뮤지컬 ‘지킬 앤 하이드’ ‘드림 걸즈’ ‘맨 오브 라만차’ ‘드라큘라’ ‘닥터 지바고’ 等 이름만 들어도 알 법한 有名 作品들이 모두 한 사람의 손에서 誕生했다. 2001年 뮤지컬 製作社로 業界에 처음 발을 디딘 신춘수(51) 오디컴퍼니 代表가 그 主人公이다. 

會社를 設立할 때 申 代表는 世界的인 프로듀서를 꿈꾸며 ‘오픈 더 도어(Open the Door)’를 줄여 ‘오디(OD)컴퍼니’라고 이름을 지었다. 會社 名稱대로 그는 18年 동안 韓國 뮤지컬 製作社의 새 歷史를 써왔고, 多少 生疏했던 뮤지컬이라는 장르를 하나의 大衆文化로 確固히 자리매김하는 데 앞장섰다. 

每年 2~3篇의 作品을 舞臺에 올려온 申 代表는 올해 ‘지킬 앤 하이드’(~5月), ‘그리스’(4~8月)에 이어 10月 2日부터 ‘스위니토드’를 서울 松坡區 샤롯데씨어터에서 公演하고 있다. ‘스위니토드’는 1900年代 英國 런던에서 한 男子(벤자민 바커)가 自身의 아내를 貪한 惡辣한 判事 때문에 抑鬱한 陋名을 쓰고 15年 동안 服役한 뒤 出所해 스위니 토드로 이름을 바꾸고 理髮所를 열어 殘酷한 復讐劇을 벌인다는 內容이다. 조승우, 玉珠鉉, 홍광호, 박은태 等 내로라하는 뮤지컬 스타가 캐스팅돼 티켓 오픈과 同時에 全席 賣盡을 記錄할 程度로 話題가 됐다. 申 代表는 “國內에서 두 番째 공연되는 作品인 만큼 다양한 變化를 試圖해 劇의 完成度를 높였다”고 自信感을 드러냈다.

‘스위니토드’가 觀客들에게 好評을 받고 있는데요. 代表님 個人에게는 어떤 作品인지 궁금합니다. 

프로듀서로서 꼭 製作하고 싶은 作品들이 있는데 그 가운데 하나죠. 特히 ‘스위니토드’는 어떻게 解釋하느냐에 따라 새롭게 만들 수 있어 魅力 있는 作品이에요. 3年 前 첫 公演에서는 舞臺 全體를 흰色 背景의 階段式으로 만들어 觀客이 俳優의 動線을 한눈에 把握할 수 있게 했어요. 이番에는 1900年代 英國의 어느 工場을 그대로 縮小한 듯 어두운 雰圍氣의 立體的 舞臺를 設置했어요. 觀客의 눈높이는 해를 거듭할수록 높아지는데 이를 충족시키기 위해 製作費를 많이 써 舞臺에 功을 들였어요. 

조승우, 玉珠鉉, 홍광호 等 뮤지컬 스타 캐스팅이 어렵지 않았나요. 

배우는 製作者가 作品의 製作 方向과 뜻을 充分히 說明하면 理解하고 共感해요. “이番 作品은 3年 前과 다른 視角으로 接近할 생각”이라고 披瀝했고 많은 俳優가 關心을 가졌어요. 훌륭한 俳優들이 뜻을 가지고 大擧 參與해줬죠. 또 오디컴퍼니가 그동안 쌓아온 信賴와 크레디트가 있는 便이기 때문에 캐스팅이 可能했다고 봐요. 



‘스위니토드’는 오디컴퍼니에서 올해 製作한 세 番째 作品으로 쉴 틈 없이 公演을 이어가고 있는데, 每番 興行에 成功하는 祕訣은 무엇인가요. 

韓國의 큰 製作社들은 平均 1年에 2篇, 普通은 2年에 3篇을 만들어요. 미리 正確한 日程을 세워 製作에 들어가기 때문에 完成度가 높죠. ‘지킬 앤 하이드’는 觀客 認知度가 있는 作品인데, 完成度가 높다는 評價로 새로운 觀客이 流入돼 興行에 成功했어요. ‘그리스’는 애初 多樣한 年齡層을 對象으로 世代를 超越해 즐길 수 있도록 만들어 人氣를 얻었고요. ‘스위니토드’는 뮤지컬을 즐기는 마니아層이 꼭 한番 제대로 鑑賞하고 싶어하는 作品으로 舞臺 퀄리티를 높인 것이 奏效했어요. 

2001年에 뮤지컬 製作者로 出發했는데, 그때는 어떤 꿈을 가지고 始作했나요. 

꿈은 巨創했으나 實力으로 보면 그럴 狀況은 아니었죠(웃음). 代身 熱情만큼은 넘쳤고, 恒常 肯定的이었어요. 처음 舞臺에 올린 作品은 直接 쓴 ‘안녕 비틀즈’라는 創作 뮤지컬이었는데 잘 안됐어요. 以後 뮤지컬에 對한 學習과 文法을 배우고 싶어 旣存의 作品인 ‘사랑은 비를 타고’의 製作을 맡아 새로운 角度로 새로운 俳優들과 함께해 興行에 成功했어요. 事實 草創期 뮤지컬 製作 環境은 劣惡해서 成功하기가 쉽지 않았어요. 公演場도 작았고, 觀客 數도 적었죠. 그렇지만 10年 後 未來를 보고 果敢하게 投資하면서 攻擊的으로 製作했어요. 2010年 以後에야 本格的으로 뮤지컬 産業이 盛行해 여러모로 結實을 맺을 수 있었어요. 

‘지킬 앤 하이드’를 비롯해 수많은 代表作이 있는데, 뮤지컬 製作 人生에 터닝 포인트가 된 作品은 무엇인가요. 

여러 作品이 있죠. 먼저 2002年 만든 創作 뮤지컬 ‘킹 앤 아이’는 興行에 成功하지 못했지만 좋은 評價를 받아서 會社가 커나갈 수 있는 資産이 됐어요. 2004年 超然한 ‘지킬 앤 하이드’는 只今의 오디컴퍼니를 있게 해준 重要한 作品이고, 2008年 ‘맨 오브 라만차’는 會社의 色깔을 만들어준 意味 있는 作品이에요. 또 2009年 製作한 韓美 合作 뮤지컬 ‘드림걸즈’는 오디컴퍼니가 브로드웨이에서 活動할 수 있도록 機會를 만들어줬어요. 

創作 뮤지컬을 비롯해 라이선스 뮤지컬 等 다양한 作品을 製作해왔는데, 作品을 選別하는 基準이 무엇인지 궁금합니다. 

어릴 때부터 映畫와 演劇을 좋아했어요. 趣向이 確固한 便인데, 文學性이 있는 作品을 選好하죠. 한 篇을 보더라도 津한 울림이 있는 그런 作品 말이에요. ‘지킬 앤 하이드’를 처음 舞臺에 올리던 當時 ‘韓國 觀客들은 理解하지 못하고 좋아하지 않을 것’이라는 憂慮도 나왔어요. 그때 다른 곳에서 公演하던 作品이 ‘美女와 野獸’였으니까요. 그만큼 生疏한 作品이었지만 文學成果 흥미로운 主題가 있기에 充分히 勝算 있다고 確信했어요. 


조승우, 정성화, 조정석 等 내로라하는 뮤지컬 스타들은 어떻게 排出하셨나요. 

勝友는 2000年代 初盤 才能 있는 俳優로 알려졌지만 뮤지컬에도 엄청난 才能을 가지고 있다고 봤어요. ‘지킬 앤 하이드’ 初演 때 醫師(지킬)가 普通 서른 살은 넘어야 하는데 勝友는 스물다섯이었지만 果敢하게 캐스팅했어요. 젊고 美男인 醫師라야 傳達力이 높을 것이라고 생각했고 實際로도 反應이 좋았어요. 뮤지컬은 10年은 해야 全盛期가 펼쳐지는데 勝友는 只今 그 時期죠. 또 聖火는 ‘맨 오브 라만차’ 公演 때 山草로 캐스팅하려고 했는데 돈키호테를 하고 싶다고 하더라고요. 오디션에서 4等을 했지만 可能性을 읽고 果敢하게 主演으로 캐스팅했어요. 정석이는 大學生 워크숍 때 才能 있어 보여서 ‘넌센스 어 맨’에 主演級으로 캐스팅했어요. 當時 完全 無名이었으니까 스태프들 사이에서 亂離가 났죠(웃음). 그런데 그 役割을 結局 해내더라고요. 以外 류정한, 김소현, 홍광호 等도 모두 처음에는 有名한 스타가 아니었어요. 모두 當時의 實力보다 未來를 봤고, 可能性만 있다면 機會를 줬는데 다들 自己 몫을 해냈죠. 

조정석, 한지상 等 뮤지컬界에서 이름이 알려져 TV나 映畫로 옮겨 잘되는 境遇도 많은데, 氣分이 어떤가요. 

요즘은 한 장르를 固執하는 俳優가 드물어졌어요. 젊은 俳優일수록 하나의 장르로 特定化하는 境遇는 없죠. 뮤지컬 舞臺에서의 經驗을 살려 다른 장르에서 成功하는 걸 보면 氣分이 좋아요. 그렇지만 뮤지컬에 캐스팅된 狀態에서는 다른 作品과 겹치기 出演하지 않고 集中해줬으면 해요. 濠洲 出身의 世界的인 俳優 휴 잭맨度 브로드웨이에서 公演하는 3個月 동안에는 映畫 撮影 等을 一切 하지 않아요. 그만큼 뮤지컬 俳優는 觀客에 對한 敬畏心이 있어야 해요. 아무리 스타가 되더라도 그게 觀客에 對한 禮儀죠. 

오디컴퍼니의 代表作이 正말 많은데 ‘죽기 前에 꼭 봐야 할 名作’을 꼽는다면. 

‘맨 오브 라만차’예요. 鎭重한 울림이 있거든요. 엔딩 部分이 宏壯히 强烈한데 그걸 보고 살아갈 힘을 얻었어요. 華麗한 舞臺나 有名한 俳優도 重要하지만 더 重要한 건 作品의 眞情性 있는 內容과 메시지라고 생각해요. ‘맨 오브 라만차’를 제대로 본 觀客이라면 希望과 꿈을 갖고 늘 挑戰하며 살아갈 수 있을 거예요.
 
中國에서도 뮤지컬을 製作 中이라고 들었습니다. 

‘지킬 앤 하이드’에 出演할 中國 俳優들을 캐스팅하고 있어요. 아직 中國은 뮤지컬 市場이 形成돼 있지 않아요. 하지만 國家가 잘사는 速度와 맞물려 大衆은 文化에 對한 渴症을 느끼기 마련이에요. 우리나라도 그런 過程을 거쳤죠. 只今 中國은 뮤지컬에 對한 學習과 大衆的 콘텐츠가 없고, ‘뮤지컬 俳優’라는 職業조차 形成돼 있지 않아요. 알리바바와 合作해 中國 뮤지컬 製作에 挑戰하고 있는데 머지않아 巨大한 뮤지컬 市場이 形成될 것이라고 봅니다. 

브로드웨이에서 2014年 ‘Holler If Ya Hear Me’를, 2015年 ‘닥터 지바고’를 製作해 公演했지만 興行 成跡은 좋지 않았습니다. 브로드웨이 進出에 繼續 뜻을 품고 있나요. 

뮤지컬은 하나의 産業이에요. 뮤지컬 ‘라이온킹’은 全 世界에서 9千5百萬 名이 觀覽했고, 收益이 10兆원 程度 됩니다. 韓國에서 뮤지컬이 크게 興行해도 市場 規模가 작기 때문에 連續性을 주지 못해요. 萬若 브로드웨이에서 成功하면 各 나라에서 다양한 言語로 製作될 거고, 再公演하는 等 롱런할 수도 있죠. 그렇게 되면 會社의 規模가 달라질 거예요. 브로드웨이에서 經驗한 두 番의 興行 失敗를 두고 或者는 ‘外貨 浪費’라고도 하지만 제가 나랏돈으로 事業하는 것도 아닌데 왜 批判하는지 모르겠어요. 저는 失敗라고 생각하지 않아요. 브로드웨이 시스템을 經驗했고, 다음 作品을 構想할 機會를 얻었기 때문이죠. 이 또한 成功으로 가는 過程이라고 생각합니다. 事實 只今도 어렵지만 그런 큰 꿈을 가지고 繼續 브로드웨이에 挑戰해나갈 거예요. 

國內 뮤지컬을 사랑하는 많은 팬이 있는데, 그들에게 한 말씀 付託드립니다. 

觀客 水準이 높아지면서 作品에 對한 評價와 批評 水準도 높아졌어요. 그만큼 作品을 제대로 즐기려는 欲求가 커진 거죠. 하지만 너무 깊게 工夫하고, 批評을 共有하다 보면 重要한 것을 놓칠 수 있어요. 製作者들은 觀客이 作品을 그저 즐겨줬으면 하는 마음으로 만들거든요. 훌륭한 舞臺, 俳優, 製作陣을 비롯해 公演場을 찾은 觀客 全體의 에너지가 합쳐져 좋은 公演을 만든다고 생각해요. 作品을 만든 모든 사람을 생각하면서 넓은 마음으로 鑑賞해주기 바랍니다.

_{寫眞 홍중식 記者 디자인 최정미
寫眞提供 오디컴퍼니}