American Graffiti
Titulo	Locura de verano ( Argentina , Mexico , Uruguay y Venezuela ) Locura americana (resto de Hispanoamerica ) [ 1 ] ​
Ficha tecnica
Direccion	George Lucas
Produccion	Francis Ford Coppola Gary Kurtz
Guion	George Lucas Gloria Katz Willard Huyck
Musica	Richard Rodgers
Sonido	Walter Murch
Fotografia	Ron Eveslage Jan D'Alquen Haskell Wexler
Montaje	Verna Fields Marcia Lucas
Protagonistas	Richard Dreyfuss Bo Hopkins Ron Howard Paul Le Mat Candy Clark Harrison Ford
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Datos y cifras
Pais	Estados Unidos
Ano	1973
Estreno	2 de agosto de 1973 ( Locarno ) 11 de agosto de 1973 (Estados Unidos)
Genero	Comedia dramatica Coming-of-age
Duracion	112 minutos
Clasificacion	+13 +13 +14 B15 +14 +14 M
Idioma (s)	Ingles
Companias
Productora	Lucasfilm Ltd. The Coppola Company
Distribucion	Universal Pictures
Presupuesto	$ 777 000 [ 2 ] ​
Recaudacion	$ 140 000 000 [ 2 ] ​
Ficha en IMDb Ficha en FilmAffinity
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American Graffiti (conocida como Locura de verano en Argentina , Mexico , Uruguay y Venezuela o Locura americana en el resto de Hispanoamerica ) ^{[ 1 ]} ​ es una pelicula de comedia dramatica estadounidense de 1973 coescrita y dirigida por George Lucas y protagonizada por Richard Dreyfuss , Ron Howard , Charles Martin Smith , Harrison Ford , Paul Le Mat , Cindy Williams , Candy Clark , Mackenzie Phillips , Bo Hopkins y Wolfman Jack .

La pelicula, ambientada en Modesto , California , cuenta la historia de un grupo de adolescentes y sus aventuras en el transcurso de una sola noche. La misma es un retrato de la cultura juvenil estadounidense de fines de los anos 50 y comienzos de los 60, en especial de las actividades como el cruising (recorrer la ciudad y socializar a bordo de un automovil) y de la musica de rock 'n' roll y su impacto en la generacion de los baby boomer .

Mientras Lucas estaba trabajando en su primera pelicula, THX 1138 , Francis Ford Coppola le sugirio que escribiera una pelicula coming of age . La genesis de American Graffiti se produjo en la adolescencia de Lucas a principios de la decada de 1960 en Modesto. El concepto no tuvo exito a nivel financiero, pero encontro el favor en Universal Pictures despues de que todos los demas estudios de cine importantes lo rechazaran. El rodaje se programo inicialmente para ser realizado en San Rafael , California, pero al equipo de produccion se le nego el permiso para rodar mas alla de un segundo dia. Como resultado, la produccion se traslado a Petaluma , tambien en California.

American Graffiti se estreno el 2 de agosto de 1973 en el Festival Internacional de Cine de Locarno , en Suiza , ^{[ 3 ]} ​ y el 11 de agosto de 1973 en los Estados Unidos. La pelicula tuvo exito comercial y por parte de la critica. Recibio cinco nominaciones a los Premios Oscar , incluyendo Mejor guion original , Mejor director y Mejor pelicula . Con un presupuesto de 777.000 dolares ^{[ n 1 ]} ​ se ha convertido en una de las peliculas mas rentables de todos los tiempos. Desde su estreno inicial, American Graffiti ha obtenido unos ingresos estimados en mas de 200 millones de dolares en ventas brutas de taquilla y videos caseros, sin incluir el merchandising . En 1995, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos considero que la pelicula era "cultural, historica o esteticamente significativa" y la selecciono para su conservacion en el National Film Registry . ^{[ 5 ]} ​

Sinopsis [ editar ]

En Modesto , California , cinco adolescentes celebran su ultima noche juntos despues de la secundaria, ya que al dia siguiente cada uno marchara en busca de su futuro. Se trata de una historia de amor que amenaza con romperse por el peligro de la distancia, un amor imposible y platonico, bandas callejeras, carreras de coches y un locutor de radio convertido en leyenda urbana . Las historias de cada uno de los cinco protagonistas se cuentan casi independientemente de las demas, a pesar de que en algunos momentos todas ellas se relacionen de alguna manera. ^{[ 6 ]} ​

Reparto [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

Inspiracion [ editar ]

Durante la produccion de THX 1138 (1971), el productor Francis Ford Coppola le sugirio a George Lucas escribir un guion que fuera atractivo para el publico en general. ^{[ 7 ]} ​ Lucas abrazo la idea, utilizando sus experiencias adolescentes de principios de la decada de 1960 en Modesto , California , en especial la de andar en auto por la ciudad durante la noche los fines de semana, una actividad comun de la epoca llamada cruising . "El cruising habia desaparecido y me senti obligado a documentar toda la experiencia y lo que mi generacion habia usado como una forma de conocer chicas", explico Lucas. ^{[ 7 ]} ​ A medida que desarrollaba la historia en su mente, Lucas incluyo su fascinacion por el locutor de radio Wolfman Jack , una leyenda de la epoca. Lucas habia considerado hacer un documental sobre Wolfman cuando asistio a la Universidad del Sur de California , pero finalmente abandono la idea. ^{[ 8 ]} ​

Anadiendo connotaciones semiautobiograficas, Lucas establecio la historia en su ciudad natal de Modesto en 1962. ^{[ 7 ]} ​ Los personajes Curt Henderson, John Milner y Terry "The Toad" Fields tambien representan diferentes etapas de su vida mas joven. Curt sigue el modelo de la personalidad de Lucas durante la universidad; Milner se basa en personas aficionadas a las carreras callejeras que habia conocido en Modesto; y Toad representa los anos de Lucas como un " nerd del primer ano en la escuela secundaria", destacando especificamente su "mala suerte" con las citas. ^{[ 9 ]} ​ El cineasta tambien se inspiro en la pelicula I Vitelloni (1953), de Federico Fellini . ^{[ 10 ]} ​

Despues del fracaso financiero de THX 1138 , Lucas queria que la pelicula actuara como un lanzamiento para una audiencia hastiada: ^{[ 11 ]} ​

"[ THX ] trataba sobre cosas reales que estaban sucediendo y los problemas que enfrentabamos. Me di cuenta despues de hacer THX que esos problemas son tan reales que la mayoria de nosotros tenemos que enfrentar esas cosas todos los dias, por lo que estamos en un constante estado de frustracion. Eso solo nos deprime mas que antes. Asi que hice una pelicula donde, esencialmente, podemos deshacernos de algunas de esas frustraciones, de la sensacion de que todo parece inutil". ^{[ 11 ]} ​

United Artists [ editar ]

Despues de que Warner Bros. abandono la version inicial de Lucas de Apocalypse Now (durante la postproduccion de THX 1138 ), el cineasta decidio continuar desarrollando Another Quiet Night in Modesto ( Otra noche tranquila en Modesto ), finalmente cambiando su titulo a American Graffiti . ^{[ 8 ]} ​ Para coescribir un tratamiento de 15 paginas, Lucas contrato a Willard Huyck y Gloria Katz, quien tambien agrego material semiautobiografico a la historia. ^{[ 12 ]} ​ Lucas y el productor Gary Kurtz presentaron el proyecto de American Graffiti a varios estudios y companias de produccion de Hollywood en un intento de asegurar el financiamiento necesario para expandirlo a un guion, ^{[ 7 ]} ​ pero no tuvieron exito. Los posibles financistas estaban preocupados de que los costos de las licencias musicales harian que la pelicula superara el presupuesto. Junto con Easy Rider (1969), American Graffiti fue una de las primeras peliculas que evito una musica cinematografica tradicional y confio exitosamente en sincronizar una serie de canciones populares con escenas individuales. ^{[ 13 ]} ​

THX 1138 se estreno en marzo de 1971, ^{[ 7 ]} ​ y a Lucas se le ofrecieron oportunidades para dirigir proyectos como Lady Ice , Tommy y Hair . Rechazo esas ofertas, decidido a perseguir sus propios proyectos a pesar de su deseo urgente de encontrar otra pelicula para dirigir. ^{[ 14 ]} ​ ^{[ 15 ]} ​ Durante este tiempo, Lucas concibio la idea de una opera espacial (aun sin titulo) que mas tarde se convirtio en la base de su franquicia Star Wars . En el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1971 , se eligio a THX 1138 para la competencia Quincena de Realizadores . Alli, Lucas conocio a David Picker, entonces presidente de United Artists , quien estaba intrigado por American Graffiti y la opera espacial de Lucas. Picker decidio darle a Lucas $10,000 dolares ^{[ n 3 ]} ​ para desarrollar American Graffiti como guion. ^{[ 14 ]} ​

Lucas planeo pasar otras cinco semanas en Europa , y esperaba que Huyck y Katz aceptaran terminar el guion para cuando regresara, pero estos estaban a punto de comenzar su propia pelicula, Messiah of Evil , ^{[ 12 ]} ​ por lo que Lucas contrato al guionista Richard Walter, un colega de la Universidad del Sur de California , para el trabajo. Walter se sintio halagado, pero inicialmente intento vender a Lucas un guion diferente llamado "Barry and the Persuasions", una historia de adolescentes de la costa este a fines de la decada de 1950. Lucas se mantuvo firme: su historia era sobre adolescentes de la costa oeste a principios de los anos sesenta. A Walter se le pagaron los $10,000 dolares y comenzo a expandir el tratamiento de Lucas, Huyck y Katz a un guion. ^{[ 14 ]} ​

Lucas quedo consternado cuando regreso a Estados Unidos en junio de 1971 y leyo el guion de Walter, que estaba escrito en el estilo y tono de una pelicula de explotacion , similar a Hot Rods to Hell , de 1967. "Era abiertamente sexual y muy fantasiosa, con cosas como el juego de la gallina que los adolescentes realmente no hacian", explico Lucas. "Queria algo que se pareciera mas a mi forma de crecer", agrego. ^{[ 16 ]} ​ El guion de Walter tambien mostraba a Steve y Laurie yendose a Nevada a casarse sin el permiso de sus padres. Walter reescribio el guion, pero Lucas lo despidio debido a sus diferencias creativas. ^{[ 14 ]} ​

Despues de pagarle a Walter, Lucas habia agotado su fondo de desarrollo de United Artists. Comenzo a escribir un guion, completando su primer borrador en solo tres semanas. ^{[ 17 ]} ​ Basandose en su gran coleccion de discos antiguos, Lucas escribio cada escena con una cancion en particular como telon de fondo musical. ^{[ 14 ]} ​ El costo de licenciar las 75 canciones que Lucas queria fue un factor en la decision final de United Artists de rechazar el guion; el estudio tambien considero que era demasiado experimental: "Un montaje musical sin personajes". United Artists paso tambien del futuro proyecto Star Wars , que Lucas archivo por el momento. ^{[ 15 ]} ​

Universal Studios [ editar ]

Lucas paso el resto de 1971 y principios de 1972 intentando recaudar fondos para el guion de American Grafitti . Durante ese periodo de tiempo, Metro-Goldwyn-Mayer , Paramount Pictures , 20th Century Fox y Columbia Pictures rechazaron la oportunidad de cofinanciar y distribuir la pelicula. Lucas, Huyck y Katz reescribieron el segundo borrador juntos, que, ademas de Modesto, tambien tomo como escenario de la accion Mill Valley y Los Angeles . Lucas tambien tenia la intencion de terminar American Graffiti mostrando un intertitulo que detallara el destino de los personajes, incluida la muerte de Milner y la desaparicion de Toad durante la guerra de Vietnam . Huyck y Katz encontraron el final deprimente y no podian creer que Lucas planeara incluir solo a los personajes masculinos. Lucas sostuvo que incluir a las chicas implicaria anadir otro intertitulo, el cual sentia que prolongaria el final. Debido a ello, la critica de cine Pauline Kael acusaria mas tarde a Lucas de machismo . ^{[ 18 ]} ​

Lucas y el productor Gary Kurtz llevaron el guion a American International Pictures , que expreso interes pero finalmente creyo que American Graffiti no era lo suficientemente violenta o sexual para los estandares del estudio. ^{[ 19 ]} ​ Lucas y Kurtz finalmente encontraron el favor de Universal Pictures , quienes le permitieron a Lucas total control artistico y el tener derecho al montaje final con la condicion de que rodara American Graffiti con un presupuesto estrictamente bajo. ^{[ 15 ]} ​ Eso lo obligo a abandonar la escena de apertura en la que Blonde Angel, la imagen de Curt de la mujer perfecta, conduce a traves de un cine vacio en su Ford Thunderbird, con su transparencia revelando que en realidad no existe. ^{[ 20 ]} ​

Universal inicialmente proyecto un presupuesto de $600,000 dolares, pero agrego $175,000 adicionales una vez que el productor Francis Ford Coppola firmo como colaborador. Eso permitiria al estudio publicitar American Graffiti como ≪del hombre que trajo El padrino ≫, pero Lucas se vio obligado a renunciar al privilegio del montaje final. La propuesta tambien dio a Universal los acuerdos de primer vistazo sobre los proximos dos proyectos planificados de Lucas, Star Wars y Radioland Murders . ^{[ 19 ]} ​ Mientras continuaba trabajando en el guion, Lucas encontro dificultades en la historia de Steve y Laurie. Lucas, Katz y Huyck trabajaron juntos en el tercer borrador, especificamente en las escenas con Steve y Laurie. ^{[ 21 ]} ​

La produccion continuo practicamente sin aportaciones ni interferencias de Universal, ya que American Graffiti era una pelicula de bajo presupuesto , y el ejecutivo Ned Tanen tenia unas expectativas bastante modestas acerca de su exito comercial. Sin embargo, Universal objeto el titulo de la pelicula, sin saber lo que significaba American Graffiti ; ^{[ 21 ]} ​ Lucas estaba consternado cuando algunos ejecutivos asumieron que estaba haciendo una pelicula italiana sobre pies. ^{[ 18 ]} ​ Por lo tanto, el estudio presento una larga lista de mas de 60 titulos alternativos, siendo su favorito Another Slow Night in Modesto ^{[ 21 ]} ​ y Rock Around the Block , sugerido por Coppola. ^{[ 18 ]} ​ Se esforzaron mucho para que Lucas adoptara cualquiera de esos titulos, pero el estaba disgustado con todas las alternativas y persuadio a Tanen para que mantuviera American Graffiti . ^{[ 21 ]} ​

Produccion [ editar ]

Casting [ editar ]

El largo proceso de casting de la pelicula fue supervisado por Fred Roos , quien trabajo con el productor Francis Ford Coppola en El padrino . ^{[ 12 ]} ​ Debido a que el elenco principal de American Graffiti era para actores mas jovenes, la convocatoria de casting y los avisos pasaron por numerosos grupos de teatro de escuelas secundarias y teatros comunitarios en el area de la Bahia de San Francisco . ^{[ 9 ]} ​ Entre los actores estaba Mark Hamill , el futuro Luke Skywalker en la trilogia de Star Wars de Lucas. ^{[ 20 ]} ​

Mas de 100 actores desconocidos audicionaron para el rol de Curt Henderson antes que Richard Dreyfuss fuera elegido. George Lucas quedo impresionado con el analisis reflexivo de Dreyfus sobre el papel, ^{[ 9 ]} ​ y como resultado, le ofrecio al actor elegir entre Curt o Terry "The Toad" Fields. ^{[ 20 ]} ​ Roos, un ex director de casting en The Andy Griffith Show , sugirio a Ron Howard para que interprete a Steve Bolander. Howard acepto el papel para romper con el molde de su carrera como actor infantil. ^{[ 9 ]} ​ Howard apareceria luego en un rol similar como Richie Cunningham en Happy Days . ^{[ 22 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ Bob Balaban rechazo el papel de Terry por miedo a ser encasillado, decision de la que luego se arrepintio. Charles Martin Smith, quien, en su primer ano como actor profesional, ya habia aparecido en dos largometrajes y cuatro episodios de television, finalmente fue elegido para el papel. ^{[ 24 ]} ​

Aunque Cindy Williams fue elegida como Laurie Henderson y disfrutaba trabajar con Lucas y Howard, ^{[ 25 ]} ​ la actriz esperaba conseguir el papel de Debbie Dunham, que acabo siendo para Candy Clark. ^{[ 12 ]} ​ Mackenzie Phillips , quien interpreta a Carol, solo tenia 12 anos y, segun la ley de California, el productor Gary Kurtz tuvo que convertirse en su tutor legal durante el rodaje. ^{[ 20 ]} ​ Para Bob Falfa, Roos eligio a Harrison Ford, quien entonces se concentraba en trabajar como carpintero. Ford acepto asumir el papel con la condicion de no tener que cortarse el pelo. El personaje usaba una gorra plana en el guion, pero finalmente se llego a un compromiso por el cual Ford usaba un sombrero Stetson para cubrirse el cabello. El productor Coppola animo a Lucas para que escogiera a Wolfman Jack como si mismo en un cameo . "George Lucas y yo pasamos por miles de llamadas telefonicas de Wolfman Jack que fueron grabadas con el publico," Jack reflexiono. "Las llamadas telefonicas [escuchadas en las transmisiones] en la pelicula y en la banda sonora eran llamadas reales con personas reales." ^{[ 21 ]} ​

Rodaje [ editar ]

Aunque American Graffiti esta ambientada en Modesto en 1962, Lucas creia que la ciudad habia cambiado demasiado en diez anos e inicialmente eligio San Rafael como la locacion principal. ^{[ 20 ]} ​ El rodaje empezo el 26 de junio de 1972, sin embargo, Lucas pronto se sintio frustrado por el tiempo que llevaba fijar los soportes de las camaras a los coches. ^{[ 26 ]} ​ Tambien un miembro clave del equipo seria arrestado por cultivar marihuana , ^{[ 18 ]} ​ y ademas de retrasarse con respecto al cronograma de rodaje, el Ayuntamiento de San Rafael inmediatamente se preocupo por la interrupcion a las empresas locales provocadas por el rodaje, por lo que retiro el permiso para rodar mas alla de un segundo dia. ^{[ 26 ]} ​

Petaluma , un pueblo igualmente pequeno a unas 20 millas (32,2 km) al norte de San Rafael, fue mas cooperativo, por lo que el rodaje de American Graffiti se traslado ahi sin la perdida de un solo dia de rodaje. Lucas convencio al Ayuntamiento de San Rafael para permitir dos noches mas de rodaje para tomas generales de cruising, que utilizo para evocar la mayor cantidad posible de la ubicacion prevista en la pelicula terminada. El rodaje en Petaluma inicio el 28 de junio y procedio a un ritmo rapido. ^{[ 26 ]} ​ Lucas imito el estilo cinematografico del productor de cine serie B Sam Katzman ( Rock Around the Clock , Your Cheatin' Heart y la ya mencionada Hot Rods to Hell ) para intentar ahorrar dinero y autentico metodos de filmacion de bajo presupuesto. ^{[ 20 ]} ​

Ademas de Petaluma, otras locaciones incluian el Mel's Drive-In de San Francisco, Sonoma , Richmond , Novato y el Aeropuerto Buchanan Field en Concord . ^{[ 27 ]} ​ El baile de primer ano se filmo en el Gimnasio Gus, anteriormente conocido como el Boys Gym, en el Tamalpais High School en Mill Valley . ^{[ 28 ]} ​

Mas problemas surgieron durante el rodaje. Paul Le Mat fue hospitalizado tras sufrir una reaccion alergica a las nueces. Se decia que Le Mat, Harrison Ford y Bo Hopkins estaban borrachos la mayoria de las noches y todos los fines de semana, y que habian realizado competencias de escalada hacia la cima del letrero local de Holiday Inn . ^{[ 29 ]} ​ Un actor secundario prendio fuego al cuarto de motel donde se alojaba Lucas. ^{[ 17 ]} ​ Otra noche, Le Mat lanzo a Richard Dreyfuss hacia una piscina, cortandole la frente el dia antes de la fecha prevista para la filmacion de sus primeros planos. Dreyfuss tambien se quejaba del vestuario que Lucas escogia para su personaje. Ford fue expulsado de su cuarto de hotel del Holiday Inn. ^{[ 29 ]} ​ Finalmente, dos operadores de camara casi mueren mientras filmaban la escena climatica de la carrera en Frates Road en las afueras de Petaluma. ^{[ 30 ]} ​ El rodaje termino el 4 de agosto de 1972. ^{[ 27 ]} ​

Las ultimas escenas del filme, grabadas en Buchanan Field, muestra un avion de pasajeros Douglas DC-7C de Magic Carpet Airlines, que anteriormente habia sido alquilado al propietario Club America Incorporated por la banda de rock Grand Funk Railroad desde marzo de 1971 hasta junio de 1971. ^{[ 28 ]} ​ ^{[ 31 ]} ​ ^{[ 32 ]} ​

Cinematografia [ editar ]

Lucas considero cubrir deberes como unico director de fotografia , pero abandono la idea. ^{[ 20 ]} ​ En su lugar, eligio grabar American Graffiti empleando a dos cinematografos (como lo habia hecho en THX 1138 ) y sin director de fotografia formal. Se utilizaron dos camaras simultaneamente en escenas de conversaciones entre actores en diferentes coches, lo que supuso un importante ahorro de tiempo de produccion. Jan D'Alquen y Ron Eveslage fueron contratados como cinematografos, pero filmar con camaras Techniscope trajo consigo problemas de iluminacion, por lo que Lucas encargo la ayuda de su amigo (en ingles) , quien fue acreditado como "consultor visual". ^{[ 26 ]} ​ Luego que el formato Cinemascope resultara ser costoso, ^{[ 20 ]} ​ Lucas decidio que American Graffiti deberia tener la sensacion de un documental , asi que grabo la pelicula usando camaras Techniscope . Creia que Techniscope, una forma economica de filmar en pelicula de 35 mm y usar solo la mitad del fotograma de la pelicula, daria un formato de pantalla ancha perfecto parecido al 16 mm . A la sensacion documental se sumo la apertura de Lucas hacia el elenco para improvisar escenas. Tambien uso goofs para el corte final, notablemente cuando Charles Martin Smith estrella su motoneta en la escena donde Terry llega afuera del Mel's Drive In para conocer a Steve. ^{[ 33 ]} ​

Montaje [ editar ]

Lucas queria que su entonces esposa, Marcia , editara American Graffiti , pero el ejecutivo de Universal Ned Tanen insistia en contratar a Verna Fields , quien habia terminado la edicion de The Sugarland Express de Steven Spielberg . ^{[ 34 ]} ​ Fields trabajo en el primer corte en bruto de la pelicula antes de irse a resumir su trabajo en What's Up, Doc? . Tras la partida de Fields, Lucas tuvo problemas para editar la estructura de la historia de la pelicula. Originalmente habia escrito el guion de modo que las cuatro historias (Curt, Steve, John y Toad) se presentaran siempre en la misma secuencia (una estructura argumental "ABCD"). El primer corte de American Graffiti duraba 3 horas y media, y para reducir la pelicula a dos horas mas manejables, muchas escenas tuvieron que ser cortadas, acortadas o combinadas. En consecuencia, la estructura de la pelicula se volvio cada vez mas flexible y ya no se ajustaba a la presentacion ABCD original que Lucas tenia en mente. ^{[ 33 ]} ​ Lucas completo su corte final de American Graffiti , que duraba 112 minutos, en diciembre de 1972. ^{[ 35 ]} ​ Walter Murch asistio a Lucas en la postproduccion para fines de mezcla de audio y diseno de sonido. ^{[ 33 ]} ​ Murch sugirio hacer el show radiofonico de Wolfman Jack en la espina dorsal del filme. "El Wolfman era una presencia eterea en la vida de los jovenes", dijo el productor Gary Kurtz, "y era esa cualidad que queriamos y obtuvimos en la pelicula". ^{[ 36 ]} ​

Banda sonora [ editar ]

La eleccion de la musica fue crucial para el ambiente de cada escena; es musica diegetica que los propios personajes pueden escuchar y por tanto se convierte en parte integral de la accion. ^{[ 37 ]} ​ George Lucas tenia que ser realista respecto a las complejidades de las autorizaciones de derechos de autor y sugirio varias canciones alternativas. Universal queria que Lucas y el productor Gary Kurtz contrataran una orquesta para sonidos similares. El estudio finalmente propuso un trato fijo que ofrecia a todos los editores de musica la misma cantidad de dinero. Esto era aceptable para la mayoria de las empresas que representaban las primeras opciones de Lucas salvo por RCA , razon por la que Elvis Presley esta notoriamente ausente de la banda sonora. ^{[ 15 ]} ​ La obtencion de los derechos de licencia musical termino costado aproximadamente 90.000 dolares, ^{[ 36 ]} ​ y como resultado, no quedaba dinero para una partitura filmica tradicional. "Use la ausencia de musica y efectos sonoros, para crear el drama," explicaria mas tarde Lucas. ^{[ 35 ]} ​

Un album de banda sonora , 41 Original Hits from the Soundtrack of American Graffiti , fue lanzado por MCA Records . El album contiene todas las canciones utilizadas en la pelicula (con la excepcion de "Gee" de The Crows, que posteriormente se incluyo en un segundo album de banda sonora) presentadas en el orden en que aparecieron en la pelicula.

Recepcion [ editar ]

Lanzamiento [ editar ]

A pesar de los elogios unanimes durante las proyecciones en enero de 1973, a las que asistio el ejecutivo de Universal Ned Tanen, el estudio le dijo a Lucas que querian volver a editar su corte original de American Graffiti . ^{[ 35 ]} ​ El productor Coppola se puso del lado de Lucas contra Tanen y Universal, ofreciendo "comprar la pelicula" del estudio y reembolsarla por los $775,000 dolares ^{[ n 4 ]} ​ que habia costado realizarla. ^{[ 27 ]} ​ 20th Century Fox y Paramount Pictures realizaron ofertas similares al estudio. ^{[ 8 ]} ​ Universal rechazo estas ofertas y le dijeron a Lucas que planeaban contratar a William Hornbeck para reeditar la pelicula. ^{[ 38 ]} ​

Cuando El padrino , de Coppola, gano el Oscar a la mejor pelicula en marzo de 1973, Universal cedio y acordo cortar solo tres escenas (que abarcaban unos cuantos minutos) del corte de Lucas: un encuentro entre Toad y un vendedor de autos que habla rapido, una discusion entre Steve y el director de su excolegio, el Sr. Kroot, en la pista de baile, y un esfuerzo de Bob Falfa de serenar a Laurie con " Some Enchanted Evening ". El estudio inicialmente penso que la pelicula solo era apta para estrenarse como telefilme . ^{[ 27 ]} ​

Sin embargo, varios empleados del estudio que vieron la pelicula comenzaron a comentarla y su reputacion crecio de boca a boca . ^{[ 27 ]} ​ El estudio abandono la idea del telefilme y comenzo a organizar un estreno limitado en cines selectos de Los Angeles y Nueva York . ^{[ 13 ]} ​ Los presidentes de Universal Sidney Sheinberg y Lew Wasserman escucharon sobre los elogios que la pelicula habia estado cosechando en Los Angeles y Nueva York, y el departamento de marketing amplio su estrategia de promocion, ^{[ 13 ]} ​ invirtiendo $500,000 dolares ^{[ n 5 ]} ​ adicionales en marketing y promocion. ^{[ 8 ]} ​ La pelicula se estreno en los Estados Unidos el 11 de agosto de 1973. ^{[ 2 ]} ​ Con unos gastos de produccion y comercializacion de solo $1.27 millones de dolares, ^{[ n 6 ]} ​ la pelicula obtuvo una recaudacion bruta mundial de mas de $55 millones de dolares. ^{[ 39 ]} ​ ^{[ n 7 ]} ​ Fuera de los Estados Unidos tuvo un exito modesto, pero se convirtio en una pelicula de culto en Francia . ^{[ 38 ]} ​

Universal reestreno American Graffiti en 1978, con sonido Dolby , y gano $63 millones de dolares ^{[ n 8 ]} ​ adicionales, lo que elevo los ingresos totales de los dos lanzamientos a $118 millones de dolares. ^{[ n 9 ]} ​ ^{[ 8 ]} ​ El reestreno incluyo sonido estereofonico ^{[ 39 ]} ​ y los minutos adicionales que el estudio habia eliminado del corte original de Lucas. ^{[ 40 ]} ​ Todos los lanzamientos en formato domestico tambien incluyeron estas escenas. ^{[ 27 ]} ​ Ademas, la fecha de la muerte de John Milner cambio de junio de 1964 a diciembre de 1964, para ajustarse a la estructura narrativa de la proxima secuela, More American Graffiti . Al final de su estreno en salas, American Graffiti tuvo una de las mayores relaciones costo/beneficio de una pelicula hasta ese momento. ^{[ 8 ]} ​

El productor Francis Ford Coppola se arrepintio de no haber financiado la pelicula por su cuenta. Lucas recordo: "Habria ganado 30 millones de dolares ^{[ n 10 ]} ​ con el trato. Nunca lo supero y todavia se patea a si mismo". ^{[ 38 ]} ​ Fue la decimotercera pelicula mas taquillera de todos los tiempos en 1977 ^{[ 41 ]} ​ y, ajustada a la inflacion, actualmente es la 51.ª mas taquillera. ^{[ 42 ]} ​ Para la decada de 1990, American Graffiti habia recaudado mas de 200 millones de dolares ^{[ n 11 ]} ​ en taquilla bruta y ventas en formato domestico. ^{[ 8 ]} ​ En diciembre de 1997, Variety reporto que la pelicula habia ganado 55,13 millones de dolares ^{[ n 12 ]} ​ adicionales en ingresos por alquiler. ^{[ 43 ]} ​

Universal Pictures Home Entertainment lanzo la pelicula en DVD por primera vez en setiembre de 1998 ^{[ 44 ]} ​ y una vez mas como un doble programa junto a More American Graffiti (1979) en enero de 2004. ^{[ 45 ]} ​ Se uso la version del filme de 1978, con una alteracion digital en el cielo en la secuencia de titulos inicial. ^{[ 40 ]} ​ Universal lanzo la pelicula en Blu-ray con una nueva remasterizacion digital de imagen supervisada por George Lucas en 31 de mayo de 2011. ^{[ 46 ]} ​ ^{[ 47 ]} ​ En celebracion a su 50 aniversario, una restauracion en 4K de la pelicula actualizada con una nueva mezcla de sonido 5.1 se reestreno a nivel nacional el 27 y 30 de agosto previo a su lanzamiento en Blu-ray Ultra HD en noviembre de 2023. ^{[ 48 ]} ​

Critica [ editar ]

American Graffiti fue aclamada por la critica. La pelicula tiene un puntaje de 8.3/10 en el sitio web especializado Rotten Tomatoes , con un indice de aprobacion de los criticos del 95%. El consenso del sitio web dice: ≪Una de las peliculas sobre adolescentes mas influyentes de todas, American Graffiti es una mirada divertida, nostalgica y agridulce de los ultimos dias de inocencia de un grupo de recien graduados de secundaria≫. ^{[ 49 ]} ​ Metacritic calculo una puntuacion de 97 sobre 100, indicando “aclamacion universal”. ^{[ 50 ]} ​ El critico Roger Ebert le dio cuatro estrellas de cuatro y la elogio por ser ≪no solo una gran pelicula sino una brillante obra de ficcion historica; ningun tratado sociologico podria duplicar el exito de la pelicula al recordar exactamente como era estar vivo en ese instante cultural≫. ^{[ 51 ]} ​ Gene Siskel le otorgo tres estrellas y media de cuatro, y escribio que aunque la pelicula sufria una "exageracion" de nostalgia, particularmente con respecto a una banda sonora tan sobrecargada que equivalia a ≪una de esas imagenes borrosas de la television≫, todavia estaba ≪bien hecha, logra momentos de emocion genuina y proporciona un festin lleno de memorias≫. ^{[ 52 ]} ​

Vincent Canby de The New York Times escribio: ≪ American Graffiti es una pelicula tan divertida y precisa, tan controlada y eficiente en su narrativa, que se puede exagerar al maximo≫. ^{[ 53 ]} ​ A. D. Murphy de Variety sintio que American Graffiti era un vivido ≪recuerdo de las actitudes y la moral de los adolescentes, contada con sobresaliente empatia y compasion a traves de un elenco excepcionalmente talentoso de actores desconocidos≫. ^{[ 54 ]} ​ Charles Champlin de Los Angeles Times la llamo una ≪pelicula magistralmente ejecutada y que afecta profundamente≫. ^{[ 55 ]} ​ Jay Cocks de la revista Time escribio que American Graffiti ≪revela una nueva y bienvenida profundidad de sentimiento. Pocas peliculas han mostrado tan bien el entusiasmo, la tristeza, las ambiciones y las pequenas derrotas de una generacion de jovenes estadounidenses≫. ^{[ 56 ]} ​ Pauline Kael de The New Yorker se mostro menos entusiasmada y escribio que la pelicula "no es mas que una comedia calida, agradable y traviesa, porque no hay nada que respalde el estilo. Las imagenes no son tan impactantes visualmente como lo serian si hubiera una mente detras de ellos; la pelicula no tiene resonancia excepto por el sonido de la maquina de discos y el aspecto inquietante y nocturno de la maquina de discos". Tambien observo con desden que el epilogo no se molestaba en mencionar el destino de ninguno de los personajes femeninos. ^{[ 57 ]} ​ Dave Kehr , escribiendo en el Chicago Reader , califico la pelicula como una brillante obra de arte popular que redefinio la nostalgia como un bien comercializable, al tiempo que establecio un nuevo estilo narrativo. ^{[ 58 ]} ​

Temas [ editar ]

American Graffiti presenta a varios personajes que pasan por una etapa de crecimiento, tomando decisiones como las de asistir a la universidad o continuar residiendo en una pequeno pueblo. ^{[ 12 ]} ​ El escenario de 1962 representa casi el final de un era en la sociedad estadounidense y la cultura pop. El telon de fondo musical tambien se vincula con los primeros anos del rock 'n' roll a mediados y finales de la decada de 1950 (es decir, con artistas como Bill Haley & His Comets , Elvis Presley y Buddy Holly ) y principios de la decada de 1960, con la llegada de la " invasion britanica " y The Beatles . ^{[ 59 ]} ​

El escenario tambien es anterior a la guerra de Vietnam y el asesinato de John F. Kennedy ^{[ 12 ]} ​ y antes de los anos pico de la contracultura en la decada de los 60 . American Graffiti evoca la relacion de la humanidad con las maquinas, en particular con la subcultura de los hot rods (autos americanos antiguos, clasicos o modernos con motores grandes modificados para mayor velocidad), representativa de la importancia del automovil para la cultura estadounidense en el momento en que se hizo. ^{[ 60 ]} ​ Otro tema es la obsesion de los adolescentes con la radio, especialmente con la inclusion de Wolfman Jack y su misteriosa y mitologica voz sin rostro (para la mayoria).

Premios y nominaciones [ editar ]

Distinciones [ editar ]

American Graffiti ha sido incluida en las siguientes listas del American Film Institute :

• 1998: AFI's 100 anos... 100 peliculas ? #77 ^{[ 71 ]} ​
• 2000: AFI's 100 anos... 100 sonrisas ? #43 ^{[ 72 ]} ​
• 2007: AFI's 100 anos... 100 peliculas (edicion 10.º aniversario) ? #62 ^{[ 73 ]} ​

Legado [ editar ]

El exito de American Graffiti reavivo el interes del publico en las decadas de 1950 y 1960, y le abrio el paso a peliculas de adolescentes nostalgicas como The Lords of Flatbush (1974), Cooley High (1975), Grease (1978), Dirty Dancing (1987), Hairspray (1988) y la serie de television Happy Days . ^{[ 74 ]} ​ ^{[ 23 ]} ​ Junto con otras peliculas de la era del " Nuevo Hollywood ", American Graffiti a menudo es citada como responsable de dar a luz a los blockbusters . ^{[ 75 ]} ​ El exito de taquilla de la pelicula convirtio a George Lucas en un millonario instantaneo. Dio una cantidad de las ganancias de la pelicula a Haskell Wexler por su ayuda de consultoria visual durante la filmacion, y a Wolfman Jack por "inspiracion". El patrimonio neto de Lucas ahora era de $ 4 millones de dolares, y aparto un fondo independiente de $ 300,000 dolares para su futuro proyecto Star Wars (1977). ^{[ 27 ]} ​

El exito financiero de American Graffiti tambien le dio a Lucas la oportunidad de establecer sus propias companias: Lucasfilm , Skywalker Sound e Industrial Light & Magic . ^{[ 39 ]} ​ Basandose en el exito de la reedicion de 1977, Universal comenzo la produccion de una secuela, More American Graffiti (1979). ^{[ 8 ]} ​ Lucas y los escritores Willard Huyck y Gloria Katz mas tarde colaboraron en otra cinta, Radioland Murders (1994), tambien lanzada por Universal Pictures, en la cual Lucas actuo como productor ejecutivo. La pelicula presenta personajes destinados a ser los padres de Curt y Laurie Henderson, Roger y Penny Henderson. ^{[ 39 ]} ​ En 1995, American Graffiti fue considerada "cultural, historica o esteticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos y seleccionada para su conservacion en el National Film Registry . ^{[ 5 ]} ​ En 1997, la ciudad de Modesto , California, donde transcurre la historia de la cinta, honro a Lucas con una estatua de American Graffiti en una plaza que lleva su nombre, la George Lucas Square. ^{[ 7 ]} ​

El director David Fincher acredito a American Graffiti como una influencia visual para su pelicula Fight Club (1999). ^{[ 76 ]} ​ Star Wars: Episodio II - El ataque de los clones de Lucas contiene referencias a la pelicula. El aerodeslizador amarillo que Anakin Skywalker y Obi-Wan Kenobi usan para perseguir al cazarrecompensas Zam Wesell esta basado en el deuce coupe amarillo de John Milner, ^{[ 77 ]} ​ mientras que el restaurante de Dexter Jettster es una reminiscencia del Mel's Drive-In. ^{[ 78 ]} ​ ^{[ 79 ]} ​ Adam Savage y Jamie Hyneman llevaron a cabo el experimento del "eje trasero" en el episodio de Mythbusters del 11 de enero de 2004. ^{[ 80 ]} ​

Dada la popularidad de los autos de la pelicula, su destino inmediatamente despues de la produccion es sorprendente. Todos fueron ofrecidos a la venta en anuncios en periodicos de San Francisco ; solo el '58 Impala (conducido por el personaje de Ron Howard ) atrajo a un comprador, y fue vendido por solo unos pocos cientos de dolares. El Deuce amarillo y el T-bird blanco no se vendieron, a pesar de tener un precio tan bajo como $3,000 dolares. ^{[ 81 ]} ​ La matricula en el deuce de Milner es THX 138 en una placa amarilla de California, ligeramente alterada, que hace referencia al titulo del primer largometraje de Lucas ( THX 1138 ). ^{[ 82 ]} ​

Notas [ editar ]

Referencias [ editar ]

Bibliografia [ editar ]

• John Baxter (1999). Mythmaker: The Life and Work of George Lucas . New York City: Spike Books. ISBN   0-380-97833-4 – via Internet Archive . (requiere registro) .  
• Marcus Hearn (2005). The Cinema of George Lucas . New York City: ABRAMS Books. ISBN   0-8109-4968-7 – via Google Libros .  
• Dale Pollock (1999). Skywalking: The Life and Films of George Lucas . New York City: Da Capo Press . ISBN   0-306-80904-4 .  

Enlaces externos [ editar ]

• American Graffiti en Internet Movie Database   (en ingles) .
• American Graffiti en TCM Movie Database (en ingles) .
• American Graffiti en Box Office Mojo (en ingles) .
• American Graffiti en AllMovie (en ingles) .
• American Graffiti en FilmAffinity .
• Guion de la pelicula (en ingles) :
  • George Lucas; Gloria Katz; Willard Huyck (5-10-1972). American Graffiti (2nd draft) (PDF) – via Cinephilia & Beyond .  
  • Texto en Wayback Machine (archivado el 12 de marzo de 2012).