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Bjork
Bjork, en 2007.
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Bjork Guðmundsdottir
Nacimiento	21 de noviembre de 1965 (58 anos) Reikiavik , Islandia
Nacionalidad	islandesa
Familia
Padre	Guðmundur Gunnarsson
Conyuge	Þor (/zor/) Eldon ( matr.  1986; div.  1987) [ 1 ] ​
Pareja	Matthew Barney (2000-2013)
Hijos	2
Informacion profesional
Ocupacion	cantante , multiinstrumentista , compositora , actriz , modelo , escritora , bailarina , productora discografica , DJ
Anos activa	1977-presente
Genero	electronica art pop experimental Avant-garde glitch pop trip hop
Instrumentos	voz , piano y clarinete
Tipo de voz	soprano dramatica
Discograficas	One Little Indian , Polydor , Universal , Elektra , Atlantic , Nonesuch , Warner Bros.
Miembro de	Bjork Guðmundsdottir & Trio Guðmundar Ingolfssonar Tappi Tikarrass   (1982-1983) KUKL   (1983-1986) The Sugarcubes   (1986-1992)
Sitio web	www.bjork.com
Distinciones	Caballero de la Orden Nacional del Merito Icelandic Music Awards Qwartz Electronic Music Awards Premio de Musica del Consejo Nordico  (1997) Edda Award for Best Leading Actor or Actress  (2000) Premio Jameson del publico a la mejor actriz  (2000) Premio del Cine Europeo a la mejor actriz europea   (2000) Bodil Award for Best Actress in a Leading Role  (2001) Premio de Musica Polar   (2010)
Firma
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Bjork Guðmundsdottir ( pronunciacion en islandes:  /pjœr?k ?kv?ðm?nts?tou?t?r?/  ( escuchar ^ⓘ ) ; Reikiavik , 21 de noviembre de 1965), conocida como Bjork , es una cantante , compositora de canciones , multiinstrumentista , actriz , escritora , DJ y productora islandesa . Es reconocida por hacer musica experimental, alternativa y vanguardista con la cual ha obtenido gran reconocimiento a nivel internacional, tanto de critica como de publico. Varios de sus albumes han alcanzado el top 10 en la lista Billboard 200: el mas reciente es Fossora (2022).

Bjork ha logrado que 41 de sus sencillos lleguen a los primeros 30 en listas musicales de todo el mundo, tambien ha posicionado 22 exitos en el top 20 en el Reino Unido , incluidos algunos de sus mayores exitos como ≪ It's Oh So Quiet ≫, ≪ Army of Me ≫ e ≪ Hyper-ballad ≫. Bjork ha vendido mas de 20 millones de albumes en todo el mundo, siendo una de las cantantes alternativas con mas albumes vendidos de todos los tiempos. ^{[ 2 ]} ​ En ese mismo ano respectivamente Bjork fue incluida en la lista de los 100 artistas mas influyentes del siglo. Asi mismo, tambien fue incluida por la revista Rolling Stone como una de las cantantes y compositoras mas influyentes de la epoca actual, incluyendo su presencia en la lista de los 200 artistas mas influyentes de los ultimos 25 anos por Pitchfork en 2021. ^{[ 3 ]} ​ Bjork tambien ha sido nominada 16 veces a los Premios Grammy.

Paso sus primeros anos en Reikiavik Islandia , donde se convirtio en vocalista profesional a los doce anos al publicar su primer album, Bjork . El album tuvo exito en Islandia, pero no fue publicado fuera del pais. Tras haber formado algunas bandas post-punk , Bjork salto a la fama como una de las cantantes principales del grupo de rock alternativo The Sugarcubes , manteniendo un seguimiento de culto en Estados Unidos y Reino Unido . ^{[ 4 ]} ​ Tras la desintegracion del grupo, Bjork se mudo a Londres , donde comenzo una carrera en solitario.

Debut , su segundo album, lanzado en 1993, no solo establecio su nueva direccion artistica, sino que tambien se convirtio en un exito internacional. ^{[ 4 ]} ​ Debut Tour fue su primera gira internacional, en 1993-1994. Siguio lanzando una serie de albumes en los que adopto diversos generos musicales, desde el jazz hasta la electronica y la musica experimental , obtuvo la aclamacion de la critica y siguio trabajando con importantes disenadores de moda, productores y fotografos. ^{[ 5 ]} ​ Sus videos musicales, dirigidos por reconocidos directores como Michel Gondry , tambien han sido aclamados por la critica. Sus mayores exitos incluyen temas como ≪ It's Oh So Quiet ≫, ≪ Human Behaviour ≫, ≪ Hyper-ballad ≫, ≪ Army of Me ≫, ≪ Violently Happy ≫, ≪ Big Time Sensuality ≫, ≪ Pagan Poetry ≫, ≪ Hidden Place ≫ y ≪ Bachelorette ≫. ^{[ 6 ]} ​

Bjork protagonizo la pelicula Dancer in the Dark (2000), de Lars von Trier , la cual gano la Palma de Oro en el Festival de Cannes . Su interpretacion le valio el premio a la mejor actriz de dicho festival y una nominacion al Globo de Oro a la mejor actriz . Sin embargo, decidio no volver a actuar, optando por centrarse exclusivamente en la musica. ^{[ 7 ]} ​

Su disco Biophilia se convirtio en el primer album de la historia en ser lanzado en formato app -album , el cual es un eBook con objetos 3D interactivos, peliculas, animaciones y diagramas basado en datos cientificos reales, con imagenes de la NASA , la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploracion Aeroespacial . ^{[ 8 ]} ​

En 2011 se hizo oficial que la cantante habia vendido mas 40 millones de albumes en todo el mundo con sus primeros 6 albumes de estudio, convirtiendose en la cantante alternativa con mas albumes vendidos en la historia. ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​ Ha ganado cuatro Premios Brit , cuatro MTV Video Music Awards , un premio MOJO, tres UK Music Video Awards y, en 2010, el Premio de Musica Polar de la Real Academia Sueca de Musica en reconocimiento por su "musica y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz unica". ^{[ 11 ]} ​ En 2001, Bjork recibio la Orden Nacional del Merito francesa . ^{[ 12 ]} ​ Ademas, ha sido nominada a un Premio Oscar y Globo de Oro a la mejor cancion original . Ocupo el puesto veintinueve en "Las 100 mujeres mas grandes en la musica" de VH1 , ^{[ 13 ]} ​ el octavo lugar en "22 mejores voces de la musica" de MTV , ^{[ 14 ]} ​ y el sexagesimo puesto de las "100 mas grandes cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone . ^{[ 15 ]} ​ En agosto del 2016, Bjork anuncio un espectaculo adicional (en el Hammersmith Apollo , el 24 de septiembre de 2016) a su presentacion, el 21 de septiembre de ese ano, en el Royal Albert Hall , en Londres. ^{[ 16 ]} ​

Considerada como una de las figuras mas importantes en la musica contemporanea, Bjork es conocida por su musica eclectica, videos provocadores, estilo vanguardista y sentido de la moda extravagante. ^{[ 17 ]} ​ Cada uno de sus albumes incluye una estetica y mensaje propios y unicos, ^{[ 1 ]} ​ y su voz ha sido elogiada por su habilidad para el scat , estilo vocal unico y entrega. ^{[ 18 ]} ​

Datos biograficos [ editar ]

Primeros anos e influencias [ editar ]

Bjork nacio en el barrio de Oslin, en Reikiavik , Islandia . Su madre es Hildur Runa Hauksdottir , una conocida ecologista en su pais, y su padre, Guðmundur Gunnarsson, es electricista . Sus padres se separaron cuando Bjork tenia dos anos. Su padrastro, Sævar Arnason, guitarrista del grupo local Pops y conocido como ≪ el Eric Clapton islandes ≫, la alento a estudiar musica y a componer. ^{[ cita requerida ]}

A la edad de tres anos empezo a cantar piezas del musical The Sound of Music (conocido entre el publico hispanohablante como Sonrisas y lagrimas y La novicia rebelde ). ^{[ cita requerida ]}

Tras el nacimiento de su hermano Arnar (Bjork tiene seis hermanos, tres de ellos varones), la familia se mudo a Breiðholt , en las afueras de Reikiavik, para llevar un estilo de vida hippie . ^{[ cita requerida ]}

Desde pequena Bjork mostro un fuerte interes por las ciencias naturales y la fisica , coleccionaba insectos , y sus idolos eran Albert Einstein y el antropologo britanico David Attenborough . ^{[ cita requerida ]}

Su infancia estuvo expuesta a las influencias de diferentes estilos musicales como el rock de Jimi Hendrix , Janis Joplin y Eric Clapton , por parte de su padrastro, asi como Simon & Garfunkel , por parte de Hildur, y la musica clasica y el jazz por parte de sus abuelos. Cumplidos los cinco anos ingreso en el conservatorio, graduandose a los 15 como pianista clasica . ^{[ cita requerida ]}

A los nueve anos estuvo interesada en el duo estadounidense Sparks , cuyo disco Kimono My House , junto al album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , de los Beatles , fueron sus primeras adquisiciones discograficas. Para este momento tambien demostro interes por los hermanos Johnny y Edgar Winter asi como en Yoko Ono . ^{[ cita requerida ]}

Su primer album [ editar ]

Su carrera musical comenzo a la edad de once anos cuando en una fiesta escolar interpreto la cancion de I Love To Love y uno de sus instructores envio la grabacion a Radio One , una emisora de radio de Islandia. La grabacion se transmitio por todo el pais; al escucharla, un representante de la compania discografica Skifan se puso en contacto con los padres de Bjork, pero al ver que la compania no ofrecia las garantias deseadas, firmaron con Falkinn . ^{[ cita requerida ]}

Con la ayuda de su padrastro en la guitarra y al lado de Bjorgvin Gislason , Palmi Gunnarson en el bajo y Sigurdur Karlsson en la bateria, grabo en 1977 su primer album, llamado escuetamente Bjork , el cual contenia una seleccion de versiones en islandes de canciones de artistas como los Beatles y Stevie Wonder , ademas de temas de canto y musica. Al salir a disgusto con la discografica decidio romper el contrato y comprar un piano de cola, alejandose temporalmente de la escena musical. ^{[ cita requerida ]}

Las primeras bandas [ editar ]

La musica punk empezo a tener influencia sobre Bjork; a los catorce anos creo una banda de punk integramente femenina con el nombre de Spit and Snot , un precedente de la ideologia riot grrl , pero mas independiente. ≪ ¡Teniamos canciones de verdad! Y estabamos muy cansadas de las feministas negativas que siempre se estaban compadeciendo y lamentandose ≫. ^{[ cita requerida ]}

En Spit and Snot , Bjork ocupo el lugar de la bateria. Brevemente le siguio una banda de jazz fusion llamada Exodus en 1979, en la que se encontraban Asgeir Sæmundsson y Þorvaldur Þorvalsson , con quienes logro una grabacion casera y una aparicion en la television islandesa . El tipo de musica de Exodus era basicamente punk con elementos pop . La banda que le siguio fue Jam-80 , pero su duracion fue muy breve, ya que fue su unica presentacion. En 1980, a la edad de quince anos, se graduo de la escuela de musica como pianista clasica, siendo la unica alumna en completar el curso de 10 anos. ^{[ cita requerida ]}

En 1981, junto al exbajista de Exodus Jakob Magnusson , formo otra banda, Tappi Tikarrass . Lanzaron un album en 1982 con el titulo de Bitið Fast I Vitið . Su album Miranda se lanzo en 1983. ^{[ cita requerida ]}

El grupo desarrollo un estilo after-punk con referencias a Siouxsie And The Banshees y a la primera etapa de The Cure . ^{[ cita requerida ]}

Bjork ingreso a otra banda en 1983. Despues de componer y ensayar durante dos semanas, se presentaron con el nombre de KUKL ( hechicero , en islandes). Aunque el estilo de KUKL era de un tipo de rock gotico oscuro con el estilo de Killing Joke y referencias vanguardistas del after-punk de The Fall . Bjork lo definio mas tarde, no sin humor, como ≪ jazz-punk-hardcore existencial ≫. ^{[ cita requerida ]}

Mientras realizaban una gira en Islandia se presentaron con la banda britanica Crass , y visitaron posteriormente el Reino Unido en una serie de presentaciones con Flux of Pinks Indians . ^{[ cita requerida ]}

Para ese momento Bjork habia estado saliendo con el guitarrista Þor Eldon Jonsson y estaba embarazada, por lo que el ajetreado estilo de vida de KUKL se convirtio en una tarea muy intensa. ^{[ cita requerida ]}

La banda se separo y Bjork acompano a Gulli Ottarsson y se presentaban con el nombre de The Elgar Sisters , adoptado en honor del compositor clasico Edward Elgar .
Grabaron 11 canciones para un album, pero este quedo en la nada. Mientras tanto, en el verano boreal de 1986 varios miembros de KUKL dieron lugar a la formacion de The Sugarcubes , con la excepcion de Ottarsson. ^{[ cita requerida ]}

The Sugarcubes (1986-1992) [ editar ]

El 8 de junio de 1986 Bjork dio a luz a Sindri Eldon Þorsson, fecha que tambien fue el nacimiento oficial del grupo Sykurmolarnir , nombre que finalmente se tradujo a su equivalente en ingles: The Sugarcubes ( Los Terrones de Azucar ). Para ese momento Einar Orn y Þor Eldon estaban al frente de una nueva organizacion llamada Smekkleysa , oicialmente conocida como Bad Taste , un sello discografico contracultural que fomentaba el trabajo artistico de jovenes islandeses. Poco despues del nacimiento de Sindri, Bjork actuo en la pelicula The Juniper Tree (1987), y dos anos mas tarde Bjork y Þor se separaron, aunque siguieron siendo amigos. ^{[ cita requerida ]}

En 1987 participo tambien en Glerbrot , una obra de Matthias Johannsen para la television islandesa, donde interpreto a una adolescente conflictiva. Para el mismo ano, la hermana de Bjork, Inga Hronn , participo en la banda de new wave Blatt Afram , que solamente grabo dos canciones en su unico album en formato casete, lanzado con el nombre de Snarl 2 . ^{[ cita requerida ]}

El primer sencillo de los Sugarcubes, Ammæli ( Birthday , en su version al ingles), se convirtio en un gran exito en el Reino Unido, dejando una buena impresion con el surrealismo expresado con la letra y el extravagante concepto sonoro general. ^{[ cita requerida ]}

Melodie Maker fue el medio mas entusiasta, y Birthday fue nombrado el sencillo de la semana y recibio comentarios halagadores por su arquitectura sonora . Otros medios tambien presentaron a los Sugarcubes en portada, como New Musical Express y la desaparecida Sounds . ^{[ cita requerida ]}

La suerte de los Sugarcubes empezo a decaer cuando en 1989 lanzaron su segundo album llamado Here Today, Tomorrow, Next Week! , titulo que proviene de una frase del libro El viento en los sauces , de Kenneth Graeme . ^{[ cita requerida ]}

Mientras que el exito de los Sugarcubes iba decayendo, Bjork participo en otros proyectos: con el nombre de Betula Jonasson toco el clarinete en Hljomsveit Konraðs B ( La Banda de Konrað B , en islandes), grupo derivado de Caviare , el duo de Siggi Baldursson y Magga Ornolfsdottir .

En 1990 grabo Gling-Glo , una coleccion de jazz popular y trabajo original con el grupo de musica bebop que se dio a conocer como Bjork Guðmundsdottir & Trio Guðmundar Ingolfssonar , lanzado en Islandia. ^{[ cita requerida ]}

El grupo se desvanecio poco despues del lanzamiento del album, al fallecer de cancer el pianista Guðmundur Ingolfsson ; tambien contribuyo como vocalista para la grabacion de Ooops y Qmart , parte del album ex:El , de la banda 808 State , al mando de Graham Massey , colaboracion que cultivo su interes en la musica house . Mientras tanto, The Sugarcubes quedo en un periodo de inactividad. ^{[ cita requerida ]}

The Sugarcubes volvieron a reunirse en Nueva York junto al productor Paul Fox para preparar su album Stick Around For Joy , editado en febrero de 1992 y precedido por el sencillo Hit . Stick Around For Joy es el album mas famoso con el cual Bjork se daria a conocer definitivamente en la escena musical britanica; sin embargo, a pesar del exito alcanzado, las tensiones aumentaron entre Bjork y Einar Orn y para finales de ese ano, salio a la venta un album con remixes titulado It's-It , el ultimo lanzamiento antes de que la banda se separase. ^{[ cita requerida ]}

Despues de la separacion de los Sugarcubes , Bjork se mudo a Londres y comenzo a pensar como seguir con su carrera solista desde cero: ≪ Decidi poner en marcha mi propio proyecto y, para eso, cada detalle tenia que ser perfecto. Como yo soy mi propia manager y todo tiene que hacerse con mi nombre, era ridiculo hacerlo desde Islandia. Siempre estaba con el telefono y el fax. No es que vaya de perfeccionista, pero tener gente realmente profesional que te resuelva problemas te quita un peso importante de encima; te simplifica las cosas. Gente que sepa exactamente lo que hay que hacer. Muy buenos disenadores graficos, bajos, ingenieros de sonido..., alli puedes encontrar de todo ≫. ^{[ cita requerida ]}

Con este fin, empezo a trabajar con el productor Nellee Hooper (ex Soul II Soul ), quien ya habia trabajado para Massive Attack , entre otros. De su colaboracion surgio el primer exito solista a nivel internacional de Bjork: el hi-tech de Human Behaviour . ^{[ cita requerida ]}

Debut como solista [ editar ]

Su primer album oficialmente solista se llamo Debut , lanzado en junio de 1993 y llamado asi porque significaba el inicio de una nueva etapa, si bien ya habia trabajado anteriormente como solista. Fue calificado como album del ano por New Musical Express , y seguidamente llego al disco de platino en los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

Los temas mas comerciales de Debut fueron “Venus As A Boy” y “Violently Happy”, que posicionaron en el tercer puesto de ventas en el Reino Unido; y si bien la discografica One Little Indian esperaba vender cerca de 20 000 ejemplares, terminaria alcanzando los 4.7 millones en todo el mundo, una cifra modesta en comparacion con megaestrellas legendarias del rock, pero una cifra extraordinaria para un artista de la escena alternativa. ^{[ cita requerida ]}

Bjork grabo luego la cancion Play Dead , que formo parte de la banda sonora de la pelicula The Young Americans ; esta cancion no estaba incluida en el lanzamiento original de Debut , pero si aparecio en las siguientes ediciones del disco. ^{[ cita requerida ]}

El 14 de febrero de 1994, en el Alexandra Palace londinense, recibio el Brit Award a la Mejor Cantante Femenina y al Mejor Artista Nuevo. Realizo una presentacion junto a PJ Harvey interpretando a duo “I Can't Get No Satisfaction” de los Rolling Stones , ante 12 millones de telespectadores. ^{[ cita requerida ]}

Para esas fechas salio un lanzamiento especial: The Best Mixes from the Album Debut for All the People Who Don't Buy White Labels , destinado principalmente a los fanaticos de la musica dance . El lanzamiento incluyo seis reconstrucciones de piezas de Debut a cargo de Underworld , Endorphin , Sabres of Paradise , Black Dog y Springs Eternal . ^{[ cita requerida ]}

Hacia finales de 1994 logra una mayor popularidad gracias a una serie de presentaciones en MTV unplugged , al modelar ropa para el disenador frances Gaultier ; aparecio tambien en la pelicula Pret-a-Porter y estuvo a cargo de la cancion que da nombre al album Bedtime Stories , de Madonna . “ Bed Time Story ” fue escrita junto a Nellee Hooper y Marius De Vries , con la produccion de Hooper y Madonna. Con un estilo intimista y acorde al estilo del album, que contrapone al anterior, Erotica , Bjork realizo su colaboracion a distancia sin acudir al estudio de grabacion, pese a las insistentes peticiones de Madonna. ^{[ cita requerida ]}

Tambien colaboro con el musico frances Hector Zazou para su album Chansons des Mers Froides con la cancion “Visur Vatnsenda-Rosu” y fundo la compania Bjork Overseas Ltd. ^{[ cita requerida ]}

Post y Telegram [ editar ]

Para su siguiente album trabajo junto a Nellee Hooper , Tricky , Graham Massey y Howie B . Para 1995 ya estaba listo y se lanzo en junio con el nombre de Post , y llego al puesto numero dos en las listas de pop britanicas, y tambien obtuvo el disco de platino en los Estados Unidos. ^{[ cita requerida ]}

Con este album, Bjork mostro una mayor independencia artistica de cualquier referencia del momento y planteado como un mensaje simbolico a Islandia. La portada de Post estuvo a cargo de Stephane Sednaoui , con quien estaba unida sentimentalmente en esa epoca. ^{[ cita requerida ]}

Post contiene una serie de generos muy variados: desde un jazz rabioso, como en “It's Oh So Quiet”, cancion de Hans Lang y Bert Reisfeld , pasando por la introspeccion electronica de “Headphones” y “You've Been Flirting Again”, algunas secuencias bailables y arreglos de cuerdas para canciones melodicas como “Isobel” a cargo del veterano Eumir Deodato , a quien admiraba por su trabajo con el brasileno Milton Nascimento en su disco Travessia , de 1967. ^{[ cita requerida ]}

Con la salida de Post surgieron dos incidentes legales: en primer lugar, Bjork recibio fue demandada por DJ Scanner , quien denuncio el uso ilicito de un sample en la cancion “Possibly Maybe”, que procedia de su album Mass Observation . A consecuencia de ello, las primeras copias de Post se retiraron del mercado y se reemplazaron por copias corregidas, y el sello One Little Indian fue condenado a pagar 2.000 ￡ a Beechwood Music , representante de DJ Scanner, quien se resistio a seguir con la demanda propuesta por su discografica. Al mismo tiempo, el compositor Simon Lovejoy , quien reclamaba los derechos del tema “Crying”, correspondiente a Debut , perdio finalmente el caso. ^{[ cita requerida ]}

Despues del lanzamiento de Post , Bjork emprendio una gira de mas de un ano de duracion, comenzando en Europa y contando con la presencia de DJ Goldie como telonero . Durante las presentaciones dio a conocer un tema inedito: “I Go Humble”, que seria incluido en una de las versiones del sencillo de “Isobel”, y mas tarde en la gira reemplaza “I Go Humble” por otra cancion que salio en discos piratas con el nombre de “I Dare You”, cuando en realidad corresponde a “Five Years”, que saldria en su proximo album de estudio. ^{[ cita requerida ]}

El 23 de noviembre de 1995 recibe, en Paris, el Premio a Mejor Cantante Femenina de MTV Europe . Las actuaciones continuaron, y presento algunos temas ineditos, como “My Spine”, una version diferente de “Hyper-ballad” con The Brodsky Quartet y la cancion “Sweet Sweet Intuition”. En 1996, durante una gira por Asia, recibio el Brit Award por Mejor Artista Femenina Internacional. ^{[ cita requerida ]}

En enero de 1997 salio Telegram , el album menos comercial de todos, formado por remixes de canciones de Post y otras nuevas. En este album participaron la percusionista Evelyn Glennie , The Brodsky Quartet y Eumir Deodato para los arreglos de cuerdas, el rapero Rodney P , de London Posse , y el DJ finlandes Mika Vainio , Mark Bell de LFO , Outcast , Dillinja , Dobie y Graham Massey . Para complementar los remixes, Bjork volvio al estudio para regrabar las partes vocales. ^{[ cita requerida ]}

“My Spine” fue coproducida por Bjork y Evelynn Glennie , que junto a “Hyperballad” y “Isobel”, fue un acustico grabado en vivo. Tambien compartio el remizado de "You've Been Flirting Again" con Markus Dravs . ^{[ cita requerida ]}

A proposito de Telegram , Bjork definiria las remezclas (remixes) de la siguiente manera: “Mucha gente todavia cree que remezclar significa reciclar, un medio para que la compania haga que una cancion suene mas radiable. Pero en la musica siempre ha habido la tradicion de hacer versiones de una misma cancion. Como cuando Bach hizo sus fugas para organo ... y quiero puntualizar que no deseo compararme con Bach. Quiza estoy loca, pero no tanto”. Telegram tiene todos los elementos de Post exagerados: “es como el corazon de Post . Por eso es divertido llamarlo ‘album de remezclas’, porque es todo lo contrario. Es mas rigido que Post ; no trata de sonar bonito o agradable al oido. Es simplemente un disco que yo misma compraria”. ^{[ cita requerida ]}

El trabajo de arte de Telegram estuvo a cargo del fotografo japones Nobuyoshi Araki . ^{[ cita requerida ]}

Homogenic : electronica experimental [ editar ]

En julio de 1997 participo en la segunda edicion del Tibetan Freedom Concert , donde presento cinco canciones nuevas: “All Neon Like”, “Joga”, “Pluto” y “Hunter”, correspondientes a su futuro trabajo. ^{[ cita requerida ]}

En septiembre de 1997 salio Homogenic , para el cual trabajo con Mark Bell , de LFO ; Howie B , Eumir Deodato y el Icelandic String Octet ("Octeto de Cuerdas Islandes"), colaboracion que recibio el disco de platino en los Estados Unidos y de la que se realizaron numerosos remixes. ^{[ cita requerida ]}

Homogenic se convirtio en su primer album conceptual y es visto como uno de los albumes mas experimentales y mejor logrados de la cantante, con numerosos beats que reflejan el paisaje de Islandia, sobre todo en "Joga", que fusiona cuerdas estridentes con fuertes crujidos electronicos. ^{[ cita requerida ]}

En Homogenic , como su titulo lo indica, las canciones son de un estilo similar, y el cuidado estetico se manifiesta incluso en la portada, con fotografia de Nick Night y disenada por Alexander McQueen : “El personaje que aparece en la portada representa a alguien que no quiere tener una vida facil, y por eso fue lanzada a lo mas profundo del oceano”. ^{[ cita requerida ]}

Cargado emocionalmente, Homogenic incluye algunos videos memorables, como el de "Bacherolette", dirigido por Michel Gondry , su frecuente colaborador, y "All is Full of Love", dirigido por Chris Cunningham , y se convirtio en un exito de la musica alternativa en 1999. ^{[ cita requerida ]}

Con el tiempo, Homogenic gano el disco de oro en Estados Unidos en el 2001 y de platino en el 2006. ^{[ cita requerida ]}

En Espana, grabo junto a Raimundo Amador , guitarrista flamenco , ex Pata Negra , la cancion “So Broken”, incluida en una version especial de dos CD solo para Espana. ^{[ cita requerida ]}

Dancer in the Dark y Selmasongs [ editar ]

El 30 de octubre de 1999 recibio el premio Brostes al optimismo. Bjork se convirtio asi en la decimonovena persona en recibirlo y tambien en la ultima. El 1 de enero de 2000 durante las Celebraciones del Milenio represento a Islandia interpretando la cancion “The Anchor Song” en Hallgrimskirkja , la catedral de Islandia, en una transmision continua a nivel mundial. ^{[ cita requerida ]}

El 8 de febrero del 2000, el Primer Ministro de Islandia, Davið Oddsson , informo en el Parlamento que Bjork iba a recibir el usufructo de la isla de Elliðaey , porque, segun Oddsson: "La cantante Bjork ha hecho mas para hacer popular a Islandia que la mayoria de los islandeses". Esta decision genero cierta polemica entre los opositores a Oddsson debido, en parte, a que la cantante no tiene domicilio fiscal en Islandia y porque su trabajo artistico esta, en su mayor parte, escrito en ingles. ^{[ cita requerida ]}

Si bien Bjork ya habia realizado incursiones en el cine en 1987 con The Juniper Tree , una pelicula de habla inglesa en blanco y negro que se trataba de dos hermanas que tenian poderes sobrenaturales; en 1999 el director danes Lars von Trier le habia pedido a Bjork que escribiera y produjera la banda sonora de su proxima pelicula Dancer in the Dark ( Bailarina en la oscuridad ), un musical dramatico sobre una inmigrante checa llamada Selma Jezcova que trabaja arduamente en los Estados Unidos para poder pagarle una operacion de los ojos a su hijo. Posteriormente von Trier le pide que participe ademas encarando el papel principal; viendo la oportunidad como un desafio unico y ante la insistencia de von Trier, Bjork acepto la oferta. La filmacion comenzo en 1999 y la pelicula se estreno en el 2000, en el 53° Festival de Cine de Cannes . Dancer in the Dark se llevo el premio a mejor pelicula y Bjork gano la Palma de Oro a la mejor actriz. Si bien la pelicula recibio buenas criticas a nivel mundial, Bjork declaro que esa seria su ultima actuacion. ^{[ cita requerida ]}

En septiembre de 2000 sale al mercado Selmasongs , la banda sonora de la pelicula Dancer in the Dark , y en el 2001 es nominada al Oscar a Mejor Cancion con "I've Seen It All", cancion que en el album interpreta junto a Thom Yorke , el cantante de Radiohead . En la cancion “Cvalda” tuvo la oportunidad de cantar junto a la actriz francesa Catherine Deneuve . Selmasongs tiene una orientacion electronica-clasica, con enarbolados finales orquestales como en “107 Steps” y “New World”. ^{[ cita requerida ]}

Vespertine [ editar ]

Para agosto de 2001 lanzo Vespertine , un album intimista con canciones mas suaves acompanadas de coros. Vespertine logra en los Estados Unidos el disco de oro . Junto al lanzamiento tambien publico un libro titulado Bjork , un trabajo integrado por entrevistas y ensayos. ^{[ cita requerida ]}

En Vespertine se marca un estilo de mayor honestidad en termino de recursos musicales: la voz en contraste con el arpa , clavicordios y cajas de musica . A pesar de que los ritmos se construyeron sobre la base de equipos modernos, canciones como “Hidden Place”, “Cocoon” y “Pagan Poetry” estan cargadas de emociones, complementadas con melodias y arreglos exquisitos. ^{[ cita requerida ]}

Despues del lanzamiento del album, tambien en agosto, salio el primer sencillo: “ Hidden Place ”, cuyo videoclip fue dirigido por Inez & Vinoodh + M/M Paris . ^{[ cita requerida ]}

Como en los posteriores videos, en esta oportunidad los directores realizaron una filmacion en primer plano y sin cortes de su cara sin maquillaje de donde salen fluidos desde los ojos, nariz y boca. El video fue seleccionado por muchos criticos como el mejor del 2001. ^{[ cita requerida ]}

El segundo sencillo fue “Pagan Poetry” y salio al mercado en noviembre del mismo ano. En esta oportunidad, el videoclip correspondiente fue dirigido por Nick Knight . ^{[ cita requerida ]}

El video fue censurado en varias cadenas debido a los primeros planos de pezones y su torso desnudo; un recurso utilizado por Knight para exponer la sensualidad pocas veces manifestada en sus videos, como declararia mas tarde en una entrevista. ^{[ cita requerida ]}

En “Pagan Poetry”, Bjork recurre al uso de cajas de musica, ya que las habia coleccionado por mucho tiempo. A tal efecto, pidio a la compania encargada de construirlas que hicieran cajas de fibra de vidrio transparente para darle un sonido mas “duro”, como si estuviera congelado. ^{[ cita requerida ]}

En marzo del 2002, Cocoon fue el ultimo sencillo en salir, y el video estuvo a cargo de la japonesa Eiko Ishioka . ^{[ cita requerida ]}

Greatest Hits/Family Tree [ editar ]

En el 2002 lanza Greatest Hits , un compilado con sus mejores canciones desde 1993 hasta 2003 en el que tambien se incluye la cancion inedita: "It's In Our Hands". Para este album conto con la colaboracion de su amiga, la artista Gabriela Friðriksdottir , quien se hizo cargo del arte de tapa e incluyo un folleto con su trabajo artistico. ^{[ cita requerida ]}

El videoclip de "It's In Our Hands" estuvo dirigido por Spike Jonze . El video fue filmado con camara infrarroja , donde la cantante aparece en una selva rodeada de insectos y plantas gigantes. ^{[ cita requerida ]}

Hacia finales del mismo ano lanza Family Tree , una caja con seis discos compactos que reflejan su evolucion con el tiempo. Family Tree contiene sus canciones favoritas, algunas canciones de Kukl y de los Sugarcubes, un disco con canciones interpretadas con instrumentos de cuerdas y tambien un folleto con las letras de las canciones seleccionadas por la cantante. ^{[ cita requerida ]}

Como en Greatest Hits , este trabajo conto con el arte de tapa de Gabriela Friðriksdottir . ^{[ cita requerida ]}

El 13 de agosto del 2004 Bjork aparecio en la ceremonia de apertura de los Juegos Olimpicos de Atenas . Con una audiencia estimada en aproximadamente 3000 millones de televidentes en todo el mundo y ante 11 000 participantes reunidos alrededor del escenario principal, interpreto la cancion “Oceania”, que escribio especialmente para el evento y que esta presente en su siguiente album, que saldria hacia finales de agosto: “Me siento increiblemente honrada al haberseme pedido que escribiera una cancion y la cantase en los Juegos Olimpicos. La cancion esta escrita desde el punto de vista del oceano que rodea toda la Tierra y observa a los humanos para ver como les esta yendo despues de millones de anos de evolucion. No ve fronteras, diferentes razas o religiones que siempre han estado en el centro de estos juegos”. ^{[ cita requerida ]}

Durante su interpretacion, el vestido ondeante de la cantante cubrio a los atletas en una representacion artistica de las olas en el oceano. Junto a la interpretacion de “Oceania” se proyecto en una pantalla gigante el videoclip correspondiente, el cual fue dirigido por Lynn Fox . ^{[ cita requerida ]}

Medulla [ editar ]

El 30 de agosto de 2004 salio el esperado Medulla , un album aun mas introspectivo que los trabajos anteriores, a pesar del enfoque tecnico del uso de las capacidades vocales que le dan un estilo mas natural. Para ello recurrio al uso de vocalistas y beats electronicos en reemplazo de los instrumentos de musica tradicionales.

Medulla fue grabado en estudios de Inglaterra, Islandia, los Estados Unidos, Brasil y Espana. Acompanando a Bjork como vocalista se encuentran la cantante inuit Tanya Tagaq Gillis , Robert Wyatt , Mike Patton (exintegrante de Faith No More ), Gregory Purnhagen , y coros islandeses y britanicos.

La idea original habia sido la de ponerle el nombre Ink (tinta, en ingles) en representacion del aspecto de la sangre con el paso del tiempo, del espiritu oscuro y apasionado en contraposicion a la civilizacion. Pero el nombre Medulla , termino latin para esencia, sustancia, lo principal de alguna cosa, lo mas intimo y profundo de algo, fue ideado por su amiga, la artista Gabriela Friðriksdottir , con quien trabajara anteriormente para el trabajo de arte de Greatest Hits y Family Tree : “Se trata de ir a la esencia de algo. Y con este album integramente vocal, eso tiene sentido”.
Medulla contiene arreglos corales tradicionales con la participacion de Valgeir Sigurðsson del grupo Mum que estuvo a cargo de la programacion y el viejo colaborador de Bjork, Mark Bell.

La ultima cancion en grabarse fue “Oceania”, la cancion de los Juegos Olimpicos de Atenas 2004 que fue todo un desafio: para tal efecto recurrio a la ayuda de su amigo el poeta Sigurjon Birgir Sigurðsson (Sjon) quien se tomo el trabajo de tomar un curso acelerado de mitologia griega en la Universidad de Reykjavik .

El 27 de septiembre, en Islande De Glace & De Feu en el Palais de la Decouverte de Paris, se estreno el video del sencillo “Who Is It” como parte de la apertura de la exhibicion “Islande Terra Vivante”. El video fue dirigido por Dawn Shadworth y fue filmado en Hjorleifshofði , Islandia. El 18 de octubre el primer sencillo en salir es Who Is It , el cual aparecio en tres versiones diferentes con la participacion de la cantante Kelis para la cancion “Oceania” y el coro de campanas Bustaðakirkja , entre otros. Este fue seguido por "Triumph of a Heart", posicionandose en el lugar 31. Un video para un potencial tercer sencillo, "Where is the Line?", fue filmado con la artista islandesa Gabriela Fridriksdottir a finales de 2004, y fue lanzado exclusivamente en el DVD Medulla Videos .

Ademas de estas pocas presentaciones, no se arreglaron conciertos o tours para promover Medulla. Bjork dijo en diversas entrevistas que fue porque ella deseaba escribir y grabar otro album.

Army of Mixes/Drawing Restraint 9 [ editar ]

Despues del desastroso tsunami que sacudio el Sureste de Asia a finales del 2004, Bjork empezo a trabajar en un nuevo proyecto, "Army of Mixes". Este proyecto recurrio a fanes y musicos alrededor del mundo para hacer el cover o el remix del track de 1995, "Army of Me". Sobre mas de 600 respuestas, Bjork y su coescritor Graham Massey, escogieron las 20 canciones para aparecer en el album. El album fue lanzado en abril del 2005 en Reino Unido y en mayo en EU. Alcanzo el lugar 14 en las listas de albumes dance en RU [2]. Por enero de 2006, el album ha recolectado alrededor de ￡250,000 para ayudar el trabajo de la UNICEF en la region del Sureste de Asia.

El 25 de julio de 2005 en RU y en agosto 23 en EU, Bjork lanzo el album Drawing Restraint 9 ; la banda sonora del filme de su exnovio Matthew Barney que lleva el mismo nombre. Aqui, Bjork explora los estilos de la musica tradicional japonesa para complementar este filme experimental, donde dos amantes se convierten en ballenas. En el filme, tambien actua Bjork como la Huesped.

Bjork remasterizo en sonido surround 5.1 sus 3 primeros albumes de solista (Debut, Post, Homogenic) y sus dos albumes de soundtrack (Selmasongs y Drawing Restraint 9) en un nuevo box-set llamado (____surrounded), lanzado el 27 de junio del 2006. Vespertine y Medulla tambien estaban disponibles en la caja pero como DVD-A y SACD .

En esta era, Bjork gano otra nominacion de los premios BRIT como Mejor Artista Femenina Internacional. Tambien, fue premiada con el prestigioso premio a la Inspiracion en premios anuales de la revista Q en octubre de 2005, por significar una de las artistas pop mas originales, atrevidas, innovativas e idiosincraticas de las ultimas dos decadas. Este premio lo acepto Robert Wyatt , con quien colaboro en la elaboracion del album de Medulla.

Los Sugarcubes se reunieron en un concierto de una sola noche en Reykjavik el 17 de noviembre de 2006. Las ganancias del concierto fueron donadas al sello discografico original de los Sugarcubes, Smekkleysa SM , que de acuerdo con un comunicado de prensa de Bjork "continua un trabajo independiente para mejorar el futuro de la musica islandesa".

Volta [ editar ]

El 7 de mayo del 2007 salio a la venta el sexto album de estudio llamado Volta , que es el sucesor de Medulla . El disco esta enteramente producido por la misma Bjork y su colaborador permanente, Mark Bell ; mientras que pidio la contribucion al productor de rap y hip-hop Timbaland , quien coprodujo 3 de las 10 pistas que componen Volta.

En las colaboraciones tambien se encuentran Anohni (mas conocida como cantante y lider de la banda Antony and the Johnsons ), con quien hace un dueto en las canciones The Dull Fame of Desire y My Juvenile ; Mark Bell (quien ha colaborado con Bjork desde Homogenic ), las baterias de Chris Corsano y Brian Chippendale ( Lightning Bolt ), los africanos Toumani Diabate y Konono N.º 1 y tambien la prestigiosa Min Xiao-Fen tocara la pipa china en uno de los tracks. Asimismo, Bjork ha reunido en 'Volta' a su propia banda islandesa de mujeres trompetistas. El primer sencillo se llama Earth Intruders con un video dirigido por Michel Ocelot. El 28 de mayo de 2007 salio a la venta un EP con remezclas del tema.

Bjork convoco a sus fanes para que participen en la elaboracion de un video para Innocence, cuya fecha de entrega termino el 10 de junio. El tercer sencillo fue Declare Indepence , con un video dirigido por Michel Gondry . El cuarto sencillo fue "Wanderlust" con impresionantes imagenes en 3D que nos sumergen en un viaje entre rios y cataratas. Luego edito su ultimo video de Volta para el tema "Dull Flame of Desire" en donde se mezclan imagenes realizadas por tres de sus fanes.

Para promocionar el lanzamiento de Volta, en contraste con Medulla, Bjork hizo una gira de 18 meses que no habia hecho desde Vespertine .

Se trata de un album mucho mas comercial que los anteriores, tomando gran parte de la gira en festivales. Ademas, obtuvo el primer lugar en la lista Billboard, como album de electronica.

Bjork tambien ha participado en un disco tributo a la cantautora canadiense Joni Mitchell , donde colaboro grabando el track 'The Boho Dance', el cual tiene fecha de salida para abril del 2007.

Biophilia (2011) [ editar ]

Segun la web zm.nu Bjork estaria trabajando en su nuevo album, ^{[ actualizar ]} aunque no publica fecha ni otros datos si se hace eco de la colaboracion para la banda sonora de un corto que homenajea al disenador de moda Alexander McQueen ^{[ 19 ]} ​ quien ya trabajara con la cantante en su album Homogenic . El corto lleva por titulo ≪ To Lee, With Love, Nick ≫ ^{[ 20 ]} ​ la musica esta compuesta por Bjork y una de las canciones, que ha sido titulada en internet con el nombre del corto, ^{[ 21 ]} ​ recuerda vagamente a Volta incluyendo una seccion de viento que asemeja a ≪ The Dull Flame of Desire ≫

En el 5 de octubre de 2011 Bjork publica el que sera su octavo album de estudio llamado Biophilia siendo este segun dazeddigital.com ≪su mayor ambicioso proyecto hasta la fecha≫. ^{[ 22 ]} ​ El album fue parte de un proyecto que envolvio ≪su musica, instalaciones y musica en directo, y la celebracion del uso de la tecnologia moderna utilizando internet.≫ ^{[ 22 ]} ​

Vulnicura (2015) [ editar ]

El 13 de enero de 2015 la pagina oficial de Facebook de la cantante subio una imagen con los nombres de las canciones que conformarian parte de su octavo album de estudio que se titula Vulnicura con la colaboracion de la productora venezolana Arca y John Flynn, Bjork nuevamente en este trabajo como en muchos anteriores se desempeno como escritora y productora de todas las canciones que conforman el album, el 18 de enero se filtro en la web, su proximo trabajo por lo que el equipo de la cantante decidio poner a la venta Vulnicura a nivel mundial por el sitio oficial de iTunes y Amazon, el 24 de enero se confirma que Stonemilker sera el primer sencillo del album, ^{[ 23 ]} ​ teniendo su estreno en el museo de MoMA junto con un cortometraje realizado para el tema Black Lake .

Utopia (2017) [ editar ]

Utopia es el noveno album de estudio de la cantante que fue principalmente producido por ella junto a la productora de musica electronica venezolana Arca . El album fue grabado entre 2016 y 2017 y lanzado en todas las plataformas digitales el 24 de noviembre de 2017 a traves de One Little Indian Records . ^{[ 24 ]} ​

Oral (2023) [ editar ]

El 21 de noviembre del 2023, con la colaboracion de la cantante espanola Rosalia , sale a la luz Oral. La cancion formaba parte de una maqueta que Bjork realizo para su album Homogenic (1997) que no llego a producir por ser "demasiado pop". La finalidad de la cancion es recaudar fondos para la organizacion Aegis, dedicada protege el salmon salvaje de Islandia, amenazado por las piscifactorias tanto de su pais como de Noruega y por la alteracion del mar debido al cambio climatico.

El videoclip fue dirigido por Carlota Guerrero, quien tambien colaboro en visuales de Motomami , tercer album de Rosalia. Fue filmado en El Prat de Llobregat y aparecen las dos cantantes peleando en un espacio totalmente blanco. Para llevar a cabo el proyecto se utilizo la Inteligencia Artificial, ya que los rostros de las artistas fueron generados virtualmente y en las escenas de pelea se hace notable la desproporcion entre la cara y el cuerpo de ambas.

Voz [ editar ]

En varias ocasiones Bjork ha sido catalogada como una de las voces mas destacadas de la musica contemporanea. El conteo de la cadena MTV "MTV'S 22 Greatest Voices in Music", catalogo a la islandesa como la octava voz mas prodigiosa del entorno pop. Por su parte, diversos musicos tambien han hecho mencion de sus cualidades vocales, entre estos Jared Leto , quien destaca la singularidad de su timbre y la extension de su registro vocal; Amy Lee , senala la influencia vocal que Bjork tuvo en ella; y el compositor clasico John Tavener la reconoce "mas inteligente que la mayoria de los cantantes clasicos". ^{[ 25 ]} ​

El critico de musica clasica del The New Yorker , Alex Ross, cuenta a Bjork entre las voces mas privilegiadas de esta epoca y en su libro "Listen to This", la equipara con Maria Callas . La organizacion National Public Radio incluyo a Bjork en su especial "50 Great Voices", refiriendose a su voz como ≪celestial≫. ^{[ 26 ]} ​

En el sistema SATB , que sirve para catalogar las voces populares, Bjork esta clasificada como soprano , siendo evidente en algunas de sus canciones e improvisaciones, los sistemas de clasificacion de bel canto no se muestran muy eficientes en cantantes populares, otorgandole un posible timbre de soprano dramatica caracterizado por su timbre , su agilidad entre notas agudas y color metalico, evidenciados sobre todo en los ultimos anos con una madurez vocal posterior en los anos 40. Su extension, teniendo como referencia do ₃ central, abarca desde un Sol 2, registrado en la cancion ≪Pneumonia≫ incluida en Volta ?, a un la ₅ bemol , con la llamada ≪ voz de cabeza ≫ de la cancion ≪Bath≫ ?incluida en DR9 . En muchas actuaciones en directo, Bjork hace uso de tecnicas como el Belt o el registro de silbido , consiguiendo notas de hasta mas de una octava en relacion a su nota mas aguda, famosa entre las cantantes llamadas divas , como Yma Sumac , Minnie Riperton , Mariah Carey , Christina Aguilera y afines.

Otra de las caracteristicas de las grabaciones y actuaciones en directo de la cantante y compositora es la existencia de improvisaciones melodicas que la misma cantante define como Gibberish ? galimatias ?, algo que consiste en extensiones de la melodia creadas con su voz, o en alargar palabras y silabas sin que tenga coherencia con lo que esta siendo cantado, es bastante comun en cantantes de Blues , Soul , R&B y en estilos folcloricos . ^{[ cita requerida ]}

Vida personal [ editar ]

El 20 de febrero de 1996, Bjork aparecio en los tabloides al agredir fisicamente a Julie Kaufman, periodista de Thai TV, quien esperaba a la cantante despues de habersele negado una entrevista, en el Aeropuerto Internacional Don Muang de Bangkok . Bjork declaro: "Uno lleva mucha presion encima, entonces explote". ^{[ cita requerida ]}

Bjork tiene un hijo, Sindri Eldon Þorsson, nacido el 8 de junio de 1986, con Þor Eldon, quien fue su companero en la banda Sugarcubes. Sindri es periodista actualmente y toca el bajo en ciertas bandas actuales. El 4 de octubre de 2002 dio a luz por segunda vez, en esta ocasion a una nina de nombre Isadora, con quien fue su pareja, el realizador Matthew Barney , de quien se separo en 2013. Bjork habia salido anteriormente con el director y videoartista frances Stephane Sednaoui .

Residio por un tiempo dentro de un barco en Nueva York, el cual servia, a la vez, de estudio de grabacion.

Intento de asesinato (Ricardo Lopez) [ editar ]

Para septiembre de 1996, Ricardo Lopez , un joven de 21 anos residente en Miami de origen uruguayo , se filma a si mismo mientras construye una bomba de acido sulfurico para matarla. Lopez se encontraba deprimido porque habia enviado a Bjork cartas en repetidas ocasiones, pero nunca habia obtenido respuesta y, ademas, decia en la filmacion, no podia soportar que Bjork saliera con un hombre negro ( Goldie ). La bomba fue enviada dentro de un libro, y en el paquete, Lopez se hacia pasar por un ejecutivo de Elektra Records en el que le ofrecia un guion para una nueva pelicula. Gracias al rastreo de Scotland Yard , el envio fue interceptado en las oficinas de correo de Londres poco antes de que saliera a destino. ^{[ 27 ]} ​ ^{[ 28 ]} ​

Lopez dejo registrado todo el proceso en mas de veinte videos: desde la construccion de la bomba hasta el envio del paquete y su suicidio en camara con un revolver calibre 38 que habia comprado con aquel fin. Horrorizada por el acontecimiento, Bjork se exilio en Andalucia ( Espana ), donde grabo la cancion So Broken , inspirada en este incidente, y se separo de Goldie.

Giras [ editar ]

• Debut Tour
• Post Tour
• Homogenic Tour
• Vespertine World Tour
• Greatest Hits Tour
• Volta Tour
• Biophilia Tour
• Vulnicura Tour
• Vulnicura Strings Tour
• Utopia Tour
• Cornucopia (2019)
• Bjork Orkestral

Discografia [ editar ]

Albumes de estudio [ editar ]

• 1993: Debut
• 1995: Post
• 1997: Homogenic
• 2001: Vespertine
• 2004: Medulla
• 2007: Volta
• 2011: Biophilia
• 2015: Vulnicura
• 2017: Utopia
• 2022: Fossora

Premios y nominaciones [ editar ]

Videografia [ editar ]

• 1990 - The Video (Polygram)
• 1992 - A Guðs Vegum ( Smekkleysa )
• 1992 - Murder and Killing in Hell ( Windsong International Video )
• 2000 - Free Tibet ( Ryko Distribution - primera edicion en 1999, formato VHS)
• 2001 - MTV Unplugged / Live&Loud (One Little Indian)
• 2001 - Live in Cambridge (One Little Indian)
• 2001 - Live at Shepherd's Bush Empire (One Little Indian)
• 2002 - Live at the Royal Opera House (One Little Indian)
• 2002 - Greatest Hits - Volumen 1993-2003 (One Little Indian)
• 2002 - Volumen Plus (One Little Indian)
• 2003 - Vessel (One Little Indian)
• 2003 - Inside Bjork (One Little Indian)
• 2003 - Live Zabor (One Little Indian)
• 2003 - Later with Jools Holland (One Little Indian)
• 2003 - Minuscule (One Little Indian)
• 2004 - The Sugarcubes - the DVD (One Little Indian)
• 2004 - The Sugarcubes - Live Zabor (One Little Indian)
• 2005 - Greatest Hits / DVD (Compilacion de videos: Human Behaviour, I Miss You...) (One Little Indian)
• 2007 - Volta (One Little Indian)
• 2009 - Voltaic - Live in Paris & Reykjavik (Boxset del disco Volta)
• 2011 - Moon (One Little Indian)
• 2011 - Crystalline (One Little Indian)
• 2012 - Hollow (One Little Indian)
• 2013 - Mutual Core (One Little Indian)
• 2015 - Lionsong (One Little Indian)
• 2015 - Stonemilker
• 2015 - Black Lake
• 2017 - The Gate
• 2022 - Atopos

Television [ editar ]

• 1987 - Glerbrot personaje: Maria. ( RUV TV )
• 2002 - Queer As Folk La cancion Human Behaviour se utilizo para el final de la segunda temporada de la serie con tematica gay Queer As Folk ( Showtime )
• 2009 - FlashForward La cancion It's oh so quiet se utilizo para el episodio numero 4 de la primera temporada de la serie FlashForward
• 2015 - Bjork - Documental del canal Arte sobre su vida. ^{[ 29 ]} ​

Peliculas [ editar ]

• 1990 - The Juniper Tree , personaje: Margit. ( Rhino Home Video )
• 1994 - Pret-a-Porter , participacion como modelo.
• 1994 - Leon , banda sonora (≪ Venus As A Boy ≫)
• 1998 - X-Files , banda sonora (≪ Hunter ≫)
• 2000 - Dancer in the Dark , personaje: Selma Jezkova. ( Zentropa Entertainment )
• 2005 - Drawing Restraint 9 . ( Matthew Barney )
• 2007 - Anna and the Moods . ( Sjon )
• 2011 - Sucker Punch , banda sonora.
• 2022 - The Northman , personaje: The Slav Witch.

Bibliografia [ editar ]

• 1984 - Um Urnat Fra Bjork (distribucion libre)
• 2001 - Bjork ( Little-i )
• 2003 - Bjork Live Book
• 2011 ? Biophilia - Manual Edition
• 2012 ? Biophilia Live
• 2015 ? Bjork: Archives

Bibliografia relacionada [ editar ]

• Post , de Sjon Sigurðsson/Bjork Ltd. Bloomsbury (1995).
• Bjork - The Ilustrated Story , de Paul Lester. Hamlyn (1996).
• Bjork - An Ilustrated Biography , de Mick St. Michael. Omnibus Press (1996).
• Bjork Bjorkgraphy , de Martin Aston. Simon & Schuster (1996).
• Dancer in the Dark , de Lars von Trier. Film Four (2000).
• Army of She , de Evelyn McDonnell. Random House (2001).
• Human Behaviour , de Ian Gittins. Carlton (2002).
• Wow and Flutter , de Mark Pytlik. ECW (2003).

Referencias [ editar ]

Enlaces externos [ editar ]

• Sitio web oficial
• Bjork en Internet Movie Database   (en ingles) .
• Videografia completa de Bjork en VideoClipia
• MTV Unplugged - 1994 - Contiene videos de las canciones del album Debut grabadas en MTV.