Alberto Lattuada , ne le 13 novembre 1914 a Milan et mort le 3 juillet 2005 a Orvieto ^{[ 1 ]} , est un realisateur , scenariste , acteur , producteur , critique d'art et de cinema italien .

Intellectuel a la personnalite eclectique, passionne de litterature, d'art et de photographie, il est surtout connu pour avoir transpose sur le petit ecran de nombreux romans celebres et quelques films epiques. Selon Lorenzo Codelli, la carriere d'Alberto Lattuada sera ≪ marquee par des allers et retours entre les chroniques brutales, et souvent satiriques, de l'actualite et les adaptations litteraires raffinees ≫ ^{[ 2 ]} . Au cours de sa longue carriere, il a decouvert et lance de nombreuses actrices telles que Marina Berti , Carla Del Poggio (qui est devenue son epouse), Valeria Moriconi , Jacqueline Sassard , Catherine Spaak , Dalila Di Lazzaro , Teresa Ann Savoy , Nastassja Kinski , Clio Goldsmith , Barbara De Rossi et Sophie Duez .

Biographie [ modifier | modifier le code ]

Fils du compositeur Felice Lattuada , il grandit entre la campagne lombarde et Milan . Pendant ses etudes classiques au Liceo Ginnasio Giovanni Berchet, il fonde en decembre 1932 avec Alberto Mondadori le bimensuel Camminare... , dans lequel il fait office de critique d'art tandis que Mario Monicelli s'occupe de la critique cinematographique . L'annee suivante, il fait sa premiere experience cinematographique en tant que decorateur pour le court metrage Cuore rivelatore , adapte de la nouvelle eponyme d' Edgar Allan Poe et realise par un Mario Monicelli age de 18 ans. En 1935-1936, il collabore avec Mario Baffico a Il museo dell'amore en tant que conseiller couleur (il s'agit du premier moyen metrage italien entierement tourne en couleur) et en tant qu' assistant realisateur sur le long metrage La danza delle lancette   (it) ^{[ 3 ]} . Entre en contact avec Gianni Comencini (frere du realisateur Luigi ) et Mario Ferrari , il se lance dans la recherche systematique de films anciens, les sauvant des entrepots des distributeurs et jetant les bases de la future Cineteca Italiana de Milan ^{[ 4 ]} .

Pendant ses annees d'universite au Regio Istituto Tecnico Superiore ( Ecole polytechnique de Milan ), il adhere au Gruppo universitario fascista (GUF) et participe aux Lictoriales . C'est ainsi qu'il a pu organiser des projections retrospectives, car seules les sections cinematographiques du GUF etaient autorisees a mener ces activites. Apres avoir obtenu son diplome d' architecte , il commence a collaborer avec diverses revues a partir de 1938 : dans Tempo illustrato , il ecrit en tant que critique de cinema, dans Domus , il ecrit sur l'architecture et le mobilier, dans Frontespizio , il publie certains de ses recits litteraires. En 1940, dans le climat difficile de la guerre , il reussit a organiser une retrospective de films francais pour la Triennale de Milan . Le tumulte qui suit la projection de La Grande Illusion (1937) de Jean Renoir entraine la suspension des projections et le groupe organisateur doit sauvegarder les films en les cachant de la police fasciste.

Premieres realisations pendant la guerre [ modifier | modifier le code ]

En 1941, il organise sa propre exposition et publie un livre de photographies, Occhio Quadrato , mais passe immediatement au cinema a plein temps en tant qu'assistant realisateur de Mario Soldati pour Le Mariage de minuit (1941) et en tant que scenariste de Ferdinando Maria Poggioli pour Oui madame . Entre 1942 et 1943, il realise ses deux premiers films deliberement inspires d'œuvres litteraires : Giacomo l'idealista (1943), d'apres le roman du meme nom d' Emilio De Marchi   (it) , et Le Passe qui tue (1945), d'apres la nouvelle de Luciano Zuccoli . Grace a leur origine litteraire, ils ont pu eviter les problemes avec la censure et ont ete critiques par certains commentateurs comme etant des ≪ exercices de style formels et calligraphiques  ≫. En realite, ils contiennent deja presque tous les elements stylistiques de son futur cinema : l'equilibre interne du cadre, l'utilisation habile de l'eclairage et la mise en valeur des details, les mouvements de camera calibres et les pauses de montage controlees, seront les figures auxquelles Lattuada restera fidele. Giacomo l'idealista marque les debuts de Marina Berti , la premiere d'une serie de figures feminines auxquelles Lattuada confie la tache de retracer une psychologie, une culture, un climat social ou une atmosphere. Le Passe qui tue , l'un des premiers films italiens a explorer (avec prudence) l'univers de la sexualite infantile, a lui aussi connu une gestation mouvementee. Abandonne par le realisateur apres l' armistice de Cassibile , il a ete repris et acheve par Mario Costa qui n'est cependant pas credite au generique.

Apres-guerre [ modifier | modifier le code ]

Dans l'immediate apres-guerre, Lattuada s'approche du neorealisme avec Le Bandit (1946), tourne dans une Turin devastee par les bombardements et ou il affiche ouvertement son amour pour le cinema americain ^{[ 5 ]} et en particulier celui du film de gangsters a la Scarface (1932). Sur ce tournage, sa femme, Carla Del Poggio , qu'il epouse le 2 avril 1945 (il aura d'elle deux enfants, Francesco, futur directeur de production de feuilletons televises, et Alessandro) et sa sœur Bianca Lattuada en tant que secretaire de montage, debutent dans un role dramatique. Son film suivant, Le Crime de Giovanni Episcopo (1947), d'apres Gabriele D'Annunzio , s'eloigne de tout courant pour suivre sa poetique de base (l'individu sans scrupules face a une societe inerte et indifferente a tout) avec une rigueur maniaque dans l'elaboration des decors et de la direction d'acteurs. Dans ce film, le travail d' Aldo Fabrizi est particulierement remarque. En 1948, s'inspirant egalement du cinema francais, il met en scene Tullio Pinelli et Federico Fellini dans Sans pitie (1948), description d'un pays en ruine ou la violence, la contrebande et la pegre debarquent avec l'aide des Americains. Le film est situe dans la Pineta del Tombolo, une pinede cotiere de la province de Grosseto qui s'etend de Castiglione della Pescaia a la zone humide de Grosseto ^{[ 6 ]} .

Le Moulin du Po (1949), adapte du roman le plus celebre de Riccardo Bacchelli (qui a egalement collabore au scenario), date de 1949. Il supervise la mise en scene de Didon et Enee de Henry Purcell au Teatro dell'Opera di Roma et, avec Federico Fellini , Michelangelo Antonioni , Carlo Lizzani et Elsa Morante , commence a planifier une serie de films sur des sujets brulants tels que l' emigration , la speculation immobiliere et le systeme carceral . La pression exercee par la societe de production qui choisira plus tard de realiser un film sur le concours de beaute Miss Italie et sur le monde des photoreportages l'amene a fonder une cooperative avec sa femme, Fellini et Giulietta Masina ^{[ 7 ]} , et a realiser Les Feux du music-hall (1950), une plongee dans le monde burlesque de l'avant-garde, a laquelle collaborent egalement son pere et sa sœur. Le film s'avere cependant un fiasco financier ^{[ 8 ] , [ 9 ]} .

Le succes avec Anna [ modifier | modifier le code ]

Avec le film suivant, Anna (1951), Lattuada connait son plus grand succes, grace a des acteurs du niveau de Silvana Mangano , Raf Vallone et Vittorio Gassman , et grace a une chanson, El Negro Zumbon (adaptee d'une melodie baiao de danse cubaine), qui devient un succes discographique mondial. Reprenant certains themes deja presents dans Riz amer (1950) de Giuseppe De Santis , il fait egalement echo a la bande son du Mambo de Robert Rossen qui a suivi. Le film enregistre 9 965 624 entrees en se placant 1 ^er du box-office Italie 1951 ^{[ 10 ]} . C'est le premier film italien a rapporter plus d'un milliard de lires lors de sa premiere sortie et le premier a etre presente double en anglais aux Etats-Unis. Le succes ^{[ 11 ]} lui permet de realiser, l'une de ses œuvres les plus importantes, Le Manteau (1952), adapte de la nouvelle eponyme de Nicolas Gogol , tourne a Pavie et interprete par Renato Rascel , l'un des premiers films a rompre definitivement avec le neorealisme ou realite et fantaisie coexistent. Dans un court metrage complementaire, intitule "Le Manteau", au fil du temps , le critique italien Paolo Mereghetti , interviewe par la cineaste Annarita Zambrano, donne son opinion sur la transposition litteraire effectuee par Alberto Lattuada. Ce qu'aima Lattuada dans le recit de Gogol , dit-il, c'etait qu'a partir d'une demarche ≪ typique de la litterature au XIX ^e  siecle, c'est-a-dire realiste et naturaliste ≫ , l'ecrivain russe introduisait une dimension ≪ burlesque et surrealiste ≫ .

Avec le film La Louve de Calabre (1953), inspire de la celebre nouvelle de Giovanni Verga , Lattuada poursuit le parcours d'observation du corps et de la sexualite feminins qui l'accompagnera, a quelques exceptions pres, tout au long de sa filmographie ^{[ 12 ]} . Dans les films de Lattuada, la force de la figure feminine explicite pour la premiere fois l'aspect de la soumission de l'homme qui, par ailleurs, tend toujours vers la realisation de ses propres fins sans scrupules moraux : la propriete, l'argent, le crime et la vengeance. Avec l'episode Les Italiens se retournent , inclus dans L'Amour a la ville , Lattuada s'est arrete pour examiner le phenomene de la ≪ gauloiserie masculine ≫, les reactions des hommes au passage de jolies femmes, avec la technique de la camera cachee . Le projet a ete un echec critique et commercial lors de sa premiere sortie, le critique francais Andre Bazin etant l'un des rares a ecrire une critique favorable, appreciant le concept et les non-acteurs interviewes ^{[ 13 ]} . La Pensionnaire (1954) est un precurseur de la comedie de mœurs, une critique feroce de l'hypocrisie bourgeoise. Scuola elementare (1954) est une chronique des desirs economiques et feminins d'un instituteur et d'un concierge, incarnes par Riccardo Billi et Mario Riva . C'est aussi une description de l'ecole ≪ militarisee ≫ de l'epoque, beaucoup plus rigide que celle d'aujourd'hui, dans laquelle les concierges portaient un uniforme et les enfants des tabliers noirs avec des nœuds, marchaient proprement par rangees de deux, se levaient lorsque le professeur entrait dans la classe et constituaient des classes strictement masculines ou feminines.

Films sentimentaux et films epiques [ modifier | modifier le code ]

Dans le diptyque Guendalina (1957) et Les Adolescentes (1960), le metteur en scene a suivi la transformation sentimentale et sexuelle de deux adolescentes, interpretees respectivement par Jacqueline Sassard et Catherine Spaak . A cela s'opposent les films epiques La Tempete (1958) et La Steppe (1962), inspires de ses auteurs russes preferes, Alexandre Pouchkine et Anton Tchekhov . Les annees 1960 sont caracterisees par des transpositions d'œuvres litteraires de Guido Piovene , La Novice (1960) ; Nicolas Machiavel , La Mandragore (1965) ; et Vitaliano Brancati , Don Giovanni in Sicilia (1967) ; culminant avec Venez donc prendre le cafe chez nous ( Ruban d'argent 1971  : prix du meilleur scenario ^{[ 14 ]} ), adapte du roman Le Trigame de Piero Chiara , satire d'une certaine bourgeoisie provinciale hypocrite et prude, avec Ugo Tognazzi .

En 1970, Lattuada connait sa deuxieme experience en tant que metteur en scene d'opera en ouvrant le Maggio Musicale Fiorentino avec La Vestale de Gaspare Spontini et il est egalement membre du jury de la Berlinale . Apres deux films ou il doit faire des concessions a la censure, Une bonne planque (1972) avec Sophia Loren , un quasi-remake d' Anna , et La Grosse Tete dans lequel Giancarlo Giannini , un laveur de vitres anonyme, imagine un geste sensationnel qui l'amenera a la une des journaux, Lattuada, a partir de 1974, veut aborder le theme de l'erotisme en commencant par La bambina et en poursuivant avec Oh, Serafina ! d'apres un roman de Giuseppe Berto , La Fille sur le theme de l' inceste , jusqu'a ses deux derniers films pour le grand ecran, consideres artistiquement comme deux echecs, La Cigale et Une epine dans le cœur , toujours d'apres Piero Chiara ^{[ 15 ]} .

Television [ modifier | modifier le code ]

En 1981, il commence a realiser Nu de femme , qu'il doit abandonner presque immediatement en raison de desaccords avec l'acteur principal, Nino Manfredi , qui finit donc par se mettre lui-meme en scene. Au cours des annees 1980, Lattuada signe trois œuvres pour le petit ecran : l'epique Christophe Colomb , qui connait un grand succes, l'intense mini-serie Due fratelli   (it) et le moyen metrage Mano rubata , adapte d'une nouvelle de Tommaso Landolfi , qui explore le monde impitoyable des jeux d'argent . En 1994, il fait une apparition amicale dans le film Il toro   (it) , realise par Carlo Mazzacurati , et quatre ans plus tard, il fait don de toutes ses archives a la Fondazione Cineteca Italiana de Milan , dirigee a l'epoque par Gianni Comencini ^{[ 16 ]} .

Mort [ modifier | modifier le code ]

Il meurt a l'age de quatre-vingt-dix ans dans sa maison de campagne d' Orvieto ( province de Terni ), le 3 juillet 2005 ^{[ 17 ]} , apres avoir souffert de la maladie d'Alzheimer pendant un certain temps. Les funerailles sont celebrees dans la basilique Santa Maria in Montesanto sur la Piazza del Popolo  ; le cercueil est transporte au cimetiere di Prima Porta pour y etre incinere, et les cendres sont enterrees a cote de son pere Felice dans la tombe familiale du cimetiere de Morimondo .

Archives d'Alberto Lattuada [ modifier | modifier le code ]

Les archives ^{[ 18 ] , [ 19 ]} donnees par Carla Del Poggio a la Fondazione Cinematheque de Bologne en 2009 comprennent des documents relatifs a l'actrice et a son mari. Le materiel n'a pas ete classe, a l'exception d'un album de coupures imprimees classees par ordre chronologique. La collection est incluse dans la declaration d'interet historique particulierement important concernant le patrimoine documentaire de la Fondazione Cineteca di Bologna, delivree par l'arrete n ^o  33 du 6 mars 2013 de la Direction regionale des Biens culturels et paysagers d' Emilie-Romagne .

La documentation rassemblee par Carla Del Poggio concerne son activite artistique et celle de son mari, en particulier des ebauches, scripts et scenarios de productions cinematographiques et televisuelles auxquelles l'actrice a participe ou qui ont ete realisees par Lattuada ; esquisses et projets au crayon et au fusain (peut-etre de Lattuada lui-meme) ; un portrait au fusain de Carla Del Poggio ; des brochures et des programmes imprimes de presentations et de retrospectives de films auxquels elle a participe en tant qu'actrice ou qui ont ete realises par son mari, des coupures imprimees (rassemblees ou en vrac) et des articles de journaux et de revues (italiens et etrangers) relatifs a l'activite artistique des deux epoux ; des revues, un catalogue, une monographie de film et la collection de la revue Il selvaggio (1928-1931). Le fonds comprend egalement : de la correspondance, avec des lettres recues et des minutes de lettres envoyees par Lattuada ; des rapports, des notes, des notes manuscrites et dactylographiees du realisateur a caractere biographique ou relatives a la preparation des films ^{[ 20 ]} .

Les photographies (individuelles ou groupees) comprennent : des images des premieres auditions de Carla Del Poggio au Centro sperimentale di cinematografia de Rome ; des prises de vue lors de representations theatrales et sur les plateaux de tournage de films et de productions televisees ; des photos de films ; des evenements et des ceremonies de remise de prix ; des portraits de Carla Del Poggio et d'Alberto Lattuada. Certaines photographies sont accompagnees de brochures imprimees, de coupures de journaux, de cartes et de diverses indications relatives au contenu de la photographie ou de la seance photo. Il y a egalement quelques tirages relatifs a la vie privee du couple, y compris des photos de mariage et des voyages du couple. La plupart des photographies portent au verso des indications manuscrites de differentes mains sur le contenu (contexte ou film), les reconnaissances des personnages photographies et la date d'execution, ainsi que le cachet du studio photographique. Dans certains cas, des dedicaces manuscrites figurent au recto ^{[ 20 ]} .

Points de vue [ modifier | modifier le code ]

• ≪ Il y a un secret, chez Lattuada. Il raconte de toutes les manieres possibles le pathetique tendre, amer et comique de la solitude. C'est le roi de la litote invisible, il est toujours en deca, jamais au-dela. ≫ ( Pierre Kast ) ^{[ 21 ]}
• ≪ Lattuada est un des auteurs italiens qui accordent la plus grande place a "la chair" comme disent les theologiens, mais a l'inverse de ces derniers, il ne considere pas cela comme un peche. Ses films sont sillonnes de femmes extraordinaires, d'erotomanes etranges (l'homme en blanc de Sans pitie ) et les passions n'y masquent pas leurs aspects epidermiques. ≫ ( Michel Mardore ) ^{[ 22 ]}
• ≪ De tous les cineastes italiens, Lattuada est celui dont l'age arteriel est le plus vivace, celui qui est le moins complexe, qui est le plus porte sur la chose. ≫ ( Ado Kyrou ) ^{[ 23 ]}
• ≪  Outre la fidelite a soi-meme, qui chez Lattuada est une fidelite acharnee, sauvage, indomptable, j'ai appris la patience, la discipline, l'attention vigilante jusqu'a la souffrance. J'ai appris l'exacte etude d'un caractere, d'une psychologie, le refus du lieu commun. ≫ ( Mario Soldati ) ^{[ 24 ]}

Propos d'Alberto Lattuada [ modifier | modifier le code ]

• ≪ Je crois que la constante que l'on retrouve dans tous mes films, c'est l'etat de solitude de l'individu en face de la societe, solitude inseparable d'une aspiration de l'individu a rejoindre au sein de la societe ceux qui esperent et luttent avec lui. Attitude de rebellion, engendree par la solitude, dressee contre elle, et ne debouchant, dans la plupart des cas, que sur la confirmation de cette solitude. ≫ ( Bianco e Nero , juin 1961 ).
• ≪ J'ai toujours eu scrupule a adherer "triomphalement" a mon epoque. J'ai meme la coquetterie de vouloir n'etre compris qu'avec quelque retard, et, par consequent, de chercher a anticiper sur certains themes, certaines manieres. Prenez Les Italiens se retournent . Dix ans avant la Nouvelle Vague la camera portative s'y jette dans les rues, monte en automobile, se fait œil indiscret et choisit la realite la plus secrete. Voyez encore Le Moulin du Po , critique historique d'une epoque revolue, conduite en fonction des problemes de l'Italie contemporaine (des annees avant Senso ), ou Le Manteau dont le realisme fantastique precede de beaucoup celui de La strada . Ou Les Adolescentes qui a ouvert le debat sur le probleme que pose aux adolescents l'eveil de leur sexualite ? Si donc je repense au Bandit et a Sans pitie , je dirai que les parties les plus valables de ces films sont aussi les plus detachees de l'evenement, de l'actualite. Ce sont les plus symboliques, dont la signification se voulait universelle. Alors que les plus caduques sont les plus ancrees dans le documentaire. ≫ ( Inquadrature , octobre 1962 - septembre 1963 . Entretien avec Lino Peroni)
• ≪ Fidelite absolue a l'esprit de l'œuvre litteraire, infidelite maximum dans la conduite narrative de la transposition cinematographique : voila comment on pourrait caracteriser les rapports entre cinema et litterature ; (...) les deux forces s'entraident, s'integrent, se vicient, se corrompent l'une l'autre, donnant vie a des impuretes fascinantes ou revoltantes. ≫ ( Cinema et litterature (1965), in Feuillets au vent , Editions J.C. Lattes)

Filmographie [ modifier | modifier le code ]

Realisateur [ modifier | modifier le code ]

Scenariste [ modifier | modifier le code ]

Acteur [ modifier | modifier le code ]

• 1950  : Les Feux du music-hall ( Luci del varieta ) : prepose au theatre
• 1955  : Un heros de notre temps  : le directeur
• 1976  : Oh, Serafina !  : medecin de l'asile de fous
• 1978  : La Fille ( Cosi come sei ) : le clochard
• 1994  : Il toro   (it)  : Colombani

Mises en scene de spectacles d'opera [ modifier | modifier le code ]

• Didon et Enee de Henry Purcell , Teatro dell'Opera de Rome, 1949.
• Le Viol de Lucrece de Benjamin Britten , Teatro dell'Opera de Rome, 1949.
• La Vestale de Gasparo Spontini , Teatro Comunale de Florence (inauguration du Mai musical ), 1970.

Distinctions [ modifier | modifier le code ]

• Prix pour l'ensemble de la carriere David di Donatello Awards 1994
• Prix du Meilleur realisateur , decerne par le Sindicato Nazionale Critici Cinematografici Italiani (SNCCI) a Rome , pour Le Crime de Giovanni Episcopo en 1948
• Prix du meilleur scenario, decerne par le SNCCI a Rome pour Guendalina en 1958
• Prix de la meilleure realisation au Festival de cinema de San Sebastian 1961 pour L'Imprevu

Notes et references [ modifier | modifier le code ]

• (it) Cet article est partiellement ou en totalite issu de l’article de Wikipedia en italien intitule ≪  Alberto Lattuada  ≫ ( voir la liste des auteurs ) .

Voir aussi [ modifier | modifier le code ]

Bibliographie [ modifier | modifier le code ]

• Filippo Maria De Sanctis : Alberto Lattuada , (preface de Mario Soldati ), Ugo Guanda ed., Parme, 1961 (italien).
• Federazione Italiana dei Circoli del Cinema : Alberto Lattuada, a cura di Virgilio Tosi e Callisto Cosulich , Rome, 1961 (italien).
• Alberto Lattuada : Feuillets au vent , J.C. Lattes ed., Paris, 1981.
• Aldo Tassone : Le cinema italien parle , (biographie), Paris, Ediligi ed., 1982.

Liens externes [ modifier | modifier le code ]

• Ressources relatives a l'audiovisuel  :
  • AllMovie
  • Allocine
  • Cine-Ressources
  • Filmportal
  • Filmweb.pl
  • IMDb
• Ressources relatives a la musique  :
  • Discografia Nazionale della Canzone Italiana
  • Discogs
  • MusicBrainz
• Ressource relative aux beaux-arts  :
  • RKDartists
• Notices dans des dictionnaires ou encyclopedies generalistes  :

  • Britannica
  • Brockhaus
  • Den Store Danske Encyklopædi
  • Deutsche Biographie
  • Enciclopedia De Agostini
  • Gran Enciclopedia Catalana
  • Hrvatska Enciklopedija
  • Larousse
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
  • Universalis
• Notices d'autorite  :

  • VIAF
  • ISNI
  • BnF ( donnees )
  • IdRef
  • LCCN
  • GND
  • Italie
  • Espagne
  • Pays-Bas
  • Pologne
  • Israel
  • NUKAT
  • Suede
  • Tchequie
  • Coree du Sud
  • WorldCat
• Alberto Lattuada sur lesgensducinema.com

• Portail du cinema italien
• Portail de la realisation audiovisuelle