Beethoven en 1815.
La
Sinfonia
n.º 7 en
la mayor
,
Op.
92
fue compuesta por
Ludwig van Beethoven
entre 1811 y 1812. Es la septima de
sus nueve sinfonias
. La
partitura
esta
dedicada
al
conde
Moritz von Fries
.
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]
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4
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Historia
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]
Composicion
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]
Primera pagina de la partitura autografa.
La
composicion
de esta pieza se desarrollo desde septiembre de 1811 hasta abril de 1812. Beethoven escribio en la partitura autografa de esta sinfonia "1812, 13 de agosto", probablemente refiriendose a su fecha de finalizacion. Habia trabajado en ella durante el ano anterior y en el invierno de 1811-1812, principalmente utilizando el llamado Cuaderno de bocetos Petter que se encuentra expuesto en la
Beethoven-Haus
.
[
3
]
En esta epoca el compositor, de 41 anos, estaba cuidando su salud en un balneario en la ciudad
bohemia
de
Teplice
. Alli estaba recibiendo tratamiento para su creciente sordera causada por la
otosclerosis
. En la primera pagina del Cuaderno de bocetos Petter anoto que un algodon en sus oidos detenia los silbidos cuando tocaba el piano. El ano 1812 estuvo cargado de acontecimientos relevantes en la vida del compositor, el mes de julio fue especialmente notable. Conocio por fin a
Johann Wolfgang von Goethe
en Teplice, aunque se sintio decepcionado al encontrar (en su opinion) a un cortesano envejecido que ya no era un incendiario ni un democrata afin; peor aun, un diletante musical. Compartio con el sus mas profundos tormentos patrioticos ante el desenlace de la guerra. Una semana antes de aquella unica reunion de gigantes alemanes, Beethoven habia escrito la carta a su misteriosa "
amada inmortal
" que se descubrio postumamente en un cajon secreto. Hacia finales de ano, se inmiscuyo sin proponerselo en los asuntos de su hermano menor, Johann, que convivia felizmente con un
ama de llaves
.
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4
]
Coincidio ademas con el terrible periodo de la campana rusa de 1812 de las
guerras napoleonicas
(1803-1815)
.
Conde Moritz von Fries, dedicatario de esta obra, con su esposa (Jean-Laurent Mosnier, c. 1801).
De algun modo, encontro tiempo para componer la ultima de sus diez
sonatas para violin
y para completar un nuevo par de sinfonias, las
Sinfonias n.º 7
y la
n.º 8
, ambas comenzadas en 1809.
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4
]
A pesar del continuo deterioro de su audicion, la
Septima
expresa claramente alegria, felicidad y ganas de vivir.
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3
]
Habian pasado cuatro anos desde su anterior sinfonia que habia sido la
Sinfonia
n.° 6 “Pastoral”
en 1808. Entre la finalizacion de la
Sexta
y el inicio de la
Septima
se dedico a crear otras obras como su
Concierto para piano n.° 5
de 1809 o el
Egmont
basado en la obra de Goethe de 1810.
En principio habia planeado estrenar la sinfonia en
Graz
en un concierto benefico para las
ursulinas
organizado por Joseph von Varena, pero este plan nunca se llevo a cabo. En su lugar, el
estreno
se celebro el 8 de diciembre de 1813 en la
Universidad de Viena
,
[
3
]
durante un concierto benefico para los soldados heridos en la
batalla de Hanau
y la repitio cuatro noches mas tarde por peticion popular.
[
4
]
El propio Beethoven dirigia una orquesta repleta de musicos con ilustres cualidades, tales como
Louis Spohr
,
Giacomo Meyerbeer
,
Mauro Giuliani
,
Johann Nepomuk Hummel
,
Ignaz Moscheles
,
Domenico Dragonetti
,
Andreas Romberg
[
5
]
y
Antonio Salieri
, que tambien dirigia la orquesta.
[
1
]
El programa incluia tambien el estreno de
La victoria de Wellington
.
[
3
]
La primera edicion fue publicada por el
editor
Sigmund Anton Steiner
en mayo de 1816 en Viena.
[
6
]
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7
]
Instrumentacion
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]
La
partitura
esta escrita para una
orquesta
formada por:
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1
]
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6
]
Estructura y analisis
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]
| Sinfonia n.º 7 Op. 92
|
| |
|
La
sinfonia
tiene cuatro
movimientos
:
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6
]
- I.
Poco sostenuto
4
4
? Vivace
, en la mayor
6
8
- II.
Allegretto
, en la menor
2
4
- III.
Presto
, en fa mayor
3
4
- IV.
Allegro con brio
, en la mayor
2
4
La interpretacion de esta obra dura aproximadamente 34 minutos. Esta pieza, totalmente abstracta y absolutamente sinfonica, supuso su ruptura definitiva con las convenciones estilisticas practicadas por
Mozart
,
Haydn
y una legion de mortales menores que los copiaron. Estiro las reglas
armonicas
y dio amplitud a formas sinfonicas que Haydn y Mozart anticiparon. Si, en su musica orquestal, Beethoven fue el ultimo clasicista austro-aleman, senalo a quienes le siguieron el camino del
Romanticismo
.
[
4
]
I.
Poco sostenuto ? Vivace
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]
El primer movimiento,
Poco
sostenuto
-
Vivace
,
esta escrito en la
tonalidad
de
la mayor
, en compas de
4/4
que pasa a
6/8
en el
Vivace
y sigue la
forma sonata
. Se inicia con una introduccion lenta, como ocurre en las
Sinfonias n. º 1
,
n.º 2
y
n.º 4
. Mientras que la introduccion
Poco sostenuto
comienza observando las reglas de armonia consagradas por el tiempo, en 62 compases
modula
de La mayor a las tonalidades ajenas de
do mayor
y
fa mayor
, y luego de vuelta. La transicion del solemne del compas de 4/4 al de 6/8 para el equilibrio de un movimiento
vivace
imperecedero (en forma sonata) ejemplifica aun mas el estiramiento conceptual de Beethoven.
[
4
]
El
Vivace
(
= 104) tambien esta en forma sonata y esta dominado por
ritmos
con
puntillo
de danza, cambios
dinamicos
bruscos y modulaciones abruptas. A continuacion se muestra el primer tema del
Vivace
.
II.
Allegretto
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]
Bocetos del segundo movimiento (
The Morgan Library & Museum
).
El segundo movimiento,
Allegretto
, esta en
la menor
, en compas de
2/4
y la forma corresponde a un
tema con variaciones
de dos temas contrastantes. A partir de la
marcha funebre
de 20 minutos de su
Sinfonia Eroica
, el compositor creo un movimiento "lento"
Allegretto
. Es mas pausado solo en comparacion con los otros tres movimientos. Muy a menudo se interpreta excesivamente lento debido a la tradicion de escribir los segundos movimientos en
tempo
Adagio
o
Lento
, aunque aqui Beethoven rompe con esta tradicion debido simplemente a que para formular el contraste entre el
Vivace
y el
Presto
no es necesario bajar el tiempo hasta un
Lento
. Establecio un ambiente funebre (sin que fuera especificamente elegiaco) mediante la repeticion de un motivo ritmico de 2/4 en la menor, la tonalidad mas sombria de la escala temperada.
[
4
]
El primer tema comienza solo con las cuerdas. A medida que avanza el movimiento se van introduciendo los demas instrumentos de la orquesta hasta llegar al
tutti
en
fortissimo
. El
ostinato
de una
negra
, dos
corcheas
y dos negras es oido repetidamente.
En el estreno el publico pidio que se repitiera la interpretacion de este movimiento, que ha sido muy popular desde entonces.
III.
Presto
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]
El tercer movimiento,
Presto
, esta en fa mayor, en compas de
3/4
y sigue la
forma ternaria
de un
scherzo
. Esta forma basada en los himnos religiosos de pastores
austriacos
,
[
2
]
es tocada dos veces. Esta expansion de la estructura A-B-A de la forma ternaria para convertirse en A-B-A-B-A fue bastante comun en las obras de Beethoven durante este periodo, al igual que en la
Sinfonia n.º 4
y en el
Cuarteto de cuerda n.º 8
. La tonalidad de la menor del movimiento anterior no solo cumple una funcion expresiva, sino que nos prepara para la reaparicion de fa mayor en un tumultuoso
Scherzo
a cinco voces. Dos trios van mas despacio (
assai meno presto
), en
re mayor
, a gran distancia armonicamente en 1812 de la
tonica
de la obra. El comienzo de un tercer trio se convierte en una breve
coda
coronada por cinco acordes
fortissimo
.
[
4
]
IV.
Allegro con brio
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]
El cuarto y ultimo movimiento,
Allegro con brio
, retoma la tonalidad inicial, el compas de 2/4 y la forma sonata. Se piensa que puede representar una fiesta o la alegria del dios Baco, entre otros motivos. Aqui mas que en ninguna otra parte de su
musica orquestal
, Beethoven se convirtio en un piloto de carreras en palabras de Roger Dettmer. Como en el movimiento "lento", el ritmo es 2/4, pero la forma sonata sustituye al ABA. Y hay una gran coda mas larga que la exposicion, el desarrollo o la repeticion, que, ademas, empieza en si menor. Pero las modulaciones la devuelven a la mayor a tiempo para una ultima vuelta trepidante con el acelerador pisado a fondo.
[
4
]
De acuerdo con el
historiador de la musica
Glenn Stanley, Beethoven
"exploto la posibilidad de que una seccion de cuerda pueda realizar tanto angularidad como contraste ritmico si se utiliza como fondo
obbligato
"
, particularmente en la
coda
, que contiene un ejemplo, poco frecuente en la musica de Beethoven, de la indicacion
dinamica
fff
.
En su libro
Beethoven and his Nine Symphonies
,
George Grove
escribio:
"La fuerza que reina a lo largo de este movimiento es literalmente prodigiosa, y recuerda a Ram Dass, el heroe de Carlyle, que tiene 'fuego suficiente en su vientre para quemar el mundo entero'"
.
Donald Tovey
, en sus
Ensayos de analisis musical
, comento la "furia baquica" de este movimiento, y muchos otros escritores se han referido a su arremolinada energia danzante. El tema principal es una precisa variante en compas duplice del ritornello instrumental del arreglo del propio Beethoven de la cancion popular irlandesa "Save me from the grave and wise", n.º 8 de sus
Doce canciones populares irlandesas, WoO 154
.
Recepcion de la obra
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]
La pieza fue muy bien acogida por el publico y la critica del momento y el
Allegretto
tuvo que ser repetido el dia del estreno.
[
1
]
En aquella epoca, el exito publico de Beethoven estaba en su apogeo. El
critico musical
Theodor W. Adorno
llego a calificarla de "la sinfonia por excelencia". Muy parecida fue la resena de un critico del
Wiener Allgemeine Zeitung
:
[
3
]
≪La naturaleza clasica de las sinfonias del Sr. van Beethoven, el mas grande compositor instrumental de nuestros tiempos, es generalmente reconocida. Esta nueva sinfonia no causa menos admiracion a su compositor que las anteriores, y puede ser una ventaja de la nueva que sus partes sean tan claras, sus temas tan agradables y faciles de entender, de modo que los amantes de la musica no necesitan ser entendidos para disfrutarla y quedar encantados por su belleza. Un analisis detallado de la sinfonia, a pesar de su alcance, nunca seria suficiente para describir el cuadro completo para los lectores que no escucharon la interpretacion. Para apreciar las obras de arte, hay que estar presente. El Sr. van Beethoven no definio el caracter de esta sinfonia como hizo con otras; pero si podemos hacerlo en su lugar y expresar nuestra humilde opinion, podemos observar que sus diferentes partes nos atraen en un ritmo romantico de las melodias.≫
Richard Wagner
afirmo en 1849, en
Das Kunstwerk der Zukunft (La obra de arte del futuro)
?como parte de su busqueda del concepto estetico de la obra de arte total del romanticismo aleman? lo siguiente:
[
8
]
≪Esta sinfonia es la apoteosis de la danza (Apotheose des Tanzes): es la danza en su esencia suprema, la realizacion mas lograda del movimiento del cuerpo concentrado casi idealmente en el sonido. Beethoven en sus obras puso musica al cuerpo, implementando la fusion de cuerpo y mente.≫
Wagner al calificar esta sinfonia de "apoteosis de la danza" pretendia, por supuesto, alabar su espiritu dionisiaco. Pero, segun Roger Dettmer, este
oximoron
se pego como las plumas al alquitran caliente, alentando
coreografias
irrelevantes y extranas (de
Isadora Duncan
y
Leonide Massine
entre otros) y dando licencia a la apreciacion musical para malinterpretar la intencion de Beethoven, asi como su contenido.
[
4
]
Discografia selecta
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]
En la cultura popular
[
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]
Esta obra, en especial el
Allegretto
, ha servido de inspiracion a
artistas musicales
de diversos
generos musicales
para crear sus propias
versiones
. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en multitud de
bandas sonoras
de
peliculas
,
programas de television
,
videojuegos
, etc.
[
9
]
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10
]
Adaptaciones
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]
El segundo movimiento,
Allegretto,
dio lugar a varias versiones y reinterpretaciones, entre ellas destacan:
[
9
]
- 1968 ? "Exposition/We Can Work It Out", pieza del album
The Book of Taliesyn
de la banda
britanica
de rock
Deep Purple
incluye al inicio una version del principio del
Allegretto
.
- 1970 ? "Poeme Sur La 7e", tema incluido en el disco
Vie
del
cantante
frances
Johnny Hallyday
en el que se escucha de fondo el
Allegretto
mientras el cantante recita un
poema
.
- 1979 ? "La Marche Funebre Des Enfants Morts Dans L'Annee" cancion del album
Inventaire
del
cantautor
frances
Henri Tachan
en cuya parte final se escucha el
Allegretto
.
- 1981 ? "Symphonix", pista incluida en el album homonimo del duo de
musica electronica
frances
Space Art
en la que suena de fondo el segundo movimiento.
- 1991 ? "Magic's Back", tema para la pelicula
The Ghosts of Oxford Street
de
Malcolm McLaren
feat.
Alison Limerick
en el que aparece varias veces de fondo el tema inicial del
Allegretto
.
- 2000 ? "Symphonie", pista del disco
Poussieres D'Etoiles
de la cantante francesa
Norma Ray
que usa durante toda la cancion el famoso tema del
Allegretto
.
Inclusion en bandas sonoras
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]
- 1997 ?
Fotografiando hadas
, pelicula de
Nick Willing
en la que suena el
Allegretto
.
- 2002 ?
Irreversible
,
pelicula de
Gaspar Noe
en la que se escucha el
Allegretto
en la escena final.
- 2002 ?
Las aventuras de Dios
, pelicula de
Eliseo Subiela
en la que el
Allegretto
hace parte de la musica.
- 2002 ?
Los simuladores
, serie cuyo segundo capitulo de la temporada 1 comienza con un fragmento del
Allegretto
.
- 2002 ?
Cravate Club
, pelicula de Frederic Jardin.
- 2002 ?
Taking Sides
, pelicula de
Istvan Szabo
.
- 2003 ?
The Saddest Music in the World
, pelicula de
Guy Maddin
.
- 2003 ?
Tiresia
, pelicula de
Bertrand Bonello
.
- 2003 ?
One Last Dance
, pelicula de Lisa Niemi.
- 2004 ?
La Marche de l'empereur
,
documental
de
Luc Jacquet
.
- 2006 ?
Nodame Cantabile
(のだめカンタ?ビレ,
Nodame Kant?bire
), serie de
manga
japonesa de
Kenichi Kasai
.
Referencias
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]
Bibliografia
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Enlaces externos
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