Gioachino Rossini
Gioachino Rossini, fotografiado por Etienne Carjat, 1865
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Gioachino Antonio Rossini
Nacimiento	29 de febrero de 1792 Pesaro ( Estados Pontificios )
Fallecimiento	13 de noviembre de 1868 (76 anos) Passy ( Segundo Imperio frances )
Causa de muerte	Cancer colorrectal
Sepultura	Basilica de la Santa Cruz , cementerio del Pere-Lachaise y Grave of Rossini
Familia
Conyuge	Isabella Colbran   (1822-1837) Olympe Pelissier   (1846-1868)
Educacion
Educado en	Conservatorio Giovanni Battista Martini
Informacion profesional
Ocupacion	Compositor
Anos activo	desde 1810
Alumnos	Marietta Alboni y Adolphe Nourrit
Generos	Opera , Cantata y musica clasica
Instrumento	Violonchelo
Obras notables	El barbero de Sevilla La Cenicienta La italiana en Argel El turco en Italia El viaje a Reims
Distinciones	Orden de San Estanislao Orden del Merito de las Ciencias y las Artes Gran Oficial de la Orden Nacional de la Legion de Honor  (1864)
Firma
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Gioachino Rossini ^{[ a ]} ​ ( Pesaro , Estados Pontificios , 29 de febrero de 1792- Passy , Paris , Segundo Imperio frances , 13 de noviembre de 1868) fue un compositor italiano que gano fama por sus 39 operas , aunque tambien escribio muchas canciones , algunas piezas de musica de camara y piano y algo de musica sacra . Establecio nuevos estandares tanto para la opera comica como para la seria antes de retirarse de la composicion a gran escala cuando aun estaba en la treintena de edad, en el apogeo de su popularidad.

Nacido en Pesaro de padres musicos, su padre trompetista y su madre cantante, Rossini comenzo a componer a los 12 anos y fue educado en la escuela de musica de Bolonia . Su primera opera se represento en Venecia en 1810 cuando tenia 18 anos. En 1815, se comprometio a escribir operas y dirigir teatros en Napoles . En el periodo 1810-1823 escribio 34 operas para la escena italiana que se representaron en Venecia, Milan , Ferrara , Napoles y otros lugares. Esta productividad requeria un enfoque casi formulado para algunos componentes (como las oberturas ) y una cierta cantidad de autoprestamo. Durante este periodo produjo sus obras mas populares, incluidas las operas comicas La italiana en Argel , El turco en Italia , El barbero de Sevilla y La Cenicienta , que llevo a su maxima expresion la tradicion de la opera bufa que heredo de maestros como Domenico Cimarosa y Giovanni Paisiello . Tambien compuso obras de opera seria como Tancredi , Otelo , La dama del lago y Semiramide . Todas estas atrajeron admiracion por su innovacion en melodia , color armonico e instrumental y de forma dramatica. En 1824, la Opera de Paris lo contrato, para la que produjera una opera para celebrar la coronacion de Carlos X , El viaje a Reims (reutilizada mas tarde para su primera opera en frances, El conde Ory ), revisiones de dos de sus operas italianas, Le Siege de Corinthe y Mose in Egitto , y en 1829 su ultima opera, Guillermo Tell .

La retirada de Rossini de la opera durante los ultimos 40 anos de su vida nunca ha sido completamente explicada. Los factores que contribuyeron pudieron haber sido su mala salud, la riqueza que le habia aportado su exito y el surgimiento de una grand opera espectacular con compositores como Giacomo Meyerbeer . Desde principios de la decada de 1830 hasta 1855, cuando dejo Paris y se establecio en Bolonia, Rossini escribio relativamente poco. A su regreso a Paris en 1855 se hizo famoso por sus salones musicales de los sabados, a los que asistian regularmente musicos y circulos artisticos y de moda de Paris, para los que escribio las entretenidas piezas Peches de vieillesse . Entre los invitados se incluyeron a Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giuseppe Verdi , Meyerbeer y Joseph Joachim . La ultima gran composicion de Rossini fue su Petite Messe Solennelle de 1863.

Biografia [ editar ]

Infancia [ editar ]

Padres de Rossini

Giuseppe Rossini
(1758-1839)

Anna Rossini
(1771-1827)

Gioachino Antonio Rossini nacio el 29 de febrero de 1792 en Pesaro, una ciudad en la costa adriatica de Italia que entonces formaba parte de los Estados Pontificios . ^{[ 2 ]} ​ Fue el unico hijo de Giuseppe Rossini, trompetista y trompista , y su esposa Anna, de soltera Guidarini, costurera de oficio e hija de un panadero. ^{[ 7 ]} ​ Giuseppe Rossini era encantador, pero impetuoso e irresponsable. La carga de mantener a la familia y criar al nino recayo principalmente en Anna, con algo de ayuda de su madre y de su suegra. ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ Stendhal , quien publico una colorida biografia de Rossini en 1824, ^{[ 10 ]} ​ escribio:

Rossini's portion from his father, was the true native heirship of an Italian: a little music, a little religion, and a volume of Ariosto. The rest of his education was consigned to the legitimate school of southern youth, the society of his mother, the young singing girls of the company, those prima donnas in embryo, and the gossips of every village through which they passed. This was aided and refined by the musical barber and news-loving coffee-house keeper of the Papal village. ^{[ 11 ]} ​ ^{[ b ]} ​

La porcion de Rossini de su padre fue la verdadera herencia nativa de un italiano: un poco de musica, un poco de religion y un volumen de Ariosto . El resto de su educacion se consagro a la legitima escuela de la juventud surena, la sociedad de su madre, las jovenes cantantes de la compania, esas prima donnas en embrion y los chismes de cada pueblo por el que pasaban. El barbero musical y el encargado de la cafeteria del pueblo papal, amante de las noticias, lo ayudaron y refinaron.

Giuseppe, conocido como Vivazza (vivaz), fue encarcelado al menos dos veces: primero, en 1790, por insubordinacion a las autoridades locales en una disputa sobre su empleo como trompetista de la ciudad; y, en 1799 y 1800, por su activismo republicano y el apoyo de las tropas de Napoleon contra los benefactores austriacos del papa. ^{[ 12 ]} ​ En 1798, cuando Rossini tenia seis anos, su madre comenzo una carrera como cantante profesional en opera comica y durante poco mas de una decada tuvo un exito considerable en ciudades como Trieste y Bolonia , antes de que su inexperta voz comenzara a fallar. ^{[ 13 ]} ​

En 1802, la familia se traslado a Lugo , cerca de Ravena , donde Rossini recibio una educacion basica en italiano, latin y aritmetica, ademas de musica. ^{[ 13 ]} ​ Estudio trompa con su padre y otra musica con un sacerdote, Giuseppe Malerbe, cuya extensa biblioteca contenia obras de Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart , ambos poco conocidos en Italia en ese momento, pero inspiradores para el joven Rossini. Aprendio rapido y, a la edad de doce anos, habia compuesto un conjunto de seis sonatas para cuatro instrumentos de cuerda , que fueron interpretadas bajo la tutela de un mecenas rico en 1804. ^{[ c ]} ​ Dos anos mas tarde, lo admitieron en el recientemente inaugurado Liceo Musicale de Bolonia, bajo la tutela del sacerdote Stanislao Mattei , donde inicialmente estudio canto , violonchelo y piano , y poco despues se unio a la clase de composicion . ^{[ 15 ]} ​ Escribio algunas obras sustanciales mientras era estudiante, incluida una misa y una cantata , y despues de dos anos lo invitaron a continuar sus estudios. Rechazo la oferta: el estricto regimen academico del Liceo le habia proporcionado una solida tecnica compositiva, pero como afirma su biografo Richard Osborne, ≪su instinto de continuar su educacion en el mundo real finalmente se afirmo≫. ^{[ 16 ]} ​

Mientras aun estaba en el Liceo, Rossini habia actuado en publico como cantante y trabajado en teatros como repetiteur y solista de teclado. ^{[ 17 ]} ​ En 1810, a peticion del popular tenor Domenico Mombelli , escribio su primera partitura operistica, un drama operistico serio en dos actos, Demetrio y Polibio , con libreto de la esposa de Mombelli. Se represento publicamente en 1812, despues de los primeros exitos del compositor. ^{[ 15 ]} ​ Rossini y sus padres llegaron a la conclusion de que su futuro estaba en la composicion de operas. El principal centro operistico del noreste de Italia era Venecia y bajo la tutela del compositor Giovanni Morandi , amigo de la familia, se mudo alli a finales de 1810, cuando tenia dieciocho anos. ^{[ 18 ]} ​

Primeras operas (1810-1815) [ editar ]

La primera opera de Rossini que se represento fue El contrato de matrimonio , una comedia en un solo acto , presentada en el pequeno Teatro San Moise en noviembre de 1810. La pieza fue un gran exito y Rossini recibio lo que entonces le parecio una considerable suma: ≪cuarenta escudos, una cantidad que nunca habia visto junta≫. ^{[ 19 ]} ​ Mas tarde, describio el San Moise como un teatro ideal para un joven compositor que aprende su oficio -≪todo tendia a facilitar el debut de un compositor novato≫: ^{[ 20 ]} ​ no tenia coro y una pequena compania de protagonistas; su repertorio principal consisia en operas comicas en un acto ( farsas ), escenificadas con escenografias modestas y ensayos minimos. ^{[ 21 ]} ​ Siguio el exito de su primera pieza con tres farsas mas para la casa: El engano afortunado (1812), La escala de seda (1812) e Il signor Bruschino (1813). ^{[ 22 ]} ​

Mantuvo sus vinculos con Bolonia, donde en 1811 tuvo exito al dirigir Las estaciones de Haydn ^{[ 23 ]} ​ y un fracaso con su primera opera de larga duracion, El curioso malentendido . ^{[ 24 ]} ​ ^{[ 25 ]} ​ Tambien trabajo para teatros de opera en Ferrara y Roma. ^{[ 26 ]} ​ A mediados de 1812, recibio un encargo de La Scala de Milan donde su comedia en dos actos La piedra de toque tuvo cincuenta y tres funciones, un desarrollo considerable para la epoca, que no solo le trajo beneficios economicos, sino tambien la exencion del servicio militar y el titulo de maestro di cartello (un compositor cuyo nombre en carteles publicitarios garantizaba un teatro lleno). ^{[ 21 ]} ​ Al ano siguiente, su primera opera seria, Tancredi , obtuvo buenos resultados en La Fenice de Venecia e incluso mejores en Ferrara, con un final tragico reescrito. ^{[ 26 ]} ​ El exito de Tancredi hizo que el nombre de Rossini fuera conocido internacionalmente; siguieron producciones de la opera en Londres (1820) y Nueva York (1825). ^{[ 27 ]} ​ A las pocas semanas de Tancredi , Rossini tuvo otro exito de taquilla con su comedia La italiana en Argel , compuesta a toda prisa y estrenada en mayo de 1813. ^{[ 28 ]} ​

1814 fue un ano menos notable para el compositor en ascenso, ni El turco en Italia ni Sigismondo complacieron al publico milanes ni veneciano, respectivamente. ^{[ 29 ]} ​ ^{[ 30 ]} ​ 1815 marco una etapa importante en su carrera. En mayo se traslado a Napoles, para asumir el cargo de director de musica de los teatros reales. Entre estos se incluia el Teatro de San Carlos , ^{[ 26 ]} ​ el teatro de opera mas importante de la ciudad. Su gerente, Domenico Barbaja , iba a ser una influencia importante en la carrera del compositor alli. ^{[ 31 ]} ​

Napoles y El barbero (1815-1820) [ editar ]

El establecimiento musical de Napoles no le dio la bienvenida de inmediato a Rossini, quien fue visto como un intruso en sus preciadas tradiciones operisticas. La ciudad habia sido una vez la capital operistica de Europa; ^{[ 32 ]} ​ la memoria de Domenico Cimarosa era venerada y Giovanni Paisiello aun vivia, pero no habia compositores locales de ninguna talla que los siguieran y Rossini rapidamente se gano el publico y la critica. ^{[ 33 ]} ​ Su primera obra para San Carlos, Isabel, reina de Inglaterra fue un dramma per musica en dos actos, en el que reutilizo partes sustanciales de sus obras anteriores, desconocidas para el publico local. Los expertos Philip Gossett y Patricia Brauner escriben: ≪Es como si Rossini quisiera presentarse al publico napolitano ofreciendo una seleccion de la mejor musica de operas que es poco probable que se reviva en Napoles≫. ^{[ 34 ]} ​ La nueva opera fue recibida con tremendo entusiasmo, al igual que el estreno napolitano de La italiana en Argel y la posicion del compositor en la ciudad estuvo asegurada. ^{[ 35 ]} ​

Por primera vez, pudo escribir regularmente para una compania residente de cantantes de primer nivel y una excelente orquesta, con ensayos adecuados y horarios que hacian innecesario componer con prisa para cumplir con los plazos. ^{[ 33 ]} ​ Entre 1815 y 1822, compuso dieciocho operas mas: nueve para Napoles y nueve para teatros de opera en otras ciudades. En 1816, para el Teatro Argentina de Roma y con libreto de Cesare Sterbini , compuso la opera que se convertiria en su mas conocida: El barbero de Sevilla . Ya existia una opera popular de ese titulo de Paisiello y la version de Rossini recibio originalmente el mismo titulo que su heroe, Almaviva . ^{[ d ]} ​ A pesar de una noche de estreno infructuosa, con contratiempos en el escenario y muchos miembros de la audiencia a favor de Paisiello y en contra de Rossini, la opera se convirtio rapidamente en un exito y en el momento de su primera reposicion, en Bolonia, unos meses despues, fue facturada por su actual titulo y rapidamente eclipso la obra de Paisiello. ^{[ 34 ]} ​ ^{[ e ]} ​

Las operas de Rossini para el Teatro San Carlos fueron piezas sustanciales, principalmente serias. Su Otelo (1816) provoco que Lord Byron escribiera: ≪Han estado crucificando a Otelo en una opera: buena musica, pero lugubre, ¡pero en cuanto a las palabras!≫. ^{[ 37 ]} ​ No obstante, la pieza demostro ser popular en general y mantuvo el escenario en frecuentes nuevos montajes hasta que fue eclipsada por la version de Giuseppe Verdi , siete decadas despues. ^{[ 38 ]} ​ Entre sus otras obras para la casa se encuentran Mose in Egitto (1818), basada en la historia biblica de Moises y El Exodo de Egipto , y La dama del lago (1819), basada en el poema homonimo de Walter Scott . Para La Scala escribio la opera semiseria La gazza ladra (1817) y para Roma su version del cuento de Cenicienta , La Cenicienta (1817). ^{[ 39 ]} ​ En 1817, tuvo lugar la primera representacion de una de sus operas ( La italiana ) en el Theatre-italien de Paris, cuyo exito llevo a que otras de sus operas se representaran alli y, finalmente, a su contrato en Paris de 1824 a 1830. ^{[ 40 ]} ​

Rossini mantuvo su vida personal lo mas privada posible, pero era conocido por su propension por las cantantes de las companias con las que trabajaba. Entre sus amantes en sus primeros anos estuvieron Ester Mombelli (la hija de Domenico) y Marietta Marcolini de la compania de Bolonia. ^{[ 41 ]} ​ Con mucho, la mas importante de estas relaciones, tanto personales como profesionales, fue con Isabella Colbran , prima donna del Teatro San Carlos (y antigua amante de Barbaia). Rossini la habia oido cantar en Bolonia en 1807 y, cuando se mudo a Napoles, escribio una sucesion de papeles importantes para ella en sus operas. ^{[ 42 ]} ​ ^{[ 43 ]} ​

Viena y Londres (1820-1824) [ editar ]

A principios de la decada de 1820, Rossini comenzaba a cansarse de Napoles. El fracaso de su tragedia operistica Ermione el ano anterior lo convencio de que el publico napolitano y el estaban hartos el uno del otro. ^{[ 44 ]} ​ Una insurreccion en Napoles contra la monarquia, aunque rapidamente sofocada , lo inquieto. ^{[ 45 ]} ​ Cuando Barbaja firmo un contrato para llevar la compania a Viena , el compositor se alegro de unirse a ellos, pero no le revelo a Barbaja que no tenia intencion de regresar a Napoles despues. ^{[ 46 ]} ​ Viajo con Colbran, en marzo de 1822, interrumpiendo su viaje en Bolonia, donde se casaron en presencia de sus padres en una pequena iglesia en Castenaso a pocos kilometros de la ciudad. ^{[ 47 ]} ​ La novia tenia treinta y siete anos, el novio treinta. ^{[ f ]} ​

En Viena, Rossini recibio una bienvenida de heroe. Sus biografos lo describen como ≪entusiasmo febril sin precedentes≫, ^{[ 49 ]} ​ ≪fiebre por Rossini≫ ^{[ 50 ]} ​ y ≪casi histeria≫. ^{[ 51 ]} ​ Al autoritario canciller del Imperio austriaco , Klemens von Metternich , le gusto su musica y la considero libre de todas las posibles asociaciones revolucionarias o republicanas. Por lo tanto, estuvo dispuesto a permitir que la compania San Carlo interpretara las operas del compositor. ^{[ 52 ]} ​ En una temporada de tres meses tocaron seis de ellas, ante un publico tan entusiasta que el asistente de Beethoven , Anton Schindler , lo describio como ≪una orgia idolatra≫. ^{[ 50 ]} ​

Mientras estaba en Viena, escucho la sinfonia Eroica de Beethoven y se sintio tan conmovido que decidio conocer al solitario compositor. Finalmente, logro hacerlo y luego describio el encuentro a muchas personas, incluidos Eduard Hanslick y Richard Wagner . Recordo que, aunque la conversacion se vio obstaculizada por la sordera de Beethoven y la ignorancia de Rossini del aleman, Beethoven dejo en claro que pensaba que el talento de Rossini no era para la opera seria ^{[ 53 ]} ​ y que ≪sobre todo≫ deberia ≪hacer mas Barbiere ≫ (Barberos). ^{[ 54 ]} ​ ^{[ g ]} ​

Despues de la temporada de Viena, Rossini regreso a Castenaso para trabajar con su libretista, Gaetano Rossi , en Semiramide , encargado por La Fenice . Se estreno en febrero de 1823, su ultima obra para el teatro italiano. Colbran la protagonizo, pero era evidente para todos que su voz estaba en serio declive, y Semiramide termino su carrera en Italia. ^{[ 56 ]} ​ La obra sobrevivio a esa gran desventaja y entro en el repertorio operistico internacional y se mantuvo popular durante todo el siglo  XIX . ^{[ 57 ]} ​ En palabras de Richard Osborne, llevo ≪la carrera italiana [de Rossini] a un final espectacular≫. ^{[ 58 ]} ​

En noviembre de 1823, Rossini y Colbran partieron hacia Londres, donde se les habia ofrecido un lucrativo contrato. Se detuvieron durante cuatro semanas en Paris. Aunque no fue tan aclamado por los parisinos como lo habia sido en Viena, tuvo una recepcion excepcionalmente acogedora por parte del establishment musical y del publico. Cuando asistio a una actuacion de El barbero en el Theatre-italien, los musicos lo aplaudieron, lo arrastraron al escenario y lo acompanaron con una serenata. Se ofrecio un banquete para el y su esposa, al que asistieron importantes compositores y artistas franceses, y encontro agradable el clima cultural de la ciudad. ^{[ 59 ]} ​

Una vez en Reino Unido, el rey Jorge IV recibio y valoro a Rossini, aunque el compositor ya no estaba impresionado por la realeza y la aristocracia. ^{[ 60 ]} ​ Rossini y Colbran habian firmado contratos para una temporada de opera en el King's Theatre de Haymarket . Sus deficiencias vocales eran un serio problema y se retiro de mala gana de la actuacion. La opinion publica no mejoro por el hecho de que Rossini no proporcionara una nueva opera, como prometio. ^{[ 61 ]} ​ El impresario, Vincenzo Benelli, incumplio su contrato con el compositor, pero esto no lo supieron la prensa ni el publico de Londres, quienes culparon a Rossini. ^{[ 61 ]} ​ ^{[ 62 ]} ​

En una biografia del compositor de 2003, Gaia Servadio comenta que Rossini y Reino Unido no fueron hechos el uno para el otro. Estaba postrado por el cruce del Canal y era poco probable que se entusiasmara con el clima o la cocina inglesa. ^{[ 63 ]} ​ Aunque su estancia en Londres fue economicamente gratificante, ?la prensa britanica informo con desaprobacion que habia ganado mas de 30 000 libras ? ^{[ h ]} ​ estaba feliz de firmar un contrato en la embajada francesa en Londres para regresar a Paris, donde se habia sentido mucho mas en casa. ^{[ 65 ]} ​ ^{[ 66 ]} ​

Paris y ultimas operas (1824-1829) [ editar ]

El nuevo y altamente remunerado contrato de Rossini con el gobierno frances se negocio bajo el reinado de Luis XVIII , quien murio en septiembre de 1824, poco despues de la llegada del compositor a Paris . Se acordo que el compositor produciria una grand opera para la Academie Royale de Musique y una opera bufa o una opera semiseria para el Theatre-italien. ^{[ 67 ]} ​ Tambien iba a ayudar a dirigir el ultimo teatro y revisar una de sus primeras obras para un nuevo montaje alli. ^{[ 68 ]} ​ La muerte del rey y el ascenso de Carlos X al trono cambiaron sus planes y su primera obra nueva para Paris fue El viaje a Reims , un entretenimiento operistico ofrecido en junio de 1825 para celebrar la coronacion del rey. Fue la ultima opera de Rossini con libreto italiano. ^{[ 69 ]} ​ Permitio solo cuatro representaciones de la pieza, ^{[ 70 ]} ​ ^{[ i ]} ​ con la intencion de reutilizar lo mejor de la musica en una opera menos efimera. ^{[ 72 ]} ​ Aproximadamente la mitad de la partitura de El conde Ory (1828) proviene de la obra anterior. ^{[ 73 ]} ​

La jubilacion forzada de Colbran puso a prueba el matrimonio de los Rossini, dejandola desocupada mientras el continuaba siendo el centro de atencion musical y constantemente solicitado. ^{[ 56 ]} ​ Se consolo con lo que Servadio describe como ≪un nuevo placer en las compras≫. ^{[ 74 ]} ​ Para Rossini, Paris ofrecia continuas delicias gourmet y comenzo a aparecer su forma cada vez mas oronda. ^{[ 74 ]} ​

La primera de las cuatro operas que Rossini escribio con libretos franceses fueron Le Siege de Corinthe (1826) y Moise et Pharaon (1827). Ambas fueron reelaboraciones sustanciales de piezas escritas para Napoles: Maometto II y Mose in Egitto . Tuvo mucho cuidado antes de comenzar a trabajar en la primera, ya que aprendio a hablar frances y se familiarizo con las formas operisticas tradicionales francesas de declamar el idioma. Ademas de dejar caer parte de la musica original que tenia un estilo ornamentado pasado de moda en Paris, se acomodo a las preferencias locales al agregar bailes, numeros de himnos y un papel mas importante para el coro . ^{[ 75 ]} ​

Su madre murio en 1827. Se habia dedicado a ella y sentio profundamente su perdida. Ella y Colbran nunca se habian llevado bien y Servadio sugiere que despues de la muerte de Anna, Rossini sintio resentimiento hacia la mujer sobreviviente en su vida. ^{[ 76 ]} ​

En 1828, Rossini escribio El conde Ory , su unica opera comica en frances. Su determinacion de reutilizar la musica de El viaje a Reims causo problemas a sus libretistas, que tuvieron que adaptar su trama original y escribir palabras en frances para que encajaran con los numeros italianos existentes, pero la opera fue un exito y se vio en Londres a los seis meses del estreno en Paris y en Nueva York en 1831. ^{[ 73 ]} ​ Al ano siguiente, Rossini escribio su largamente esperada grand opera francesa, Guillermo Tell , basada en la obra de 1804 de Friedrich Schiller que se inspiraba en la leyenda de Guillermo Tell . ^{[ 77 ]} ​

Jubilacion anticipada (1830-1855) [ editar ]

Guillermo Tell tuvo una buena recepcion. La orquesta y los cantantes se reunieron fuera de la casa de Rossini despues del estreno y realizaron el emocionante final del segundo acto en su honor. El periodico Le Globe comento que habia comenzado una nueva era de la musica. ^{[ 78 ]} ​ Gaetano Donizetti comento que los primeros y ultimos actos de la opera los escribio Rossini, pero que el acto intermedio lo habia escrito Dios. ^{[ 79 ]} ​ La obra fue un exito indudable, sin ser un gran exito; el publico tardo un poco en asimilarla y algunos cantantes la encontraron demasiado exigente. ^{[ 80 ]} ​ Sin embargo, fue producida en el extranjero pocos meses despues del estreno ^{[ j ]} ​ y no habia sospechas de que seria la ultima opera del compositor. ^{[ 82 ]} ​

Junto con Semiramide , Guillermo Tell es la opera mas larga de Rossini, con tres horas y cuarenta y cinco minutos, ^{[ 83 ]} ​ y el esfuerzo de componerlo lo dejo exhausto. Aunque al cabo de un ano estaba planeando un tratamiento operistico de la historia de Fausto , ^{[ 78 ]} ​ los acontecimientos y la mala salud se apoderaron de el. Despues de la inauguracion de Guillermo Tell , los Rossini habian abandonado Paris y se alojaban en Castenaso. Al cabo de un ano, los acontecimientos de Paris hicieron que Rossini se apresurara a regresar. Carlos X fue derrocado en una revolucion en julio de 1830 y la nueva administracion, encabezada por Luis Felipe I , anuncio recortes radicales en el gasto publico. Entre los recortes estaba la anualidad vitalicia de Rossini, ganada despues de duras negociaciones con el regimen anterior. ^{[ 84 ]} ​ Intentar restaurar la anualidad fue una de las razones del compositor para regresar. La otra era para estar con su nueva amante, Olympe Pelissier . Dejo a Colbran en Castenaso y ella nunca regreso a Paris ni volvieron a vivir juntos. ^{[ 85 ]} ​

Las razones de su retirada de la opera se han discutido continuamente durante su vida y desde entonces. ^{[ 86 ]} ​ Algunos han supuesto que a los treinta y siete anos y con una salud variable, haber negociado una anualidad considerable con el gobierno frances y haber escrito treinta y nueve operas, simplemente planeaba retirarse y cumplir con ese plan. En un estudio de 1934 del compositor, el critico Francis Toye acuno la frase ≪La Gran Renuncia≫ y califico la jubilacion de Rossini como un ≪fenomeno unico en la historia de la musica y dificil de igualar en toda la historia del arte≫: ≪¿Hay algun otro artista que asi deliberadamente, en la flor de la vida, haya renunciado a esa forma de produccion artistica que lo habia hecho famoso en todo el mundo civilizado?≫. ^{[ 87 ]} ​ El poeta Heinrich Heine comparo el retiro de Rossini con el de William Shakespeare de la escritura: dos genios que reconocen cuando habian logrado lo insuperable y no buscan seguirlo. ^{[ k ]} ​ Otros, entonces y mas tarde, sugirieron que Rossini se habia retirado debido al resentimiento por los exitos de Giacomo Meyerbeer y Fromental Halevy en el genero de la gran opera. ^{[ l ]} ​ Los expertos en Rossini modernos generalmente ha descartado tales teorias, sosteniendo que el compositor no tenia intencion de renunciar a la composicion operistica y que las circunstancias, mas que la eleccion personal, hicieron de Guillermo Tell su ultima opera. ^{[ 93 ]} ​ ^{[ 94 ]} ​ Gossett y Richard Osborne sugieren que la enfermedad pudo haber sido un factor importante en su jubilacion. Aproximadamente desde ese momento, Rossini tenia mala salud intermitente, tanto fisica como mental. Habia contraido gonorrea en anos anteriores, lo que mas tarde provoco efectos secundarios dolorosos, desde uretritis hasta artritis ; ^{[ 95 ]} ​ sufria episodios de depresion debilitante, que los comentaristas han relacionado con varias causas posibles: ciclotimia ^{[ 96 ]} ​ o trastorno bipolar , ^{[ 97 ]} ​ o reaccion a la muerte de su madre. ^{[ m ]} ​

Rossini compuso poco durante los siguientes veinticinco anos de Guillermo Tell , aunque Gossett comenta que sus relativamente pocas composiciones de las decadas de 1830 y 1840 no muestran decadencia en la inspiracion musical. ^{[ 86 ]} ​ Incluyen las Soirees musicales (1830-1835: un conjunto de doce canciones para voces solistas o duo y piano) y su Stabat Mater (comenzado en 1831 y terminado en 1841). ^{[ n ]} ​ Despues de ganar su pelea con el gobierno por su anualidad en 1835, Rossini dejo Paris y se establecio en Bolonia. Su regreso a Paris en 1843 para recibir tratamiento medico por parte de Jean Civiale desperto la esperanza de que pudiera producir una nueva grand opera : se rumoreaba que Eugene Scribe le estaba preparando un libreto sobre Juana de Arco . La Opera de Paris se movio para presentar una version francesa de Otelo en 1844 que tambien incluia material de algunas de las operas anteriores del compositor. No esta claro hasta que punto, si es que lo hizo, Rossini estuvo involucrado en esta produccion, que al final tuvo un mal recibimiento. ^{[ 100 ]} ​ Mas controvertida fue la opera pastiche Robert Bruce (1846), en la que el compositor, para entonces regresado a Bolonia, coopero estrechamente seleccionando musica de sus operas pasadas que aun no se habian representado en Paris, en particular La dama del lago . La Opera busco presentar a Robert Bruce como una nueva opera de Rossini. Pero, aunque Otelo podria al menos pretender ser genuino, canonico, Rossini, el historiador Mark Everist senala que los detractores argumentaron que Robert Bruce era simplemente ≪productos falsos y de una epoca pasada≫; cita a Theophile Gautier lamentando que ≪la falta de unidad podria haber sido enmascarada por una interpretacion superior; lamentablemente, la tradicion de la musica de Rossini se perdio en la Opera hace mucho tiempo≫. ^{[ 101 ]} ​

El periodo posterior a 1835 vio la separacion formal de Rossini de su esposa, que permanecio en Castenaso (1837), y la muerte de su padre a la edad de ochenta anos (1839). ^{[ 102 ]} ​ En 1845, Colbran enfermo gravemente y en septiembre Rossini la visito; un mes despues murio. ^{[ 103 ]} ​ Al ano siguiente, Rossini y Pelissier se casaron en Bolonia. ^{[ 102 ]} ​ Los acontecimientos del Ano de las Revoluciones en 1848 lo llevaron a alejarse del area de Bolonia, donde se sentia amenazado por la insurreccion, y se establecio en Florencia , donde permanecio hasta 1855. ^{[ 104 ]} ​

A principios de la decada de 1850, su salud fisica y mental se habia deteriorado hasta el punto en que su esposa y amigos temian por su cordura o por su vida. A mediados de la decada, estaba claro que necesitaba regresar a Paris para recibir la atencion medica mas avanzada disponible en ese momento. En abril de 1855, los Rossini partieron para su ultimo viaje desde Italia a Francia. ^{[ 105 ]} ​ Regreso a Paris a los sesenta y tres anos y lo convirtio en su hogar por el resto de su vida. ^{[ 106 ]} ​

Ultimos anos (1855-1868) [ editar ]

Gossett observa que, aunque el relato de la vida de Rossini entre 1830 y 1855 resulta deprimente, ≪no es exagerado decir que, en Paris, Rossini volvio a la vida≫. Recupero la salud y la alegria de vivir. Una vez establecido en la ciudad, mantuvo dos viviendas: un piso en la rue de la Chaussee-d'Antin, una elegante zona central, y una villa neoclasica construida para el en Passy , una comuna ahora absorbida por la ciudad, pero entonces semirrural. ^{[ 107 ]} ​ El y su esposa establecieron un salon que se hizo famoso internacionalmente. ^{[ 86 ]} ​ ^{[ 108 ]} ​ La primera de sus reuniones del sabado por la noche: las samedi soirs , se celebro en diciembre de 1858, y la ultima, dos meses antes de su muerte en 1868. ^{[ 109 ]} ​

Rossini comenzo a componer de nuevo. La musica de su ultima decada no estaba generalmente destinada a la interpretacion publica y no solia poner fechas de composicion en los manuscritos. En consecuencia, a los musicologos les ha resultado dificil dar fechas definitivas para sus ultimas obras, pero la primera, o entre las primeras, estaba el ciclo de canciones Musique anodine , dedicado a su esposa y presentado a ella en abril de 1857. ^{[ 110 ]} ​ Para sus reuniones semanales en los salones produjo mas de 150 piezas, incluidas canciones, piezas para piano solo y obras de camara para muchas combinaciones diferentes de instrumentos. Se refirio a ellas como sus Peches de vieillesse ( Pecados de la vejez ). ^{[ 86 ]} ​ Los salones se llevaron a cabo tanto en Beau Sejour ?la villa de Passy? como, en invierno, en el piso de Paris. Estas reuniones eran una caracteristica habitual de la vida parisina (el escritor James Penrose observo que las personas bien conectadas podian asistir facilmente a diferentes salones casi todas las noches de la semana), pero las samedi soirs de los Rossini se convirtieron rapidamente en las mas solicitadas: ≪una invitacion era el premio social mas alto de la ciudad≫. ^{[ 111 ]} ​ La musica, cuidadosamente elegida por Rossini, no era solo suya, sino que incluia obras de Giovanni Battista Pergolesi , Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart y piezas modernas de algunos de sus invitados. Entre los compositores que asistieron a los salones y, a veces, actuaron, estaban Daniel Auber , Charles Gounod , Franz Liszt , Anton Rubinstein , Giacomo Meyerbeer y Giuseppe Verdi . A Rossini le gustaba llamarse a si mismo un pianista de cuarta clase, pero los muchos pianistas famosos que asistieron a las veladas de las samedi soirs quedaron deslumbrados por su interpretacion. ^{[ 112 ]} ​ Violinistas como Pablo Sarasate y Joseph Joachim , y los principales cantantes del momento eran invitados habituales. ^{[ 113 ]} ​ En 1860, Richard Wagner visito a Rossini a traves de una introduccion del amigo de Rossini, Edmond Michotte , quien unos cuarenta y cinco anos mas tarde escribio su relato de la genial conversacion entre los dos compositores. ^{[ 114 ]} ​ ^{[ o ]} ​

Una de las pocas obras tardias de Rossini destinadas a ser publicadas fue su Petite Messe Solennelle , estrenada en 1864. ^{[ 116 ]} ​ En el mismo ano, Napoleon III lo nombro gran oficial de la Legion de Honor . ^{[ 117 ]} ​

Despues de una breve enfermedad y una operacion fallida para tratar el cancer colorrectal , Rossini fallecio en Passy el 13 de noviembre de 1868 a la edad de setenta y seis anos. ^{[ 118 ]} ​ Dejo a Olympe un interes vitalicio en su propiedad, que tras su muerte, diez anos mas tarde, paso a la Comuna de Pesaro para el establecimiento de un Liceo Musicale, y financio una casa para cantantes de opera jubilados en Paris. ^{[ 119 ]} ​ Despues de un funeral al que asistieron mas de cuatro mil personas en la iglesia de la Santa Trinidad de Paris y en el que se entono la plegaria de su Mose in Egitto , el cuerpo de Rossini fue enterrado en el cementerio del Pere Lachaise . ^{[ 120 ]} ​ En 1887, sus restos fueron trasladados a la basilica de la Santa Cruz de Florencia . ^{[ 121 ]} ​

Obra [ editar ]

≪El codigo Rossini≫ [ editar ]

El escritor Julian Budden , tomando nota de las formulas adoptadas desde el principio por Rossini en su carrera y seguidas constantemente por el a partir de entonces en lo que respecta a oberturas , arias , estructuras y conjuntos, las llamo ≪el codigo Rossini≫ en referencia al Codigo Napoleon , el sistema establecido por el emperador frances. ^{[ 122 ]} ​ El estilo general del compositor puede haber sido influenciado mas directamente por los franceses: el historiador John Rosselli sugiere que el dominio frances en Italia a principios del siglo  XIX significo que ≪la musica habia adquirido nuevas cualidades militares de ataque, ruido y velocidad - para ser escuchada en Rossini≫. ^{[ 123 ]} ​ Su enfoque hacia la opera se vio inevitablemente moderado por los gustos cambiantes y las demandas del publico. Los libretos formales ≪clasicistas≫ de Metastasio que habian apuntalado la opera seria de finales del siglo  XVIII fueron reemplazados por temas mas al gusto de la epoca del Romanticismo , con historias que exigian una caracterizacion mas fuerte y una accion mas rapida; un compositor necesitaba satisfacer estas demandas o fracasaria. ^{[ 124 ]} ​ Las estrategias de Rossini respondieron a esta realidad. Un enfoque basado en formulas era logisticamente indispensable para su carrera, al menos al principio: en los siete anos de 1812 a 1819, escribio 27 operas, ^{[ 125 ]} ​ a menudo con muy poca antelacion. Para La Cenicienta (1817), por ejemplo, tuvo poco mas de tres semanas para escribir la musica antes del estreno. ^{[ 126 ]} ​

Estas presiones llevaron a otro elemento significativo de los procedimientos de composicion de Rossini, no incluido en el ≪Codigo≫ de Budden, a saber, el reciclaje. El compositor a menudo transferia una obertura exitosa a operas posteriores: asi, la obertura de La piedra de toque se uso mas tarde para la opera seria Tancredi (1813), y (en la otra direccion) la obertura de Aureliano in Palmira (1813) termino como (y hoy se conoce asi) la obertura de la comedia El barbero de Sevilla . ^{[ 124 ]} ​ ^{[ 127 ]} ​ Tambien volvio a emplear generosamente arias y otras secuencias en obras posteriores. Spike Hughes senala que de los veintiseis numeros de Eduardo e Cristina , producida en Venecia en 1817, se usaron diecinueve de obras anteriores. ≪El publico ... estaba notablemente de buen humor ... y preguntaba con picardia por que se habia cambiado el libreto desde la ultima actuacion≫. ^{[ 128 ]} ​ Rossini expreso su disgusto cuando el editor Giovanni Ricordi publico una edicion completa de sus obras en la decada de 1850: ≪Las mismas piezas se encontraran varias veces, porque pense que tenia derecho a eliminar de mis fiascos aquellas piezas que parecian mejores, para rescatarlas del naufragio ... Un fracaso parecia estar bien y muerto, ¡y ahora mira que los han resucitado a todos!≫. ^{[ 39 ]} ​

Oberturas [ editar ]

Philip Gossett senala que Rossini ≪fue desde el principio un consumado compositor de oberturas ≫. Su formula basica para estas se mantuvo constante a lo largo de su carrera: Gossett las caracteriza como ≪ movimientos de sonata sin secciones de desarrollo , generalmente precedidas de una introduccion lenta≫ con ≪ melodias claras, ritmos exuberantes [y] estructura armonica simple≫ y un climax crescendo . ^{[ 124 ]} ​ Richard Taruskin tambien senala que el segundo tema siempre se anuncia en un solo de viento-madera , cuyo ≪ritmo pegadizo≫ ≪graba un perfil distinto en la memoria auditiva≫, y que la riqueza e inventiva de su manejo de la orquesta, incluso en estas primeras obras, marca el inicio de ≪el gran florecimiento del siglo  XIX de la orquestacion ≫. ^{[ 129 ]} ​

Arias [ editar ]

El manejo de Rossini de las arias (y duos ) en estilo cavatina marco un desarrollo del lugar comun del recitativo y el aria del siglo  XVIII . En palabras de Rosselli, en sus manos ≪el aria se convirtio en un motor para liberar emociones≫. ^{[ 130 ]} ​ Su estructura de aria tipica incluia una introduccion lirica ( cantabile ) y una conclusion mas intensa y brillante ( cabaletta ). Este modelo podria adaptarse de varias formas para avanzar la trama (en contraposicion al manejo tipico del siglo  XVIII que resultaba en que la accion se detuviera cuando las repeticiones requeridas del aria da capo se llevaban a cabo). Por ejemplo, podrian estar puntuadas por comentarios de otros personajes (una convencion conocida como pertichini ), o el coro podria intervenir entre el cantabile y la cabaletta para estimular al solista. Si tales desarrollos no fueron necesariamente un invento de Rossini, el los hizo suyos mediante el experto manejo que hizo de ellos. ^{[ 131 ]} ​ Un hito en este contexto es la cavatina ≪Di tanti palpiti≫ de Tancredi , que tanto Taruskin como Gossett (entre otros) senalan como transformadora, ≪el aria mas famosa que Rossini haya escrito≫, ^{[ 132 ]} ​ con una ≪melodia que parece capturar la belleza melodica y la inocencia caracteristica de la opera italiana≫. ^{[ 39 ]} ​ ^{[ p ]} ​ Ambos escritores senalan el toque rossiniano tipico de evitar una cadencia ≪esperada≫ en el aria mediante un cambio repentino de la tonalidad de inicio de fa a la de la bemol (ver ejemplo). Taruskin nota el juego de palabras implicito, ya que las palabras hablan de regresar, pero la musica se mueve en una nueva direccion. ^{[ 133 ]} ​ La influencia fue duradera; Gossett senala como el estilo de cabaletta rossiniano siguio conformando la opera italiana incluso hasta en Aida (1871) de Giuseppe Verdi . ^{[ 39 ]} ​

Estructura [ editar ]

Tal integracion estructural de las formas de la musica vocal con el desarrollo dramatico de la opera significo un cambio radical desde la primacia metastasica del aria. En las obras de Rossini, las arias solistas ocupan progresivamente una proporcion menor de las operas, en favor de los duos (tambien tipicamente en formato cantabile - caballetta ) y conjuntos. ^{[ 39 ]} ​

Durante finales del siglo  XVIII , los creadores de la opera bufa habian desarrollado cada vez mas una integracion dramatica de los finales de cada acto. Los finales comenzaron a ≪extenderse hacia atras≫ y tomaron una proporcion cada vez mayor del acto y la estructura de una cadena musicalmente continua, acompanada en todo momento de orquesta, de una serie de secciones, cada una con sus propias caracteristicas de velocidad y estilo, con lo que montaban un escena final clamorosa y vigorosa. ^{[ 134 ]} ​ En sus operas comicas, Rossini llevo esta tecnica a su punto maximo y amplio su alcance mucho mas alla de sus predecesores. Del final del primer acto de La italiana en Argel , Taruskin escribe que ≪recorriendo casi un centenar de paginas de partitura vocal en un tiempo record, es la dosis unica mas concentrada de Rossini que existe≫. ^{[ 135 ]} ​

De mayor importancia para la historia de la opera fue la capacidad de Rossini para hacer progresar esta tecnica en el genero de la opera seria. Gossett, en un analisis muy detallado del final del primer acto de Tancredi , identifica varios elementos en la practica del compositor. Estos incluyen el contraste de secuencias de accion ≪cineticas≫, a menudo caracterizadas por motivos orquestales, con expresiones de emocion ≪estaticas≫, la seccion ≪estatica≫ final en forma de caballetta , con todos los personajes uniendose en las cadencias finales. Gossett afirma que es ≪desde la epoca de Tancredi que la caballetta ... se convierte en la seccion final obligatoria de cada unidad musical en las operas de Rossini y sus contemporaneos≫. ^{[ 136 ]} ​

Primeras obras [ editar ]

Con muy pocas excepciones, todas las composiciones de Rossini antes del Peches de vieillesse de su retiro involucran a la voz humana. Sin embargo, su primera obra sobreviviente (aparte de una sola cancion) es un conjunto de sonatas de cuerda para dos violines , violonchelo y contrabajo , escrita a la edad de 12 anos, cuando apenas habia comenzado su formacion en composicion . Melodiosas y atractivas, indican cuan alejado estaba el nino talentoso de la influencia de los avances en la forma musical desarrollados por Wolfgang Amadeus Mozart , Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven ; el acento esta en la melodia cantabile , el color, la variacion y el virtuosismo mas que en el desarrollo transformacional . ^{[ 137 ]} ​ Estas cualidades tambien son evidentes en las primeras operas de Rossini, especialmente en sus farsas (farsas de un acto), en lugar de sus operas serias mas formales. Gossett senala que estas primeras obras las escribio en un momento en que ≪los mantos depositados de Cimarosa y Paisiello estaban vacios≫: estos fueron los primeros pasos de Rossini, y cada vez mas apreciados, al probarselos. El Teatro San Moise de Venecia, donde se represento por primera vez su farsa, y el Teatro La Scala de Milan, que estreno su opera en dos actos La piedra de toque (1812), buscaban obras en esa tradicion. Gossett senala que en estas operas ≪la personalidad musical de Rossini comenzo a tomar forma ... emergen muchos elementos que permanecen a lo largo de su carrera≫, entre ellos ≪[un] amor por el sonido puro, por los ritmos agudos y efectivos≫. El efecto inusual empleado en la obertura de Il signor Bruschino (1813) desplegando arcos de violin tocando ritmos en atriles, es un ejemplo de tan ingeniosa originalidad. ^{[ 124 ]} ​ ^{[ q ]} ​

Italia (1813-1823) [ editar ]

El gran exito en Venecia de los estrenos de Tancredi y de la opera comica La italiana en Argel con unas pocas semanas de diferencia (6 de febrero de 1813 y 22 de mayo de 1813 respectivamente) puso el sello a la reputacion de Rossini como el compositor de opera en ascenso de su generacion. Desde finales de 1813 hasta mediados de 1814 estuvo en Milan creando dos nuevas operas para La Scala, Aureliano in Palmira y El turco en Italia . El castrato Giambattista Velluti canto el papel de Arsace en Aureliano y fue el ultimo papel de opera que el compositor escribio para un cantante de castrato, ya que la norma se convirtio en el uso de voces contralto ?otro signo de cambio en el gusto operistico?. Se rumoreaba que a Rossini le disgustaba la ornamentacion de su musica por parte de Velluti; pero de hecho, a lo largo de su periodo italiano, hasta Semiramide (1823), las lineas vocales escritas de Rossini se vuelven cada vez mas floridas y esto se atribuye mas apropiadamente al estilo cambiante del propio compositor. ^{[ 39 ]} ​ ^{[ s ]} ​

El trabajo de Rossini en Napoles contribuyo a este desarrollo estilistico. La ciudad, que fue la cuna de las operas de Cimarosa y Paisiello, habia tardado en reconocer al compositor de Pesaro, pero Domenico Barbaja lo invito en 1815 con un contrato de siete anos para administrar sus teatros y componer operas. Por primera vez, pudo trabajar durante un largo periodo con una compania de musicos y cantantes, entre ellos Isabella Colbran , Andrea Nozzari , Giovanni David y otros, quienes, como senala Gossett, ≪todos especializados en canto florido≫ y ≪cuyo talento vocal dejo una huella indeleble y no del todo positiva en el estilo de Rossini≫. Las primeras operas de Rossini para Napoles, Isabel, reina de Inglaterra y La gazzetta fueron en gran parte recicladas de obras anteriores, pero Otelo (1816) esta marcada no solo por sus virtuosas lineas vocales, sino por su ultimo acto magistralmente integrado, con su drama subrayado por la melodia, la orquestacion y el color tonal. Aqui, en opinion de Gossett, ≪Rossini alcanzo la mayoria de edad como artista dramatico≫. ^{[ 33 ]} ​ Ademas comenta:

The growth of Rossini's style from Elisabetta, regina d'Inghilterra to Zelmira and, ultimately, Semiramide, is a direct consequence of th[e] continuity [he experienced in Naples]. Not only did Rossini compose some of his finest operas for Naples, but these operas profoundly affected operatic composition in Italy and made possible the developments that were to lead to Verdi. ^{[ 33 ]} ​

El crecimiento del estilo de Rossini desde Isabel, reina de Inglaterra hasta Zelmira y, en ultima instancia, Semiramide , es una consecuencia directa de la continuidad [que experimento en Napoles]. Rossini no solo compuso algunas de sus mejores operas para Napoles, sino que estas operas afectaron profundamente la composicion operistica en Italia e hicieron posible los desarrollos que conducirian a Verdi.

	Largo al factotum Largo al factotum , aria de El barbero de Sevilla (1816).
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A estas alturas, la carrera de Rossini estaba despertando interes en toda Europa. Otros vinieron a Italia para estudiar el renacimiento de la opera italiana y utilizaron sus lecciones para progresar. Entre ellos estaba el berlines Giacomo Meyerbeer que llego a Italia en 1816, un ano despues del establecimiento de Rossini en Napoles, y vivio y trabajo alli hasta que lo siguio a Paris en 1825. Uso a uno de los libretistas de Rossini, Gaetano Rossi , para cinco de sus siete operas italianas, que se produjeron en Turin, Venecia y Milan. ^{[ 140 ]} ​ En una carta a su hermano de septiembre de 1818, incluye una critica detallada de Otelo desde el punto de vista de un observador informado no italiano. Es mordaz acerca de los prestamos personales en los dos primeros actos, pero reconoce que el tercer acto ≪establecio tan firmemente la reputacion de Rossini en Venecia que ni siquiera mil locuras podrian robarle. Pero este acto es divinamente hermoso, y lo que es tan extrano es que [sus] bellezas ... son descaradamente no rossinianas: recitativos excepcionales, incluso apasionados, acompanamientos misteriosos, mucho color local≫. ^{[ 141 ]} ​ El contrato de Rossini no le impidio emprender otros encargos y antes de Otelo , se habia estrenado en Roma (febrero de 1816) El barbero de Sevilla , una gran culminacion de la tradicion de la opera bufa. Richard Osborne cataloga sus excelencias:

Beyond the physical impact of ... Figaro's "Largo al factotum", there is Rossini's ear for vocal and instrumental timbres of a peculiar astringency and brilliance, his quick-witted word-setting, and his mastery of large musical forms with their often brilliant and explosive internal variations. Add to that what Verdi called the opera's "abundance of true musical ideas", and the reasons for the work's longer-term emergence as Rossini's most popular opera buffa are not hard to find. ^{[ 127 ]} ​

Mas alla del impacto fisico de ... ≪ Largo al factotum ≫ de Figaro, esta el oido de Rossini para los timbres vocales e instrumentales de una astringencia y brillantez peculiares, su ingeniosa definicion de palabras y su dominio de las grandes formas musicales con sus a menudo brillantes y explosivas variaciones internas. Agregue a eso lo que Verdi llamo la ≪abundancia de verdaderas ideas musicales≫ de la opera, y las razones del surgimiento a largo plazo de la obra como la opera bufa mas popular de Rossini no son dificiles de encontrar.

Aparte de La Cenicienta (Roma, 1817) y el ≪boceto a pluma y tinta≫ farsa Adina (1818, no representada hasta 1826), ^{[ 142 ]} ​ las otras obras de Rossini durante su contrato con Napoles estaban todas en la tradicion de la opera seria. Entre las mas notables, todas con papeles virtuosos de canto, se encontraban Mose in Egitto (1818), La dama del lago (1819), Maometto secondo (1820), todas representadas en Napoles, y Semiramide , su ultima opera escrita para Italia, puesta en escena en La Fenice de Venecia en 1823. Tanto Mose como Maometto posteriormente sufririan una reconstruccion significativa en Paris. ^{[ 33 ]} ​

Francia (1824-1829) [ editar ]

Ya en 1818, Meyerbeer habia escuchado rumores de que Rossini buscaba un puesto lucrativo en la Opera de Paris : ≪Si [sus propuestas] son aceptadas, ira a la capital francesa y tal vez experimentemos cosas curiosas≫. ^{[ 144 ]} ​ Pasarian unos seis anos antes de que esta profecia se hiciera realidad.

En 1824, Rossini, por contrato con el gobierno frances, se convirtio en director del Theatre-italien de Paris, donde presento la opera El cruzado en Egipto de Meyerbeer y para la que escribio El viaje a Reims para celebrar la coronacion de Carlos X (1825). Esta fue su ultima opera con libreto italiano, y luego la reutilizo para crear su primera opera francesa, El conde Ory (1828). Un nuevo contrato en 1826 significaba que podia concentrarse en las producciones de la Opera y, con este fin, reviso sustancialmente Maometto secondo como Le Siege de Corinthe (1826) y Mose como Moise et Pharaon (1827). En consonancia con el gusto frances, las obras se ampliaron (cada una en un acto), las lineas vocales de las revisiones son menos floridas y se realzo la estructura dramatica, con la proporcion de arias reducida. ^{[ 145 ]} ​ Una de las adiciones mas llamativas fue el coro al final del Acto III de Moise , con una repeticion crescendo de una linea de bajo ascendente diatonica , subiendo primero en una tercera menor , luego en una tercera mayor , en cada aparicion, y una linea superior cromatica descendente, que despertaba la emocion del publico. ^{[ 146 ]} ​

	Obertura de Guillermo Tell La orquesta de Cesare Sodero interpreta las partes tercera (≪Ranz des vaches≫) y cuarta (≪Finale≫) de la obertura de Guillermo Tell en 1914.
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El contrato con el gobierno requeria que creara al menos una nueva grand opera y Rossini se decidio por la historia de Guillermo Tell y trabajo en estrecha colaboracion con el libretista Etienne de Jouy . La historia en particular le permitio satisfacer ≪un interes subyacente en los generos relacionados de la musica folclorica, pastoral y pintoresca≫. Esto queda claro en la obertura, que es explicitamente programatica al describir el clima, el paisaje y la accion, y presenta una version del ranz des vaches , la llamada del pastor suizo, que ≪sufre una serie de transformaciones durante la opera≫ y expresa en opinion de Richard Osborne ≪algo del caracter de un leitmotiv ≫. ^{[ 147 ]} ​ ^{[ u ]} ​ En opinion del historiador musical Benjamin Walton, Rossini ≪satura la obra con el color local hasta tal punto que hay espacio para poco mas≫. Asi, el papel de los solistas se reduce significativamente en comparacion con otras de sus operas, el heroe ni siquiera tiene un aria propia, mientras que el coro del pueblo suizo esta constantemente en los primeros planos musicales y dramaticos. ^{[ 149 ]} ​ ^{[ 150 ]} ​

Guillermo Tell se estreno en agosto de 1829. Rossini tambien proporciono para la Opera una version mas corta, en tres actos, que incorporaba la seccion final pas redouble (marcha rapida) de la obertura en su final. Se represento por primera vez en 1831 y se convirtio en la base de las futuras producciones de la Opera. ^{[ 147 ]} ​ La obra tuvo mucho exito desde el principio y fue revivido con frecuencia. En 1868, el compositor estuvo presente en su 500ª actuacion en la Opera. Le Globe habia informado con entusiasmo en su inauguracion que ≪se ha abierto una nueva epoca no solo para la opera francesa, sino tambien para la musica dramatica en otros lugares≫. ^{[ 151 ]} ​ Resulto que se trataba de una epoca en la que Rossini no participaria.

Retirada (1830-1868) [ editar ]

	≪Domine Deus≫ Del ≪Gloria≫ de la Petite Messe Solennelle , interpretado por Enrico Caruso . ≪Crucifixus≫ Del ≪Credo≫ de la Petite Messe Solennelle , interpretado por Enrico Caruso .
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El contrato de Rossini le exigia proporcionar cinco nuevas obras para la Opera durante 10 anos. Despues del estreno de Guillermo Tell ya estaba considerando algunos temas de opera, incluido el Fausto de Johann Wolfgang Goethe , pero las unicas obras significativas que completo antes de abandonar Paris en 1836 fueron el Stabat Mater , escrito para un encargo privado en 1831 (luego completado y publicado en 1841), y la coleccion de musica vocal de salon Soirees musicales publicada en 1835. Residente en Bolonia, se dedico a ensenar canto en el Liceo Musicale, y tambien creo un pastiche de Guillermo Tell , Rodolfo di Sterlinga , en beneficio del cantante Nikolai Ivanov, para el que Giuseppe Verdi proporciono algunas arias nuevas. ^{[ 86 ]} ​ La demanda continua en Paris dio como resultado la produccion de una ≪nueva≫ version francesa de Otelo en 1844 (con la que Rossini no participo) y una ≪nueva≫ opera, Robert Bruce , para la que Rossini coopero con Louis Niedermeyer y otros para reformular la musica de La dama del lago y otras de sus obras poco conocidas en Paris para encajar en un nuevo libreto. El exito de ambas fue, cuando menos, limitado. ^{[ 152 ]} ​

Hasta que Rossini regreso a Paris en 1855 no hubo signos de un renacimiento de su espiritu musical. Un torrente de piezas, para voces, coro, piano y conjuntos de camara, escritas para sus veladas, los Peches de vieillesse se publicaron en trece volumenes desde 1857 hasta 1868. De estos volumenes 4 a 8 comprenden ≪56 piezas de piano semicomicas ... dedicadas a pianistas de cuarta clase, a las que tengo el honor de pertenecer≫. ^{[ 153 ]} ​ Estos incluyen una marcha funebre simulada, Marche et reminiscences pour mon dernier voyage . ^{[ 154 ]} ​ Gossett escribe sobre Peches ≪su posicion historica esta por evaluar, pero parece probable que su efecto, directo o indirecto, en compositores como Camille Saint-Saens y Erik Satie fue significativo≫. ^{[ 155 ]} ​ ^{[ v ]} ​

La obra mas sustancial de la ultima decada de Rossini, la Petite Messe Solennelle (1863), la escribio para pequenas fuerzas (originalmente voces, dos pianos y armonio ) y, por lo tanto, inadecuada para actuaciones en salas de conciertos; y como incluia voces de mujeres, era inaceptable para las representaciones en iglesias en ese momento. Por estas razones, sugiere Richard Osborne, la pieza ha sido algo pasada por alto entre sus composiciones. ^{[ 116 ]} ​ No es ni especialmente petite (pequena) ni completamente solennelle (solemne), pero se destaca por su gracia, contrapunto y melodia. ^{[ 157 ]} ​ Al final del manuscrito, el compositor escribio:

Dios mio, aqui se acabo esta pobre misa. ¿Es musica sacra la que he escrito, o musica maldita? Naci para la opera bufa, como bien sabes. Un poco de tecnica, un poco de corazon, eso es todo. Bendito sea entonces y concedeme el Paraiso . ^{[ 158 ]} ​

Influencia y legado [ editar ]

La popularidad de las melodias de Rossini llevo a muchos virtuosos contemporaneos a crear transcripciones para piano o fantasias basadas en ellas. Los ejemplos incluyen la fantasia de Sigismond Thalberg sobre temas de Moise et Pharaon , ^{[ 159 ]} ​ los conjuntos de variaciones sobre ≪Non piu mesta≫ de La Cenicienta de Henri Herz , Frederic Chopin , Franz Hunten , Anton Diabelli y Friedrich Burgmuller , ^{[ 160 ]} ​ y las transcripciones de Franz Liszt de la obertura de Guillermo Tell (1838) y las Soirees musicales . ^{[ 161 ]} ​ ^{[ w ]} ​

La continua popularidad de sus operas comicas (y el declive en la puesta en escena de su serie de operas), el derrocamiento de los estilos de canto y puesta en escena de su periodo y el concepto emergente del compositor como ≪artista creativo≫ en lugar de artesano, disminuyo y distorsiono su lugar en la historia de la musica a pesar de que las formas de la opera italiana continuaron hasta el periodo del verismo para estar en deuda con sus innovaciones. ^{[ 163 ]} ​ El estatus de Rossini entre sus compositores italianos contemporaneos se refleja en la Messa per Rossini , un proyecto iniciado por Giuseppe Verdi pocos dias despues de la muerte de Rossini, que el y una docena de otros compositores crearon en colaboracion. ^{[ x ]} ​

Si el principal legado de Rossini a la opera italiana fue en las formas vocales y la estructura dramatica para la opera seria, su legado a la opera francesa fue proporcionar un puente de la opera bufa al desarrollo de la opera-comique (y de alli, a traves de las opera bouffes de Jacques Offenbach al genero de la opereta ). Operas comiques que muestran una deuda con el estilo de Rossini incluyen La dama blanca (1825) de Francois-Adrien Boieldieu y Fra Diavolo (1830) de Daniel Auber , asi como obras de Ferdinand Herold , Adolphe Adam y Fromental Halevy . ^{[ 165 ]} ​ ^{[ 166 ]} ​ Hector Berlioz fue critico con el estilo de Rossini, quien escribio sobre su ≪cinismo melodico, su desprecio por lo dramatico y el buen sentido, su repeticion interminable de una sola forma de cadencia, su crescendo pueril eterno y su percusion brutal≫. ^{[ 167 ]} ​

Quizas era inevitable que la formidable reputacion que Rossini habia construido durante su vida se desvaneciera a partir de entonces. En 1886, menos de veinte anos despues de la muerte del compositor, Bernard Shaw escribio: ≪El una vez universal Rossini, cuya Semiramide parecia a nuestros ingenuos abuelos una maravilla ninvesca , finalmente dejo de ser considerado un musico serio≫. ^{[ 168 ]} ​ En una resena de El barbero de Sevilla de 1877, senalo que Adelina Patti canto como bis en la escena de la leccion de ≪ Home! Sweet Home! ≫ ^{[ y ]} ​ pero que ≪la opera resulto tan intolerablemente aburrida que algunos de su publico ya habian mostrado su aprecio por el sentimiento de la balada de la manera mas practica≫. ^{[ 169 ]} ​

A principios del siglo  XX , Rossini recibio homenajes tanto de Ottorino Respighi , que habia orquestado extractos de la Peches de viellesse tanto en su ballet La boutique fantasque (1918) como en su suite Rossiniana de 1925, ^{[ 170 ]} ​ y de Benjamin Britten , que adapto musica de Rossini para dos suites, Soirees musicales ( Op . 9) en 1936 y Matinees musicales (Op. 24) en 1941. ^{[ 171 ]} ​ Richard Osborne destaca la biografia en tres volumenes de Rossini de Giuseppe Radiciotti (1927-1929) como un importante punto de inflexion hacia la apreciacion positiva, que tambien puede haber sido ayudado por la tendencia de neoclasicismo en la musica. ^{[ 172 ]} ​ Una revaluacion firme de la importancia de Rossini comenzo solo mas tarde en el siglo  XX a la luz del estudio y la creacion de ediciones criticas de sus obras. Uno de los principales impulsores de estos desarrollos fue la Fondazione G. Rossini que fue creada por la ciudad de Pesaro en 1940 utilizando los fondos que el compositor habia dejado a la ciudad. ^{[ 4 ]} ​ ^{[ 163 ]} ​ Desde 1980, la Fondazione ha apoyado el Rossini Opera Festival anual en Pesaro y se dedica a conservar los documentos que le pertenecieron, a dar a conocer su vida y obra, a atesorar las partituras autografas y a elaborar ediciones criticas de sus composiciones, entre otras tareas. ^{[ 4 ]} ​ ^{[ 173 ]} ​ Existe tambien la Fundacion Rossini de Mexico que, al igual que la italiana, presenta el Festival Rossini en ese pais con una difusion de la figura del musico italiano.

En el siglo  XXI , el sitio web de listado de actuaciones Operabase registra 2319 representaciones de 532 producciones de operas de Rossini en 255 lugares de todo el mundo entre 2017 y 2019. ^{[ 174 ]} ​ El barbero de Sevilla fue la sexta opera mas representada en todo el mundo, con 965 representaciones de 217 producciones distintas, y La Cenicienta fue la decimonovena, con 414 actuaciones de 78 producciones. ^{[ 175 ]} ​ Se producen regularmente otras operas, como El conde Ory , La dama del lago , La gazza ladra , Guillermo Tell , La italiana en Argel , La scala di seta , El turco en Italia y El viaje a Reims . ^{[ 174 ]} ​ Otras piezas de Rossini en el repertorio internacional actual, presentadas de vez en cuando, incluyen Adina , Armida , Isabel, reina de Inglaterra , Ermione , Mose in Egitto y Tancredi . ^{[ 174 ]} ​ En Bad Wildbad ( Alemania ) se presenta Rossini in Wildbad , un festival de musica anual con operas cortas y menos conocidas. ^{[ z ]} ​ Se han grabado todas las operas de Rossini. ^{[ aa ]} ​

En la cultura popular [ editar ]

Se ha mostrado al compositor biograficamente en varias ocasiones en el cine , la mayoria de ellas de forma breve como personaje secundario, ^{[ 177 ]} ​ aunque tambien ha sido protagonista, como en Rossini (1942) dirigida por Mario Bonnard y con Nino Besozzi en el personaje del compositor; ^{[ 178 ]} ​ o en Rossini! Rossini! (1991) de Mario Monicelli , con Sergio Castellitto y Philippe Noiret interpretando a Rossini de joven y anciano, respectivamente, y con Jacqueline Bisset en el papel de Isabella Colbran . ^{[ 179 ]} ​ Se ha usado su musica en mas de 750 peliculas y programas de television. ^{[ 180 ]} ​

Rossini era un gran gourmet y varios platos de alta cocina recibieron su nombre por el. Algunos de ellos aparecieron mas tarde en los menus de su casa despues de que regresara a vivir a Paris en la decada de 1850. Incluian Turnedo Rossini , Crema alla Rossini , Frittata alla Rossini y eran platos sofisticados que generalmente involucraban el uso de trufas y foie gras . ^{[ 181 ]} ​ El coctel Rossini , elaborado con vino blanco espumoso (generalmente Prosecco ) y pulpa de fresas tambien recibe su nombre por el compositor. ^{[ 182 ]} ​

El asteroide (8181) Rossini , descubierto por Liudmila Zhuravliova el 28 de septiembre de 1992, recibe su nombre en su honor. ^{[ 183 ]} ​ La punta Rossini , punto cubierto de nieve en la costa sur de la isla Alejandro I en la Antartida , lleva su nombre por el compositor. ^{[ 184 ]} ​

Honores [ editar ]

Durante su vida, Rossini recibio las condecoraciones mas importantes de Francia e Italia, como Caballero Gran Cruz de la Orden de los Santos Mauricio y Lazaro , ^{[ 185 ]} ​ Caballero Gran Cruz de la Orden de la Corona de Italia , ^{[ 185 ]} ​ Caballero de la Orden de la Legion de Honor , ^{[ 186 ]} ​ Gran oficial de la Orden de la Legion de Honor ^{[ 185 ]} ​ ^{[ 187 ]} ​ y Caballero de la Orden Pour le Merite . ^{[ 188 ]} ​ Ademas, fue miembro de la Academia de Bellas Artes ^{[ 187 ]} ​ y Asociado extranjero. ^{[ 189 ]} ​

Vease tambien [ editar ]

• Portal:Musica clasica . Contenido relacionado con Musica clasica .
• Historia de la opera

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

Libros

Publicaciones

Enlaces externos [ editar ]

• Partituras libres de Gioachino Rossini en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP) .
• ≪ Gioachino Rossini ≫ en la Biblioteca Coral de Dominio Publico (CPDL) .
• Pagina del Rossini Opera Festival