1971年 에서 1976年 까지, 재럿은 찰리 헤이든 , 폴 모티앙 과의 旣存 트리오에 색소폰 演奏者 듀이 레드먼 을 참가시켜 콰르텟으로 活動했다. ^[3] 所謂 "아메리칸 콰르텟(American quartet)"이라 불렸던 이 演奏團에는 여러 打樂器 走者들과 기타리스트 샘 브라운 이 參與하기도 했다.

5年間 活動하며 애틀랜틱 레코드 , 컬럼비아 레코드 , 임펄스! 레코드 와 ECM 레코드 에서 다음의 12個 音盤을 남겼다. ^[4]

• Birth, El Juicio, The Mourning of a Star (모두 1971), 같은 세션을 錄音한 것이며, 나중에 나온 것에는 레드먼이 빠졌다; 이 앨범들은 애틀랜틱 레코드에서 發賣됐다.
• Expectations (1972), 재럿의 唯一한 컬럼비아 레코드 音盤
• Fort Yawuh (1973), 뉴욕의 빌리지 뱅가드 에서의 라이브 音盤; 임펄스! 레코드에서의 첫 番째 앨범
• Backhand (1974)
• Treasure Island (1974)
• Death and the Flower (1974)
• Shades (1975)
• Mysteries (1975)
• Eyes of the Heart (1976)
• The Survivor's Suite (1976)
• Byablue (1976)
• Bop-Be (1977)

1970年代 中盤부터 後半까지 活動한 色素포니스트 얀 가르바레크 , 베이시스트 팔레 다니엘손(Palle Danielsson), 드러머 존 크리스턴슨(Jon Christensen)으로 構成된 콰르텟으로, 錄音된 音盤들은 ECM에서 發賣됐다.

이 그룹의 音盤은 다음과 같다:

• Belonging (1974)
• Personal Mountains (1979), 日本 도쿄 라이브
• My Song (1978)
• Nude Ants (1979), 빌리지 뱅가드에서의 라이브 音盤.

재럿의 ECM에서 첫 番째 音盤은 스튜디오에서 錄音된 《Facing You》(1971)이다. 그는 活動하는 동안 間歇的으로 스튜디오에서 錄音된 피아노 솔로 音盤을 내오고 있다.

스튜디오에서 錄音된 피아노 솔로 音盤은 아래와 같다:

• Staircase (1976)
• The Moth and the Flame (1981)
• Book of Ways (1986)
• The Melody At Night, With You (1999)

1973年 부터 재럿은 完全히 卽興 演奏로만 이루어진 콘서트를 始作한다.

이 卽興演奏로만 이루어진 콘서트 音盤은 아래와 같다:

• Solo Concerts (Bremen/Lausanne) (1973), 세張의 LP 세트로 첫 發賣됨.
• The Koln Concert (1975), 가장 많이 팔린 재즈 앨범 中 하나
• Sun Bear Concerts (1976), 5番의 日本 콘서트 錄音, 10張의 LP 세트로 첫 發賣됨.
• Concerts (Bregenz/Munchen) (1981), 3張의 LP 세트로 처음 發賣됐으며, Bregenz 콘서트는 따로 한 張의 CD로 發賣되기도 했다. 뮌헨 콘서트는 CD로 再發賣되지 않았으며 一部가 ECM의 베스트 앨범 시리즈인 :rarum에 包含되어 있다.
• Paris Concert (1988)
• Vienna Concert (1991)
• La Scala (1995), 이탈리아 밀라노 의 라 스칼라 오페라 하우스에서 錄音
• Paris / London: Testament (2008), 프랑스 파리 살 플레옐, 英國 런던 로열 페스티벌 홀에서 錄音
• Rio (2011), 브라질 리우데자네이루 市立劇場에서 錄音

재럿은 다음 瞬間에 무엇을 연주할지 最小限의 令監만 가지고 연주했을 때가 最高의 演奏였다고 말한다. 出處가 不分明한 所聞에 依하면 한 公演에서 재럿이 公演이 始作되었음에도 몇 分 동안 피아노를 연주하지 못하고 있었다고 한다. 聽衆은 漸漸 不安해하기 始作했고, 이때 한 멤버가 재럿에게 "D 샵!"하고 외치자, 재럿이 "고마워!"라고 말하면서 卽興 演奏를 始作했다고 한다.

1990年代 後半 재럿은 慢性 疲勞 症候群 (CFS) 診斷을 받고 긴 期間 동안 집에서 蟄居한다. 이 期間 동안의 音盤은 《The Melody at Night, With You》로, 그의 專賣 特許와 같은 卽興 演奏는 最小限으로 自制된 狀態에서 재즈 스탠다드 넘버가 演奏된 音盤이다. 또 이 音盤은 그의 아내에게 크리스마스 膳物로 주기 위해 집에서 素朴하게 錄音한 것을 發賣한 것이다.

2000年 에 그는 다시 솔로와 스탠다드 트리오 투어에 復歸했다.

2005年 9月 뉴욕 카네기 홀 에서 北美 地域에서는 10餘 年 만에 첫 番째 솔로 콘서트를 열었으며, 이 때의 公演 實況은 1年 後에 더블 CD로 發賣되었다( The Carnegie Hall Concert ).

2008年 12月 로열 페스티벌 홀 (Royal Festival Hall)에서 솔로 公演을 하였으며, 이는 17年 만의 런던 솔로 公演이었다.

2009年 1月 에는 카네기 홀에서 다시 솔로 公演을 가졌다.

1983年 재럿은 개리 피콕 의 《Tales of Another》(1977)에서 함께 作業한 드러머 잭 디組넷 에게 개리 피콕과 함께 재즈 스탠다드 音樂 作業을 함께하자고 提案한다. 그 첫 結果物이 《Standards, Vol. 1》이다. 이에 이어서 같은 세션人 《Standards, Vol. 2》와 《Changes》가 錄音된다. 이 音盤의 成功은 公演 투어로 이어지게 되어, 이들은 "스탠다드 트리오"라고 불린다.

스탠다드 트리오의 音盤은 아래와 같다:

• Changes (1983年 1月; 스튜디오 音盤)
• Standards, Vol. 1 (1983年 1月; 스튜디오 音盤)
• Standards, Vol. 2 (1983年 1月; 스튜디오 音盤)
• Standards Live (1985年 7月; 라이브 音盤)
• Still Live (1986年 7月; 라이브 音盤)
• Changeless (1987年 10月; 라이브 音盤
• Standards in Norway (1989年 10月; 라이브 音盤)
• Tribute (1989年 10月; 라이브 音盤
• The Cure (1990年 4月; 라이브 音盤)
• Bye Bye Blackbird (1991年 10月; 스튜디오 音盤), 마일스 데이비스 憲政 音盤
• At the Blue Note (1994年 6月; 라이브 音盤), 뉴욕의 有名 나이트클럽에서의 3日間의 公演을 錄音; 6張의 디스크로 構成된 박스 세트
• Tokyo '96 (1996年 3月; 라이브 音盤)
• Whisper Not ? Live in Paris 1999 (1999年 7月; 라이브 音盤)
• Inside Out (2000年 7月; 라이브 音盤)
• Always Let Me Go (2001年 4月; 라이브 音盤)
• The Out-of-Towners (2001年 7月; 라이브 音盤)
• Up for It - Live in Juan-les-Pins, July 2002 (2002年 7月; 라이브 音盤)
• My Foolish Heart - Live at Montreux (2001年 7月; 2001年 몽트뢰 재즈 祝祭 의 라이브 音盤 더블 앨범)
• Setting Standards: The New York Sessions(2008), 1983年 1月에 錄音한 Changes, Standards, Vol. 1, Standards, Vol. 2를 묶은 再發賣半

日本에서의 트리오 公演 映像은 DVD로 發賣되었으며 아래와 같다:

• Standards (1985年 2月; 라이브 音盤)
• Standards II (1986年 10月; 라이브 音盤)
• Live at Open Theater East (1993年 7月; 라이브 音盤)
• Tokyo 1996 (1996年 3月; 라이브 音盤), CD로 發賣된 라이브 音盤 Tokyo '96의 公演 映像物

1970年代 初盤 以後 재즈 音樂家로서 재럿의 成功은 이와 더불어 클래식 音樂 作曲家와 피아노 演奏者로서 經歷을 維持할 수 있도록 해줬으며, 이 音盤은 ECM 레코드를 통해 發賣됐다.

• 아르보 패르트 , Fratres on Tabula Rasa with Gidon Kremer (1984)
• 요한 제바스티안 바흐 , 平均率 클라비어 , 1卷 (1987)
• 요한 제바스티안 바흐, 골드베르크 變奏曲 (1989)
• 요한 제바스티안 바흐, 平均率 클라비어, 2卷 (1990)
• 게오르크 프리드리히 헨델 , 레코더와 하프시코드를 위한 6個의 소나타 (1990)
• 드미트리 쇼스타코비치 , 24個의 前奏曲과 푸가 (1991)
• 요한 제바스티안 바흐, 비올라 다 감바와 쳄발로를 위한 3個의 소나타 (1991)
• 요한 제바스티안 바흐, 프랑스 組曲 (1991)
• 게오르크 프리드리히 헨델, Suites for Keyboard (1995)
• 볼프강 아마데우스 모차르트 , Piano Concertos, Masonic Funeral Music and Symphony in G Minor (1994)
• 볼프강 아마데우스 모차르트, Piano Concertos and Adagio and Fugue (1996)

재럿의 트레이드마크 中 하나는 '演奏 中 허밍'이다. 이처럼 허밍을 하는 演奏者로는 글렌 굴드 , 셀로니어스 멍크 , 에롤 가너 그리고 오스카 피터슨 이 있다. 또 演奏 中에 피아노 椅子 위에서 장난을 치거나 몸을 비트는 等, 거의 춤을 추기도 한다. 이러한 習慣은 솔로 公演과 같은 卽興 演奏를 할 때만 나타나며, 클래식 레파토리를 연주할 때는 나타나지 않는다.

재럿은 特히 公演을 할 때 기침 소리나 意圖하지 않은 소리와 같은 觀客들이 내는 騷音, 그리고 寫眞 撮影에 敏感하다.

쟈렛은 뉴저지州 옥스포드 타운쉽(Oxford Township)에 있는 18世紀 樣式의 農家에 살고 있다. 그는 헛間을 改造한 錄音 스튜디오와 個人的인 設備를 所有하고 있다.

마고 어니(Margot Erney)와 첫番째로 結婚했으나, 離婚했다. 두 番째 배우자는 로즈 앤(Rose Anne)으로 30年 동안 結婚 生活을 했으며, 2010年 에 離婚했다.

쟈렛은 4名의 兄弟 中 맏이인데, 兄弟 中 크리스 쟈렛 亦是 피아니스트이며, 스코트 쟈렛은 프로듀서이자 作曲家이다. 재럿이 첫 番째 結婚에서 얻은 두 아들 中 한 名인 노아 재럿은 베이시스트이자 作曲家이기도 하다.

• (英語) 키스 者렛 - Discogs