Zinema
edo
zinematografia
(antzinako
grezieratik
: κ?νημα
kinema
(mugimendua) eta γρ?φειν
grafein
(idatzi) eratorria) proiektore baten bidez
fotograma
multzo bat (
filma
) era bizkor eta jarraian (mugimenduaren ilusioa sortzeko) pantaila baten kontra pasatzeko teknika da.
Oso aisialdi mota ospetsua izan da
XX. mendearen
hasieran
Lumiere anaiek
asmatu zutenetik
[1]
.
Argazkilaritzatik
oso hurbil, mugimenduak aukera artistiko zabalagoak ematen dizkio zinemari.
Zinemaren historia egiptoarrekin, grekoekin eta erromatarrekin hasi zen. Denborarekin,
Asian
argi eta itzal jokoak egiten hasi ziren. Era berean, asmakizun horrek XVII. mendean "
Linterna magikoa
" sortzeko inspirazioa eman zuen. Kaxa batean oinarritutako gailu optiko bat, kanpoko irudiak hartu eta kaxa barruan proiektatzen zituen, gero alderantziz funtzionatzeko.
Geroago,
Britainia Handian
(XIX. mendea)
argazkigintzaren
asmakuntza iritsi zen. Garai hartan, lehen kamera iluna asmatu zuten, eta, ondoren,
kinetoskopioa
asmatu zuten. Tresna hori irudiak mugimenduan hartzeko zen, gero zinta batean irudikatzeko. Kinetoskopioak
Lumiere anaiak
inspiratu zituen, mugimenduan zeuden irudiak islatu nahi baitzituzten; beraz, kinetoskopio bat lortu zuten, eta, harekin batera, bere artefaktua sortu zuten,
zinematografoa
. Bere mekanismoa disko birakarian oinarritzen zen, segundoko 16 koadroko zinta batean korrika egiten baitzuen.
DLP Cinema (Texas Instruments proiektatzailea, 2000).
1895eko abenduaren 28an, Lumiere anaiek publikoki proiektatu zituzten
Lyongo
fabrika frantziar bateko langileen irteera, horma baten eraistea, tren bat eta itsasontzi bat portutik ateratzen.
Asmakizun
horren arrakasta berehalakoa izan zen.
Urtebetean, Lumiere anaiek hamar film baino gehiago sortu zituzten, aktorerik ez izatea eta dekoratu naturalak, laburtasuna, muntaiarik eza eta kameraren kokapen finkoa ezaugarri hartuta.
Alice Guy
izan zen, ordea, film bat egin zuen lehen pertsona, narrazio-zinemaren eta kultura-narrazioaren sortzailea, Lumiere anaien erakusketa-zinema gaindituz eta etorkizunean fikziotzat jo denaren oinarriak ezarriz. Lanbide honen bidez ekonomikoki mantendu zen lehen pertsona ere izan zen. Bere lehen filma ?eta, beraz, zinemaren historiako lehen filma?
La Fee aux Choux
(1896) izan zen. Askoz film gehiago egin zituen, besteak beste,
Sage-femme de premiere classe
(1902) eta
Esmeralda
(1905). Guyren arrakastaren ondoren,
Georges Meliesek
lanbide horretan sartzea erabaki zuen. Istorio eta dekoratu fantastikoekin egin zituen filmak, hala nola
Faust et Marguerite
eta
Barbe Bleue
(1901), teknika zinematografiko berriak garatu zituen, antzerki-teknika kamerari aplikatuz eta lehen efektu bereziak eta filmatutako zientzia-fikzioa sortuz.
Ordutik aurrera,
zinematografia
hobetu besterik ez zen egin, eta zuzendari handiak sortu ziren, hala nola
Murnau
,
Erich von Stroheim
eta
Charles Chaplin
.
Estatu Batuetan
abentura-filmak egin ziren, hala nola
Douglas Fairbanks
-enak eta drama erromantikoak, hala nola Valentinorenak. Hala ere, edertasun handienekoak
Mack Sennetten
komediaren bidez sortutako eskola komiko amerikarraren ondorio izan ziren. Eskola hori slapstick-etan eta polizia edo gizena, arabarra eta bibotudo burgesa bezalako gizarte-figuren estereotipazioan oinarritzen da. 1927an, lehen filma estreinatu zen soinuarekin,
Jazz-kantaria
, eta, hortik aurrera, zinema, ezagutzen zen bezala desagertu egin zen, eta kontakizunaren jarraipen handiagoa eta argumentu-jario handiagoa ezarri ziren. Urte horretan bertan agertu zen
bikoizketa
.
1935ean,
Rouben Mamoulianen
Abangoardiaren Azoka
(Becky Sharp) filmatu zen
Technicolor
-en; baina, artistikoki, koloreak bere osotasun gorena lortu zuen
Gone With The Wind
(1939) lanarekin.
Zinema digitalaren lehen proiekzio publikoa Parisen egin zen, 2000ko otsailaren 2an,
Texas Instrumentsek
garatutako
MEMS (DLP (Argiaren prozesatze digitala)
CINEMA) erabiliz.
Errealizazioa ikus-entzunezko esparruan, bideo bat sortzeko prozesua da. Normalean, industria-ekoizpeneko zineman bost etapa bereiz daitezke: garapena,
aurre-produkzioa
,
filmazioa
,
postprodukzioa
eta banaketa. Errealizazioak erabakiak hartzea dakar, bai maila artistikoan, baita maila emankorrean ere. Muga eskura dauden baliabideek soilik ematen dute (
aurrekontua
eta zein ekiporekin dagoen).
Hauek osatzen dute talde teknikoa:
Ekoizle zinematografikoa
film baten antolaketaren eta alderdi teknikoen arduraduna da, hau da, ideia film bihurtzearen arduraduna. Langileak kontratatzeaz, lanak finantzatzeaz eta banatzaileekiko harremanetaz arduratzen da. Bere lana prozesu tekniko edo sortzailearen alderdi jakin batzuetara mugatzen bada, "ko-ekoizle" deritzo.
Ekoizpen zuzendaria
,
produktore exekutiboa
,
lokazio burua
eta ekoizle laguntzailea ere alor horretan sartzen dira.
Zinema-zuzendaria
film baten filmazioa zuzentzen duen profesionala da, eszenaratzearen arduraduna. Aktoreei eta talde teknikoari jarraibideak ematen dizkie. Horretarako, sormenezko erabaki guztiak hartu, beren estilo edo ikuspegi partikularrari jarraitu, dekoratua eta
jantziak
gainbegiratu, eta filmaketa ondo burutzeko beharrezkoak diren gainerako eginkizun guztiak gainbegiratzen ditu.
Zuzendaritzako laguntzaileak,
script
edo kontinuista deritzonak, eta irudi digitaleko teknikariek (
dit zinema
) ere parte hartzen dute.
Gidoilaria
gidoia
egiteaz arduratzen da, istorio originala, gidoi baten edo beste literatura-lan baten egokitzapena. Hainbat
idazle
beren literatura-lanen gidoilari bihurtu dira; gidoi zinematografikoaren barruan, literatura-gidoia edo gidoi zinematografikoa bereizten dira, irudiari (deskribapenak) eta soinuari (efektuak eta elkarrizketa) dagokiona kontatzen duena, eta ekitaldietan eta agertokietan banatuta dagoena. Beharrezkoa da
gidoi literarioa
eta
gidoi teknikoa
bereiztea, aurrekoari ohar tekniko batzuk eransten baitizkio (planoaren tamaina, kameraren mugimenduak, etab.) Talde teknikoari bere lanean laguntzen diote, eta literatura-gidoia ez bezala, zuzendariak egin ohi du, ez gidoilariak.
Gidoilariarekin
batera beste idazle batzuk ere izan daitezke (ko-gidoilariak), edo elkarrizketak idazten espezializatuta dauden elkarrizketatuak.
Gidoilariaren zeregina oso garrantzitsua da, haren lana proiektu osoaren oinarria baita. Gidoia ona bada, zuzendariak film bikaina egin dezake, baina zuzendariak baliabide asko izan arren, filma hutsik geratuko da.
Filmaketetan,
soinu zinematografikoaren
arduradunak
soinu-teknikaria
eta mikrofonistak dira. Postprodukzioan, soinu-editorea, musika intzidentalaren
konpositorea
eta soinu-efektuen (
foley
) eta
bikoizketaren
artistak gehitzen dira,
jatorrizko soinu-banda
sortzeko. Soinua zinearen funtsezko zatia da, zineman soinuaren pertzepzioak barne hartzen baititu: burmuinak entzumen-sistemaren bidez interpretatutako bibrazioak (jatorria, intentsitatea, tonalitatea, materialak, espazioa, etab.), soinu estetikoaren ezaugarriak (testurak eta maiztasunak) eta soinu psikologikoaren ezaugarriak (iradokitzaileak, atseginak, kezkagarriak edo gogaikarriak). Soinu-estimuluak ere erabiltzen dira. Soinua oso garrantzitsua da pantailaren mugak zabaltzen dituelako, arazo narratiboak konpontzen dituelako, muntaia kohesionatzen duelako, ikuslearengan inkontzienteki eragiten duelako eta istorioak eta emozioak transmititzen dituelako.
Argazki-zuzendariak
erabakitzen du filma nola ikusiko den, hau da, berak erabakitzen ditu zuzendariaren eta istorioaren eskakizunen arabera, filmaren alderdi bisualak,
enkoadraketa
,
argiztapena
, erabili beharreko
optika
, etab. Filmaren alderdi bisual guztiaren arduraduna da, baita ikuspegi kontzeptualetik ere, irudiaren tonalitate orokorra eta filmaren atmosfera optikoa zehaztuz.
Argazki-ekipoa da ugariena, eta
argazki-zuzendariaz
gain, honako hauek osatzen dute:
kamarografoa
, lehen kamera-laguntzailea edo
fokista
, bigarren kamera-laguntzailea, negatibo-kargagailua, elektrizitate-arduraduna, elektrikoak edo argi-operadoreak,
travelling
edo dolly
grip
, kamera-egonkortzaileak (
steady cam
) eta beste laguntzaile edo ikastun batzuk.
Muntaia
zinematografikoa film fotografikoan erregistratutako hartualdiak mihiztatzeko teknika da, forma narratiboan, dramaturgikoan eta, bereziki, erritmikoan modelatzeko eta ikus-entzunezko esaldiak eraikitzeko: eszenak eta sekuentziak. Filma grabaketaren ondoren, erregistratutako
planoen
aukeraketa bat ideia eta dinamika jakin baten arabera ordenatu eta batzean datza, gidoian, zuzendariaren ideian eta muntatzailearen ekarpenean oinarrituta. Muntatzaileak irudia soinuarekin sinkronizatzen du (normalean muntaketa-laguntzaileari ematen zaio zeregin hori). Eguneroko hartualdiak bisitatzen ditu zuzendariarekin eta taldeko funtsezko kideekin batera (argazki-zuzendaria, bere lana gainbegiratzen duena).
Gaur egun, film asko bideoan muntatzen dira, eta, ondoren, muntaketa hori erreferentzia gisa erabiltzen da negatiboa mozteko eta lotzeko. Hasieran,
zeluloidezkoa
zen, eta, ondoren, azetatoak eta poliesterrak ordezkatu zuten, lehenengoaren arriskugarritasun handia zela eta. Eguneroko hartualdi horiek egunero prestatzen dira filma filmatzen den bitartean. Postprodukzioa da muntatzaileak filmaren lehen muntaketa osatzeko behar duen material guztia bildu duen unea. Zuzendariak eta ekoizleak azken muntaia onartu ondoren, soinu-muntatzaile espezializatu batek arazo posibleak zuzentzen ditu. Behar izanez gero, soinu-muntatzaileak grabazio-estudio batean grabatzen ditu elkarrizketak, eta aktoreek dagokien irudia ikusten dute proiekzioan. Prozesu horri bikoizketa esaten zaio. Soinu-muntatzaileek grabazioak biltzen dituzte eta batzuetan soinu berriak sortzen dituzte (soinu-efektuak) eszena baten indar dramatikoa areagotzeko. Soinu-banda prestatzen den bitartean, muntatzaileak efektu optikoak eta pelikulan sartuko diren izenburuak ere gainbegiratzen ditu. Azken urratsetako bat soinu-bandak master bakar batean prestatzea eta nahastea da. Lehenik eta behin, magnetikoa izango da, eta bertan jasoko dira elkarrizketak, musika, zuzeneko soinua eta soinu-efektuak, irudiarekin sinkronizatuak eta banda bakoitzaren bolumenari egokituak. Elkarrizketarik gabeko nahasketak filma beste hizkuntza batzuetan
banatzeko bikoizketa
ahalbidetzen du.
Gidoira
egokitzeko beharrezkoak diren
kamera-mugimendu
guztiak egin eta egiteaz arduratzen da
zuzendariaren
zuzendaritzapean.
Arte-arloak
arte-zuzendari
bat edo batzuk izan ditzake, behar izanez gero. Bat baino gehiago izanez gero,
produkzio-diseinatzaile
batek koordinatzen ditu, eta bera arduratzen da
filmaren estetika
orokorraz. Zuzendari horiek bertaratuak eta arduradunak izango dituzte, hala nola,
eszenografoak
,
jantzien arduradunak
,
jostunak
,
makillatzaileak
,
ile-apaintzaileak
,
lanabesak
eta beste kide osagarri batzuk. Horien artean
pintoreak
,
zurginak
edo
eraikitzaileak
. Ikusmen-efektuetan eta efektu optikoetan espezialistak direnak ere arlo horren mende daude.
Aktore bikoitz
gisa ezagunagoa da aktorearen osotasun fisikoari eusteaz arduratzen den pertsona,
arrisku-eszenak
egiteko behar diren trebetasunak ez dituena. Hauek fisikoki eta mentalki prestatuta daude, zinemako
eszenak
filmatzean jarduera arriskutsuak egiteko gai dira.
Gidoi grafikoa
eszena bakoitzean, filmatu aurretik,
sekuentziak
eta aktoreen
plano-aldaketak
,
keinuak
eta
posizioak
definitzeko erabiltzen da. Bertan,
komiki
bat balitz bezala ikusten dugu
pelikula
osoa. Gainera, elementu hori funtsezkoa da ekipo teknikoak filmatuko denarekiko duen ulermen egokirako, plano batzuen zailtasunekin edo kontuan hartu beharreko gauzekin egindako oharrak barne.
Banatzaileek
, normalean produkzio-etxeetatik
independenteak
diren
enpresek
,
zinema-aretoetan
edo
telebistaz
emititzeko
eskubideak
erosten dituzte, eta pelikularen eskubideak saltzen dizkiete
erakusleei
(banakoei edo erakusketa-kateei),
telebista-kateei
,
bideoklubeei
edo
bideo-zintak
saltzen diren beste establezimendu batzuei. Halaber, pelikulen
publizitateaz
eta
sustapenaz
arduratzen dira, baita emanaldirako beharrezkoak diren kopiak egiteaz eta diru-sarreren eta gastuen zifrak kontrolatzeaz ere.
Ekoizleak
filmeko
diru-sarreren
ehuneko bat ematen dio banatzaileari, normalean % 50era iristen dena. Gainera, banatzaileak ekoizlearen onuretatik filmaren kopien zenbatekoa kentzen du.
Bigarren mailako merkatuak
diru-sarrera gehigarriak ematen dituztenak dira, ekoizpenaren hasierako helburua ez zirenak. Merkatu horietan askotariko objektuak sartzen dira: filmeko pertsonaien izena duten
jostailuak
(batez ere marrazki bizidunetakoak),
kamisetak
, gidoiaren
argitalpena
, filmaketaren gorabeherei buruzko
film laburrak
(nola egin zen edo
making of
) eta jatorrizko
soinu-bandaren
disko,
kasete
edo
konpaktuko grabazioak
. Ekoizleek beren musikaren banaketa
fonografikoaren
eskubideak uzten dizkieten konpositore ezagunak bilatuko dituzte.
Pelikularen elkarrizketa erregistratzen da,
efektu
bereziena, eta bertan ekintzak babesten dituzten era guztietako ingurumen-soinuak egin dira (
kilkerrak
,
trafikoa
,
txoriak
, etab.).
Zinema generoak
teoria zinematografikoan, filmak taldeetan sailkatzeko erabiltzen dituzte
[2]
. Antzekotasunak edo topikoak partekatzen dituzten film batzuk genero bat osatzen zuten. Hona hemen genero nagusiak
[3]
:
- Estiloaren arabera
- Giropenaren arabera:
- Formatuaren arabera:
- Animaziozko zinema:
Animazio
-zineman gehien bat animazio-teknikak erabiltzen diren zinema da. Animazio-zineman ez dago erregistratu beharreko
mugimendu
errealik. Irudiak banaka eta banan-banan sortzen dira (marrazkien, ereduen, objektuen eta beste hainbat teknikaren bidez, hala nola
Stop Motion
), non elkarren segidan proiektatzean, mugimendu-ilusio bat gertatzen den.
- Benetako irudia
- Ikus-entzuleriaren arabera
- Haurrentzako zinema
- Familientzako zinema
- Helduentzako zinema
- Herrialdearen arabera
- ↑
Gubern, Roman.
"Historia del cine"
.
Bartzelona
: Lumen,
1993
(2. edizioa).
ISBN 84-264-1179-7
- ↑
Dudley, Andrew; Alsina Thevenet, D.
"Las principales teorias cinematograficas"
.
Bartzelona
, Gustavo Gili,
1981
- ↑
Sanchez Noriega, Jose Luis,
"Historia del Cine. Teoria y generos cinematograficos, fotografia y television"
,
Madril
: Alianza,
2006
.
ISBN 84-206-7691-8