Х?рберт фон Ка?раян
(на
немски
:
Herbert von Karajan
) е
австрийски
диригент
, сред най-изявените през втората половина на XX век. Вестник ?
Ню Йорк Таймс
“ пише за него, че е ?вероятно най-известният диригент в света и една от най-могъщите фигури на класическата музика“.
Херберт фон Караян е син на буржоазно
залцбургско
семейство от гръцки или
арумънски
(влашки) произход. Неговият пра-прадядо Георг Йоханес Караянис е роден в
Кожани
, град в гръцка
Западна Македония
, която тогава е била част от
Османската империя
, и е заминал за Виена през 1767 г., а после и за
Кемниц
, Саксония. Той участвал заедно с брат си в създаването на саксонската конфекционна индустрия и заедно с двамата си синове бил удостоен с благородническа титла от Фридрих Аугуст III на
1 юни
1792
г., оттук и префиксът ?фон“ във фамилното име. Прадядото на диригента вече носил познатата фамилия, а не името Караянис.
[1]
Караян е роден на 5 април 1908 година в Залцбург в семейството на музиканти, като наследява благородническата титла
Хериберт рицар фон Караян
(
Heribert Ritter von Karajan
)
[2]
. През
1926
г. завършва залцбургската консерватория
Моцартеум
със специалност
пиано
, след това продължава образованието си във Виенския университет за музика и изпълнителско изкуство (
?Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien“
). Дебютът си като диригент осъществява през
1929
г. с операта
?Сватбата на Фигаро“
, през същата година е назначен на първата си официална работа като диригент на симфоничния оркестър в град
Улм
.
Той също дирижира Саломе във Фестшпилхаус в Залцбург и от 1929 до
1934
г. служи като първи
капелмайстор
в Щадтеатер в Улм. През
1933
г. прави диригентския си дебют на фестивала в Залцбург в продукцията на Макс Райнхард
Фауст
. Следващата година, отново в Залцбург, Караян дирижира
Виенската филхармония
за първи път, а от
1934
до
1941
г. дирижира опера и симфоничните оркестри на
аахенската
опера.
През
1935
г. на кариерата на Караян се дава значителен тласък, когато става член на
националсоциалистическата партия
. Същата година Караян е назначен за главен музикален директор (най-младият в
Германия
) и гост-диригент на концертите в
Букурещ
,
Брюксел
,
Стокхолм
,
Амстердам
и
Париж
. През
1937
г. прави дебюта си с
Берлинската филхармония
и
Берлинската държавна опера
с
Фиделио
. Караян подписва договор с ?
Deutsche Grammophon
“ през
1938
г. През
1942
г. се жени за Анита Гутерман, чийто баща е четвърт-евреин, но след сватбата НСДАП решава да я направи ?
почетен ариец
“. Самият Караян започва своите концерти с националсоциалистическия химн
?
Песен на Хорст Весел
“
.
Караян често е обвиняван за членството си в НСДАП и че не напуска Германия по време на националсоциалистическия период, както правят други музиканти като
Бруно Валтер
,
Ерих Клайбер
,
Артуро Тосканини
, макар да е известно, че и много известни имена като
Вилхелм Фуртвенглер
,
Рихард Щраус
и
Карл Орф
остават. По тази причина след края на войната и неговото турне в
САЩ
от
1955
г. е посрещнато с демонстрации. Музиканти с еврейски произход като
Исак Щерн
,
Артур Рубинщайн
и
Ицхак Пърлман
отказват да свирят с Караян заради неговото минало.
През
1937
г. постига първия си голям международен успех с операта ?Тристан и Изолда“ във виенската Щатсопера. Една година по-късно успехът е затвърден с операта ?Фиделио“ от
Бетховен
, която поставя в Берлинската държавна опера. През
1948
г. е диригент на прочутия фестивал в Залцбург, а малко по-късно става художествен ръководител на Виенския симфоничен оркестър. Същата година дебютира в
Ла Скала
със ?Сватбата на Фигаро“, а шест години след това там поставя ?Лучия ди Ламермур“ от
Доницети
с
Мария Калас
. Той поставя за първи път в Залцбург вагнеровата опера ?
Пръстенът на нибелунга
“, с която през
1967
г. дебютира на сцената на ?Метрополитън опера“.
Голямата любов на Караян обаче си остава Берлинската филхармония, която поема през
1955
г. след смъртта на
Вилхелм Фуртвенглер
и дирижира почти до края на живота си. Той е и диригентът, който успява да придаде неповторимото звучене на Берлинската филхармония и нейния неподражаем стил на интерпретация и звучене, резултат не само от положените усилия в репетиционната зала, а и на факта, че оркестърът никога не се е ?носил по течението“, а е предпочитал да отстоява своята традиция на добре подбрани изненади, превръщайки класическата музика в едно непрестанно приключение.
В историята на музикалното изкуство Караян остава с огромна колекция от музикални записи и в същото време не един филм и оперни постановки. Херберт фон Караян е поканен от Съвета на Европа да подготви инструменталния аранжимент на химна на Европа за соло пиано, духов и симфоничен оркестър.
През целия си творчески път Караян гледа на класическата музика със съзнанието, че тя може да бъде поднесена масово в достъпен вид. Той е първият, който прегръща идеята за
компактдисковете
(CD) и записите върху тях. Караян предчувства много от идеите на нашето съвременно медийно общество и се стреми те да станат реалност колкото се може по-бързо. Няма друг диригент, осъществил повече звукозаписи от него ? на практика Караян издава почти целия си огромен репертоар, състоящ се в голямата си част от произведения на немските романтици, особено Бетховен и Вагнер, за които той се слави с изключително точната и безукорна тяхна интерпретация.
Фон Караян първи открива огромния потенциал във филмирането на опери. Работи в сътрудничество с
Франко Дзефирели
и с него поставя Бохеми през
1963
г. в
Ла Скала
и една година по-късно ?
Травиата
.
Той е диригент и режисьор на филмите ?Палячи“, ?Кармен“ и ?Девета симфония“ от Лудвиг ван Бетховен.
Строежът и дизайнът на представителния Голям фестивален театър (Großes Festspielhaus) в Залцбург (1960) и революционната Берлинска филхармония на
Ханс Шарун
(
Bernhard Hans Henry Scharoun
) (1963) са създадени под негово влияние.
Караян създава Залцбургския великденски фестивал (1967).
[3]
През
1981
г. представя първото CD на публиката с думите ?грамофонната плоча на бъдещето“ и така става предводител на реформаторите в модерната класическа музика.
През
1983
г.
ЮНЕСКО
учредява международна награда на името на Караян за изключителни заслуги в развитието на музиката.
Записвана от фон Караян музика, като ?Тъй рече Заратустра“ на
Рихард Щраус
и ?
На хубавия син Дунав
“ на
Йохан Щраус (син)
, е използвана от
Стенли Кубрик
в неговия филм ?2001: Космическа одисея“. Той отново използва записвана от Караян музика във филма ?Сияние“, този път това са записи на произведения на
Бела Барток
. Деветата симфония на Бетховен звучи два пъти във филма на Кубрик ?Портокал с часовников механизъм“, първият път това е версия на Ференц Фрикси, а вторият, във финала на филма, е отново Караян. Забележителното е, че при снимането на ?Космическа одисея“ Кубрик прави наново и преправя някои видеозаписи, за да ги нагоди към музиката на Караян (което е обратно на обичайната практика).
През
1926
г. Херберт фон Караян се дипломира в Моцартеума със специалност пиано, изпълнявайки Първи клавирен концерт на
Панчо Владигеров
. Вероятно за това той е бил повлиян от своя преподавател Бернхард Баумгартнер, който през август
1924
г. в рамките на Залцбургския фестивал има спектакъл със съвременна музика, в който е включен
Първи концерт за цигулка
от Панчо Владигеров (в изпълнение на
Любен Владигеров
), а после изнася и други концерти с творби на П. Владигеров.
[4]
Караян е работил с български изпълнители като
Николай Гяуров
,
Райна Кабаиванска
,
Анна Томова-Синтова
,
Антон Дяков
,
Алексис Вайсенберг
, Софийския радиохор (Мусоргски, Борис Годунов), хора на
Софийската опера
(Верди, Реквием), два концерта с Виенската филхармония в НДК (8 и 9 март 1983 г.)
[5]
:
В началото на 80-е години Караян прекарва известно време на лечение в
Банкя
в почивната станция на ЦК на БКП.
Дъщерята на Маестрото,
джаз
-изпълнителката
Арабел Караян
, от години живее и твори в България.
[6]
Общомедия
разполага с мултимедийно съдържание за
На български
Нормативен контрол
| |
---|
|