Cirque du Soleil Inc.
Tipo	Privada
Industria	Entretenimiento
Forma legal	empresa privada
Fundacion	7 de julio de 1984 (39 anos)
Fundador	Guy Laliberte Gilles Ste-Croix Daniel Gauthier Rachel Vertus
Sede central	Montreal , Quebec , Canada
Area de operacion	Internacional
Administracion	Daniel Lamarre (presidente y director ejecutivo )
Propietario	TPG
Empleados	Aproximadamente 4000, incluidos 1300 artistas de mas de 50 paises diferentes. [ 1 ] ​
Sitio web	Sitio web oficial (en espanol)
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Cirque du Soleil (en frances quebeques /s??k dzy s?l?j/  ; en frances internacional /si?k dy s?l?j/  ; en espanol: ≪ Circo del Sol ≫ ) es una empresa de entretenimiento canadiense y la mayor productora de circo del mundo. ^{[ 2 ]} ​

Fue fundada en 1984 por Gilles Ste-Croix y Guy Laliberte en Montreal , Quebec , Canada , y su origen se remonta una decada atras, cuando Ste-Croix asumio la administracion del albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul , un punto de reunion para jovenes viajeros interesados en la difusion de actividades culturales y musicales. ^{[ 3 ]} ​ Su nombre hace alusion a la ≪juventud, energia, fuerza≫ concebida por Laliberte al momento de establecerlo como un circo con presencia internacional. ^{[ 4 ]} ​

Sus espectaculos combinan musica, danza y actos circenses que incluyen contorsionismo , danza aerea , malabarismo , acrobacias y gimnasia sobre trapecios , alambres o cuerdas , trampolines , entre otros, y se caracterizan por tener una trama como hilo conductor de la produccion. Para su primera exhibicion, Le Grand Tour du Cirque du Soleil , se utilizo una carpa para albergar hasta 800 personas. ^{[ 5 ]} ​ Desde entonces, han dado mas de cuarenta espectaculos en todo el mundo, ^{[ 6 ]} ​ tanto ambulantes ?en una carpa o arena ? ^{[ 7 ]} ​ como eventos fijos llevados a cabo en un proscenio de algun hotel, casino o parque tematico .

Cirque se ha hecho acreedor de diversos reconocimientos, como un Rose d'Or , un galardon Bambi , tres Drama Desk en la categoria de ≪Experiencia teatral unica≫, reconocimientos Gemini , galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canada , ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ y sus producciones se han presentado en mas de 300 ciudades de distintos paises, vistas anualmente hasta por once millones de personas. ^{[ 12 ]} ​ Ademas de sus espectaculos, otros productos y servicios de la empresa incluyen peliculas y series de television, contenido multimedia para eventos publicos y privados, programas sociales, videojuegos, prendas y accesorios, entre otros. ^{[ 1 ]} ​ ^{[ 13 ]} ​ ^{[ 14 ]} ​

Historia [ editar ]

1974-1984: antecedentes [ editar ]

Los origenes de Cirque du Soleil se remontan al albergue Le Balcon Vert, en la localidad canadiense Baie-Saint-Paul . Establecido en 1974, con el paso de los anos Le Balcon Vert paso a ser un punto de reunion de jovenes viajeros interesados en la difusion de actividades culturales y musicales. ^{[ 3 ]} ​ Gilles Ste-Croix asumio la administracion en 1979 y destino sus esfuerzos a llevar a cabo un programa de verano inspirado en la compania circense Bread and Puppet Theatre , conocida por el uso de marionetas gigantes. Su idea era formar un grupo de teatro de calle para difundir el folclore de Canada . En 1980, antes de que comenzara la temporada de mayor afluencia turistica en Le Balcon Vert, Ste-Croix contrato a Guy Laliberte , un joven acordeonista y tragafuegos , ^{[ 16 ]} ​ para la coordinacion del programa de verano ^{[ 17 ]} ​ y a Daniel Gauthier , amigo y companero de estudios de Laliberte, ^{[ 18 ]} ​ para el control financiero del albergue. ^{[ 17 ]} ​

En marzo de 1980, Ste-Croix y Sylvain Neron establecieron la compania de entretenimiento Les Echassiers de Baie-Saint-Paul. Solicitaron fondos gubernamentales para la financiacion del programa de teatro de calle, pero el rechazo de su solicitud de inversion llevo a Ste-Croix a organizar un maraton de zanquistas para obtener recursos: tras recorrer en zancos una distancia de 90 kilometros desde Baie-Saint-Paul hasta Quebec , Echassiers consiguio 60 000 CAD , que le permitieron a la empresa producir un espectaculo en junio de 1980, escrito y producido por Jean-Pierre Brouille , y estrenado en el estadio de hockey de Baie-Saint-Paul. ^{[ 17 ]} ​

En su ano inicial de operaciones la compania atraveso problemas financieros, lo cual llevo a Ste-Croix a establecer Le Club des Talons Hauts, otra organizacion con la cual esperaba obtener recursos gubernamentales como sustento financiero para Echassiers. Los recursos obtenidos hasta entonces facilitaron la organizacion de un nuevo evento en la provincia de Quebec a finales de 1981. Al ano siguiente Echassiers organizo el festival Fete Foraine, una especie de feria itinerante ambientada en la Edad Media que visito algunas ciudades de Europa. Durante los siguientes tres anos Echassiers reporto ganancias y comenzo a ganar notoriedad al atraer, por ejemplo, hasta veinticinco mil espectadores a uno de sus espectaculos. ^{[ 17 ]} ​

En 1984 se organizaron en el pais varios eventos culturales para conmemorar el 450° aniversario de la llegada de Jacques Cartier a Canada. Laliberte aprovecho la ocasion para solicitar a Rene Levesque , el entonces primer ministro de Quebec, fondos para el establecimiento de un circo que tuviera presencia internacional. Levesque accedio a su peticion, ^{[ 4 ]} ​ y entre 1984 y 1985 Echassiers llego a once ciudades de la provincia con una nueva edicion de Fete Foraine denominada Le Grand Tour du Cirque du Soleil . ^{[ 5 ]} ​ Laliberte concibio la expresion ≪Cirque du Soleil≫ ?≪circo del sol≫? mientras contemplaba una puesta de sol en Hawai y vinculo su significado simbolico de ≪juventud, energia, fuerza≫ con el concepto que queria transmitir con los espectaculos de la nueva empresa. ^{[ 4 ]} ​ Fue en este periodo que Cirque du Soleil contrato a Guy Caron , fundador de la Escuela Nacional de Circo de Montreal, para que fuera el director artistico de sus espectaculos. ^{[ 19 ]} ​

1985-1990: primeros espectaculos y presentacion en Estados Unidos y Europa [ editar ]

La influencia de Caron en los siguientes espectaculos se hizo especialmente evidente con la incorporacion de melodias emotivas y el desarrollo de una trama como hilo conductor de los actos circenses, esto ultimo inspirado en el Gran Circo de Moscu . De igual manera, junto con Laliberte, definio que la esencia de Cirque du Soleil seria la interpretacion de los artistas. Se decidio evitar el uso de animales que pudieran distraer al publico. ^{[ 20 ]} ​ ^{[ 21 ]} ​

Tras visitar varias ciudades de Quebec en 1985 inicialmente con una carpa con capacidad para 800 personas, la empresa llevo por primera vez su espectaculo ambulante fuera de la provincia y estuvo presente en Ottawa , Toronto y las Cataratas del Niagara . Para entonces el nombre de la exhibicion se habia reducido solamente a Cirque du Soleil , nombre que la compania adopto luego como denominacion. ^{[ 5 ]} ​ Su siguiente produccion, La Magie continue , dirigida por Franco Dragone , ^{[ 22 ]} ​ incorporo tecnicas de la comedia del arte . ^{[ 20 ]} ​ Para este espectaculo, la produccion visito Vancouver y utilizo una nueva carpa para 1500 personas. ^{[ 17 ]} ​ Ese mismo ano, en 1986, participo en la Exposicion Internacional de Vancouver e hizo su primera peticion al gobierno de China con la finalidad de solicitar a algunos de sus mejores acrobatas para que formaran parte de sus siguientes espectaculos. ^{[ 23 ]} ​ No obstante, la situacion financiera de la empresa era precaria y sus ingresos eran insuficientes inclusive para darle una mayor promocion a sus espectaculos. Fue gracias a la concesion de fondos adicionales por parte del gobierno canadiense que la empresa pudo continuar operativa a finales de esa decada. ^{[ 20 ]} ​

En 1987, Cirque du Soleil salio por primera vez de su pais de origen e invirtio todos sus recursos ^{[ 24 ]} ​ para visitar Estados Unidos ^{[ 17 ]} ​ con Le Cirque reinvente en Los Angeles Art Festival . ^{[ 25 ]} ​ Tras su estreno, el publico asistente elogio la produccion, catalogada como ≪dramatica, emocional, ocasionalmente lenta y sumamente teatral≫, en contraste con el estadounidense Ringling Brothers and Barnum & Bailey Circus . ^{[ 7 ]} ​ Dicha produccion le valio a Cirque un premio Emmy en la categoria de ≪evento especial sobresaliente≫ de ese ano, ^{[ 26 ]} ​ asi como otros reconocimientos que incluyeron un Rose d'Or . ^{[ 27 ]} ​ Su exito marco un hito en la historia de la empresa al permitirle desarrollar un nuevo modelo de negocio y extender su popularidad, ^{[ 12 ]} ​ al grado de que The Walt Disney Company y Columbia Pictures se mostraron interesadas en la adquisicion del circo, aunque Laliberte declino sus propuestas. ^{[ 7 ]} ​

Posteriormente el circo se presento en las ciudades de San Diego y Santa Monica , ademas de tener una aparicion en los Juegos Olimpicos de Calgary de 1988 . ^{[ 5 ]} ​ En 1990 su gira internacional paso por las ciudades de Londres y Paris . Para su cuarto espectaculo, Nouvelle Experience , la empresa adquirio una carpa con capacidad para 2500 personas y gozo de un notable exito comercial y critico, ^{[ 28 ]} ​ ademas de ser la primera produccion de Cirque estrenada en Las Vegas . ^{[ 1 ]} ​ En su resena, Los Angeles Times destaco el vestuario de este espectaculo y lo comparo con ≪ilustraciones brillantes de un libro infantil de cuentos de hadas espeluznantes≫, ademas de calificar su musica como ≪alegre y estimulante como acompanamiento de los sucesos que acontecen en el escenario≫. ^{[ 29 ]} ​

1991-2000: decimo aniversario y consolidacion del circo [ editar ]

En mayo de 1992 se presentaron por primera vez en Japon con la produccion Fascination , exclusiva para este pais, con actos de sus espectaculos pasados y que les permitio visitar ocho ciudades del pais durante cuatro meses. Para su estreno en Suiza se hicieron acompanar de la compania Circus Knie y estuvieron presentes en varias decenas de localidades. ^{[ 31 ]} ​ Para entonces Cirque vendia aproximadamente medio millon de entradas al ano como resultado de sus distintos espectaculos itinerantes. ^{[ 12 ]} ​

El exito comercial y critico conseguido hasta entonces se consolido con el resto de producciones de los anos 1990 como Saltimbanco , Mystere , Alegria y Quidam . Hasta 1992, las producciones de Cirque consistian en la sucesion de diferentes actos que involucraban a magos, payasos, acrobatas y comediantes. Saltimbanco , estrenado ese ano y dirigido por Dragone, paso a ser el primer espectaculo con una trama como hilo conductor de sus actos. En opinion de Kevin Kelly, editor del diario estadounidense The Boston Globe : ≪Como obra de teatro es impecable. Como funcion de circo, es extraordinaria≫. ^{[ 32 ]} ​ La ABC Radio Brisbane detallo a su vez: ≪Decididamente barroco en su vocabulario visual, el eclectico reparto de personajes de Saltimbanco conduce a los espectadores a un mundo fantastico y de ensueno donde la diversidad es un motivo para la esperanza. La experiencia tecnica y el diseno extravagante se entrelazan con vestuarios espectaculares, iluminacion impresionante, humor y musica en vivo encantadora≫. ^{[ 33 ]} ​

En 1993 Laliberte firmo un contrato de diez anos con el empresario estadounidense Steve Wynn , propietario del Treasure Island Hotel and Casino ubicado en Las Vegas, para acordar la produccion de Mystere , el primer espectaculo permanente de Cirque du Soleil, ^{[ 5 ]} ​ lo cual habria de requerir asimismo la construccion de una estructura de 1525 asientos con un costo de 20 millones USD en dicho hotel. ^{[ 12 ]} ​ La intencion original era que este espectaculo se presentara en el Caesars Palace y tuviera una trama basada en las mitologias griega y romana, sin embargo los propietarios del casino rechazaron la propuesta al considerarla ≪muy arriesgada y esoterica para un lugar como Las Vegas≫. Al respecto, Michel Crete ?disenador de set de Mystere ? comento que ≪Las Vegas... todavia estaba muy influenciada por Folies Bergere , con las bufandas, boas de plumas, etc. Habia una cultura europea, curiosamente, no una estadounidense. Los que abrieron las puertas para algo novedoso fueron Siegfried & Roy . Ellos fueron los primeros en apartarse del concepto Folies Bergere≫. ^{[ 34 ]} ​ En cuanto a la repercusion de este espectaculo en la historia de la empresa, Laliberte explico que ≪ Mystere nos dio un nivel completamente distinto de reconocimiento en la industria [...] Nos aporto capital, exhibicion y credibilidad≫. En 2004 se estimo que Mystere y los otros espectaculos permanentes de Cirque du Soleil producidos hasta ese momento atraian en conjunto a 9000 espectadores cada noche, un 5 % del total de visitantes de Las Vegas. ^{[ 24 ]} ​

Estrenada en 1994, Alegria conmemoro el decimo aniversario de la fundacion de Cirque du Soleil, ^{[ 5 ]} ​ y estuvo disponible hasta diciembre de 2013, tras llegar a 250 ciudades y catorce millones de espectadores. ^{[ 35 ]} ​ Su banda sonora , distribuida a partir de ese mismo ano, fue uno de los albumes mas vendidos en 1995 ^{[ 36 ]} ​ y la cancion del mismo nombre resulto nominada en los premios Grammy del ano siguiente. ^{[ 37 ]} ​ Al ano siguiente, por solicitud del gobierno de Canada, se produjo un espectaculo exclusivo para la cumbre anual del G-7 , celebrada en Halifax , ^{[ 5 ]} ​ y en 1996 Quidam dio su primera funcion. Para el rotativo britanico The Independent , aunque este posee algunos momentos divertidos para el publico, la mayoria del espectaculo ≪[tiene un] tono espeluznante, aunque entretenido a su manera≫. ^{[ 38 ]} ​

En 1997 se inauguraron las oficinas internacionales Le Studio, en Montreal , ^{[ 28 ]} ​ ^{[ 5 ]} ​ y al ano siguiente se estrenaron los espectaculos permanentes O y La Nouba , en el hotel y casino Bellagio de Las Vegas, y en Walt Disney World Resort respectivamente. ^{[ 5 ]} ​ Para O se construyo una piscina con capacidad de 1,5 millones de galones de agua asi como un set reminiscente de un teatro de opera del siglo  XIV con capacidad para 1500 personas. Se hizo acreedor en 1999 al premio THEA concedido por la Themed Entertainment Association ademas de haber sido considerado como la ≪mejor produccion de espectaculo≫ entre 1999 y 2005 por el periodico Las Vegas Review-Journal . ^{[ 39 ]} ​ Por otro lado, el escenario de La Nouba fue disenado por el equipo Walt Disney Imagineering en conjunto con la firma arquitectonica Rockwell Group. ^{[ 40 ]} ​ En su resena del espectaculo, el diario Orlando Sentinel destaco que ≪sus hazanas se combinan con momentos bellamente escenificados por el escritor y director Franco Dragone. La sombra de una artista en la cuerda floja se desliza por todo el escenario, el peculiar personaje de Green Bird se alza entre las estrellas, y la audaz musica de Benoit Jutras le anade diversion y drama≫. ^{[ 41 ]} ​ En 1999 se estreno una nueva exhibicion itinerante, Dralion , cuya tematica principal aborda las artes acrobaticas chinas . ^{[ 42 ]} ​ La revista estadounidense Variety lo catalogo como uno sus ≪programas mas robustos y divertidos≫. ^{[ 43 ]} ​

2000-2010: incursion en cine, television y mercado para adultos [ editar ]

A principios de los anos 2000, Cirque irrumpio en el mundo del cine y de la television con la pelicula Journey of Man , estrenada en formato IMAX en el ano 2000; y la serie televisiva Cirque du Soleil Fire Within , emitida en Estados Unidos y Canada en 2002. ^{[ 1 ]} ​ En cuanto al mercado hispanohablante, Cirque du Soleil se presento por primera vez en Espana y Mexico con Alegria , ^{[ 44 ]} ​ ^{[ 45 ]} ​ y en Argentina con Saltimbanco ^{[ 46 ]} ​ en 1998, 2002 y 2006, respectivamente. En 2002 se lanzo el espectaculo itinerante Varekai , que impuso un nuevo record para la empresa al venderse mas de 180 000 entradas para su presentacion en Montreal. ^{[ 47 ]} ​ El sitio web ingles Thestage.co.uk destaco su ≪elevada calidad de produccion, aunque son las increibles proezas de fuerza y destreza las que acaparan todo el protagonismo≫. ^{[ 48 ]} ​ Al ano siguiente se estreno en el New York-New York Hotel & Casino el evento residente Zumanity , dirigido a un mercado mas adulto por su tematica cabaretera y erotica. ^{[ 49 ]} ​

Como parte de la conmemoracion del vigesimo aniversario de Cirque du Soleil, en 2004 se publico el libro 20 years under the sun , que narra la historia de la organizacion hasta ese ano, ^{[ 1 ]} ​ ademas de presentarse por primera vez el espectaculo residente Ka en el MGM Grand Las Vegas , catalogado por Los Angeles Times como ≪[uno de los eventos] mas esplendidos en la historia del teatro occidental, y seguramente el mas avanzado tecnologicamente≫ asi como ≪uno de los intentos para redefinir la formula de Cirque du Soleil [que consta] de osadas acrobacias y bufoneria sofisticada en escenarios misteriosos y visualmente impresionantes; [y explorar] las posibilidades que ofrece el teatro en si mismo≫. ^{[ 50 ]} ​ De acuerdo con estimaciones de la propia empresa, ese ano casi quince millones de personas habian presenciado algun espectaculo de la empresa. ^{[ 51 ]} ​

En 2005 Cirque organizo la ceremonia de apertura del Campeonato Mundial de Natacion de 2005 , llevado a cabo en Montreal ^{[ 1 ]} ​ y al ano siguiente estreno la produccion Delirium , realizada junto con Live Nation ^{[ 52 ]} ​ y consistente en material multimedia y actuaciones circenses acompanados de musica original de la empresa. Se trato de la primera ocasion en que Cirque adapto uno de sus espectaculos a un formato de arena itinerante, ^{[ 53 ]} ​ y durante sus dos anos de realizacion recorrio varias ciudades de Estados Unidos y Europa, ademas de ser uno de los tour mundiales con mayores ingresos en 2007, de acuerdo con Billboard . ^{[ 54 ]} ​ En 2005 tambien se estreno Corteo , exhibicion itinerante que establecio un nuevo record de ingresos para Cirque al vender mas de 200 000 entradas para su estreno en Montreal. ^{[ 47 ]} ​ Mediante un acuerdo con Apple Corps , en 2006 se produjo un nuevo espectaculo residente en el hotel y casino The Mirage para rendir homenaje a la musica de la banda inglesa The Beatles . ^{[ 55 ]} ​ El evento, denominado Love , cuenta tambien con una banda sonora y un documental sobre el proceso de realizacion del mismo, All Together Now , estrenado en 2008.

En abril de 2006 fue publicado el libro Cirque du Soleil - The Spark: Igniting the Creative Fire That Lives Within Us All , escrito por John Bacon acerca del proceso creativo y la formacion de los artistas que participan en los espectaculos de la compania. Al ano siguiente, en 2007, Cirque du Soleil participo en el Super Bowl XLI de Miami, Florida . ^{[ 1 ]} ​ Tambien se estrenaron el itinerante Kooza , escrito y dirigido por David Shiner , que anteriormente habia trabajado como payaso en Nouvelle Experience asi como en el suizo Circus Knie y el aleman Circus Roncalli ; ^{[ 56 ]} ​ ^{[ 57 ]} ​ y el residente Wintuk en el Madison Square Garden de Nueva York , dirigido a un publico familiar y con una tematica navidena. ^{[ 58 ]} ​ A mediados de este ano la desarrolladora de bienes raices Nakheel firmo un acuerdo con Cirque du Solei para la realizacion de un espectaculo residente en Palm Jumeirah , Dubai . ^{[ 59 ]} ​

En 2008 Cirque produjo por primera vez tres espectaculos permanentes de forma simultanea ? Zaia en el casino chino The Venetian ; Criss Angel Believe en Las Vegas; y Zed en el parque japones Tokyo Disney Resort ? y participaron en un evento para conmemorar el 400° aniversario de Quebec. ^{[ 1 ]} ​ En agosto de este ano Nakheel y la inversora Istithmar World, de Dubai World adquirieron un 20 % de las acciones de Cirque du Soleil. ^{[ 59 ]} ​ En 2009 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: Ovo , ≪si bien es esplendidamente espectacular, cada uno de sus doce actos, todos excepcionales, funcionan como una entidad creativa y detallada aun cuando forman parte de un espectaculo organico≫ de acuerdo con el periodico australiano Herald Sun ; ^{[ 60 ]} ​ Banana Shpeel , un evento itinerante inspirado en el genero teatral vodevil , aunque en general tuvo malas resenas y solamente estuvo disponible hasta 2010; ^{[ 61 ]} ​ y el residente Viva Elvis en Las Vegas Strip que tampoco tuvo buenos ingresos y solamente duro hasta 2012. ^{[ 62 ]} ​ El ultimo espectaculo estrenado en los anos 2000 fue Totem , que obtuvo un galardon Drama Desk Award en la categoria de ≪experiencia teatral unica≫. ^{[ 63 ]} ​

2011-2020: tragedias, espectaculos basados en celebridades y crisis por pandemia de COVID-19 [ editar ]

Entre 2011 y 2014 Cirque produjo Michael Jackson: The Immortal World Tour con el cual llevo a cabo una gira por 28 paises diferentes y que le genero ingresos por 360 millones USD. Hasta su conclusion, era la octava gira musical mas recaudadora de todos los tiempos. ^{[ 64 ]} ​ Ademas, el espectaculo se hizo acompanar de la banda sonora Immortal , disponible a partir de ese mismo ano y distribuida por Epic Records . A mediados de 2013, la compania realizo otra produccion para Las Vegas basada en Michael Jackson y titulada Michael Jackson: One , una exhibicion residente a diferencia de su itinerante predecesora. ^{[ 65 ]} ​

Como ocurriera con Banana Shpeel y Viva Elvis , el espectaculo Iris tuvo una breve duracion debido a bajas ventas en comparacion con las otras producciones realizadas simultaneamente por Cirque du Soleil. Estrenada en 2011 y con costos ascendentes a 100 millones USD para la remodelacion del Dolby Theatre en donde estuvo presentandose, la ultima funcion de Iris se llevo a cabo en enero de 2013. ^{[ 66 ]} ​ Ese ano tambien se presento por primera vez Zarkana , escrita y dirigida por Francois Girard , que en su primer ano llego a las ciudades de Nueva York, Madrid y Moscu , y luego fue adaptado como espectaculo residente en Las Vegas. ^{[ 67 ]} ​ ^{[ 68 ]} ​ ^{[ 69 ]} ​ Diane Paulus escribio y dirigio la siguiente produccion de la compania, Amaluna , estrenada en 2012. En general, tuvo una recepcion critica negativa; de acuerdo con el rotativo ingles The Guardian : ≪[ Amaluna es] una version acrobatica libre de La tempestad sexualizada y emocionalmente vacia, que degrada al circo a emociones fortuitas≫. ^{[ 70 ]} ​ De forma similar, The Daily Telegraph considero que no posee la calidad de las anteriores producciones del circo, dando a entender que ≪Cirque du Soleil sufre de una crisis de identidad≫. ^{[ 71 ]} ​ A finales de 2012 la empresa llego a un acuerdo con la empresa Bell Media para desarrollar contenido televisivo, cinematografico, digital y para videojuegos, ^{[ 5 ]} ​ y al ano siguiente, se vio envuelta en controversia debido a la muerte de una acrobata francesa durante una funcion en las Vegas, tras caer desde una altura mayor a veinticinco metros. Se trato de la primera tragedia que involucro a uno de sus empleados durante el desarrollo de un espectaculo. ^{[ 72 ]} ​ Esta situacion volvio a repetirse en marzo de 2018, cuando otro acrobata fallecio despues de caer al escenario durante una acrobacia a cierta altura como parte del espectaculo Volta . Como resultado, se cancelaron las dos funciones del espectaculo que se realizarian en Tampa, Florida al dia siguiente. ^{[ 73 ]} ​

Entre 2014 y 2015 se estrenaron tres nuevas exhibiciones: Kurios , creada y dirigida por Michel Laprise , que con sus elementos de steampunk ha sido catalogada como una de las mejores producciones de Cirque en esta decada; ^{[ 74 ]} ​ ^{[ 75 ]} ​ Joya , el primer espectaculo residente para el mercado hispanoamericano, producido para un complejo turistico en la Riviera Maya de Mexico ; ^{[ 76 ]} ​ y Toruk - el primer vuelo , inspirado en el filme Avatar del cineasta James Cameron . ^{[ 77 ]} ​ Mediante un acuerdo con el gobierno de Mexico, Cirque produjo un nuevo espectaculo itinerante basado en la cultura mexicana y denominado Luzia , cuyas primeras funciones se llevaron a cabo en 2016. ^{[ 78 ]} ​ Ese mismo ano la compania circense estreno su primer musical, Paramour , bajo la direccion de Philippe Decoufle , ^{[ 79 ]} ​ y a principios de 2017 produjo la itinerante Sep7imo Dia - No Descansare , inspirado en el repertorio musical de la agrupacion argentina Soda Stereo . ^{[ 80 ]} ​ Las siguientes producciones de Cirque en este ano marcaron un hito en la historia de la organizacion: Volta , cuya tematica trata sobre los deportes extremos , acompanada de una musicalizacion electropop y un entorno futurista; ^{[ 81 ]} ​ y Crystal , el primer espectaculo de Cirque de patinaje sobre hielo. ^{[ 82 ]} ​ A finales del mismo ano se estreno el evento itinerante Bazzar , la primera produccion de la empresa destinada para el mercado hindu , cuyo contenido versa sobre elementos espirituales y la practica del yoga , bajo la direccion de Susan Gaudreau . ^{[ 83 ]} ​ ^{[ 84 ]} ​ De igual manera, para este evento se recurrio a una nueva carpa de alrededor de 19 metros de altura y 41 m de diametro. ^{[ 85 ]} ​

En 2019 se estrenaron tres espectaculos itinerantes: Alegria: In a New Light ?una reinvencion de la edicion original estrenada en 1994, cuya direccion creativa esta a cargo de Daniel Ross y que se espera que se presente durante cuatro anos?; ^{[ 86 ]} ​ la produccion sobre hielo Axel ; ^{[ 87 ]} ​ y Messi 10 ?inspirado en el futbolista argentino Lionel Messi y dirigido por el coreografo Mukhtar O.S. Mukhtar, que ademas cuenta con una atraccion tematica para los asistentes?. ^{[ 88 ]} ​ ^{[ 89 ]} ​ En el caso del ultimo, conto con mas de cien mil asistentes en sus primeros dos meses de exhibicion. ^{[ 90 ]} ​ Asimismo, este ano se produjeron tres eventos residentes: X (The Land of Fantasy) , el primero de esta categoria en China, producido en coordinacion con Hangzhou Xintiandi Group; ^{[ 91 ]} ​ R.U.N , una de las producciones mas costosas de Cirque con una inversion estimada de 62 millones USD, y en cuya trama colaboro Robert Rodriguez ; ^{[ 92 ]} ​ y Twas the Night Before , un ≪entretenimiento sofisticado que tambien deberia funcionar bien para los preadolescentes e incluso los cinicos adolescentes, principalmente por una paleta de diseno genial y una banda sonora muy interesante que combina la musica tradicional de Navidad de una forma muy contemporanea≫ en el Chicago Theatre . ^{[ 93 ]} ​ En marzo de 2020 Cirque rescindio temporalmente los contratos del 95 % de su personal debido a la pandemia de enfermedad por COVID-19 , que ocasiono tambien la suspension indefinida de sus espectaculos y producciones vigentes hasta ese momento. El 29 de junio del mismo ano solicito el apoyo de la Companies' Creditors Arrangement Act para la reestructuracion operativa de la compania y evitar la quiebra . De acuerdo con Lamarre: ≪Espero reconstruir nuestras operaciones y unirnos para crear una vez mas el espectaculo magico que es el Cirque du Soleil para nuestros millones de fanaticos en todo el mundo≫. ^{[ 94 ]} ​ ^{[ 95 ]} ​

Espectaculos [ editar ]

Los espectaculos de Cirque du Soleil constan de musica, danza y actos circenses que incluyen generalmente contorsionismo , danza aerea , malabarismo y acrobacias y gimnasia sobre trapecios , alambres o cuerdas , trampolines , entre otros, los cuales tienen una trama como hilo conductor de la produccion. Cirque produjo su primera exhibicion, Le Grand Tour du Cirque du Soleil , en 1984 y uso una carpa para albergar a una audiencia de hasta 800 personas. ^{[ 5 ]} ​ Al principio se tenia pensado que cada espectaculo se llevara a cabo en una carpa y tuviera una duracion de hasta cuatro anos antes de ser retirado. Sin embargo, tras su presentacion en Estados Unidos y la creacion de nuevos espectaculos residentes, el modelo de negocios evoluciono para considerar la produccion de multiples eventos simultaneos en distintas ciudades del mundo. ^{[ 12 ]} ​ La mayoria de sus exhibiciones son ambulantes y llegan a varios paises, ya sea en formato de carpa o arena , y normalmente son estrenadas en Montreal y algunas ciudades de Estados Unidos, ^{[ 7 ]} ​ y existen tambien varias producciones fijas que son realizadas por lo general en un proscenio de algun hotel, casino o parque tematico . Cada uno tiene una duracion promedio de dos horas que suelen incluir un periodo de descanso, ^{[ 96 ]} ​ ^{[ 97 ]} ​ aunque los eventos residentes llegan a extenderse por 90 minutos. ^{[ 98 ]} ​ ^{[ 99 ]} ​ Algunos directores habituales de sus espectaculos han sido Franco Dragone ?responsable de todas las producciones de Cirque entre 1984 y 1998?, Dominic Champagne , Robert Lepage , Guy Caron , Roger Parent , Rene Richard Cyr y Daniele Finzi Pasca .

Cada ano son realizados al menos 270 espectaculos en todo el mundo, y los eventos residentes son los que se realizan con mayor frecuencia. ^{[ 100 ]} ​ Ademas de su repertorio principal de exhibiciones, es comun que Cirque produzca otras alternativas para conmemorar algun evento especial, por ejemplo su actuacion en la gala de entrega de los premios Oscar de 2002 ; ^{[ 101 ]} ​ los eventos Midnight Sun , en Montreal para celebrar el 20° aniversario de la empresa y el 25° del Festival Internacional de Jazz de Montreal en 2004; ^{[ 102 ]} ​ y la exhibicion acuatica Reflections in Blue para la apertura del Campeonato Mundial de Natacion de 2005 ; ^{[ 103 ]} ​ su participacion en el Super Bowl XLI ; ^{[ 1 ]} ​ y la ceremonia de apertura de la Copa Mundial Femenina de Futbol Sub-17 de 2012 ; ^{[ 104 ]} ​ entre otros.

Otros productos y servicios [ editar ]

Si bien el giro principal de Cirque du Soleil es la produccion y difusion de espectaculos circenses, a partir de 2014 comenzo a diversificar sus areas de interes, para lo cual establecio distintas subsidiarias como 45 Degrees, que presta servicios externos de produccion de espectaculos para eventos publicos y privados; Cirque du Soleil Theatrical, a cargo de producciones para Broadway y West End; Outbox, que ofrece una herramienta para el procesamiento y venta de tickets; y 4U2C, para la produccion de entornos multimedia para eventos. ^{[ 1 ]} ​ A finales de 1999, Cirque du Soleil en asociacion con la Escuela Nacional de Circo de Montreal y otras varias instituciones dedicadas a la difusion del arte circense en Canada, establecio la organizacion TOHU cuya mision es ≪contribuir al desarrollo cultural, social y economico de Saint-Michel en Montreal≫. Esto le ha ayudado a incursionar en otros ambitos relacionados con el circo. ^{[ 105 ]} ​ A partir de 2018, 45 Degrees esta a cargo del departamento de produccion de Cirque, ^{[ 106 ]} ​ tras fusionarse con la division interna C-Lab cuya responsabilidad recaia en el desarrollo creativo de los espectaculos. ^{[ 107 ]} ​ Su nueva denominacion es Cirque du Soleil Events + Experiences. ^{[ 108 ]} ​

Algunos de sus proyectos alternativos son Cirque du Monde, un programa social que busca el apoyo e inclusion mediante tecnicas circenses de jovenes de todo el mundo que estan en situacion de marginacion ; ^{[ 109 ]} ​ Safewalls, un movimiento artistico anual en que se comisiona a artistas lowbrow para crear carteles inspirados en los espectaculos de Cirque du Soleil y que integran una coleccion que se exhibe en distintas ciudades del mundo; ^{[ 110 ]} ​ Parade: The Collective , una coleccion de ilustraciones, esculturas, pinturas y tecnologia animatronica disenados por empleados de Cirque; ^{[ 111 ]} ​ la coleccion de prendas y accesorios Desigual inspired by Cirque du Soleil en colaboracion con la empresa espanola Desigual ; ^{[ 112 ]} ​ la extension Movi.Kanti.Revo de Google Chrome que permite al usuario interactuar con imagenes de los espectaculos de la empresa; ^{[ 113 ]} ​ Blue Man Group , VStar Entertainment , The Illusionists y The Works Entertainment , los cuales adquirio entre 2017 y 2019 para producir nuevos espectaculos; ^{[ 114 ]} ​ ^{[ 115 ]} ​ ^{[ 116 ]} ​ y un parque tematico a ser inaugurado en Nuevo Vallarta, Mexico en 2020. ^{[ 117 ]} ​ Hasta 2015, cuando TPG Capital anuncio el cese de la participacion de Cirque en dicho ambito, la empresa tambien contaba con inversiones en clubes nocturnos de Las Vegas. ^{[ 118 ]} ​

Las diversas colaboraciones de Cirque du Soleil con otras empresas y organizaciones han dado lugar a otros productos y servicios, como es el caso de los programas televisivos Luna Petunia con Saban Capital Group que comenzo a transmitirse en Netflix en 2016; ^{[ 14 ]} ​ The Wiz Live! , difundido por la cadena NBC en 2015 y consistente en una adaptacion del musical The Wiz de 1975, ^{[ 119 ]} ​ y la produccion infantil Big Top Academy transmitida por TVOntario en 2018; ^{[ 120 ]} ​ las aplicaciones de realidad virtual realizadas con el estudio Felix & Paul que permiten al usuario interactuar con cinematicas de algunos de sus espectaculos; ^{[ 13 ]} ​ la atraccion NFL Experience Times Square en Nueva York, producida con la National Football League e inaugurada en 2017; ^{[ 121 ]} ​ la serie de espectaculos para cruceros Cirque du Soleil at Sea de la empresa MSC Crociere ; ^{[ 122 ]} ​ y las actuaciones en el Mediterranean Conference Centre como parte de un convenio con la Malta Tourism Authority celebrado en 2019; ^{[ 123 ]} ​ entre otros. Cabe senalar ademas que, desde mediados de los anos 1990, existen productos exclusivos relacionados con los espectaculos, que incluyen ropa, accesorios y otra miscelanea. ^{[ 124 ]} ​

Organizacion [ editar ]

Las sedes internacionales fueron disenadas por los arquitectos Dan S. Hanganu y Eric Gauthier, e inauguradas en febrero de 1997. Estan ubicadas en la avenida 2E Avenue, ^{[ 125 ]} ​ en el Complejo Ambiental de Saint-Michel, un proyecto de desarrollo urbano ubicado en Montreal, Canada. Ademas de las oficinas administrativas, las sedes albergan una division encargada de analizar el desarrollo de mobiliario y acrobacias innovadoras en la industria circense, asi como varios estudios para el acondicionamiento fisico de los acrobatas; asi como un area responsable del diseno y confeccion de los vestuarios y el calzado que utilizan los acrobatas y actores de sus espectaculos. A partir de 2003 las sedes incorporaron un edificio que sirve como residencia temporal para los nuevos empleados durante su periodo de entrenamiento fisico. ^{[ 126 ]} ​ El logotipo original de la empresa fue creado en 1984 por Josee Belanger y esta inspirado en la carta del tarot que representa al sol. ^{[ 127 ]} ​ A finales de 2017, se dieron conocer nuevos logotipos y a ≪Cirque du Soleil Entertainment Group≫ como la nueva razon social del corporativo. ^{[ 128 ]} ​

Entre 2008 y 2015 Dubai World tuvo un 10 % de las acciones de Cirque du Soleil, ^{[ 59 ]} ​ aunque en este ultimo ano vendio su participacion. La estructura accionaria se vio modificada una vez mas cuando Laliberte vendio la mayoria de las acciones de Cirque du Soleil: alrededor del 60 % quedo en posesion de la estadounidense TPG Capital , y el resto fue repartido entre la inversionista china Fosun , la canadiense Caisse de depot et placement du Quebec ?con un 20 % y 10 %, respectivamente? y Laliberte ?con un 10 % de participacion?. ^{[ 129 ]} ​ En febrero de 2020, Caisse de depot et placement du Quebec adquirio las acciones de Laliberte y aumento su participacion a un 20 % de forma equiparable a Fosun. ^{[ 130 ]} ​ Entre 1990 y 2000 Gauthier asumio la presidencia de Cirque du Soleil, ^{[ 131 ]} ​ ^{[ 132 ]} ​ y en 2001 fue sustituido por Daniel Lamarre , que desde entonces tambien es su director ejecutivo. ^{[ 133 ]} ​ A su vez, el cofundador Ste-Croix estuvo a cargo de la direccion creativa de los espectaculos de la empresa a lo largo de la decada de 1990, y desde 2006 es consultor creativo junto con Laliberte. ^{[ 134 ]} ​ Tras vender su participacion accionaria en 2020, Laliberte continua involucrado como asesor para el desarrollo creativo de los espectaculos. ^{[ 130 ]} ​ Algunas figuras creativas de Cirque son Welby Altidor , Guy Caron , Chantal Tremblay y Line Tremblay , directores creativos; y Kevin Antunes , Benoit Jutras , Guy Dubuc y Marc Lessard, Maria Bonzanigo , directores musicales. ^{[ 135 ]} ​ A partir de 2014 la logistica y transporte de las giras de espectaculos corre a cargo de DHL . ^{[ 136 ]} ​

La plantilla inicial de Cirque du Soleil en 1984 era de 70 empleados, de los cuales 25 participaban en los espectaculos. Un par de decadas despues la cantidad de artistas que trabajaban en el circo ascendio a 675 empleados. ^{[ 4 ]} ​ Desde entonces existen mas de un centenar de ocupaciones distintas en la organizacion, ^{[ 51 ]} ​ ocupadas por mas de 4500 colaboradores. ^{[ 130 ]} ​ En cuanto al aspecto financiero, entre 1992 y 2002 Cirque no recibio ningun tipo de subvencion publica o privada para su financiacion, ^{[ 4 ]} ​ aunque esta situacion cambio en anos mas recientes y, por ejemplo, en 2019 contaba con una linea crediticia de 120 millones USD proporcionada por Fonds de Solidarite y el Caisse de depot et placement du Quebec. ^{[ 114 ]} ​ En 1995 los costos operativos de cada espectaculo rondaban los 2,5 millones USD, mientras que el precio del ticket de admision era de 41 USD. ^{[ 124 ]} ​ Mas de una decada despues, en 2011 los costos operativos de un espectaculo residente oscilaban entre 40 y 50 millones USD. ^{[ 7 ]} ​ Se estima que en 2003 sus ingresos anuales fueron de 500 millones USD, con una utilidad de 100 millones USD. ^{[ 137 ]} ​ Con motivo de la pandemia de COVID-19 , la situacion financiera de Cirque se ha visto afectada por la suspension de sus espectaculos. Esto llevo a sus inversionistas a realizar una aportacion de capital de 50 millones USD, mientras que el gobierno de Quebec proporciono un prestamo de 200 millones USD adicionales. ^{[ 138 ]} ​ ^{[ 139 ]} ​ Adicionalmente, se recorto temporalmente a mas de 4600 empleados, lo que represento al 95 % de la plantilla vigente hasta entonces. ^{[ 140 ]} ​

Tecnologia empleada [ editar ]

Para la mayoria de sus espectaculos residentes, Cirque du Soleil ha tenido que construir sets acorde con el concepto o la tematica de la exhibicion. Por ejemplo, para Love ?catalogada como ≪una de las implementaciones de automatizacion mas complejas en la historia del teatro≫? se reconstruyo en menos de un ano el set usado en Las Vegas por Siegfried & Roy y para ello la empresa Stage Technologies erigio dos niveles ?cada uno con una extension por lo menos de 25 metros? adicionales al escenario principal donde actuan los acrobatas y actores: un sotano y un piso para los motores, dispositivos y maquinaria necesarios para el desarrollo del espectaculo. El escenario principal es un proscenio en forma de arena circular rodeado por mas de 2000 asientos, que posee mas de un centenar de ejes de automatizacion, los cuales son controlados por los programas informaticos eChameleon y Visual Creator, para facilitar el desplazamiento de plataformas, pantallas y otros elementos del set, asi como para permitir ciertas acrobacias aereas durante el espectaculo. ^{[ 141 ]} ​

Otro ejemplo es el set de Ka , disenado por el arquitecto britanico Mark Fisher , y consistente en un par de plataformas de considerable extension, y cinco ascensores y plataformas de menor tamano colocadas de tal manera que brinda al espectador la sensacion de que el escenario flota sobre un vacio. ^{[ 142 ]} ​ Su intrincado diseno fue galardonado en 2008 por la Themed Entertainment Association con el premio Thea Award en la categoria de ≪Logo tecnico sobresaliente≫. ^{[ 143 ]} ​ En el caso de O , se edifico una piscina con capacidad para 1,5 millones de galones de agua, que posee un sistema de comunicacion submarino y una serie de reguladores que le permiten a los acrobatas respirar debajo del agua. ^{[ 144 ]} ​ Para elevar la plataforma sin producir olas, la superficie del escenario tiene miles de diminutos agujeros que permiten el paso del agua. Cabe senalarse que debajo de cada asiento existen calefactores controlados por sensores termicos que ayudan a mantener una diferencia de temperatura con respecto al escenario principal. ^{[ 145 ]} ​

Para el traslado de los sets, equipamiento y utileria empleados en ciertos eventos itinerantes, como es el caso de Bazzar en 2018, la empresa invierte en ≪villas moviles≫ conformadas por la carpa principal para el publico en general, otra para invitados especiales y una mas para la preparacion de los artistas; una cocina y oficinas, entre otras unidades. Para el espectaculo citado, se recurrio tambien a 25 contenedores para transportar el equipo correspondiente. ^{[ 85 ]} ​ Por lo general, la colocacion de la carpa toma ocho dias y requiere de un equipo de trabajo que puede llegar a conformarse hasta por un centenar de empleados. ^{[ 20 ]} ​ La infraestructura incluye el acceso a la carpa, y espacios destinados a los ensayos artisticos y preparacion academica de los empleados, asi como una cocina. ^{[ 146 ]} ​

En el caso del vestuario usado por los acrobatas y actores, cada ano se utilizan mas de 65 kilometros de hilo proveniente de distintas regiones del mundo. El area responsable de la fabricacion de las vestimentas, en la sede internacional, se ocupa del tratamiento y tenido de los textiles usando tecnicas como el bano de tinte, la serigrafia y la pintura a mano. Existen tambien equipos de analistas que se ocupan de investigar e incorporar otras tecnologias textiles usadas en otras areas como los deportes acuaticos o la aviacion . ^{[ 147 ]} ​

Filosofia de trabajo y tematicas [ editar ]

Junto con su remuneracion, el personal de Cirque du Soleil se hace acreedor a una serie de prestaciones que incluyen boletos de cortesia para los espectaculos, descuentos en productos de la compania, gastos cubiertos de transporte y hospedaje durante las giras, y seguros de vida y medicos. ^{[ 148 ]} ​ Por lo general firman contratos de hasta dos anos para cualquiera de sus espectaculos ^{[ 149 ]} ​ y, antes de su incorporacion a las exhibiciones itinerantes o residentes, los acrobatas y empleados que han de participar en los espectaculos deben acudir a las sedes internacionales para participar en sesiones de entrenamiento acrobatico de doce horas diarias ^{[ 149 ]} ​ que suelen prolongarse durante algunas semanas o meses, y que son supervisadas por especialistas en fisioterapia y acondicionamiento fisico. ^{[ 126 ]} ​ La empresa cuenta a su vez con el denominado ≪Crossroads Program≫, establecido en 2003 y cuyo objetivo es brindar asesoria y orientacion a sus empleados retirados para su vinculacion en otras disciplinas no artisticas o programas externos de estudio. ^{[ 150 ]} ​

Para cada espectaculo, primeramente se reune un equipo creativo integrado por un director, un guionista, un coreografo y disenadores de vestuario, iluminacion y escenarios, los cuales aportan ideas y sugerencias para eventuales producciones. Una vez que se definen la trama, el presupuesto y la fecha de estreno del espectaculo, comienza la produccion del vestuario, los sets ?que primero son disenados por computadora? y la musica ?que es interpretada en vivo durante los espectaculos?. ^{[ 147 ]} ​ Normalmente el ciclo de produccion de cualquier espectaculo dura tres anos, ^{[ 137 ]} ​ e incluye los procesos de reclutamiento, seleccion y entrenamiento del personal, difusion del espectaculo en los medios, y la planificacion y la logistica. ^{[ 151 ]} ​

La etimologia de los nombres de varios de sus espectaculos alude a su tematica. Por ejemplo, Saltimbanco esta ≪inspirado en el mestizaje de las grandes ciudades y en la vistosidad de sus habitantes≫ y su nombre proviene de la expresion italiana ≪ saltare in banco ≫; ^{[ 152 ]} ​ Dralion debe su nombre a la combinacion de los terminos ≪dragon≫ y ≪leon≫ que representan al Oriente y al Occidente, y ≪deriva gran parte de su inspiracion de la filosofia oriental con su eterna busqueda de la armonia entre los seres humanos y la naturaleza≫; ^{[ 153 ]} ​ y Varekai proviene del romani , que significa ≪en cualquier lugar≫ y representa un ≪tributo acrobatico al espiritu nomada, al alma y al arte de la tradicion del circo asi como a la infinita pasion de los que buscan el camino que lleva a Varekai≫. ^{[ 154 ]} ​ Algunos temas que han sido abordados en los espectaculos incluyen los cuatro elementos de la antiguedad ( Dralion ), ^{[ 153 ]} ​ los suenos y la felicidad ( Alegria ); ^{[ 155 ]} ​ el mito griego de Icaro ; ^{[ 154 ]} ​ los insectos ( Ovo ), ^{[ 156 ]} ​ la sensualidad ( Zumanity ); ^{[ 49 ]} ​ y el tarot . ^{[ 157 ]} ​ Algunas exhibiciones estan inspiradas en celebridades, como es el caso de Michael Jackson ( Michael Jackson: The Immortal World Tour y Michael Jackson: One ), The Beatles ( Love ), Elvis Presley ( Viva Elvis ), Soda Stereo ( Sep7imo Dia - No Descansare ) y Criss Angel ( Criss Angel Believe ).

Fue a partir de Nouvelle Experience que Cirque du Soleil incorporo la comedia del arte en sus espectaculos. Bajo la direccion de Franco Dragone, la ideologia corporativa incluyo el concepto de que ≪los acrobatas hacen mejor su trabajo cuando no estan pensando≫, y para lograrlo se instruye a los ejecutores a que corran alrededor de la pista hasta quedarse sin aliento antes de llevar a cabo los ensayos de cada espectaculo. ^{[ 7 ]} ​

Impacto [ editar ]

Si bien Cirque du Soleil, la mayor productora teatral del mundo, ^{[ 2 ]} ​ se caracteriza por sus continuas y creativas producciones de distintas tematicas ^{[ 12 ]} ​ que le han reportado un notable exito comercial y critico, al principio sus fundadores no tenian certeza sobre el impacto que habria de tener la empresa. De acuerdo con Ste-Croix: ≪No nos lo tomabamos tan en serio [en los primeros espectaculos]. Solo queriamos pasar un buen momento y tratar de vivir de eso. El proposito en ese entonces era sencillo: vive, ama y se feliz≫. ^{[ 32 ]} ​ Pese al limitado presupuesto de sus espectaculos iniciales y a la nocion generalizada de que un circo carente de animales o de musica con instrumentos de viento dificilmente habria de tener repercusion, ^{[ 23 ]} ​ hasta 2010 sus espectaculos se habian presentado en mas de 300 ciudades de distintos paises, eran vistos anualmente por once millones de personas y el margen de los ingresos era de 850 y mil millones USD, con una utilidad operacional de 250 millones USD para la empresa. ^{[ 12 ]} ​ Ademas, se considera que Cirque du Soleil logro incursionar con exito en sitios de recreacion que no solian ser vinculados con la cultura o el arte, como fue el caso de Las Vegas y Walt Disney World , ^{[ 32 ]} ​ y redefinio la industria circense al omitir el uso de animales y, en cambio, brindar espectaculos con musica New Age internacional y atletas de clase mundial. ^{[ 7 ]} ​

De acuerdo con Jeffrey A. Harris en su libro Transformative Entrepreneurs (2012): ≪Cirque du Soleil desarrollo una curiosa combinacion de entretenimiento, musica autentica, coreografia, vestuarios coloridos y fascinantes actos en todo el mundo que mostraban fuerza, balance y movimiento, a veces llegando a interpretar sus actos por encima del publico, teniendo como objetivo un publico mas sofisticado y de mayor nivel que la de los tradicionales circos de tres pistas≫. Si bien comparo sus producciones con las de Broadway , considero que las de Cirque poseen ≪un mayor nivel de imaginacion≫ por las distintas tematicas que posee cada exhibicion. En su opinion, el exito de la empresa se ha debido a que ≪ofrece un producto para un nuevo segmento de entretenimiento, y atrae a una audiencia con creciente nivel demografico [dispuesta a pagar] un ticket de mayor precio [que en un circo tradicional] y una estructura de costos reducidos en general≫. ^{[ 12 ]} ​ En opinion de Bryan Curtis, del periodico canadiense National Post , Cirque no invento un concepto nuevo en la industria circense sino que mas bien lo ≪refino≫ hasta constituir un ≪circo americanizado que combina espectaculo y presupuesto limitado≫, algo evidente en algunas practicas de la organizacion similares a las de los circos tradicionales europeos y asiaticos. ^{[ 34 ]} ​ Para Judith Mackrell, de The Guardian , la empresa ha conseguido un estatus tal que provoca que la audiencia ≪[quiera seguir viendo sus producciones] con la confiable expectativa de que sus ojos se hincharan y sus quijadas se caeran durante la mayor parte del espectaculo≫, ^{[ 159 ]} ​ mientras que The New York Times destaco que sus producciones residentes han servido para redefinir a Las Vegas como un destino turistico familiar. ^{[ 7 ]} ​

En general, sus espectaculos cuentan mayormente con criticas favorables centradas en los actos circenses, el vestuario, la iluminacion, el humor y la musica en vivo, ^{[ 33 ]} ​ ^{[ 160 ]} ​ pese a que algunas producciones como Banana Shpeel , Viva Elvis e Iris han tenido una recepcion mas bien adversa y una recaudacion inferior al resto de los espectaculos. ^{[ 61 ]} ​ ^{[ 62 ]} ​ ^{[ 66 ]} ​ Algunas de sus producciones mas exitosas han sido Michael Jackson: The Immortal World Tour , O , Michael Jackson: One , Alegria y La Nouba , cada uno con recaudaciones anuales minimamente de 70 millones USD durante su periodo de exhibicion. ^{[ 161 ]} ​ Ademas de los diversos reconocimientos obtenidos por sus espectaculos ?que incluyen un Rose d'Or en 1989, un galardon Bambi en 1997, tres Drama Desk en la categoria de ≪Experiencia teatral unica≫ en 1991, 1998 y 2013, reconocimientos Gemini , galardones Primetime Emmy y un par de estrellas en el Paseo de la fama de Hollywood y en el Paseo de la fama de Canada ? ^{[ 8 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​ ^{[ 11 ]} ​ sus fundadores y personal de la empresa se han hecho acreedores a varios reconocimientos por su trabajo. Por ejemplo, en 2007 Laliberte recibio el distintivo ≪Empresario del ano≫ por la organizacion Ernst & Young ; ^{[ 162 ]} ​ Gauthier fue reconocido en 1998 por la Camara de Comercio Metropolitana de Montreal por su contribucion al exito de Cirque; ^{[ 163 ]} ​ Michel Crete, escenografo de Saltimbanco , obtuvo un premio Gemini; ^{[ 163 ]} ​ y la Universidad Laval le concedio un doctorado honorario en musica al compositor Rene Dupere en 2005. ^{[ 164 ]} ​ Asimismo cabe senalarse que el exito de Cirque du Soleil es catalogado como un ejemplo de la denominada estrategia del oceano azul ^{[ 165 ]} ​ y sus producciones y su filosofia de trabajo han servido de inspiracion para otros grupos de circo contemporaneo como Les 7 Doigts de la Main y Cirque Eloize, ambos ubicados en Montreal, o la compania australiana Circa. ^{[ 32 ]} ​

En 2009 se llevaron a cabo varias actividades para conmemorar el 25° aniversario de Cirque du Soleil; por ejemplo, Baie-Saint-Paul, The Old Port of Montreal Corporation y el concurso internacional de fuegos artificiales Loto-Quebec organizaron distintas actividades alusivas; ademas salieron a la venta un par de CD con parte del catalogo musical de sus espectaculos, y un libro acerca de los vestuarios usados por sus acrobatas y actores. ^{[ 166 ]} ​ Para su 30.° aniversario en 2014, Cirque y Xerox organizaron un concierto en la iglesia de Saint-Jean-Baptiste en Montreal, con la musica de las distintas producciones de la empresa hasta entonces. ^{[ 167 ]} ​

Vease tambien [ editar ]

• Historia del circo
• Prueba de artes escenicas

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Harris, Jeffrey A. (2012), Transformative Entrepreneurs: How Walt Disney, Steve Jobs, Muhammad Yunus, and Other Innovators Succeeded (en ingles) , Macmillan, ISBN   9781137000262   .
• Billboard (en ingles) 107 , Billboard, 1995, ISSN   0006-2510   .

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una categoria multimedia sobre Cirque du Soleil .

• Pagina web oficial
• Pagina oficial en YouTube
• Cirque du Soleil en X (antes Twitter )
• ≪"Flowers in the Desert": Cirque du Soleil in Las Vegas 1993-2012≫ - analisis de Anne Margaret Toewe, de la Universidad de Colorado en Boulder (en ingles).