Gangs of New York
?titulada
Pandillas de Nueva York
en
Hispanoamerica
? es una pelicula
historica
del ano
2002
dirigida por
Martin Scorsese
y escrita por
Jay Cocks
,
Steven Zaillian
y
Kenneth Lonergan
. Ambientada durante la mitad del siglo
XIX
en el barrio de
Five Points
de
Nueva York
, la pelicula esta en parte inspirada en el libro
The Gangs of New York
(1928) de
Herbert Asbury
. Fue realizada en
Cinecitta
,
Roma
, distribuida por
Miramax Films
y nominada a multiples premios, incluyendo diez premios
Oscar
, entre ellos el de
mejor pelicula
,
mejor director
y
mejor guion original
.
La trama del filme comienza en 1846 y rapidamente salta hacia 1862, donde las principales problematicas de la epoca eran la inmigracion
irlandesa
a la ciudad y la
Guerra de Secesion
en curso. La cinta narra la historia del enfrentamiento entre dos pandillas rivales: los ≪Nativos≫ liderados por Bill ≪The Butcher≫ Cutting (
Daniel Day-Lewis
) y los ≪Conejos muertos≫, un grupo de inmigrantes recien llegados liderados por Amsterdam Vallon (
Leonardo DiCaprio
). La lucha entre ambos bandos coincide con los
Disturbios de Reclutamiento de 1863
en Nueva York, conocidos como
draft riots
.
Argumento
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editar
]
En 1846 en los
Five Points
del bajo
Manhattan
, una guerra territorial entre los ≪Nativos≫ (conformados por aquellos de ascendencia britanica nacidos en Estados Unidos) y los
inmigrantes irlandeses
catolicos
recien llegados esta a punto de desatarse en Paradise Square. Los Nativos estan liderados por William ≪Bill the Butcher≫ Cutting (
Daniel Day-Lewis
), un
estadounidense protestante
opuesto a la reciente inmigracion. El lider de los inmigrantes irlandeses, los ≪Dead Rabbits≫ (Conejos muertos), es el padre Vallon (
Liam Neeson
), quien tiene un hijo, Amsterdam. Cutting y Vallon se enfrentan con sus respectivas pandillas en una sangrienta batalla, la cual termina cuando Bill mata al padre Vallon, situacion de la cual el joven Amsterdam es testigo. Cutting declara la disolucion de los Dead Rabbits y ordena que el cuerpo de Vallon sea enterrado, Amsterdam agarra el cuchillo que mato a su padre, escapa y lo entierra antes de ser encontrado y llevado a un orfanato en
Hellgate
.
Dieciseis anos mas tarde, ya siendo un hombre, Amsterdam (
Leonardo DiCaprio
) regresa a Nueva York en el segundo ano de la
guerra de Secesion
. Es septiembre de 1862, dias despues de la
batalla de Antietam
y del anuncio de la
Proclamacion de Emancipacion
. Cuando llega a los Five Points (≪Cinco puntos≫), se reencuentra con un viejo amigo, Johnny Sirocco (
Henry Thomas
). Johnny, ahora miembro de un clan de carteristas y ladrones, le presenta a Amsterdam a Bill the Butcher, para quien trabaja el grupo. Amsterdam descubre que muchos de los leales companeros de su padre estan ahora bajo el control de Bill, incluyendo ≪Happy Jack≫ Mulraney (
John C. Reilly
), ahora un policia corrupto, y McGloin (
Gary Lewis
), ahora uno de los secuaces de Bill. Amsterdam se acerca rapidamente al circulo intimo de Bill y se entera de que cada ano, en el aniversario de la batalla en donde murio su padre (16 de febrero), Bill lleva a cabo festejos en la ciudad por la victoria sobre los Dead Rabbits. Amsterdam hace planes para matar a Bill durante dicha ceremonia, frente a toda la comunidad de los Cinco Puntos, para tomar revancha en publico. Amsterdam conoce poco despues a Jenny Everdeane (
Cameron Diaz
), una carterista y estafadora, de quien se siente atraido (al igual que Johnny), pero su interes disminuye cuando descubre que Jenny estuvo una vez bajo el tutelaje de Bill y todavia disfruta de su afecto. Amsterdam se gana la confianza de Bill y este se vuelve su mentor. Se involucra en el imperio semicriminal de
William M. Tweed
(
Jim Broadbent
), tambien conocido como ≪Boss≫ Tweed, un politico corrupto que dirige el
Tammany Hall
, un aparato politico local. La influencia de Tweed esta esparcida a lo largo del bajo Manhattan, desde peleas de boxeo y servicios sanitarios hasta el control de incendios. Mientras Tammany Hall y sus oponentes luchan por el control de la ciudad, el clima politico esta en ebullicion. Inmigrantes, en su mayoria irlandeses, son enlistados en el
Ejercito de la Union
practicamente a la fuerza, al tiempo que los cadaveres de los caidos en el frente no paran de llegar a la ciudad.
Durante una obra de
La cabana del tio Tom
, Amsterdam evita un asesinato que deja herido a Bill. Ambos se retiran a un
burdel
, donde Jenny cuida a Bill. Amsterdam confronta a Jenny con respecto a Bill, y tienen una discusion que luego se diluye cuando tienen relaciones. Mas tarde esa noche, Amsterdam despierta y encuentra a Bill sentado en una silla al lado de su cama envuelto a una raida bandera estadounidense. Bill habla sobre la ruina de la civilizacion y como ha mantenido su poder a lo largo de los anos por medio de la violencia y el ≪espectaculo de aterradores actos≫. Dice que el padre Vallon fue el ultimo enemigo con el que peleo que era merecedor de respeto, y que Vallon lo vencio una vez completamente y lo dejo vivir en la verguenza en vez de matarlo. Bill le atribuye a ese incidente su fuerza de voluntad y el caracter para volver y luchar por su propia autoridad. Admite implicitamente que ha llegado a cuidar de Amsterdam como si fuese el hijo que nunca tuvo. La tarde de la ceremonia llega. Johnny, quien esta enamorado de Jenny, le revela la verdadera identidad de Amsterdam a Bill en un ataque de celos y ademas le revela los planes de Amsterdam para asesinarlo. Bill hace morder el anzuelo a Amsterdam en una actuacion de lanzamiento de cuchillos donde hiere superficialmente en el cuello a Jenny. Mientras Bill brinda como es costumbre, Amsterdam lanza un cuchillo a Bill, quien lo desvia facilmente y contraataca lanzando otro cuchillo, alcanzando a Amsterdam en el abdomen. Bill lo golpea repetidas veces mientras la multitud lo festeja. Bill proclama que lo dejara vivir con verguenza (un destino peor que la muerte) como un ≪fenomeno digno del museo de maravillas de
Barnum
≫, antes de quemar su mejilla con una cuchilla caliente.
Mas tarde, Jenny y Amsterdam se esconden y ella lo cuida hasta que se recupera. Le insiste para que se una a ella en un escape en barco a
San Francisco
, circunnavegando toda America. Luego, reciben la visita de Walter ≪Monk≫ McGinn (
Brendan Gleeson
), un barbero que habia trabajado como mercenario para el padre Vallon en la batalla de Five Points. McGinn le da a Amsterdam una
navaja de afeitar
que pertenecio a su padre. Amsterdam anuncia su retorno colocando un conejo muerto en una valla en Paradise Square. El conejo llega a Bill, quien manda a Happy Jack a encargarse de quienes habian mandado el mensaje. Jack ubica a Amsterdam y lo persigue entre las catacumbas de la iglesia local, Amsterdam lo embosca y lo estrangula, y luego cuelga el cuerpo en Paradise Square para que todos lo vean. Como represalia, Bill atraviesa a Johnny con las vallas de en la misma plaza, Amsterdam lo encuentra moribundo y acaba con su sufrimiento disparandole. Los Nativos marchan hacia la iglesia catolica donde los irlandeses, junto al arzobispo, los esperan. Bill promete volver cuando esten listos y el incidente provoca cobertura en la prensa. ≪Boss≫ Tweed se acerca a Amsterdam con un plan para derrotar a Bill y acabar con su influencia: Tweed apoyara la candidatura de ≪Monk≫ McGinn como alguacil a cambio del voto de los irlandeses. El dia de la eleccion, Bill y Amsterdam obligan a la gente a votar, algunos de ellos mas de una vez, y el resultado es la victoria de Monk por mas cantidad de votos que votantes. Humillado, Bill se enfrenta a Monk, quien se niega a responder de forma violenta y sugiere que discutan el asunto democraticamente. Prontamente, Bill ataca a Monk por la espalda con un cuchillo, antes de rematarlo con su propio
shillelagh
(un garrote). Durante el posterior funeral de Monk, Amsterdam desafia a Bill a una lucha tradicional, la cual este acepta.
Los Disturbios de Reclutamiento de Nueva York (
draft riots
) comienzan justo cuando las pandillas se preparan para pelear. Muchos ciudadanos, incluyendo la clase alta y afroestadounidenses, son atacados por quienes protestan en contra del Acta de Reclutamiento de 1863. Soldados de la
Union
marchan a traves de las calles de la ciudad tratando de controlar a los alborotadores. Sin embargo, para Bill y Amsterdam lo importante es arreglar sus cuentas. Cuando las pandillas se encuentran en Paradise Square, son interrumpidas por la artilleria de las fragatas de la Union que disparan desde el puerto directamente a la ciudad, tratando de imponer el orden. Muchos mueren por los disparos y una enorme nube de polvo y escombros cubren el area. La destruccion es apoyada por una ola de soldados de la Union, que matan a varios miembros de las pandillas, incluyendo a McGloin, quien es practicamente fusilado, y Shang (
Stephen Graham
), que intenta arremeter contra los soldados, solo para ser rodeado y golpeado por estos hasta la muerte. Solos, Amsterdam y Bill intercambian golpes entre el humo, y luego son derribados por otro estallido de canon. Cuando el humo se disipa, Bill descubre que ha sido herido en el abdomen por un pedazo de metralla. Declara: ≪Gracias a Dios, muero como un verdadero estadounidense≫. Bill saca un cuchillo de su bota antes de que Amsterdam lo apunale, rematandolo.
Los muertos son recogidos para ser enterrados. El cuerpo de Bill es enterrado en
Brooklyn
, desde donde se ve la silueta de Manhattan, al lado de la tumba del padre Vallon. Amsterdam entierra la navaja de su padre. Luego la silueta va cambiando rapido pues la escena se remonta a los proximos ciento cuarenta anos, ofreciendo una vista moderna de Nueva York, desde el
Puente de Brooklyn
a las
Torres Gemelas
, cuando las tumbas de Bill y Vallon han sido ya cubiertas gradualmente por arbustos y vegetacion.
Produccion
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]
≪El pais estaba disponible para quien lo tomase y Nueva York era un barril de polvora. Este era el Estados Unidos no del Oeste con sus espacios abiertos, sino el de la claustrofobia, donde todo el mundo estaba apretado. Por un lado, tenias la primera gran ola de inmigrantes, los irlandeses, que eran catolicos, hablaban gaelico y eran leales al
Vaticano
. Por otro lado, estaban los nativistas, que sentian que eran quienes habian luchado, derramado sangre y muerto por la nacion. Vieron a los irlandeses bajandose de los botes y dijeron: ‘¿Que estan haciendo aqui?’. Era un caos, caos tribal. Gradualmente, hubo un entendimiento democratico a medida que la gente aprendia de algun modo a convivir juntos, calle por calle, manzana por manzana. Si la democracia no se daba en Nueva York, no se iba a dar en ningun lado.≫
— Scorsese sobre como vio la historia de Nueva York como el campo de batalla de la democracia estadounidense moderna.
[
1
]
|
El cineasta
Martin Scorsese
crecio en el barrio de
Little Italy
del distrito de
Manhattan
en la
ciudad de Nueva York
durante los anos 1950. En esa epoca, noto que habia partes del barrio que eran mucho mas antiguas que el resto, incluyendo lapidas de los anos 1810 en la
antigua Catedral de San Patricio
, calles empedradas y pequenos sotanos ubicados debajo de grandes edificios mas recientes; esto desperto la curiosidad de Scorsese acerca de la historia de la zona: ≪De a poco me di cuenta de que los italianos no habian sido los primeros en llegar, de que otra gente habia estado ahi antes que nosotros. A medida que empezaba a entender eso, me fascinaba. Me seguia preguntando: ¿Como se veia Nueva York? ¿Como era la gente? ¿Como caminaban, comian, trabajaban, vestian?≫.
[
1
]
En 1970 Scorsese leyo
The Gangs of New York: An Informal History of the Underworld
(1927), de
Herbert Asbury
, acerca del bajo mundo de la ciudad en el siglo
XIX
y le resulto una revelacion. En los retratos de los criminales de la ciudad, Scorsese vio potencial para una historia epica sobre la batalla por la democracia moderna estadounidense. En ese entonces, Scorsese era un director joven sin dinero ni influencias; hacia el final de la decada, despues del exito de cintas criminales como
Mean Streets
(1973), sobre su antiguo barrio, y
Taxi Driver
(1976), se volvio una estrella emergente. En 1979 obtuvo los derechos del libro de Asbury, sin embargo le iba a llevar veinte anos poner en marcha la produccion. Surgieron dificultades a la hora de reproducir el monumental panorama de la Nueva York del siglo
XIX
con el estilo y detalles que Scorsese queria; casi nada en la ciudad permanecia como se veia en aquellos tiempos y filmar en otra ubicacion no era una opcion. Finalmente, en 1999, Scorsese logro asociarse con
Harvey Weinstein
, productor y presidente de
Miramax Films
.
[
1
]
Scorsese mantuvo a
Jay Cocks
como guionista del proyecto y, segun informo
The New Yorker
en marzo de 2000, se habian reescrito nueve borradores.
[
2
]
Escenografia
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]
Para crear los escenarios que Scorsese habia imaginado, la produccion se llevo a cabo en los grandes estudios
Cinecitta
en
Roma
,
Italia
. El
disenador de produccion
Dante Ferretti
recreo casi una milla de edificaciones neoyorquinas de mediados del siglo
XIX
, que consistia en un area de cinco manzanas de
Lower Manhattan
, incluyendo el suburbio de los
Cinco Puntos
, una seccion de la costa del
Rio Este
con dos barcos pesqueros de tamano real, treinta edificios del bajo
Broadway
, una mansion aristocrata y replicas de Tammany Hall, una iglesia, una taberna, un teatro chino y un casino de apuestas.
[
1
]
Para los Cinco Puntos, Ferretti recreo las pinturas del area de
George Catlin
.
[
1
]
Ensayos y desarrollo de personajes
[
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]
Se presto especial atencion al habla de los personajes, debido a que los grupos a menudo se definian por sus acentos. El instructor de voz de la pelicula, Tim Monich, se nego a usar un acento
irlandes
generico y en su lugar se enfoco en distintos dialectos de Irlanda y Gran Bretana. Debido a que el personaje de DiCaprio nacio en Irlanda pero se crio en Estados Unidos, su acento fue disenado para ser una mezcla de acentos tipicos mitad americanizados. Para desarrollar los desaparecidos acentos unicos de los nativistas neoyorquinos, como el personaje de Daniel Day-Lewis, Monich estudio antiguos poemas, baladas, articulos de periodicos ?los cuales a veces imitaban el dialecto hablado como forma de humor? y el
Rogue's Lexicon
, un libro de expresiones de los bajos fondos que el comisionado de la policia de Nueva York recopilo para que sus hombres pudiesen identificar de que hablaban los criminales. Un importante hallazgo fue una grabacion en
cilindro de fonografo
de 1892 de
Walt Whitman
recitando cuatro lineas de un poema en donde pronunciaba la palabra ≪world≫ como ≪woild≫. Monich llego a la conclusion de que los nativos neoyorquinos del siglo
XIX
sonaban parecido al conocido estereotipo de taxista de
Brooklyn
de mediados del siglo
XX
.
[
1
]
Filmacion
[
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]
Debido a la fuertes personalidades y diferentes puntos de vista del director y el productor, los tres anos de produccion se volvieron una historia aparte.
[
1
]
[
3
]
[
4
]
[
5
]
Scorsese defendia firmemente su vision artistica en cuanto a la estetica y duracion, mientras que Weinstein luchaba por una version mas simplificada y comercial. Durante las demoras, actores de renombre como
Robert De Niro
y
Willem Dafoe
tuvieron que abandonar la produccion debido a conflictos con otros proyectos. Los costos sobrepasaron un 25 % el presupuesto original, alcanzando un costo de mas de cien millones de dolares.
[
3
]
El elevado presupuesto hizo que fuese vital para Miramax Films un exito comercial a corto plazo.
[
4
]
[
6
]
Despues de que la postproduccion fue finalizada en 2001, la pelicula se retraso por mas de un ano. La justificacion oficial fue que, tras los
atentados del 11 de septiembre
, ciertos elementos del filme podrian incomodar al publico; la ultima toma de la cinta es una vista contemporanea de la ciudad de Nueva York, con el
World Trade Center
, a pesar de que las Torres Gemelas habian sido derribadas en los ataques hacia mas de un ano antes del estreno de la pelicula.
[
7
]
Sin embargo, esta explicacion fue desmentida por Scorsese, quien afirmo que la produccion todavia se encontraba filmando algunas breves tomas incluso en octubre de 2002.
[
4
]
[
8
]
Posproduccion
[
editar
]
Weinstein continuo exigiendo cortes en la duracion de la pelicula, y algunos de ellos fueron hechos finalmente. En diciembre de 2001, Jeffrey Wells ?en ese entonces del sitio web de
Kevin Smith
? reseno una copia de lo que era el filme hasta ese momento. Wells observo que a ese trabajo le faltaba narracion, era 20 minutos mas largo y era ≪diferente a la version de los cines≫ y que la sucesion de escenas era ≪exactamente la misma≫ en ambas versiones. A pesar de las similitudes, Wells encontro que la copia del trabajo era mas rica y satisfactoria que la version de los cines. Al mismo tiempo, Scorsese afirmo que la version exhibida en los cines es su
final cut
, aunque declaro que le paso la version alternativa de mas de tres horas a algunos amigos y admitio: ≪Dejando de lado mis obligaciones contractuales para entregar una version mas corta de dos horas y cuarenta minutos a Miramax, esta es la version con la que estoy mas contento≫.
[
7
]
En una entrevista con
Roger Ebert
, Scorsese aclaro los verdaderos problemas con el corte de la pelicula. Ebert dijo:
Sus conversaciones con Weinstein, dijo, fueron siempre buscando la duracion con la que la pelicula funcionara. Cuando eso llego a la prensa, fue traducido en peleas. La pelicula dura actualmente 168 minutos, dijo, y esa es la duracion correcta, y es por eso que no habra ningun corte del director, porque este es el corte del director.
[
9
]
Exactitud historica
[
editar
]
Scorsese recibio tanto criticas como elogios por su descripcion historica en la pelicula. En una entrevista en la
PBS
para la History News Network, el profesor Tyler Anbinder de la
Universidad George Washington
hablo sobre los aspectos historicos del filme.
[
10
]
Anbinder dijo que la recreacion visual del ambiente de mitad del siglo
XIX
de Nueva York y los
Five Points
≪no podria haber sido mejor≫.
[
10
]
Todos los escenarios fueron construidos en los exteriores de los estudios
Cinecitta
en Roma.
[
11
]
Anbinder tambien elogio la representacion de la persecucion y la discriminacion a los inmigrantes de esa epoca, particularmente los irlandeses. Hacia 1860, la ciudad de Nueva York tenia 200 000 irlandeses,
[
12
]
dentro de una poblacion total de 800 000 habitantes.
[
13
]
La revuelta que da inicio a la pelicula, aunque ficticia, fue ≪razonablemente fiel a la historia≫ de peleas de ese tipo, excepto por la cantidad de muertes en peleas entre pandillas y disturbios ciudadanos.
[
10
]
El libro de Asbury describe a los Bowery Boys, Plug Uglies, True Blue Americans,
Shirt Tails
y Dead Rabbits (≪Conejos muertos≫), quienes fueron nombrados debido al conejo muerto que usaban en una pica como bandera de batalla.
[
1
]
El libro tambien describe a William Poole, la inspiracion para William ≪Bill the Butcher≫ Cutting, un miembro de los Bowery Boys, boxeador a
puno limpio
y lider del movimiento politico
Know Nothing
. Poole no era de los Five Points y fue asesinado casi una decada antes de los
draft riots
. Ambos Bill, el real y el ficticio, tenian carnicerias, pero no se conoce que Poole haya matado a nadie.
[
14
]
[
15
]
El libro habla ademas sobre otros gansteres famosos de esa epoca como Red Rocks Farrell, Slobbery Jim y Hell-Cat Maggie, quien limaba sus dientes delanteros y usaba unas de metal, interpretada por
Cara Seymour
en la pelicula.
[
1
]
Segun Paul S. Boyer: ≪El periodo desde 1830 hasta 1850 fueron tiempos de desorden casi continuo y agitacion entre los pobres de la ciudad. Entre los anos 1834 y 1844 se vieron mas de 200 importantes guerras entre pandillas solo en la ciudad de Nueva York, y en otras ciudades el patron era similar≫.
[
16
]
En 1839, el alcalde Philip Hone declaro: ≪Esta ciudad esta infestada por pandillas de aguerridos desdichados≫, quienes ≪patrullan las ciudades haciendo de la noche abominable e insultando a todo aquel que no tiene la fuerza suficiente como para defenderse≫.
[
17
]
La gran pelea entre bandas de 1846 retratada en la pelicula es ficticia, aunque hubo una entre Bowery Boys y Dead Rabbits en los Five Points el 4 de julio de 1857, que no fue mencionada en el filme.
[
18
]
El historiador Vincent DiGirolamo concluye que ≪
Gangs of New York
se vuelve una epopeya historica sin cambios a lo largo del tiempo. El efecto es congelar las rivalidades etnoculturales sobre el curso de tres decadas y retratarlas como odios ancestrales no alterados por cambios demograficos, ciclos economicos y realineamientos politicos≫.
[
19
]
En la pelicula, los
draft riots
, o disturbios de reclutamiento, fueron representados mayoritariamente como actos de destruccion, sin embargo, hubo mucha violencia durante esa semana de julio de 1863. La violencia resulto en mas de cien muertos, algunos de ellos afroestadounidenses. Los negros fueron objeto de violencia de las bandas irlandesas, en parte por la competencia laboral que mas esclavos libres podrian causar en la ciudad.
[
20
]
La pelicula hace referencia al
Antiguo Palacio de Justicia del Condado de Nueva York
cuando
≪Boss≫ Tweed
habla sobre los planes ≪modestos≫ y ≪economicos≫ de la estructura.
En la pelicula, se muestra que la
inmigracion china
era lo suficientemente comun en la ciudad como para tener su propia comunidad y lugares publicos. Sin embargo, la inmigracion significativa de chinos a Nueva York no empezo hasta 1869 (aunque los primeros chinos empezaron a llegar a America a partir de los anos 1840), epoca en la cual la construccion del
primer ferrocarril transcontinental de Estados Unidos
fue finalizada. El teatro chino de la calle Pell tampoco fue terminado hasta los anos 1890.
[
21
]
The Old Brewery
, el abarrotado edificio de apartamentos que aparece en la pelicula en 1846 y 1862-63, fue en realidad demolido en 1852.
[
22
]
Se planeaba que la pelicula fuese estrenada el 21 de diciembre de 2001, a tiempo para la temporada de
Premios Oscar
de ese ano, sin embargo la produccion se paso de largo debido a que Scorsese todavia se encontraba filmando.
[
4
]
[
8
]
Un avance de veinte minutos fue proyectado en el
Festival de Cine de Cannes
de 2002 en un evento en el
Palacio de Festivales y Congresos
con Scorsese, DiCaprio, Diaz y Weinstein entre los asistentes.
[
8
]
Una vez filmada, Harvey Weinstein queria que la pelicula llegara a los cines el 25 de diciembre de 2002, pero un potencial conflicto con otra cinta protagonizada por
Leonardo DiCaprio
,
Atrapame si puedes
, producida por
DreamWorks
, lo obligo a mover el estreno a una fecha anterior. Despues de negociaciones entre varias partes, incluyendo DiCaprio, Weinstein y
Jeffrey Katzenberg
de DreamWorks, la decision se tomo considerando razones economicas: DiCaprio no queria enfrentarse al conflicto de promocionar dos estrenos enfrentados; Katzenberg logro convencer a Weinstein de que la violencia y el contenido adulto de
Gangs of New York
no necesariamente iba a atraer a las familias en la
Navidad
. La mayor preocupacion de todos los involucrados era maximizar los resultados del dia del estreno, una parte importante de la economia de la industria del cine.
[
4
]
Luego de tres anos en produccion, la pelicula fue estrenada el 20 de diciembre de 2002, un ano despues de la fecha original planeada.
[
8
]
Mientras que la pelicula fue lanzada en
DVD
y
Blu-ray
, no se hicieron planes para editar una
version del director
. ≪Marty no cree en eso≫, dijo la montajista
Thelma Schoonmaker
. ≪El cree en mostrar solo la pelicula terminada≫, agrego.
[
7
]
Recibimiento
[
editar
]
Taquilla
[
editar
]
La pelicula recaudo 77 812 000
dolares
en Estados Unidos y Canada, 23 763 699 dolares en
Japon
y 16 358 580 dolares en el
Reino Unido
. Los ingresos totales fueron de 193 772 504 dolares.
[
23
]
Las criticas del filme fueron mayoritariamente positivas. El sitio web
Rotten Tomatoes
recopilo un 75 % de criticas positivas, basado en 202 resenas.
[
24
]
El sitio
Metacritic
le otorgo un puntaje de criticas favorables de 72 sobre 100.
[
25
]
El critico
Roger Ebert
elogio la pelicula aunque no la califico entre las mejores de Scorsese, mientras que su companero de
At the Movies
Richard Roeper
la llamo ≪una obra maestra≫ y la declaro una firme competidora para el Oscar a la mejor pelicula.
[
26
]
Paul Clinton de la
CNN
la llamo ≪una gran epopeya estadounidense≫.
[
27
]
En
Variety
, Todd McCarthy escribio que la cinta ≪se queda un poco corta en cuanto a peliculas grandiosas, pero aun asi es impresionante y tan densamente trabajada que vigorosamente te abre los ojos y la mente con respecto a aspectos de la historia estadounidense que no fueron ensenados≫. McCarthy resalto la atencion meticulosa a los detalles historicos y al
diseno de produccion
.
[
28
]
Listas de las mejores peliculas
[
editar
]
Gangs of New York
figuraba en listas de las mejores peliculas del ano 2002 de varios criticos.
[
29
]
- 1.º -
Peter Travers
,
Rolling Stone
- 1.º -
Richard Roeper
,
Ebert & Roeper
[
30
]
- 2.º - Richard Corliss,
Time
- 2.º - Ann Hornaday,
The Washington Post
- 3.º - F. X. Feeney,
L.A. Weekly
- 3.º - Scott Tobias,
The A.V. Club
[
31
]
- 5.º - Jami Bernard,
New York Daily News
- 5.º - Claudia Puig,
USA Today
- 6.º - Mike Clark,
USA Today
- 6.º - Nathan Rabin,
The A.V. Club
[
31
]
- 6.º - Chris Kaltenbach,
Baltimore Sun
- 8.º -
A.O. Scott
,
The New York Times
- 9.º -
Stephen Holden
,
The New York Times
- Top 10
(enumeradas alfabeticamente) - Mark Olsen,
L.A. Weekly
- Top 10
(enumeradas alfabeticamente) - Carrie Rickey,
Philadelphia Inquirer
Premios y nominaciones
[
editar
]
La pelicula recibio un total de diez nominaciones en la
75.ª edicion de los premios Oscar
, incluyendo el
Oscar a la mejor pelicula
, aunque no logro llevarse ninguna estatuilla. Asimismo, la cinta fue incluida entre las diez mejores peliculas del ano segun el
National Board of Review
. En cuanto a los
Globo de Oro
, el filme recibio cinco nominaciones, de las cuales obtuvo el premio en las categorias de
mejor director
(Scorsese) y
mejor cancion original
(≪
The Hands That Built America
≫). Por su parte, Daniel Day-Lewis recibio candidaturas a numerosos premios y gano los premios
BAFTA
y
SAG
como mejor actor.
[
32
]
Organizacion
|
Categoria
|
Receptor(es)
|
Resultado
|
Premios Oscar
|
Mejor pelicula
|
Alberto Grimaldi
,
Harvey Weinstein
|
Candidatos
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor guion original
|
Jay Cocks
,
Steven Zaillian
,
Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor diseno de vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor direccion artistica
|
Dante Ferretti
,
Francesca Lo Schiavo
|
Candidatos
|
Mejor sonido
|
Michael Minkler
,
Dominick Tavella
,
David Lee
|
Candidatos
|
Mejor cancion original
|
Bono
,
The Edge
,
Adam Clayton
,
Larry Mullen Jr.
|
Candidatos
|
Premios Globo de Oro
|
Mejor pelicula - Drama
|
|
Candidata
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Ganador
|
Mejor actor - Drama
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Mejor actriz de reparto
|
Cameron Diaz
|
Candidata
|
Mejor cancion original
|
Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.
|
Ganadores
|
Premios BAFTA
|
Mejor pelicula
|
Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein
|
Candidatos
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor guion original
|
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor musica original
|
Howard Shore
|
Candidato
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor diseno de produccion
|
Dante Ferretti
|
Candidato
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor maquillaje y peluqueria
|
Manlio Rocchetti
,
Aldo Signoretti
|
Candidatos
|
Mejor sonido
|
Tom Fleischman
,
Ivan Sharrock
,
Eugene Gearty
,
Philip Stockton
|
Candidatos
|
Mejores efector visuales
|
Bruce Steinheimer
,
Michael Owens
,
Edward Hirsh
,
Jon Alexander
|
Candidatos
|
Premios del Sindicato de Actores
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
AARP Movies for Grownups Awards
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor guionista
|
Jay Cocks
|
Candidato
|
AFI Awards
|
Pelicula del ano
|
|
Ganadora
|
American Cinema Editors
|
Mejor montaje - Drama
|
Thelma Schoonmaker
|
Ganadora
|
American Society of Cinematographers
|
Mejor cinematografia - Cine
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Art Directors Guild
|
Mejor diseno de produccion - Pelicula de epoca o fantasia
|
Dante Ferretti, Stefano Maria Ortolani, Robert Guerra, Alessandro Alberti, Maria-Teresa Barbasso, Dimitri Capuani, Nazzareno Piana
|
Candidatos
|
Awards Circuit Community Awards
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Segundo lugar
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor guion original
|
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor direccion de arte
|
Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
|
Segundo lugar
|
Mejor sonido
|
|
Candidata
|
Mejor diseno de vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor reparto
|
Leonardo DiCaprio
, Daniel Day-Lewis,
John C. Reilly
, Cameron Diaz,
Liam Neeson
,
Henry Thomas
,
Brendan Gleeson
,
Jim Broadbent
,
Gary Lewis
,
Eddie Marsan
|
Candidata
|
Premios de la Academia Japonesa
|
Mejor pelicula extranjera
|
|
Candidata
|
Boston Society of Film Critics Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Segundo lugar
|
Mejor director
|
Martin Scrosese
|
Segundo lugar
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Segundo lugar
|
Mejor actor de reparto
|
John C. Reilly
|
Segundo lugar
|
Broadcast Film Critics Association Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Candidata
|
Mejor director
|
Martin Scrosese
|
Tercer lugar
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Broadcast Film Critics Association Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Cuarto puesto
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Chicago Film Critics Association Awards
|
Mejor director
|
Martin Scrosese
|
Candidato
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Premios Cesar
|
Mejor pelicula extranjera
|
Martin Scrosese
|
Candidato
|
Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Candidata
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Segundo lugar
|
Directors Guild of America
|
Mejor director - Cine
|
Martin Scrosese
|
Candidato
|
Edgar Allan Poe Awards
|
Mejor pelicula
|
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Empire Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Escena del ano
|
|
Candidata
|
Florida Film Critics Circle Awards
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Ganador
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Gold Derby Awards
|
Mejor pelicula
|
Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein, Martin Scorsese
|
Candidatos
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor guion original
|
U2
|
Candidatos
|
Mejor cancion original
|
Jay Cocks, Kenneth Lonergan, Steven Zaillian
|
Candidatos
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor direccion de arte
|
Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
|
Candidatos
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Golden Schmoes Awards
|
Mejor director del ano
|
Martin Scorsese
|
Segundo lugar
|
Mejor actor del ano
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor personaje del ano
|
Daniel Day-Lewis
|
Segundo lugar
|
Pelicula favorita del ano
|
|
Candidata
|
Pelicula mas sobrevalorada del ano
|
|
Candidata
|
Mayor decepcion del ano
|
|
Candidata
|
Golden Trailer Awards
|
Mejor show
|
|
Candidata
|
Mejor drama
|
|
Candidata
|
Premios Grammy
|
Mejor recopilacion de banda sonora para pelicula, television u otro medio visual
|
|
Candidata
|
Mejor cancion escrita para una pelicula, television u otro medio visual
|
|
Candidata
|
Harry Awards
|
|
|
Candidata
|
Hollywood Makeup Artist and Hair Stylist Guild Awards
|
Mejor peluqueria de epoca - Cine
|
Aldo Signoretti
|
Ganador
|
International Online Cinema Awards
|
Mejor reparto
|
|
Candidata
|
Nastro d'argento
|
Mejor escenografia
|
Dante Ferretti
|
Ganador
|
Mejor director extranjero
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Italian Online Movie Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Candidata
|
Mejor direccion
|
Martin Scorsese
|
Ganador
|
Mejor guion
|
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor actriz de reparto
|
Cameron Diaz
|
Candidata
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor escenografia
|
|
Ganadora
|
Mejor banda sonora original
|
Howard Shore
|
Candidato
|
Mejor cancion original
|
|
Candidata
|
Mejor reparto
|
|
Candidata
|
Mejor vestuario
|
|
Candidata
|
Mejor marquillaje
|
|
Candidata
|
Mejores efectos sonoros
|
|
Candidata
|
Kansas City Film Critics Circle Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Las Vegas Film Critics Society Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Candidata
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor actor de reparto
|
John C. Reilly
|
Ganador
|
Mejor cancion
|
|
Ganadora
|
Los Angeles Film Critics Association Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor diseno de produccion
|
Dante Ferretti
|
Ganador
|
Motion Picture Sound Editors
|
Mejor edicion de sonido - Dialogo y doblaje
|
Philip Stockton, Eugene Gearty, Marissa Littlefield, Hal Levinsohn, Kenton Jakub
|
Ganadores
|
Mejor edicion de sonido - Dialogo y doblaje - Largometraje
|
Fred Rosenberg
|
Ganador
|
Mejor edicion de sonido - Efectos de sonido y foley
|
Philip Stockton, Eugene Gearty, Frank Kern, Steven Visscher, Bruce Pross, Kam Chan
|
Candidatos
|
Mejor edicion de sonido - Musica - Largometraje
|
Jennifer L. Dunnington, Kathy Durning, Tass Filipos, Patricia Carlin
|
Candidatos
|
MTV Movie Awards
|
Mejor villano
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Mejor beso
|
Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz
|
Candidatos
|
National Board of Review
|
Top 10 peliculas
|
|
Ganadora
|
New York Film Critics Circle Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor cinematografo
|
Michael Ballhaus
|
Segundo lugar
|
Online Film & Television Association
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Ganador
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Criticos de Cine de Nueva York en Linea
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor diseno de produccion
|
Dante Ferretti, Alessandro Alberti,, Maria-Teresa Barbasso, Dimitri Capuani, Stefano Maria Ortolani,
Nazzareno Piana, Francesca Lo Schiavo
|
Ganadores
|
Mejor cancion original
|
Bono, The Edge, Adam Clayton, Larry Mullen Jr.
|
Candidatos
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Candidata
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor maquillaje y peluqueria
|
Elisabetta De Leonardis, Rosa Luciani, Mario Michisanti, Manlio Rocchetti
|
Candidatos
|
Mejor mezcla de sonido
|
Tom Fleischman, Eugene Gearty, Ivan Sharrock
|
Candidatos
|
Mejor edicion de sonido
|
Eugene Gearty, Marissa Littlefield
|
Candidatos
|
Online Film Critics Society Awards
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Top 10 peliculas del ano
|
|
Sexto lugar
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor reparto
|
|
Candidata
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor direccion de arte
|
|
Candidata
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor sonido
|
Philip Stockton
|
Candidato
|
PGA Awards
|
Mejor prduccion - Cine
|
Alberto Grimaldi, Harvey Weinstein
|
Candidatos
|
Phoenix Film Critics Society Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Mejor diseno de produccion
|
Dante Ferretti
|
Candidato
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejor marquillaje
|
Manlio Rocchetti, Aldo Signoretti
|
Candidatos
|
Russian Guild of Film Critics
|
Mejor actor extranjero
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
San Diego Film Critics Society Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Premios Satellite
|
Mejor actor - Drama
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor direccion de arte
|
Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo
|
Ganadores
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Candidato
|
Mejor sonido
|
Philip Stockton
|
Candidato
|
Mejor montaje
|
Thelma Schoonmaker
|
Ganadora
|
Mejor vestuario
|
Sandy Powell
|
Candidata
|
Mejores efectos visuales
|
R. Bruce Steinheimer, Michael Owens, Edward Hirsh, Jon Alexander
|
Candidatos
|
Seattle Film Critics Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor diseno de produccion
|
Dante Ferretti
|
Ganador
|
Mejor fotografia
|
Michael Ballhaus
|
Segundo lugar
|
Southeastern Film Critics Association Awards
|
Mejor pelicula
|
|
Quinto lugar
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Ganador
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Teen Choice Awards
|
Mejor beso
|
Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio
|
Candidatos
|
Toronto Film Critics Association Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
Utah Film Critics Association Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Vancouver Film Critics Circle
|
Mejor director
|
Martin Scorsese
|
Candidato
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Ganador
|
Mejor pelicula
|
|
Tercer lugar
|
Village Voice Film Poll
|
Mejor actuacion
|
Daniel Day-Lewis
|
Segundo lugar
|
Visual Effects Society Awards
|
Mejores efectos visuales secundarios - Cine
|
Michael Owens, Camille Geier, Edward Hirsh, Jon Alexander
|
Candidatos
|
Mejor pintura matte - Cine
|
Brett Northcutt, Ronn Brown, Mathieu Raynault, Evan Pontoriero
|
Candidatos
|
Washington D. C. Area Film Critics Association Awards
|
Mejor actor
|
Daniel Day-Lewis
|
Candidato
|
World Soundtrack Awards
|
Mejor musica original del ano
|
Howard Shore
|
Candidato
|
Mejor compositor de banda sonora del ano
|
Howard Shore
|
Candidato
|
Mejor cancion original - Cine
|
Adam Clayton, The Edge, Bono, Larry Mullen Jr.
|
Ganadores
|
World Stunt Awards
|
Mejor lucha
|
Nina Armstrong, Bob Colletti, Blaise Corrigan, Douglas Crosby, Mark Mottram, Claudio Pacifico, John Perretti, Gustav Kyselica
|
Candidatos
|
Mejor coordinador de dobles y/o director de segunda unidad - Cine
|
G.A. Aguilar, Vic Armstrong
|
Candidatos
|
Writers Guild of America
|
Mejor guion original
|
Jay Cocks, Steven Zaillian, Kenneth Lonergan
|
Candidatos
|
Referencias
[
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Enlaces externos
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