B. B. King
Informacion personal
Nombre de nacimiento	Riley Ben King
Otros nombres	El Rey del Blues
Nacimiento	16 de septiembre de 1925 Itta Bena , Misisipi
Fallecimiento	14 de mayo de 2015 (89 anos) Las Vegas , Nevada
Causa de muerte	Demencia
Sepultura	B.B. King Museo y Delta Interpretiva Center, Indianola
Nacionalidad	Estadounidense
Familia
Conyuge	Martha Lee Denton  (1946-1952) Sue Carol Hall  (1958-1966)
Informacion profesional
Ocupacion	Musico , cantante , compositor
Anos activo	1948 - 2015
Seudonimo	El Rey del Blues
Generos	Blues , blues electrico , R&B
Instrumentos	Voz , Guitarra
Tipo de voz	Tenor
Discograficas	Geffen , Interscope , Universal , Bullet Records , RPM Records , Crown , ABC , MCA , Reprise , Warners Bros. , Virgin , EMI
Miembro de	Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
Sitio web	[2]
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Riley B. King ^{[ a ]} ​ o Riley Ben King ^{[ 2 ]} ​ ^{[ 3 ]} ​ ( Itta Bena , Misisipi , 16 de septiembre de 1925? Las Vegas , 14 de mayo de 2015 ^{[ 4 ]} ​), mas conocido como B. B. King , fue un musico , cantante y compositor estadounidense .

Es ampliamente considerado uno de los musicos de blues mas influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de ≪Rey del Blues≫ y el sobrenombre de ≪uno de los tres reyes ( kings ) de la guitarra blues ≫ junto a Albert King y Freddie King . ^{[ 5 ]} ​ ^{[ 6 ]} ​ ^{[ 7 ]} ​ Segun Edward M. Komara, King ≪introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] estiradas y brillantes vibratos que influirian practicamente en todos los guitarristas de blues electrico que le siguieron≫. ^{[ 8 ]} ​ King tuvo una gran influencia en el aspecto musical y social sobre el cantante Elvis Presley habiendose conocido y desarrollado una amistad en los pubs de Beale Street en Memphis a principios de los anos 50. ^{[ 9 ]} ​ ^{[ 10 ]} ​

Posteriormente Los Beatles le mencionaron en la cancion ≪ Dig It ≫ (1970). ^{[ 11 ]} ​ Ademas, la revista Rolling Stone lo situo en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos ^{[ 12 ]} ​ y figura en el puesto 17 de la lista ≪Top 50 Guitarists of All Time≫ elaborada por Gibson . ^{[ 13 ]} ​ King fue invitado al Salon de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los anos, King desarrollo un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson , T-Bone Walker y otros y la fusion de generos musicales como el blues, el jazz , el swing y el pop .

Su guitarra electrica Gibson ES-335 , apodada ≪Lucille≫ , tambien da nombre a una linea de guitarras creada por la compania en 1980. King es tambien reconocido por su prolifica nomina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la decada de 1970.

Biografia [ editar ]

Primeros anos e influencias musicales (1925-1948) [ editar ]

Riley B. King, hijo de Albert King y Nora Ella Farr, nacio el 16 de septiembre de 1925 en una pequena cabana de una plantacion de algodon situada entre las ciudades de Itta Bena y Berclair , Misisipi . ^{[ 14 ]} ​ En 1930, su madre se separo de su marido y mas tarde se caso con otro hombre. Debido a que su madre no tenia medios para cuidar de su hijo, King paso mucho tiempo con su abuela materna, Elnora Farr, en Kilmichael . ^{[ 15 ]} ​ La madre de Riley murio cuando el tenia nueve anos. ^{[ 16 ]} ​

King crecio cantando en un coro de gospel en la iglesia baptista Elkhorn de Kilmichael. Con 12 anos compro su primera guitarra por $15, ^{[ 15 ]} ​ aunque otra fuente indica que fue un regalo de Bukka White , primo de su madre. ^{[ 17 ]} ​ En 1943, King abandono Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y comenzo a tocar la guitarra con el Famous St. John's Quartet en Inverness , actuando en iglesias de la zona y en la estacion de radio WGRM de Greenwood . ^{[ 18 ]} ​ ^{[ 19 ]} ​

Carrera musical [ editar ]

En la decada de 1950, B. B. King se convirtio en uno de los nombres mas importantes del rhythm and blues , con una lista de exitos en su haber que incluia, entre 1952 y 1955, cuatro primeros puestos en la lista de exitos de R&B de la revista Billboard . ^{[ 20 ]} ​

Aunque sus audiencias fueron orientadas al R&B y el blues , King se rodeo siempre de arreglistas y musicos de jazz , sobre todo de saxos y trompetas, para sus grabaciones y actuaciones en directo. Su banda para sus primeras grabaciones de 1949 para Bullet Record Transcription Company, estaba formada por los hermanos Calvin y Phineas Newborn, Jr. , el padre de estos, Phineas Newborn, Sr., Tuff Green , los hermanos Tom y Ben Branch , Willie Mitchell y una mujer trombonista, Sammie Jett. ^{[ 21 ]} ​ El trompetista James "Boogaloo" Bolden , miembro de la banda de King durante 30 anos y su lider los ultimos 20, habia estado en la orquesta de Duke Ellington . ^{[ 22 ]} ​ Otros musicos de jazz asociados con King fueron The Crusaders , bien como banda, bien a nivel individual; Johnny Pate arreglista y/o productor de albumes como Live at The Regal o Blues on Top of Blues ; ^{[ 23 ]} ​ o el trompetista Snooky Young . ^{[ 24 ]} ​

A partir de Live & Well (1969), el primero de cuatro albumes producidos por Bill Szymczyk , se asocia tambien con musicos de blues y rock, como Gerald Jemmott , Al Kooper , Hugh McCracken , Dr. John , Eric Clapton , entre muchos otros.

Participo como invitado en numerosos programas de television muy populares en los Estados Unidos, incluyendo The Ed Sullivan Show en 1971, cuando una audiencia de 20 millones le vieron tocar ≪The Thrill Is Gone≫, ^{[ 20 ]} ​ The Tonight Show ', ^{[ 20 ]} ​ Merv Griffin , ^{[ 20 ]} ​ The Cosby Show , ^{[ 25 ]} ​ The Young and the Restless , ^{[ 25 ]} ​ Hospital General , ^{[ 26 ]} ​ El Principe de Bel Air , ^{[ 25 ]} ​ Barrio Sesamo , Married... with Children ^{[ 25 ]} ​ y Sanford and Son . ^{[ 25 ]} ​

B. B. King recibio 15 Premios Grammy . ^{[ 27 ]} ​ Asimismo, cuatro de sus grabaciones, dos albumes ( Live at The Regal y The Thrill Is Gone ) y dos canciones (≪3 O'Clock Blues≫, ≪Everyday I Have the Blues≫), han sido incorporados al Hall of Fame de los Grammy. ^{[ 28 ]} ​ Por otra parte, la grabacion ≪The Thrill is Gone≫ recibio el Premio del Salon de la Fama de los Grammy en 1998. ^{[ 27 ]} ​

1946-1959 [ editar ]

En 1946, King siguio a Bukka White a Memphis (Tennessee) , donde paso diez meses. Sin embargo, regreso a Misisipi, donde decidio prepararse mejor para su proxima visita. En 1948 volvio a Memphis y toco en el programa de radio KWEM, de Sonny Boy Williamson II , donde comenzo a desarrollar un publico local. Las apariciones de King dieron lugar a compromisos firmes en el Sixteenth Avenue Grill de West Memphis, y posteriormente a un spot de diez minutos en la legendaria estacion de radio WDIA de Memphis. King's Spot se convirtio en popular y fue ampliado hasta convertirse en el Sepia Swing Club.

Al comienzo, trabajo en el WDIA como cantante y disc jockey , con el apodo de Beale Street Blues Boy , que fue acortado posteriormente a Blues Boy y finalmente a B. B. ^{[ 29 ]} ​ En WDIA conocio a T-Bone Walker .

En 1947, B. B. King comenzo a grabar bajo contrato con RPM Records basada en Los Angeles . Muchas de las primeras grabaciones de King fueron producidas por Sam Phillips , quien luego fundo Sun Records .

En febrero de 1952, King obtuvo su primer exito de ventas, llegando al numero 1 en Billboard con ≪ 3 O'Clock Blues ≫, ^{[ 20 ]} ​ cancion escrita por Lowell Fulson y que tambien habia sido el primer exito de este en 1948. El mismo ano, King consigue su segundo numero uno con ≪You Know I Love You≫. ^{[ 20 ]} ​ Entre 1953 y 1955, alcanzaria dos numeros unos mas en Billboard , entre otros exitos: ≪Story from My Heart and Soul≫ (n.º 9), ≪Woke Up This Morning≫ (n.º 3), ≪Please Love Me≫ (n.º 1), ≪Please Hurry Home≫ (n.º 4), ≪When My Heart Beats like a Hammer≫ (n.º 8), ≪You Upset Me Baby≫ (n.º 1), ≪Whole Lot Of Love≫ (n.º 8), ≪Every Day I Have the Blues≫ (n.º 8), ≪Sneakin' Around≫ (n.º 14), ≪Ten Long Years≫ (n.º 9). ^{[ 20 ]} ​

En 1956, realizo 342 actuaciones y tres sesiones de grabacion. ^{[ 30 ]} ​

1960-1979 [ editar ]

En 1960, su version del exito de la cancion de Joe Turner , ≪Sweet Sixteen≫, llega al puesto numero dos de la lista de Billboard . ^{[ 20 ]} ​ En 1962, King firmo con ABC - Paramount Records .

En noviembre de 1964, King grabo el legendario album Live at the Regal en el Regal Theater de Chicago , Illinois . ^{[ 20 ]} ​

En 1969, King tuvo un exito con su version de la cancion de Roy Hawkins , ≪ The Thrill Is Gone ≫, alcanzando el puesto numero 3 en la lista de R&B y el numero 15 en la lista de musica pop. ^{[ 20 ]} ​ Tambien se elevo al puesto 183 en las 500 Mejores Canciones de Todos los Tiempos de la revista Rolling Stone . Gano visibilidad en la apertura del Tour por America de 1969 de los Rolling Stones . Los exitos de King continuaron durante los 1970s con canciones como ≪To Know You Is to Love You≫ y ≪I Like to Live the Love≫.

1980-1999 [ editar ]

Las decadas de 1980 y 1990 vieron a King grabando menos, pero manteniendo una carrera muy visible y activa apareciendo en numerosos programas de television, fotos en las que se le ve con mas movimiento y realizando hasta 300 conciertos en un ano. ^{[ 31 ]} ​ En 1988, alcanzo a una nueva generacion de fanes con el tema "When Love Comes To Town", junto a la banda irlandesa U2 en su album Rattle and Hum . Ese mismo ano grabo BB Kings and Friends junto a Albert King , Stevie Ray Vaughan , Eric Clapton, Phil Collins , Gladys Knight , Paul Butterfield , Chaka Khan y Billy Ocean . En 1996, publico su autobiografia, Blues All Around Me . ^{[ 32 ]} ​ En 1998 BB King y Albert King, el Big brother of blues , como lo llamaba BB King carinosamente a Albert en el Japan Blues Carnival de 1989, volvieron a tocar juntos.

2000 a 2015 [ editar ]

En 2000, King se unio con Eric Clapton para grabar Riding with the King .

En 2003, King compartio el escenario con la banda de rock Phish en Nueva Jersey , tocando tres de sus clasicos durante 30 minutos.

En junio de 2006, King estuvo presente en la conmemoracion de su primer transmision de radio en Three Deuces Building en Greenwood , donde una marca oficial del Mississippi Blues Trail fue construida.

B. B. King tambien hizo diversas apariciones en el Crossroads Guitar Festival puesto en marcha por Eric Clapton. En el Festival de 2004 toco ≪Rock Me Baby≫ junto a Clapton, Buddy Guy y Jimmie Vaughan y Bonnie Raitt . En la edicion de 2007 interpreto: "Paying the Cost to Be the Boss" y "Rock Me Baby" con The Robert Cray Band con Jimmie Vaughan & Hubert Sumlin ). En la edicion de 2010 cerro el Festival interpretando su tema mitico " The Thrill Is Gone " con Eric Clapton, Robert Cray, Jimmie Vaughan y otros. Y en la edicion de 2013 interpreto "Every Day I Have The Blues" con The Robert Cray Band con Eric Clapton & Jimmie Vaughan.

A los 80 anos, el 29 de marzo de 2006, King toco en el estadio Hallam Arena de Sheffield en la primera parte de su gira por el Reino Unido y Europa. Realizo esta gira junto al ex- shredder /roquero convertido en blusero , Gary Moore , con el cual King habia realizado otras giras anteriormente, incluyendo la cancion ≪Since I Met You Baby≫. Esta gira finalizo el 4 de abril con un concierto en el Wembley Arena .

En julio de 2006, King volvio a Europa y en ese momento decidio realizar su despedida en Suiza , tocando dos veces (2 y 3 de julio) en la decimocuarta edicion del Festival de Jazz de Montreux y tambien en Zurich en el Blues at Sunset el 14 de julio. Durante su ultima actuacion en Montreux, en el Salon Stravinski, toco junto a Joe Sample , Randy Crawford , David Sanborn , Gladys Knight , Lella James, Earl Thomas, Stanley Clarke , John McLaughlin , Barbara Hendricks y George Duke . La gira de despedida finalizo en Luxemburgo el 19 de septiembre de 2006 en el estadio D'Coque.

Fallecimiento [ editar ]

King fallecio el 14 de mayo de 2015 a las 9:40 p. m. ( Tiempo del Pacifico ) mientras dormia en su casa ubicada en Las Vegas, de acuerdo a la informacion proporcionada por su abogado. ^{[ 33 ]} ​

Sus hijas denunciaron y aseguraron de que el musico habia sido envenenado por su manager y su asistente personal, pero al realizarse la autopsia se confirmo que no fue asi. ^{[ 34 ]} ​

Vida personal [ editar ]

B. B. King era piloto licenciado, un conocido jugador y vegetariano , no bebedor y no fumador desde sus casi 60 anos. ^{[ 35 ]} ​ King vivio casi diez anos con diabetes y fue un visible portavoz en la lucha contra la diabetes , apareciendo en avisos para el manejo de productos para la diabetes.

El 26 de enero de 2007, durante una gira, King fue hospitalizado en Galveston, (Texas) debido a la fiebre tras una gripe . Fue dado de alta el 27 de enero, tras pasar una noche ingresado. ^{[ 33 ]} ​ Tuvo tiempo para terminar su gira, con su actuacion el 30 de enero.

Casado dos veces, King tenia 15 hijos, naturales y adoptados. ^{[ 36 ]} ​ ^{[ 35 ]} ​ ^{[ 37 ]} ​ Aunque algunas fuentes afirman que el boxeador Sonny Liston fue tio de King, ^{[ 38 ]} ​ otra fuente afirma que se trata de un mito y que la relacion verdadera es que Liston era hermanastro del padrastro de King. ^{[ 39 ]} ​

Su cantante favorito fue Frank Sinatra . En su autobiografia King habla acerca de como era, y es, un ≪fanatico de Sinatra≫ y como iba a la cama todas las noches escuchando el album de clasicos de Sinatra In the Wee Small Hours . King ha acreditado a Sinatra por abrirle las puertas a los artistas negros a los que no se les dio la oportunidad de tocar en lugares dominados por ≪blancos≫. Sinatra tenia a B. B. King en los principales lugares en los que cantaba en Las Vegas durante los anos 1960. ^{[ 40 ]} ​

Filantropia [ editar ]

King fue un defensor de la educacion musical en los ninos. En 2002, fue contratado como partidario oficial de Little Kids Rock , una organizacion sin fines de lucro que provee a los ninos de escuelas publicas de todo Estados Unidos lecciones e instrumentos musicales de manera gratuita.

Lucille [ editar ]

B. B. King puso el nombre de Lucille a su guitarra. El nombre proviene de una actuacion en Arkansas, en la que se produjo un incendio que obligo a desalojar el recinto a todas las personas alli presentes. B. B. King se dio cuenta de que se habia dejado su guitarra y volvio a rescatarla, estando a punto de morir. Cuando le dijeron que el fuego habia sido provocado por dos hombres que se peleaban por una mujer, B. B. King le puso a su guitarra el nombre de esta, Lucille. ^{[ 41 ]} ​

Frases celebres [ editar ]

• Wikiquote alberga frases celebres de o sobre B. B. King .
• ≪Tu tienes un alma, tu tienes un corazon, tu tienes el sentimiento de que tu musica es vida. La vida que vivimos en el pasado, la vida que estamos viviendo hoy y la vida que creo que vivire manana≫.
• ≪Yo creo que hay un lugar para tocar la guitarra. Hay un lugar para cantar el blues ≫.
• ≪Todos tenemos heroes, pero trata de ser tu mismo siempre≫
• ≪El jazz es el hermano mayor del blues . El blues es la secundaria, el jazz es la facultad≫
• ≪¿Sabes que me hace mas feliz que nada? Dame seis cuerdas y sere feliz≫

Discografia [ editar ]

Videografia [ editar ]

1. The Electric B. B. King - His Best (1960)
2. Great Moments with B. B. King (1981)
3. The King of the Blues: 1989 (1988)
4. Got My Mojo Working (1989)
5. King of the Blues (Box Set, 1992)
6. Why I Sing the Blues (1992)
7. B. B. King: Live By Request (2003) DVD
8. Martin Scorsese Presents the Blues: B. B. King ; (2003)
9. Ultimate Collection (2005)

Honores y condecoraciones [ editar ]

• En 1990, King recibio la Medalla Nacional de las Artes . ^{[ 42 ]} ​
• En 1995, fue galardonado con el "Centro de Honores Kennedy" por ≪los cumplimientos y extraordinarios talentos de la vida de los mas prestigiosos artistas de nuestra Nacion≫. ^{[ 43 ]} ​
• En 2004, recibio un Ph.D honorario de la Universidad de Misisipi
• En 2004, recibio el Premio de Musica Polar de la Real Academia Sueca de Musica por sus ≪significantes contribuciones al blues≫. ^{[ cita requerida ]}
• El 15 de diciembre de 2006, el presidente de Estados Unidos George W. Bush le entrego a King la Medalla Presidencial de la Libertad . ^{[ 44 ]} ​
• King ocupo el tercer puesto en la lista de "Los 100 mejores Guitarristas de la Historia" de 2003 elaborada por la revista Rolling Stone , solo por detras de Jimi Hendrix y Duane Allman . En la reedicion de 2011 ocupo el sexto puesto detras de Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page , Keith Richards y Jeff Beck .

Premios Grammy [ editar ]

B. B. King recibio 15 Premios Grammy : ^{[ 27 ]} ​

• 1971: Mejor Interpretacion de Vocal Masculina R&B por ≪ The Thrill Is Gone ≫
• 1982: Mejor grabacion de musica etnica o tradicional por There Must Be a Better World Somewhere
• 1984: Mejor interpretacion de blues tradicional por Blues 'N' Jazz
• 1986: Mejor interpretacion de blues tradicional por My Guitar Sings the Blues
• 1987: Premio Grammy a la carrera artistica ^{[ 27 ]} ​
• 1991: Mejor interpretacion de blues tradicional por Live at San Quentin
• 1992: Mejor interpretacion de blues tradicional por Live at the Apollo
• 1994: Mejor album de blues tradicional por Blues Summit ^{[ 27 ]} ​
• 1997: Mejor interpretacion instrumental de rock por "SRV Shuffle" (junto a otros artistas)
• 2000: Mejor album de blues tradicional por Blues on the Bayou
• 2001: Mejor album de blues tradicional por Riding with the King ^{[ 27 ]} ​
• 2001: Anexo:Premio Grammy a la mejor colaboracion vocal de pop por ≪Is You or Is You Ain't (Baby)≫ (con Dr. John )
• 2003: Mejor album de blues tradicional por A Christmas Celebration of Hope
• 2003: Mejor interpretacion instrumental de pop for "Auld Lang Syne"
• 2006: Mejor album de blues tradicional por B. B. King & Friends: 80
• 2009: Mejor album de blues tradicional por One Kind Favor ^{[ 27 ]} ​

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• Danchin, Sebastian (1998). Blues Boy: The Life and Music of B. B. King (en ingles) . Jackson: Univ. Press of Mississippi. ISBN   978-1-604-73726-4 . OCLC   42854495 .  

Enlaces externos [ editar ]

• Wikimedia Commons alberga una galeria multimedia sobre B. B. King .
• Wikiquote alberga frases celebres de o sobre B. B. King .
• Sitio web oficial de B. B. King
• B%20King&Qiv=thumbs&Qis=M Vivo en Wembley 2006
• B. B. King en Internet Movie Database   (en ingles) .
• Iniciacion de la Fundacion del Salon de la Fama del Blues en 1980
• Recital en vivo de B. B. King en Paris
• Entrevista a B. B. King, por Ricardo Aguilera