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La sincronia de labios o fonomimica , mas conocida por el falso anglicismo playback (en ingles , lip sync o lip synch ), consiste en la sincronizacion de movimientos labiales con vocales habladas o cantadas, simulando asi el cantar o hablar en vivo. En general, se refiere a los diferentes procesos y metodos, en el contexto de presentaciones en vivo.

Normalmente se da en television , en donde se escenifica un concierto de musica en directo, cuando en realidad el sonido es una grabacion y los musicos solo interpretan un papel: tocar la guitarra , mover la boca, etcetera; aunque hay casos donde se usa incluso para simular una entrevista. Tambien se da en recitales de cantantes, en los que se puede argumentar que se trata de un repertorio nuevo por dominar, enfermedades que afecten la calidad y cualidades de la voz, o en casos mas graves, la voz del cantante no es realmente la de la grabacion, bien sea porque esta ha sido pasada por filtros para mejorarla, cubriendo asi deficiencias del cantante, o porque este no es quien graba discos, sino es usado como imagen. El playback durante conciertos genera controversia, sobre todo si es usado con frecuencia. En la produccion de peliculas, es comun durante la posproduccion, el doblaje a otros idiomas y las animaciones. En los videojuegos de estrategia es ampliamente usado para crear un ambiente de inmersion a este.

En musica [ editar ]

A pesar de que la fonomimica puede ser usada para aparentar que los actores tienen habilidad musical, es mas usada para crear efectos especiales en la voz imposibles de realizar en vivo, para crear armonias de voz o coros, para llevar a cabo una coreografia en vivo o para cubrir enfermedades u otras deficiencias durante la ejecucion en vivo. Frecuentemente, en las presentaciones transmitidas por television, los artistas se ven obligados a usar fonomimica, cuando son apariciones cortas, ya que requiere menos tiempo para los ensayos y simplifica enormemente la mezcla de sonido. Algunos, sin embargo, hacen playback , puesto que no tienen la misma confianza al cantar en vivo y puede eliminar la posibilidad de desafinar o cantar defectuosamente una nota . El uso frecuente de fonomimica durante presentaciones en vivo no es aceptado por muchos, los cuales lo ven como falta de capacidad por parte del cantante.

En los videos musicales , debido a que el video y la musica se graban por separado, los artistas por lo general hacen playback con sus canciones y, a menudo, simulan interpretar instrumentos musicales tambien. El playback es frecuentemente usado con el fin de realizar diferentes efectos en los videos musicales. En algunos casos los artistas mueven los labios a una velocidad mas rapida que la pista normal con el fin de dar un efecto de camara lenta en el video final (por ejemplo el video de Paradise (What about Us) de Within Temptation ^{[ 2 ]} ​), lo cual es ampliamente considerado como complejo de lograr.

Ejemplos [ editar ]

Los artistas con frecuencia usan sincronizacion de labios en ciertas ocasiones durante extenuantes numeros de baile o actuaciones en directo y grabado, debido a la capacidad pulmonar que se necesita para la actividad fisica (ambos a la vez que requieren tener un riguroso entrenamiento pulmonar de respiracion). Por ejemplo, el artista Will Smith uso playback en la interpretacion vocal de "Wild Wild West" en los MTV Movie Awards 1999 , donde era evidente que estaba casi sin aliento en la conclusion de la cancion. Los artistas tambien pueden usar playback en situaciones en las que sus bandas y/o sistemas de sonido no pueden ser acomodados, tales como el desfile de Macy del Dia de Accion de Gracias que cuenta con cantantes populares haciendo playback mientras se conducen carros alegoricos, o para disfrazar su falta de la capacidad de cantar, sobre todo en entornos reales o no de estudio. Algunos cantantes habitualmente usan playback durante actuaciones en directo, tanto de conciertos como de television. Algunos artistas cantando en vivo alternan entre playback y cantan en vivo la realizacion de una sola cancion. En 1989, en el New York Times , un articulo ^{[ 3 ]} ​ afirma que en el concierto de " Bananarama " en el Palladium, "la primera cancion tenia un gran ritmo, con capas de armonias vocales y un movimiento de baile para cada linea de letras", pero "el kit de bateria estaba intacto hasta cinco canciones en el playlist, o que los coros (y, al parecer, algunas de las voces principales como tambien una interpretacion hibrida) se encontraban en la cinta, junto con el ritmo". El articulo tambien afirma que "la banda britanica Depeche Mode , ... anade voz y unas lineas de teclado en el escenario sobre una cinta grabada ". Chris Nelson de The New York Times informo que por la decada de 1990, "artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estandares para el espectaculo, con conciertos que incluyen no solo trajes elaborados y pirotecnia con precision cronometrada, sino tambien de baile muy atletico. Estos efectos se produjeron a expensas de cantar en vivo". Edna Gundersen de USA Today informo: "El ejemplo mas obvio es el Blond Ambition World Tour de Madonna, un espectaculo visualmente absorto y con coreografias pesadas. Madonna sincroniza el dueto Now I'm Following You mientras que el personaje de Dick Tracy habla con la pista grabada de Warren Beatty . En otras canciones, a los cantantes de los coros se les hincha la voz producto del esfuerzo de no dejar de bailar. Del mismo modo, analizando el Rhythm Nation World Tour de Janet Jackson, Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comento: "no era real - ni siquiera un miembro de la First Family of Soul Music - que alguien pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y ademas cantar poderosamente como los conciertos de los 90s exigian.

El video musical de 1998 de Electrasy " Morning Afterglow " mostraba al cantante Alisdair McKinnell haciendo playback de la cancion entera al reves. Esto permitio que se creara el efecto de un apartamento que se limpiaba por la noche sin derribar las estanterias, mientras que la musica sonaba normalmente.

En 2004 la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson aparecio en el programa de television Saturday Night Live y, durante su actuacion, "se dijo que aparentemente estaba usando playback ". De acuerdo con "su jefe-padre [,] ... su hija tenia que hacerlo porque tenia reflujo y esto causo que tuviera voz ronca". Su gerente afirmo que "Al igual que cualquier otro artista en Estados Unidos, tiene una pista de fondo que la cubre, por lo que no se oye su voz ronca por ser television nacional". Durante el incidente, las partes vocales de una cancion cantada previamente empezaron a sonar mientras que la cantante estaba sosteniendo el microfono sobre su cadera; ella hizo algunos brincos y bailes exagerados para despues salir del escenario ^{[ 4 ]} ​.

Durante los Juegos Olimpicos de Pekin 2008 , CTV News informo que "la impresionante interpretacion de una nina china de 9 anos en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Beijing fue afectada por declaraciones que aseguran que usaba playback ". El articulo dice que "Lin Miaoke uso playback el viernes en una version de "Oda a la patria" cantada por Yang Peiyi de 8 anos quien no fue considerada suficientemente hermosa para representar a China". Durante el Super Bowl XLIII , la impecable actuacion de Jennifer Hudson del himno nacional "era" playback ... de una pista grabada previamente, y al parecer lo hizo Faith Hill , que se presento antes de ella". Los cantantes hicieron sincronia de labios "... a peticion de Rickey Minor , el productor del show antes del partido", quien argumento que" hay demasiadas variables para tocar en vivo" ^{[ 5 ]} ​. En ediciones subsiguientes del Super Bowl, los himnos nacionales se llevaron a cabo en vivo. En la fase final de 2009 de The X Factor , Cheryl Cole , en parte imito una de sus nuevas canciones.

La estrella viral adolescente Keenan Cahill sincroniza los labios de canciones populares en su canal de YouTube . Su popularidad ha aumentado, ya que incluyo invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, enviandolo a ser uno de los canales mas populares en YouTube en enero de 2011.

Concursos y Shows [ editar ]

En 1981 Wm. Randy Wood comenzo a realizar concursos de lip sync en el club nocturno de metro en Seattle, Washington para atraer clientes. Los concursos fueron tan populares que llevo a los mismos a nivel nacional.En 1984 habia concursos que se ejecutaban en mas de 20 ciudades y despues de la presentacion de una propuesta de espectaculo fue a trabajar para Dick Clark Productions , como consultor de produccion de la serie de television ' Puttin' on the Hits . El programa recibio un impresionante 9,0 de calificacion en su primera temporada y fue nominado dos veces para los premios Daytime Emmy . En Estados Unidos , esta mania alcanzo su apogeo durante la decada de 1980, cuando varias demostraciones del juego, como Puttin 'on the Hits y Lip Service , fueron creadas. El canal de la familia tenia un programa de sabado por la manana llamado Great Pretenders, donde los ninos hacian sincronizado de labios de sus canciones favoritas.

Otro show en el cual la sincronia de labios juega un papel importante, es en RuPaul's Drag Race , un show de telerrealidad y competicion estadounidense en el cual se crean diversos desafios en la busqueda de la "Siguiente Super estrella Drag Estadounidense". El show usa un formato de eliminaciones semanales en la que cada semana dos de las concursantes drag queens que no lograron tener buenas calificaciones en los retos, deben enfrentarse a un reto final frente a los jueces, un "Lip-sync for your life" 'Playblack por tu vida.La competidora que no logre un perfomance y sincronia de labios impecable, es eliminada del concurso y enviada a casa . Desde la temporada 9 la final consta de 4 semifinalistas en vez de 3, las 4 mejores en la final se enfrentan en un "Lip-sync for the crown" o "Playblack por la corona" en la cual las dos finalistas que sobrevivan deberan hacer un ultimo lip-sync cuya ganadora es coronada como la nueva superestrella Drag queen. estadounidense.

Playback en conciertos y peliculas [ editar ]

Dejando aparte los espectaculos en television, que usualmente son todos en playback (salvo que se indique lo contrario), el uso de musica pregrabada es bastante comun en conciertos de musica tecno elaborada con elementos informaticos , como los de Jean-Michel Jarre , aunque en muchos casos no se trata de un playback total, sino que se combinan pistas o efectos sonoros pregrabados con otros que se interpretan en vivo.

Otro caso de playback se da en ciertas canciones concretas que son dificiles de interpretar en vivo, porque van acompanadas de una coreografia energica. El cantante se fatiga bailando y no puede cantar correctamente. Este truco puede pasar desapercibido, porque los musicos si tocan en vivo y su sonido se combina con la voz pregrabada. En el caso de Madonna, las criticas que recibio durante su gira "The Blond Ambition Tour 1990" le llevaron a desechar dicho truco.

Es asi como Bon Jovi , durante su cancion Livin'on a Prayer tuvo que recurrir a esta tecnica en una gira porque su cantante estaba sufriendo un serio problema de voz, el cual se agravaba al realizar notas altas como se aprecian en esta cancion. En giras posteriores, los coros del resto de los musicos lo ayudan a superar estas dificultades.

Michael Jackson ha sido un ejemplo de artistas que usaron playback excesivamente en sus presentaciones y giras, ya sea porque las complejas coreografias de sus shows eran agotadoras o por problemas de salud. La primera vez que Jackson utilizo la sincronia de labios fue durante la primera presentacion de " Billie Jean " en el especial del vigesimo quinto aniversario de Motown Records , en 1983. Por ser su primera presentacion del tema, en donde tambien mostro la " caminata lunar " al mundo por primera vez, el cantante recurrio al playback para preocuparse solo en el baile. Esta misma cancion mas adelante seria interpretada en directo en sus giras Bad World Tour y Dangerous World Tour . Jackson tambien interpreto la cancion en vivo en el Victory Tour (gira realizada junto a sus hermanos en 1984) y en el Concierto Real en Brunei en 1996, siendo en este ultimo donde interpreto la cancion por ultima vez en vivo.

A partir de la etapa Europa de su gira Bad , en 1988, las canciones " Smooth Criminal ", " Bad ", " The Way You Make Me Feel " y " Man in the Mirror " fueron interpretadas con playback por cuestiones de agotamiento fisico debido a las coreografias. No hubo criticas negativas, ya que el resto del espectaculo era totalmente interpretado en directo; ademas varios fragmentos de las actuaciones donde se uso playback (mas que todo las partes finales) eran cantandas en vivo. En su posterior gira Dangerous , realizada entre 1992 y 1993, Jackson recibio fuertes criticas por parte de los admiradores, ya que ademas de las canciones mencionadas anteriormente, " Jam ", " Thriller ", " Will You Be There ", " Dangerous ", " Black or White " y " Heal the World " fueron interpretadas con playback (aunque nuevamente, con partes en vivo); esto se debio a que el artista introdujo coreografias mas pesadas y performances mucho mas largas.

En su tercera y ultima gira mundial, HIStory , el playback fue mucho mayor: solamente " Wanna Be Startin' Somethin' " y el popurri de Los Jackson 5 son actuadas con la voz en directo, aunque en las partes finales de " In the Closet ", " You Are Not Alone ", "Billie Jean", " Beat It " y "Heal the World" se puede oir la voz en vivo del cantante. Jackson se habia enfermado de laringitis poco antes del inicio de la gira, por lo que se vio obligado a usar este recurso; de hecho, en el Concierto Real en Brunei, el cual se realizo meses antes del inicio de la gira, se le puede escuchar su voz afectada.

Tambien el playback se puede encontrar en cantantes excepcionalmente dotados como Mariah Carey , Whitney Houston o Celine Dion , sin embargo son debidos a que el cantar en vivo para un show televisivo tiene un precio mayor que el cantar un playback . O por el simple hecho de que el cantante tiene problemas temporales con su voz, como un resfriado.

En el caso del cine musical , salvo contadas ocasiones, los actores no cantan en vivo al rodar sus escenas, sino que graban previamente las canciones y luego hacen playback al filmar. Esto es inevitable en las adaptaciones de musicales donde las canciones suponen casi el 100% de los dialogos y resulta imposible combinar cancion y actuacion dramatica en un rodaje, mas si es en exteriores. El playback se usa legitimamente, por ello, tanto en peliculas con musica moderna como en adaptaciones de operas . Asi se hizo, por ejemplo, en los rodajes de las peliculas musicales Evita y Mamma Mia! y anteriormente en la adaptacion cinematografica de Carmen con Placido Domingo .

En muchas peliculas musicales antiguas, el playback no se debia solo a cuestiones tecnicas sino que ademas encubria que el actor no cantaba. Asi, en Gilda no era Rita Hayworth quien cantaba, sino la desconocida Anita Ellis , y en My Fair Lady la voz de Audrey Hepburn fue reemplazada por la de una corista profesional. Lo mismo se hizo con la voz de Natalie Wood en West Side Story . Audrey Hepburn hizo (o consiguio) una excepcion con la famosa cancion Moon River , que si interpreto con su voz real en Desayuno con diamantes .

Cantantes de playback en el cine de Asia [ editar ]

En la industria filmica de Asia, como Bollywood y otras, la expresion ≪cantante de playback ≫ ( playback singer ), se refiere al cantante que graba las canciones que luego son utilizadas por un actor del filme. ^{[ 6 ]} ​

Grupos ficticios [ editar ]

En las decadas de 1980 y 1990, el uso habitual de playback y el creciente protagonismo del video musical dieron pie a una controvertida formula: grabar musica con instrumentistas y vocalistas de estudio, desconocidos para el publico, y darla a conocer mediante modelos y bailarines de imagen atractiva. Estos figurantes conformaban grupos musicales estables, que actuaban en television y en giras promocionales como un grupo convencional, con la diferencia de que nunca podian interpretar en vivo.

El caso mas famoso de playback enganoso es el de Milli Vanilli . El productor discografico Frank Farian, antiguo creador de Boney M , queria formar un duo musical y para ello primero escogio a los miembros por su buena apariencia (dos bailarines de Sabrina Salerno ) y grabo las canciones con coristas de estudio, con buenas voces pero que eran poco atractivos a efectos de marketing . El truco se prolongo por cierto tiempo, de tal modo que dicho duo recibio importantes premios, hasta que varios fallos de sonido develaron el secreto.

Otro caso de grupo ficticio es C+C Music Factory , grupo realmente formado por dos productores de musica de baile, Cliville y Coles, quienes cedian su protagonismo en las actuaciones a varias modelos y raperos .

En Europa , el grupo Black Box alcanzo gran exito con el protagonismo de una exuberante modelo de voz energica que cantaba musica house en ingles , aunque se trataba de una produccion de origen italiano y la imagen del grupo no correspondia con los interpretes.

Ya en Espana , un caso muy conocido es el del grupo espanol Loco Mia , quienes nunca cantaron en sus discos ya que no eran cantantes de profesion: se trataba mas de un grupo visual que musical. Al unico que se le reconoce participar en el disco Loco Vox es a Francesc Picas; los demas miembros del grupo, al carecer de tecnicas de canto, fueron doblados y, al salir al escenario, su funcion era la de mover los labios haciendo creer que ellos cantaban, mientras entretenian con sus abanicos. La voz que se escucha en su mas conocido tema, Loco Mia, no pertenece a ninguno de los integrantes de esa epoca, sino a Benjamin Barrington .

Versiones instrumentales [ editar ]

Vale la pena aclarar -como comentario adicional a lo ya dicho anteriormente- que algunos cantantes y grupos musicales publican en ciertas ocasiones, de algunas de sus canciones (las publicadas en el album oficial), versiones instrumentales . Es decir, se trata de la misma musica que acompana a la cancion y que esta incluida en el album , pero sin la voz. Esto es tecnicamente muy facil, ya que casi toda la musica pop se graba mediante varias pistas de sonido, y la voz se graba aparte, por lo que se puede extraer de la grabacion sin problemas. Esto no era posible en grabaciones antiguas, como las de Frank Sinatra , quien acostumbraba a grabar sus canciones con la orquesta, interpretando todos al unisono.

Las versiones instrumentales se solian incluir en el lado B (o Tracks adicionales) de los discos singles y maxi-singles , bien sea en vinilo o en formato de CD . Raramente son incluidas en el album oficial.

En peliculas [ editar ]

En produccion audiovisual , el playback es a menudo parte de la fase de posproduccion. La mayoria de la pelicula contiene escenas de hoy, donde ha sido el dialogo regrabadas despues; sincronizacion de labios es la tecnica utilizada, cuando animacion de los personajes hablan, y playback es esencial cuando las peliculas estan dobladas a otros idiomas. En muchas peliculas musicales, los actores cantaban sus propias canciones de antemano en una sesion de grabacion y sincronizacion de labios durante el rodaje. Marni Nixon canto por Deborah Kerr en El rey y yo , por Audrey Hepburn en My Fair Lady , y por Natalie Wood en West Side Story . En las decadas de 1950, MGM clasico Singin 'in the Rain , playback es un punto importante del diagrama.

RDA - Doblaje [ editar ]

Reemplazo de un dialogo automatizado , tambien conocido como "RDA" o " doblaje ", es una tecnica de sonido de la pelicula que implica la regrabacion del dialogo despues de la fotografia. A veces, los actores de sincronizacion de labios durante la filmacion y el sonido se agregan mas adelante para reducir los costos.

Animacion [ editar ]

Otra manifestacion de la sincronizacion de labios es el arte de hacer un personaje animado aparece para hablar en una pista pregrabada de dialogo . La tecnica de sincronizacion de labios para hacer una animacion de caracteres aparecen a hablar implica calcular los tiempos de la expresion (descomposicion), asi como la animacion real de los labios o la boca para que coincida con la pista de dialogo. Los ejemplos mas tempranos de la sincronizacion de labios en la animacion fueron intentados por Max Fleischer en su corta 1926 My Old Kentucky Home . La tecnica continua a este dia, con peliculas de animacion y la television muestra como Shrek , Lilo & Stitch , y Los Simpson con sincronizacion de labios para hacer que sus personajes ficticios hablen. La sincronizacion de labios tambien se utiliza en comedias como esta hora tiene 22 minutos y la satira politica, el cambio total o solo parcialmente el texto original. Se ha utilizado en conjuncion con la traduccion de las peliculas de un idioma a otro, por ejemplo, El viaje de Chihiro . La sincronizacion de labios puede ser un tema muy dificil en la traduccion de obras extranjeras a un estreno nacional, como una simple traduccion de las lineas a menudo deja invadir o empotramiento de dialogo de alto a los movimientos de la boca.

En los videojuegos [ editar ]

Los primeros videojuegos no utilizaban ningun sonido de voz, debido a limitaciones tecnicas. En la decada de 1970 y principios de 1980, la mayoria de los juegos de video utiliza simples sonidos electronicos, como pitidos y sonidos simulados de explosion. A lo sumo, estos videojuegos se presentaron algunos mandibula generica o movimiento de la boca para expresar un proceso de comunicacion, ademas de texto. Sin embargo, a medida que los videojuegos se volvian mas avanzados en los anos 1990 y 2000, la sincronizacion de labios y la actuacion de voz se ha convertido en un foco importante de muchos videojuegos.

Videojuegos de rol [ editar ]

Sincronizacion de labios es un foco de menor importancia en los videojuegos de rol . Debido a la enorme cantidad de informacion transmitida a traves del juego, la mayoria de la comunicacion se realiza mediante el uso de texto con desplazamiento. Mayores juegos de rol se basan exclusivamente en texto, utilizando retratos inanimados para proporcionar una mejor idea de quien esta hablando. Algunos juegos hacer uso de actuacion de voz, tales como Grandia II , pero debido a los modelos de caracter simple, no hay movimiento de la boca para simular el habla. Juegos de rol para los sistemas portatiles son todavia en gran parte basada en texto, con el poco uso de sincronizacion de labios y archivos de voz se reservan para los plenos de movimiento de video escenas. Nuevos juegos de rol, sin embargo, suelen utilizar un cierto grado de voz en off. Estos juegos son por lo general para los equipos o sistemas modernos de la consola, e incluyen juegos como Mass Effect y The Elder Scrolls IV: Oblivion o The Elder Scrolls V: Skyrim . En estos casos la voz completa sobre los juegos, sincronizacion de labios es crucial.

Videojuegos de estrategia [ editar ]

A diferencia de los videojuegos de rol, los videojuegos de estrategia hacen un amplio uso de los archivos de sonido para crear un ambiente de inmersion de batalla. La mayoria de los juegos, simplemente jugaron una pista de audio grabada en el momento justo con algunos juegos que ofrecen retratos inanimados para acompanar a la voz correspondiente. StarCraft utiliza llenos de movimiento de video retratos de los personajes con varias animaciones genericos habla de que no se sincronizan con las lineas que se hablan en el juego. El juego, sin embargo, hace un amplio uso de la voz grabada de transmitir la trama del juego, con las animaciones que hablan proporcionando una buena idea del flujo de la conversacion. Warcraft III usa plenamente prestados los modelos 3D para animar discurso con movimientos de la boca genericos, tanto en lo que retratos de caracteres, asi como las unidades en el juego. Al igual que los retratos de la FMV, los modelos 3D no sincronizar con texto hablado real, mientras que en el juego de los modelos tienden a simular el habla moviendo sus cabezas y los brazos en lugar de utilizar la sincronizacion de labios real. Del mismo modo, el juego de Codename Panzers utiliza angulos de camara y movimientos de las manos para simular el habla, ya que los personajes no mueven la boca.

Shooters en primera persona [ editar ]

El FPS es un genero que por lo general pone mucho mas enfasis en la pantalla grafica, debido principalmente a la camara casi siempre estar muy cerca de modelos de los personajes. Debido a las modelos de los personajes cada vez mas detallados que requieren de animacion, los desarrolladores de FPS deben asignar muchos recursos para crear una sincronizacion de labios realista con las muchas lineas de expresion que se utilizan en la mayoria de los juegos FPS. Los primeros modelos en 3D utilizan basicos movimientos de la mandibula hacia arriba y hacia abajo para simular el habla. Con los avances tecnologicos, los movimientos de la boca empezaron a parecerse mucho a los movimientos reales del habla humana. Medal of Honor: Frontline dedico un equipo de desarrollo solo a sincronizar los labios, la produccion de la sincronizacion de labios mas precisa para los juegos en ese momento. Desde entonces, los juegos como Medal of Honor: Pacific Assault y el Half-Life 2 han hecho uso de codificacion que simula dinamicamente movimientos de la boca para producir sonidos como si fueran pronunciadas por una persona viva, lo que sorprendentemente la vida como los personajes. Los jugadores que crean sus propios videos utilizando modelos de los personajes, sin movimientos de los labios, como el casco de Master Chief a partir de Halo , improvisar movimientos de los labios, moviendo los brazos de los personajes, los organos y haciendo un movimiento de bamboleo de la cabeza (ver Red vs Blue ). ^{[ cita requerida ]}

En Redes Sociales [ editar ]

Creadores de Contenido para redes [ editar ]

El LipSync es ampliamente utilizado por muchos creadores de contenido en diferentes redes sociales, especialmente TikTok , donde toman la pista de audio del creador original, la aplicacion la separa del video y la deja disponible para otros creadores. Asi se logra que una publicacion tenga multiples versiones de diferentes influenciadores. Las publicaciones de este tipo mas exitosas han sido las de la popular creadora @ChikyBomBomreal cuyo audio "Buenas Buenas..." tuvo un impacto mediatico tan grande, que la creadora se vio en la necesidad de establecer demandas penales por el uso de sus audios ya que los estaban usando con fines comerciales. En Colombia el LipSync es ampliamente utilizado por diferentes creadores e influencers como es el caso de Aura Cristina Geithner, Lina Tejeiro, Yeimy Paola Vargas, Martina La Peligrosa, Keisy Diaz Florez, Vero Gutierrez, entre otras.

Referencias [ editar ]

Vease tambien [ editar ]

• Lipdub