et 1520. La peinture de retable est a son apogee avec Matthias Grunewald . Le marchand et banquier Jacob Fugger se rend souvent a Venise et tombe sous la seduction de l'art renaissant italien. Il fait amenager une chapelle a Augsbourg , expression d'une architecture renaissante specifiquement allemande. En 1548 , Titien s'etablit dans cette ville et peint des portraits pour la bourgeoisie marchande. Avec la Reforme , un mouvement iconoclaste se repand et detruit les œuvres religieuses dans les pays germaniques. L'Europe orientale fut sans doute moins receptive au modele italien. Quelques artistes italiens ont travaille a Moscou , mais ils furent peu nombreux. Les territoires orthodoxes regardaient davantage vers Byzance que vers Rome. Ils sont de culture slave et utilisent le cyrillique. A partir de 1453, Constantinople passe dans les mains des Turcs ottomans. Dans la deuxieme moitie du XV ^e  siecle, le roi de Hongrie Mathias Corvin organise une cour brillante et une bibliotheque reputee a Buda. Vienne connait des destructions causees par les Ottomans en 1529. Puis Ferdinand de Habsbourg (1503-1564) introduit l'art italien a sa cour du Hofburg . A Prague , Rodolphe de Habsbourg (1552-1612) s'entoure d'artistes manieristes tels que Bartholomeus Spranger (1546?1611), Giuseppe Arcimboldo (1527?1593), Hans von Aachen (1552?1615), et Adrien de Vries (1545/46?1626).

Pays-Bas et Scandinavie [ modifier | modifier le code ]

Dans le domaine pictural, les paysages ne sont pas forcement antiques , mais reproduisent l'environnement regional : Quentin Metsys peint un decor rural nordique derriere la Vierge a l'enfant a l'agneau ( 1515 - 1524 ). Toujours en Europe du Nord, Pieter Brueghel l'Ancien , Pieter Aertsen et Joachim Patinier incarnent la resistance aux themes italiens.

Au XV ^e  siecle, la prosperite de Bruges se manifeste dans le commerce de la laine, mais aussi dans les arts : Jan van Eyck , Hans Memling et Gerard David s'y sont installes. Les Pays-Bas bourguignons restent le principal centre de production de tapisseries en Europe.

Robert Campin et Rogier van der Weyden produisent des tableaux pour les autels des eglises. Hugo van der Goes (1435/1445?1482) peint un triptyque pour le banquier florentin Tommaso Portinari . Au debut du XVI ^e  siecle, Anvers eclipse Bruges comme place financiere et marchande. Quentin Metsys (1465/1466?1530), Joachim Patinier (1475/1485?1524) et Pieter Brueghel l'Ancien (1525/1530?1569) y travaillent et representent la bourgeoisie. Le peintre Jan Gossaert visite l'Italie et diffuse sa mode dans les Pays-Bas espagnols . Jan van Scorel (1495?1562) est influence par Raphael et Michel-Ange . Philippe II d'Espagne achete des tableaux des maitres flamands Rogier van der Weyden et Jerome Bosch . Dans la deuxieme moitie du XVI ^e  siecle, Pieter Brueghel l'Ancien se specialise dans la peinture de genre . En 1566, une vague d' iconoclasme protestant cause d'importants dommages dans la cathedrale d' Anvers .

Angleterre [ modifier | modifier le code ]

Dans les iles britanniques, la Renaissance artistique peut commencer a s'epanouir apres la guerre des Deux-Roses (1485) et l'emergence de la puissance maritime anglaise. La premiere presse a imprimer est installee en 1476 a Westminster par William Caxton . Hans Holbein le Jeune travaille a Londres a partir de 1532. Il execute le portrait de l'humaniste anglais Thomas More . Les marchands allemands de la ligue hanseatique puis le roi Henri VIII d'Angleterre sont ses principaux clients. Le monarque fait agrandir les palais de Whitehall et d' Hampton Court , et construire Nonsuch Palace .

Peninsule iberique [ modifier | modifier le code ]

Dans les arts iberiques, les influences arabes sont encore visibles au debut du XIV ^e  siecle. Le royaume de Grenade reste aux mains des Nasrides jusqu'en 1492. Gil de Siloe , sans doute originaire des Pays-Bas, travaille pour le roi de Castille et respecte encore la tradition gothique. Mais son fils Diego de Siloe (deuxieme moitie du XVI ^e  siecle) s'inspire de la Renaissance italienne en adoptant la symetrie. Juan Guas ( 1430 ? 1496 ), architecte a la cour d'Isabelle la catholique, dessine les plans du monastere de San Juan de los Reyes a Tolede. Le style plateresque , qui se caracterise par une profusion ornementale, connait un grand succes en Espagne au XVI ^e  siecle. Apres le concile de Trente, la contre-reforme se fait sentir dans le domaine artistique (art jesuite ) et litteraire ( Juan de la Cruz , Therese d'Avila ). En 1561 , Philippe II installe sa cour a Madrid et fait construire le palais de l'Escurial. Il acquiert des tableaux italiens, mais aussi flamands. Enfin, dans les annees 1570, le peintre grec Le Greco s'etablit a Tolede : son œuvre melange des elements byzantins et venitiens. Au Portugal , le style manuelin temoigne de l'ouverture maritime du pays depuis Henri le Navigateur .

L'architecture de la Renaissance [ modifier | modifier le code ]

Au XV ^e  siecle, les traites d'architecture se multiplient grace a l'imprimerie. Ils s'inspirent de l'ouvrage de Vitruve, De architectura . C'est dans la Florence de cette epoque que se lit la rupture avec les traditions medievales. Les principaux noms de l'architecture sont alors Leon Battista Alberti , Bramante , Filippo Brunelleschi , Leonard de Vinci et Andrea Palladio . L'architecte sort de l'anonymat (on connait peu les noms des architectes du Moyen Age) et beneficie d'une promotion sociale sans precedent.

Architecture religieuse [ modifier | modifier le code ]

L'architecture gothique privilegiait la verticalite et la prouesse technique. L'architecture renaissante prefere les lignes horizontales et recherche l'harmonie des volumes. Les ordres antiques reapparaissent sur les chapiteaux des colonnes. Des elements de decoration empruntes a l'Antiquite fleurissent sur les facades : bas-reliefs, pilastres , trophees , vases, guirlandes…

La nouveaute architecturale la plus remarquable est le plan centre a coupole, inspire notamment du Pantheon de Rome . Les exemples sont nombreux en Italie ( Saint-Pierre de Rome ), moins frequents dans le reste de l'Europe (chapelle du chateau d'Anet ). Il faut attendre le XVII ^e  siecle pour voir se developper les domes. Le plan basilical fait aussi son retour et l'importance du transept se reduit.

Architecture civile [ modifier | modifier le code ]

Les progres de l'artillerie rendent inefficaces les defenses du chateau fort medieval. Francois  I ^er fait raser le donjon du Louvre . Aussi, la residence seigneuriale change radicalement d'aspect au cours du XV ^e  siecle : les murs sont perces de fenetres, le decor envahit les facades et les galeries a arcades se multiplient a Blois , Chenonceau …

La villa d'Este a Tivoli donne le gout des residences rurales en Italie, palais de plaisance et lieu de raffinement. Des pieces aux nouvelles fonctions apparaissent, comme le cabinet, qui sert a l'etude et a l'ecriture. Les bibliotheques privees s'enrichissent des livres imprimes ( incunables ), mais aussi d'œuvres d'art.

Architectes de la Renaissance [ modifier | modifier le code ]

La peinture [ modifier | modifier le code ]

Amelioration des techniques de peinture [ modifier | modifier le code ]

• amelioration du vernis , notamment grace aux recherches de Leonard de Vinci
• la peinture sur toile remplace la peinture sur bois, trop chere ^{[ref. necessaire]}
• le tableau de chevalet

Renouvellement des themes [ modifier | modifier le code ]

Le nu est peint pour lui-meme, il devient sujet a part entiere et expression esthetique. Les paysages prennent egalement de l'importance et sont realises pour leur valeur intrinseque, surtout par les peintres des Flandres qui inaugurent une longue tradition. Au XVI ^e  siecle, les princes commencent a se constituer de veritables collections de tableaux. Les allegories ( Botticelli ) et les sujets mythologiques permettent a l'iconographie profane de se developper. Le nu feminin est a la fois erotique et l'expression d'un ideal de beaute. Le portrait existait deja au Moyen Age, de profil ; il se diffuse dans les milieux bourgeois de la Renaissance. Le plus celebre est la Joconde de Leonard de Vinci . Les portraits viennent agrementer les galeries de palais et des chateaux de plaisance. Ils prennent de l'importance en taille et immortalisent les rois a cheval. Cependant, l'art de la Renaissance continue aussi, comme au Moyen Age, de representer des themes catholiques. Jesus et sa mere, Marie, apparaissent dans les œuvres de Leonard de Vinci ou de Raphael. Dans le domaine de la sculpture, les pietas sont des sujets privilegies.

Peintres de la Renaissance [ modifier | modifier le code ]

Les peintres sont classes par nom de famille.

Celebres artistes de la Renaissance italienne  :

• Melozzo da Forli , qui fut l'un des plus celebres maitres de la perspective . 1438-1494
• Michel-Ange , de nom d'origine Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni . 1475-1564
• Donatello , de nom d'origine Donato di Niccolo di Betto Bardi . 1386-1466
• Piero della Francesca . 1420-1492
• Raphael , de nom d'origine Raffaello Sanzio . 1483-1520
• Benvenuto Cellini 1500-1571
• Pierino da Vinci , neveu de Leonard de Vinci
• Fra Angelico

Propagation geographique par pays :

• Adrien de Vries
• Jean Goujon

Pour plus d'artistes voir la categorie  : Peintre de la Renaissance

La sculpture [ modifier | modifier le code ]

Au Moyen Age, la sculpture est limitee aux themes religieux (statues de Jesus, de Marie, des saints) ou en tout cas cantonnee aux edifices religieux (statues-colonnes des eglises, sculptures sur les chapiteaux, gisants , tympans …). A la fin de la periode ( XIV ^e ??? XV ^e  siecle) se dessine un renouvellement des sujets et une certaine laicisation de la statuaire.

Avec la Renaissance, la sculpture s'affranchit des niches des eglises et cherche a atteindre le realisme. Les bas-reliefs adoptent les themes de la mythologie greco-romaine. La statue en ronde-bosse prend les proportions humaines et les depassent parfois meme en taille, avec le celebre David de Michel-Ange . Les artistes cherchent a imiter les modeles antiques, notamment dans la representation du mouvement, jusqu'au manierisme . On pare les Grands d'uniformes romains ou on les represente a cheval (statues equestres). Les œuvres en bronze, considere comme le materiau noble par excellence, connaissent une certaine renaissance. La statue se suffit a elle-meme, elle ne sert plus seulement de decor. Elle agremente jardins et places publiques. Les bas-reliefs du francais Jean Goujon s'inspirent de l'art hellenistique . Les fontaines urbaines font l'objet d'un decor sculpte ( fontaine des Innocents a Paris, [[ Fontaine de Neptune (Rome)|fontaine de Neptune a Rome]]). Les tombeaux des rois prend la forme d'un temple antique, avec ses colonnes et ses chapiteaux corinthiens.

Les deux bas-reliefs de bronze realises pour le concours de 1401 de la porte nord du baptistere de Florence , le Sacrifice d'Isaac   (it) de Lorenzo Ghiberti et celui   (it) de Filippo Brunelleschi , sont consideres, selon l' historiographie de l'art , comme l'acte fondateur de la Renaissance artistique ^{[ 5 ]} .

Au XVI ^e  siecle, le nu masculin n'est plus tabou et on ne cherche plus a cacher le sexe comme au Moyen Age (representations d'Adam).

Principaux sculpteurs de la Renaissance :

• Lorenzo Ghiberti ( 1380 - 1455 )
• Michelangelo Buonarroti , dit Michel-Ange
• Luca della Robbia ( 1400 - 1482 )
• Donatello ( 1386 - 1466 )
• Benvenuto Cellini
• Jean Goujon
• Germain Pilon
• Pierino da Vinci , neveu de Leonard de Vinci
• Adrien de Vries

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

Annexes [ modifier | modifier le code ]

Articles connexes [ modifier | modifier le code ]

• Le baroque poursuit la Renaissance tardive .
• Jardin de la Renaissance italienne
• Litterature de la Renaissance
• Peinture de la Renaissance
• Renaissance italienne
  • Renaissance ferraraise
  • Renaissance lombarde
  • Renaissance mantouane
  • Renaissance bergamasque et bressane
  • Renaissance venitienne
  • Renaissance romaine
  • Renaissance napolitaine
  • Renaissance sicilienne
  • Renaissance a Urbino

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Textes sur les arts de la Renaissance
• L'encyclopedie de l'Agora
• Chateaux de la Renaissance
• Chateau de Fontainebleau
• Musee national de la Renaissance
• Sculpture a Florence au XV ^e  siecle
• (en) Dessins de la Renaissance
• (en) La redecouverte de l'Antiquite
• (en) La Renaissance en Europe : cartes, chronologies et œuvres
• (en) Society for Renaissance Studies
• Site Architectura du Centre d'Etudes Superieures de la Renaissance a Tours
• Les Mouvements dans la peinture - La Renaissance

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

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• Vincent Cronin , The Florentine Renaissance , London, Collins, 1967 ( ISBN   0-00-211262-0 )  ; The Flowering of the Renaissance , London, Collins, 1969, ( ISBN   0-7126-9884-1 )  ; The Renaissance , Collins, London, 1992 ( ISBN   0-00-215411-0 )
• Jean Delumeau , La civilisation de la Renaissance , Paris, Flammarion, 1984.
• Jean Delumeau , R. Lightbown, La Renaissance , Paris, Le Seuil, 1996.
• Collectif, L'Europe de la Renaissance 1470-1560 , editions Du Temps, 2002, Collection Questions d'histoire ( ISBN   2-84274-200-1 )
• Philippe Morel, L'art de la Renaissance, entre science et magie , PU Rennes, 2005 ( ISBN   2-7535-0196-3 )
• Gerard Legrand , Renaissance Art , editions Chambers Harrap Publishers Ltd., 2005, Collection Comprendre, Format : Broche - edition anglais ( ISBN   0-550-10121-7 )
• Sophie Bajard, Claude Mignot, Daniel Rabreau , Histoire de l'art Flammarion. Temps modernes : XV ^e ??? XVIII ^e  siecles , Flammarion, 1996, Collection Histoire de l'Art ( ISBN   2-08-011602-9 )
• Daniel Arasse, Andreas Tonnesmann, La Renaissance manieriste , Gallimard, 1997, Collection L'univers des formes ( ISBN   2-07-011278-0 )
• Heydenreich l. H., Eclosion de la renaissance , 1972, Collection L'univers des formes ( ASIN   B0000DT43L )
• Collectif, Histoire universelle de l'art , tome 6. La Renaissance : le quattrocento italien, la peinture flamande, editions Ldf, 1993, ( ASIN   2035052165 )
• Collectif, Histoire universelle de l'art , tome 7. Renaissance et manierisme, editions Ldf, 1993 ( ASIN   2035052173 )
• Florence Revisitee Rene F Ventura- 2006 Ed. Champ social - les belles lettres
• Frederique Lemerle et Yves Pauwels, L'architecture a la Renaissance , Paris, Flammarion, coll. Tout l'Art , 2 ^e  edition, 2003

v  · m Renaissance
Histoire	Duecento XIII e  siecle Trecento XIV e  siecle Quattrocento XV e  siecle Cinquecento XVI e  siecle
Periodes	Pre-Renaissance Premiere Renaissance Haute Renaissance Renaissance tardive
Art	Ameublement Architecture Danse Litterature Musique Peinture Sculpture Theatre Enluminure
Philosophie	Humanisme Reforme protestante Neoplatonisme mediceen Averroisme
Connaissance	Grandes decouvertes Sciences et techniques Education
Par pays et villes	Italie France Loire Lyon Toulouse Allemagne Flandres Espagne
Diffusion en Italie	Renaissance bergamasque et bressane Renaissance ferraraise Renaissance florentine Renaissance lombarde Renaissance mantouane Renaissance napolitaine Renaissance ombrienne Renaissance parmesane Renaissance padouane Renaissance romaine Renaissance a Urbino Renaissance venitienne Renaissance sicilienne

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