L' arquitectura d'Italia , sovint nomenada arquitectura italiana , es refereix a totes les formes d'aquest art a Italia . Italia en posseeix molts i diversos estils arquitectonics, que no poden ser classificats de forma simple per periode, sino que tambe han de ser classificats per regio, a causa de la divisio d'Italia en diverses ciutats estat i territoris fins al 1861. Aixi, s'han creat una serie de dissenys arquitectonics diferents i eclectics. Italia es coneguda pels seus grans avencos tecnics en arquitectura, ^[3] com ho van ser la construccio d' arcs , cupules i estructures similars durant l' Imperi Roma , ^[4] la creacio del Renaixement arquitectonic a la fi del segle  xiv , estant el pais d'origen del Palladianisme , un estil constructiu que va inspirar moviments com l' arquitectura neoclassica i va influir sobre el disseny de les cases de pages de rics homes a Gran Bretanya , Australia i els Estats Units en els segles  xvii fins principis del  xx . Varis dels millors treballs de l'arquitectura occidental, com el Coliseu , la Catedral de Mila , la Catedral de Florencia i molts dels edificis de Venecia son a Italia. S'ha estimat que Italia posseeix un total de 100.000 monuments de tots els tipus -museus, palaus, estatues, esglesies, galeries d'art, vil·les, fonts, cases historiques i restes arqueologiques-. ^[5]

L'arquitectura d'Italia tambe ha tingut una profunda influencia en l'arquitectura mundial. L'expressio ≪arquitectura italianitzant≫ o ≪a la italiana≫, popular en Europa des del segle  xiv fins a mitjan XX, era emprada per descriure arquitectura ≪estrangera≫ que es feia seguint els gusts i estils italians.

Antiga Grecia i els etruscs [ modifica ]

Tenint en compte les restes de l'arquitectessa prehistorica, els primers de comencar el disseny d'edificis van ser els antics grecs i els etruscs . A la Italia septentrional i central, van ser els etruscs els qui van dominar l'arquitectura. Els edificis etruscs estaven realitzats amb mao i fusta , per la qual cosa s'han conservat pocs exemples de la seva arquitectura, amb l'excepcio d'uns pocs a Volterra , a la Toscana . L'arquitectura etrusca va influir fortament a la romana, totes dues van construir temples, forums, carrers publics i aqueductes. Els pesants pilars i porxos creats pels etruscs i les portes de les seves ciutats tambe van tenir una influencia a l' arquitectura romana posterior. ^[6]

Al sud d'Italia, comencant al segle  viii  aC., colons grecs van crear el que es nomenaria la Magna Grecia , on es construien els edificis seguint un estil propi. Els grecs construien cases mes grans, millors i tecnologicament mes avancades que les construccions de les edats de Bronze i de Ferro , i tambe van tenir una important influencia sobre l'arquitectura romana. ^[6]

Els temples grecs destaquen per haver estat construits en pedra , amb columnes de marbre . Cap al segle  iv  aC, durant el Periode hel·lenistic , es va posar de moda la construccio de teatres, que eren semicirculars i tenien un auditori i un escenari . S'acostumaven a construir en vessants, aprofitant el pendent, al contrari que els romans, que podien construir-los en pla. Les restes d'arquitectura grega es concentren en les regions de Calabria , Apulia i Sicilia , estant el mes espectacular el d' Agrigent , a Sicilia, que ha estat declarat Patrimoni de la Humanitat per la Unesco .

Antiga Roma [ modifica ]

L'arquitectura de l' antiga Roma va adoptar l'aspecte de l'arquitectura grega cap al segle  ii  aC, creant un nou estil arquitectonic. Tots dos estils sovint es consideren plegats com el nucli de l'arquitectura classica. Els romans tambe van adoptar dels grecs altres aspectes relacionats amb l'arquitectura; per exemple, a la introduccio i l'us del triclini a les vil·les romanes com el lloc i la forma de menjar. Els romans tambe van adoptar elements de la civilitzacio etrusca veina, dels que van prendre elements essencials de la seva arquitectura com les obres hidrauliques i la construccio d' arcs .

La riquesa i la densitat de poblacio, entre altres elements, van obligar a cercar solucions arquitectoniques propies en les ciutats romanes. L'us de la cupula i els arcs, juntament amb el coneixement dels materials de construccio, van permetre un exit sense precedents a l'edificacio d'impressionants estructures publiques. Els exemples inclouen els aqueductes , les Termes de Dioclecia , les Termes de Caracal·la , les basiliques i, potser la seva obra mes famosa, el Colosseu . Aquestes obres eren reproduides a escala menor a les ciutats mes importants de l' Imperi .

Arquitectura paleocristiana i romana d'Orient [ modifica ]

Italia es va veure molt aviat afectada per la nova religio cristiana , convertint-se Roma en la seu del papa . L'art i l'arquitectura paleocristiana tambe estava ampliament inspirada en la pagana dels romans; estatues , mosaics i pintures decoraven les seves esglesies. El concepte cristia de la ≪basilica≫ es va inventar a Roma: edificis llargs i rectangulars, quasi d'estil roma antic, sovint amb rics mosaics i decoracions adornant l'interior, sent la millor conservada la Basilica de Santa Sabina de Roma. Frescs paleocristians tardans encara poden ser vistos en algunes de les nombroses catacumbes romanes . ^[7]

Despres de la caiguda de l' Imperi Roma d'Occident l'any 476, l' Imperi Roma d'Orient es va convertir en l'area mes avancada en molts aspectes de les arts i les ciencies, entre les que tambe es considerava l'arquitectura.6 Els romans d'Orient tambe van deixar les seves empremtes a Italia, construint diversos edificis, palaus i esglesies en el seu estil caracteristic, seguint els principis de l'arquitectura romana, pero donant-li un aire oriental. L'arquitectura romana d'Orient es coneguda per les seves cupules rebaixades i l'ampli us de mosaics daurats i icones , en lloc d'escultures. ^[7] Els principals exemples d'arquitectura romana d'Orient a Italia es troben a Sicilia, on es poden veure, per exemple, les catedrals de Cefalu , Palerm , o Monreale , encara que l'exemple mes conegut es troba al nord, la Basilica de Sant Marc a Venecia .

Arquitectura romanica [ modifica ]

L'arquitectura romanica es va estendre aproximadament de l'any 800 al 1100. El nom d'aquest tipus d'arquitectura s'anomena ≪Roma≫nico pel seu us de l' arc de mig punt , tipic de l'arquitectura romana. Va ser un dels periodes mes fructifers i creatius de l'arquitectura italiana, amb diverses obres mestres, com la Torre inclinada de Pisa en la Piazza dei Miracoli , i la Basilica de Sant Ambros a Mila . ^[8]

L'arquitectura romanica es molt diversa a Italia, tant en estil com en construccio. Possiblement la forma mes ≪artistica≫ sigui la toscana, principalment l'arquitectura romanica de Florencia i Pisa , encara que la de Sicilia, amb influencies normandes, tambe ha de ser presa en consideracio. El romanic llombard , era mes avancat en les seves estructures arquitectoniques que el tosca, pero menys artistic.

L'arquitectura romanica va deixar d'emprar les sostrades de fusta i va experimentar amb l'us de voltes de cano . La gran innovacio del romanic italia va ser l'aparicio de la volta d'aresta, que no s'havia usat anteriorment en l'arquitectura occidental. ^[8] El pes dels edificis es transmetia cap a l'exterior i s'acostumava a recollir en contraforts per suportar el pes de la sostrada. Les parets, que tambe suportaven part del pes del sostre, tenien gruixuts murs amb finestres petites, per la qual cosa, els interiors de les esglesies romaniques a Italia son forca mes banals i avorrits que les paleocristianes i romanes d'Orient; acostumaven a consistir en parets de marbre o pedra, amb poca decoracio, al contrari que els rics interiors entapissats de mosaics de les esglesies romanes d'Orient.

Arquitectura gotica [ modifica ]

L'arquitectura gotica va apareixer a Italia en el segle  xii , importada principalment pels benedictins i cistercencs des de Borgonya , igual que a la resta d'Europa. El gotic italia sempre va mantenir la seva peculiaritat caracteristica, que va diferenciar la seva evolucio del gotic frances i dels altres paisos europeus. En particular, les atrevides solucions i innovacions tecniques de l'arquitectura de les catedrals gotiques franceses mai no es van introduir: els arquitectes italians van preferir mantenir la tradicio de la construccio establerta en epoques anteriors. Esteticament, a Italia, el desenvolupament vertical es molt poc important.

Les diferents epoca de desenvolupament del gotic italia es poden dividir en:

• desenvolupament inicial a traves de l' arquitectura cistercenca ,
• de 1228 a 1290, el gotic inicial,
• de 1290 a 1385, el gotic madur,
• i des de 1385 una fase de gotic tarda fins al segle  xvi , amb la finalitzacio dels grans edificis gotics comencats anteriorment, com la Catedral de Mila i la Basilica de Sant Petroni a Bolonya .

Arquitectura renaixentista i manierista [ modifica ]

La Italia del segle  xv , i particularment la ciutat de Florencia, son el bressol del Renaixement . El nou estil arquitectonic renaixentista va comencar els seus passos a Florencia, al contrari que el Gotic, el Renaixement no va sorgir d'una lenta evolucio de l'estil anterior, el Romanic en el cas del Gotic, sino que va sorgir d'un esforc conscient d'un grup particular d'arquitectes que cercaven reviure l'ordre d'una ≪ Edat d'or ≫. L'interes de l'estudi de l'arquitectura de l'antiguitat va coincidir amb un sorgir general de l'estudi.

Italia mai no havia acceptat completament l'arquitectura gotica. Llevat de la Catedral de Mila , construida en gran part per alemanys, poques esglesies italianes mostren un emfasi en la verticalitat, les agulles bigarrades, la traceria ornamental i les complexes voltes nervades que caracteritzen el Gotic internacional . Els arquitectes italians preferien formes que estaven clarament definides i elements estructurals que expressaven la seva funcio. ^[9] Molts edificis del romanic tosca mostren aquestes caracteristiques, com el Baptisteri de Florencia o la Catedral de Pisa .

La presencia de restes arqueologiques de l' antiguitat classica , especialment a Roma, mostrant l'estil classic, van servir d'inspiracio als artistes, en una epoca en que la filosofia tambe girava la seva mirada cap als autors classics. ^[9]

La Basilica de Sant Pere

l'esglesia mes famosa de Roma era la que havia estat construida sobre la tomba de Sant Pere . Cap a 1500, l'esglesia amenacava en esfondrar-se. El papa va decidir que, en lloc de reparar la vella, s'havia de construir una esglesia nova, on treballarien nombrosos artistes de la talla de Miquel Angel , Rafael Sanzio , Bramante , Carlo Maderno o Sangallo . Va ser el primer edifici a usar columnes gegantes, nomenat el ≪ordre gegant≫. Posseeix-ne una de les cupules mes impressionants del mon, que ha estat copiada en nombroses ocasions.

La cupula de Santa Maria del Fiore

la Catedral de Florencia, nomenada il Duomo i dissenyada per Arnolfo di Cambio , tenia un gran forat en el centre. El concurs per construir una cupula sobre seu, el va guanyar Brunelleschi , que va construir la mes gran cupula des de l'epoca romana. Va aconseguir involucrar els habitants de la ciutat escollint equips de treballadors de les vuit parts en que es dividia Florencia.

La Basilica San Lorenzo de Florencia

l'esglesia va ser dissenyada per Brunelleschi , emprant tot el que havia apres admirant l'arquitectura de la Roma Antiga . Te arcs, columnes i finestres d'arc de mig punt en estil roma. Te un aspecte tot diferent de les esglesies medievals gotiques amb els seus arcs ogivals. Solament es va acabar l'interior. L'exterior encara mostra mao i ningu no sap quin aspecte se li volia donar. A l'interior, Brunelleschi va mostrar a tot el mon un nou conjunt de regles d'arquitectura.

El Palau Medici-Riccardi

quan es tractava de construir palaus, els rics homes del Renaixement tenien necessitats distintes dels emperadors romans, aixi que els arquitectes van haver d'aplicar les regles per construir un nou tipus de palau sumptuos. Aquests palaus renaixentistes tenen habitualment tres pisos i son forca senzills en el seu exterior. L'interior posseeix un pati envoltat per una bella columnata i finestres. Els arquitectes com Michelozzo , que treballaven per a Cosme de Medici , s'inspiraven en el Coliseu de Roma, que posseeix tres pisos adornats d'arcs.

La Villa Capra

aquesta casa de pages va ser construida per Palladio en 1550. Es un edifici quadrat que te el mateix aspecte des de qualsevol dels seus costats. En el centre s'eleva una cupula. A cada costat mostra una gra portic, de l'estil d'un temple grec . Es tan elegant que d'altres arquitectes ho van emprar posteriorment en esglesies, cases i palaus, incloent la Casa Blanca .

Arquitectura barroca [ modifica ]

L'arquitectura sacra barroca va tenir el seu origen en el paradigma italia de la basilica amb creu inscrita i nau.

Una de les primeres estructures que van trencar amb les convencions manieristes va ser l'Esglesia de Santa Susanna en les Termes de Dioclecia, planificada per Carlo Maderno en 1603. El ritme dinamic de columnes i pilastres , la massa central, els sortints i la decoracio central condensada, afegeixen complexitat a l'estructura. Existeix un joc incipient amb les regles del disseny classic, pero encara mantenint el rigor. El mateix emfasi a la plasticitat, la continuitat i l'efecte dramatic s'evidencia als treballs de Pietro da Cortona , com es pot comprovar a les esglesies de San Luca e Santa Martina (1635) i Santa Maria della Pace (1656). Aquest ultim edifici, amb ales concaves dissenyades per simular un escenari, s'avancen per omplir la petita placa situada al seu davant. Altres conjunts romans de l'epoca tambe estan imbuits de la teatralitat, dominant els seus voltants.

Potser el millor exemple d'aquest tipus de solucio es la trapezoidal Placa de Sant Pere , que ha estat lloada com una obra mestra del teatre barroc. La placa esta formada per dues columnates dissenyades per Gian Lorenzo Bernini a una escala colossal sense precedents per manipular l'espai i despertar emocions d'esglai. Pero Bernini mateix afavoria el disseny policrom i oval de l'Esglesia de Sant Andreu del Quirinal (1658), que, amb el seu impressionant retaule i la seva elevada cupula, es un petit cataleg del nou estil arquitectonic. La seva idea de la casa barroca esta exemplificada al Palau Barberini (1629) i el Palau Chigi-Odescalchi (1664), tots dos a Roma.

El principal rival de Bernini a Roma fou Francesco Borromini , els dissenys del qual s'aparten de les composicions regulars de l'antiguitat i el Renaixement de forma encara mes dramatica. Aclamat per les generacions posteriors com un arquitecte revolucionari, Borromini rebutja l'enfocament antropomorfic del segle  xvi , escollint com a base dels seus dissenys complicades figures geometriques (moduls).

Els espais arquitectonics de Borromini semblen expandir-se i contreure's quan l'autor ho desitja, mostrant algunes afinitats amb l'estil final de Miquel Angel. La seva obra mestra iconica es l'Esglesia de 
San Carlo alle Quattro Fontane
, que es caracteritza per un oval arrugat i complexos ritmes convexos i concaus.

A les seves formes fluides, detalls sense gravetat i airoses perspectives, l'arquitectura de Filippo Juvara va anticipar el Rococo . Encara que els seus treballs es van estendre mes enlla de Tori , els seus dissenys mes interessants van ser creats per a Victor Amadeu II de Savoia . L'impacte visual de la Basilica de Superga (1717) es deriva de la seva elevada sostrada i la seva situacio en un turo sobre Tori. Tambe es pot destacar el seu treball en el Pavello de caca de Stupinigi (1729), potser un dels treballs mes originals del barroc final. ^[10]

L'ultima fase de l'arquitectura barroca a Italia es pot exemplificar en el Palau Reial de Caserta de Luigi Vanvitelli , conegut com el mes gran edifici construit a Europa en el segle  xviii . Deutor de models francesos i espanyols contemporanis, el palau esta habilment relacionat amb el paisatge. A Napols i Caserta , Vanvitelli va realitzar un estil academic sobri i classic, amb igual atencio a l'estetica i a l'enginyeria, un estil que faria una facil transicio al Neoclassicisme . De la mateixa epoca es el Reial Albergo dei Poveri de Napols, construit una mica abans per Ferdinando Fuga , la mida del qual reflexa el del Palau de Caserta.

Arquitectura neoclassica i del segle  xix [ modifica ]

A la fi del segle  xviii i principis del XIX, Italia es va veure influida pel moviment arquitectonic neoclassic. Tot, des de vil·les i palaus, passant per jardins, fins a arribar als interiors, tot es basava en temes grecs i romans, 10 amb molts edificis inspirats en ≪ La Rotonda ≫, l'obra mestra d' Andrea Palladio . Abans de la descoberta de les ciutats perdudes de Pompeia i Herculano , els edificis s'inspiraven directament a la Roma i la Grecia classiques, pero despres de la descoberta, van prendre les noves ruines de model. ^[11]

Entre els exemples d'arquitectura neoclassica a Italia es poden esmentar l' Arc della Pace de Luigi Cagnola , ^[11] el Teatro San Carlo de Napols (1810), ^[12] el Pedrocchi Cafe a Padua (1816), el Temple de Canova a Possagno (1819), el Teatre Carlo Felice a Genova (1827) i la Cisternone de Liorna (1829). ^[12]

A mitjan segle  xix , Italia tambe va guanyar un cert renom per algunes de les seves estructures avantguardistes. Les Galeries Victor Manuel II a Mila, construida el 1865, va ser la primera estructura de ferro i vidre d'Italia i la galeria comercial construida per a aquest fi mes antiga del mon. La galeria influiria posteriorment en la Galeria Umbert I de Napols.

Arquitectura moderna [ modifica ]

L'arquitectura moderna va tenir els seus principals i mes originals exponents italians en Giuseppe Sommaruga i Ernesto Basile . El primer, autor del Palazzo Castiglioni a Mila, i el segon va projectar una expansio del Palazzo Montecitorio de Roma.

Tanmateix, a la decada de 1920 i els anys seguents es va desenvolupar un nou llenguatge arquitectonic: el Racionalisme . Aquesta forma d'arquitectura futurista va ser introduida per Antonio Sant'Elia i despres pel Gruppo 7, format el 1926, entre d'altres per Luigi Figini, Guido Frette, Sebastiano Larco, Gino Pollini, Carlo Enrico Rava, Giuseppe Terragni, Ubaldo Castagnola i Adalberto Libera . Despres de la dissolucio del grup, va ser adoptat per arquitectes individuals, com a Giuseppe Terragni ( Casa del Fascio a Como ), Adalberto Libera ( Casa Malaparte a Capri ) i Giovanni Michelucci ( Estacio de Florencia Santa Maria Novella ).

Durant els anys del feixisme italia , el Racionalisme va ser desbancat per l' arquitectura feixista i el Novecento italia , que rebutjava els temes de l' avantguarda i tractava de reviure l'art del passat. Els seus membres mes importants al camp de l'arquitectura van ser Gio Ponti , Giannino Castiglioni , Pietro Aschieri i Giovanni Muzio . Aquest moviment va inspirar Marcello Piacentini a la creacio del seu ≪Neoclassicisme simplificat≫, relacionat amb el redescobriment de la Roma imperial. Piacentini va ser autor de diverses obres en moltes ciutats italianes, de les que la mes important seria la creacio de la controvertida Via della Conciliazione a Roma.

Arquitectura despres de la Segona Guerra Mundial [ modifica ]

A la decada de 1950, en una temporada animada per interessants debats protagonitzats per critics com Bruno Zevi , es va imposar el racionalisme, que va trobar a la capcalera de l' Estacio de Roma Termini una de les obres paradigmatiques, per esdevenir neo italia. -realisme amb Gualtiero Galmanini i Piero Portaluppi , d'aqui va neixer l'autentic disseny italia, amb els arquitectes que tambe s'ocupen de la recerca de mobles i objectes, una avantguarda plena que va fer famos el disseny italia. arreu del mon.

Alguns dels arquitectes mes importants que han treballat a Italia entre finals del segle  xx i comencaments del XXI son Piero Portaluppi , Gualtiero Galmanini , Giannino Castiglioni , Renzo Piano , Massimiliano Fuksas i Gae Aulenti . Els treballs de Piano inclouen l' Estadi San Nicola a Bari , l' Auditori Parc della Musica a Roma , els treballs de renovacio del Port Vell a Genova i l'esglesia del Pare Pio a San Giovanni Rotondo . Entre les obres mes destacables de Fuksas esta el Grattacielo della Regione Piemont i el Centre Congressi Italia Nuvola a EUR, a Roma. Els treballs italians de Gae Aulenti inclouen les obres de renovacio del Palazzo Grassi a Venecia i la Stazione Museu del Metro de Napols .

Altres figures destacables, actius en l'arquitectura contemporania a Italia son el suis Mario Botta (Museu d'art moderna e contemporania di Trento e Rovereto, renovacio de La Scala de Mila ), Zaha Hadid (MAXXI a Roma, Lo Storto a Mila), Richard Meier (Chiesa di Dio Padre Misericordioso i edifici cobrint l' Ara Pacis , tots dos a Roma), Norman Foster (Estacio de Belfiore a Florencia ), Daniel Libeskind (Edifici Il Curvo a Mila) i Arata Isozaki ( Torino Palasport Olimpico a Tori .

Referencies [ modifica ]

A Wikimedia Commons hi ha contingut multimedia relatiu a: Arquitectura d'Italia