카키후라이 가 2007년(年) 4월(月) 9일(日)부터 2012년(年) 6월(月) 28일(日)까지 망가타임 키라라 에 연재(連載)한 4컷 만화(漫畫) . 그리고 이를 원작(原作)으로 한 TV 및 극장판(劇場版) 애니메이션. 단행본(單行本)은 '케이온!' 4권(卷) + '케이온! college' 1권(卷) + '케이온! highschool' 1권(卷)으로 총(總) 6권(卷) 완결(完決). 한국(韓國)에서는 대원씨아이 에서 전권(全權) 정발(淨髮)하였으며, 역자(譯者)는 이정운이다.

폐부(肺腑) 위기(危機)의 고등학교(高等學校) 경음부(硬音符) 에 들어와 밴드 를 결성(結成)한 소녀(少女)들의 이야기를 다루고 있다. 다만 밴드 자체(自體)를 심도(深度) 있게 다루기보단 경음부원(硬音符員)들과 그 주변인물(周邊人物)들의 소소(小少)하고 여유로운 일상(日常)을 다루는 것에 초점(焦點)을 맞춘 일상물(日常物) 적(的)인 성향(性向)이 강(剛)하다. [1]

망가타임 키라라 2007년(年) 5월호(月號)부터 연재(連載)를 시작(始作), 또한 자매지(姊妹誌)인 망가타임 키라라 캐럿 에서도 몇 번(番) 게스트 게재(揭載)를 하다가 2008년(年) 10월호(月號)부터 2009년(年) 10월호(月號)까지 격월(隔月) 연재(連載)를 한 바 있으며 비(非)4컷 잡지 망가타임 키라라 포워드 에서도 게스트 게재(揭載)를 한 바 있다.

망가타임 키라라 2010년(年) 10월호(月號)에서 히라사와 유이 와 친구(親舊)들의 고등학교(高等學校) 졸업(卒業)을 끝으로 연재(連載)가 끝났지만, 이후(以後) 2011년(年) 3월호(月號)에서 '연재(連載) 재개(再開)'를 발표(發表). 대학(大學)에 진학(進學)한 유이와 친구(親舊)들을 중심(中心)으로 한 ' 케이온! College '가 망가타임 키라라 2011년(年) 5월호(月號)부터 2012년(年) 7월호(月號)까지 고(高)3이 된 유일(唯一)한 후배(後輩) 멤버 나카노 아즈사(社) 를 중심(中心)으로 한 ' 케이온! Highschool ' [2] 이 망가타임 키라라 캐럿 2011년(年) 6월호(月號)부터 2012년(年) 8월호(月號)까지 연재(連載)되었다.

여담(餘談)으로 연재(連載) 초중반(初中盤)에는 연재(連載) 시기(時期)와 작중(作中) 시기(時期)를 동일시(同一視)하였다. 실제로(實際로) 매 4월(月)에 캐릭터들이 한 학년(學年)씩 진급(進級)하였고, 전반적(全般的)인 이벤트 자체(自體)도 연재(連載) 시기(時期)에 맞추었다. 하지만 3학년(學年)에 진급(進級)한 후(後)부터는 이것이 어긋나기 시작(始作)하였고, 결국(結局) 졸업식(卒業式)은 9월(月)에야 게재(揭載)되었다. 하이스쿨과 컬리지는 기존(旣存) 3학년(學年)이 졸업(卒業)한 직후(直後)인 4월(月)부터 시작(始作)하였지만, 약(約) 1년(年) 좀 넘게 연재(連載)하고 완결(完結)한 동안 작중(作中) 시간(時間)은 6개월(個月) 정도(程度)만 지났다.

대원(隊員)이 독자적(獨自的)으로 제작(製作)한 college와 highschool을 묶은 한정판도(限定版度) 발매(發賣)되었는데 부록(附錄)이 college 버전의 방과후(放課後) 티타임과 온나구미가 나오는 college 표지(標識)가 그러진 텀블러이다.


네이버 만화(漫畫)에서도 권당(卷當) 500원 대여(對與), 2500원 구매(購買)로 서비스 중(中)이다. [3] 이후(以後) 나온 스마트폰 용(龍) 어플리케이션 네이버 북스에도 열람(閱覽) 가능(可能).

? 자세(仔細)한 내용(內容)은 케이온! Shuffle 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

케이온! 이라는 제목(題目)은 경음악(輕音樂)에 해당(該當)하는 일본어(日本語) 단어(單語) けいおんがく (케이온가쿠) 중(中) 앞부분(앞部分)의 발음(發音)을 딴 준말에서 유래(由來)했다. [4] 작품(作品) 자체(自體)가 경음악(輕音樂) 동아리에서 벌어지는 일들을 주제(主題)로 하고 있는 만큼, 작품(作品)의 성격(性格)을 반영(反映)하는 제목(題目)이다.

경음악(輕音樂)(輕音樂)은 클래식으로 대표되는 순음악(純音樂)에 비해 가볍고 대중적(大衆的)인 음악(音樂)을 일컫는 말이다. 서양(西洋)에서는 그 의미(意味)가 좀 더 좁아, 클래식 중(中)에서도 대중적(大衆的) 요소(要素)를 지니고 있는 것을 가리키는 것에 한정(限定)하고 있다. 본문(本文)에서는 전자(前者)의 뜻으로, 작품(作品)에서 등장(登場)하는 경음부(硬音符)는 쉽게 말해 "밴드부(部)" 정도(程度)로 이해(理解)하면 된다. 애니메이션 안에선 밴드부(部)와 경음악부(輕音樂部)를 구분(區分)하고 있는데 이 밴드부(部)는 보통(普通) 관현악단(管絃樂團)이나 브라스 밴드를 의미하며, 경음악(輕音樂)이라는 것은 오케스트라 음악(音樂)이 아닌 음악(音樂)을 통칭(統稱)하는 말로 일본(日本)에서만 쓴다고 봐도 된다. 물론(勿論) 예전 번역서에는 경음악(輕音樂)으로 표시(標示)되고 있으며, 최근(最近)에는 대중음악(大衆音樂)/재즈/실내음악(室內音樂) 등(等)으로 엄격히(嚴格히) 나누고 있다.

작품(作品)의 성향(性向)이 음악적(音樂的)인 면(面)보다는 캐릭터성(城)에 집중(集中)하고 있기 때문에 전문적(專門的)인 음악(音樂) 지식(知識)이나 실제(實際) 공연(公演)의 재현(再現) 같은 것을 기대(期待)하고 보면 실망(失望)할 수 있다. 케이크를 먹는 여자(女子)애( 케이 키오(誤) 타(打)베차우 온 나노코)의 약자(弱者) 아니냐는 설(說)도 있다. 이후(以後) 케이온의 애니메이션화(化)를 맡은 교토 애니메이션 은 애니 발매(發賣) 이후(以後) 비록 장르가 다르긴 하지만 음악적(音樂的) 고증(考證)과 현실(現實) 재현도(再現度)에도 충실(充實)한 작품(作品)인 울려라! 유포니엄(嚴) 을 만든 바가 있다.

? 자세(仔細)한 내용(內容)은 케이온!/등장인물(登場人物) 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

2기(期) 10화(火)에 나온 여고생(女高生) 사와코의 진로조사표(進路調査表)를 보면 平成22年(헤이세이 22년(年)=2010년(年))이라고 적혀있다. 사와코가 대학(大學) 졸업(卒業) 직후(直後) 교사(敎師)로 왔다고 하더라도 최소(最小) 4년(年)이지만, 이건 작화(作畫) 미스로 실수(失手)로 유이의 진로조사표(進路調査表)를 재탕(再湯)한 듯 하다.

정확히(正確히)는 유이네가 고(高)3일(日) 때 원작(原作) 만화(漫畫)는 날짜가 정확(正確)하게 나오진 않지만, 유이의 나이를 만(滿) 나이 계산기(計算器)로 역산(逆算)하면 유이, 미오, 무기(武器), 리츠와 노도(怒濤)카는 2007년(年)에 사쿠라고(高)에 입학(入學)했고 2010년(年)에 졸업(卒業)했다. 생일(生日)이 11월(月) 27일(日)인 유이는 1권(卷)이 처음 연재(連載)된 2007년(年) 당시(當時) 15세(歲)로 고1이었고 역산(逆算)하면 1991년생(年生)이다.

일본(日本)에서는 원작(原作) 기준(基準)이 정설(定說)로 통하고 있다. 일본어(日本語) 위키백과(百科) 나 니코니코 대백과(大百科) 등지(等地)에서는 시간적(時間的) 배경(背景)을 전부(全部) 원작(原作) 기준(基準)으로 명시(明示)하고 있다. [9]

그리고 만화(漫畫) 3권(卷)에서 HTT 5명(名)이 신사(神社)에서 소원(所願)을 비는 에피소드에 포함(包含)된 연하장(年賀狀) 에피소드에서, 유이와 미오, 아즈사(社)가 보낸 연하장(年賀狀)에 소가 그려져 있는데 특히(特히) 미오(迷悟)가 보낸 연하장(年賀狀)은 2009년(年)이 적혔다. 망가타임 키라라에서 케이온이 처음 연재(連載)된 2007년(年)부터 십이지(十二支) 와 60갑자(甲子) 를 넣어 계산(計算)하면 2007년(年)은 돼지해인(人) 정해년(丁亥年), 2008년(年)은 쥐해인 무자년(巫子年), 2009년(年)은 소(小)해인 기축년(己丑年)이다. 따라서 유이와 미오, 리츠, 무기(武器), 노도(怒濤)카가 졸업(卒業)한 해는 2010년(年)이며 컬리지와 하이스쿨 모두 케이온이 완결(完結)된 작중(作中) 시점(時點) 직후(直後) [10] 를 다루고 있다.

원작(原作)의 경우(境遇) 작가(作家)가 동인작가(同人作家) 출신(出身)에다가 4컷 만화(漫畫) 의 한계(限界)인지 전개(展開)가 다소(多少) 엉성하고, 지나치게 캐릭터성(城)에 의존(依存)하는 면(面)이 있어서, 인지도(認知度)가 높지 않았다. [11] 그러나 쿄토 애니메이션에서 해당(該當) 작품(作品)을 애니메이션화(化)를 통해 이후(以後) 인기(人氣)가 급증(急增)하기 시작(始作)한다. [12] 4권(卷)까지 250만(萬) 부(部)가 판매(販賣)되었으며, 초판본(初版本)은 10배(倍) 가격(價格)으로 팔리게 되었다. 마이너 잡지(雜誌)였던 망가타임 키라라는 이 만화(漫畫)로 인해 판매량(販賣量)이 2배(倍)로 뛰어올랐다. [13]

만화(漫畫)를 살린 애니메이션의 인기(人氣)는 2009-2010년(年) 두 해를 휩쓸었다. BD 평균(平均) 판매량(販賣量)은 1기(期) 43,878장(張) [14] , 2기(期) 39,519장(張) 을 기록(記錄)하며 2년간(年間) 판매량(販賣量) 1위(位)를 석권(席卷)했고, 특히(特히) 1기(期) BD 1권(卷)은 초동판매(初動販賣) 33,000장(張)을 찍으며 당시(當時) 기준(基準) 초동판매량(初動販賣量) 역대(歷代) 1위(位)에 올랐다. [15] 2차(次) 미디어 믹스는 누적(累積) 판매량(販賣量) 5,600만장(萬張) 을 기록(記錄)했다. 현재(現在)까지도 단(單) 한 작품(作品) 을 제외(除外)하면 쿄애니의 어떤 작품(作品)도 케이온 이상(以上)의 상업(商業) 성과(成果)를 거두지 못하고 있다.

케이온은 작품(作品) 외적(外的)인 요소(要素)로도 큰 임팩트를 남겼다. 인기투표(人氣投票) 와 모에 토너먼트 에서 2010년(年) 한 해를 완벽(完璧)히 지배(支配)했던 작품(作品)이기도 하다. 그 해 1세대(世代) 메이저 인기(人氣) 투표(投票) 를 모두 케이온이 싹쓸이하며, [16] 총(總) 9관왕(冠王)의 역사적(歷史的)인 기록(記錄)을 남겼다. 무엇보다, 2010년(年)의 케이온처럼 한 해의 모든 메이저 모토를 한 작품(作品)에서 휩쓰는 일은 지금(只今)까지도 다시 일어나지 않고 있다. [17]

이렇게 애니메이션의 영향(影響)이 크다 보니 애니화(火) 이후(以後)로는 애니에서 변경(變更)이나 추가(追加)된 설정(設定)들을 원작(原作)에서도 따르고 캐릭터 디자인도 애니판 디자인에 유사(類似)해지는 등(等), 원작(原作)이 애니메이션을 따라가는 추세(趨勢)를 보이고 있다.

인기(人氣) 작품(作品)답게 여러 제품(製品)들의 광고(廣告) 모델로도 활약(活躍)하고 있는 듯하다. 앞선 항목(項目)에서 소개(紹介)된 라데온!도(度) 그렇고 일본(日本) 교토부 의 국세조사(國稅調査)(?勢調査, 한국(韓國)의 인구주택총조사(人口住宅總調査) )에서 홍보대사(弘報大使) 를 맡은 바 있다. 물론(勿論) 지역(地域) 기업(企業)에서 만든 애니메이션이기는 하지만, 평균적(平均的)으로 기업(企業)보다 보수적(保守的)인 공무원(公務員) 집단(集團)에서 벌인 일이라는 점(點)을 주목(注目)하자. 헌데 이 포스터의 도난사고(盜難事故)가 빈발(頻發)하고 있다고 한다. 심지어(甚至於)는 도난품(盜難品)이 분명한 이 포스터가 경매(競賣)사이트에 올라오기까지 했다.

그리고 이제는 쌀도 판매(販賣)한다는 모양(模樣)이다. 판매자(販賣者)는 TBS 테레비 .

워낙 주목(注目)을 받은 인기작(人氣作)이었던 탓에 전통적(傳統的)인 애니메이션 수요층(需要層)( 덕후 )뿐 아니라 양지(陽地)의 사람들도 이 작품(作品)에 관심(關心)을 가졌고, 자연스럽게 작품성(作品性) 논쟁(論爭)으로 이어졌다. 2010년(年) 10월(月) 21일(日) 아사히 신문(新聞) 에 케이온과(溫菓) BECK 을 비교(比較)하는 만화(漫畫) 칼럼 [18] 이 교토국제만화박물관(國際漫畫博物館) 소속(所屬) 연구원(硏究員)의 명의(名義)로 게재(揭載)되기도 했다. 칼럼 원문(原文)(사진(寫眞)) BECK을 애니화(化)한 회사(會社)인 매드하우스 의 김현태도(度) 인터뷰에서 케이온을 비판(批判) 했다. # [19] 게다가 어느 작품(作品)이든 있는 까와 빠의 고질적(痼疾的)인 충돌(衝突)도 이러한 작품성(作品性) 논쟁(論爭)의 한 축(軸)을 담당(擔當)했다.

케이온의 작품성(作品性)에 대(對)해 부정적(否定的)인 평가(評價)를 내리는 사람들은 1) 대체로(大體로) 스토리의 흐름에 있어서 개연성(蓋然性)이 떨어지고 2) 단편적(斷片的)인 에피소드와 캐릭터 위주(爲主)로 이야기가 흘러가며 3) 그러다 보니 소위(所謂) 모에 에 의존(依存)하는 현상(現象)이 나타나는데, 이러한 트렌드의 밑바탕에는 2000년대(年代) 들어 서브컬처 에 불길처럼 퍼져나가는 모에 열풍(烈風)이 자리잡고 있다고 주장(主張)한다. 그래서 2000년대(年代) 이후(以後) 범람(汎濫)한 모에 일상물(日常物) 에 대(對)해 비판적(批判的)인 시선(視線)을 유지(維持)하는 사람들이 그 대표격(代表格)으로 케이온을 지적(指摘)하는 경우(境遇)가 많다. 일상(日常)의 틀을 통해 미소녀(美少女)들의 생활(生活)을 관찰(觀察)한다는 모(某)에의 맥락(脈絡), 즉(卽) 미소녀(美少女) 동물원(動物園) 의 가장 전형적(典型的)인 케이스라는 점(點)에서 케이온을 비판(批判)하는 의견(意見)이다.

반면(反面) 케이온을 옹호(擁護)하는 사람들은 1) 케이온은 주인공(主人公) 5인방(人坊), 특히(特히) 히라사와 유이 , 아키야마 미오 , 나카노 아즈사(社) 의 성장(成長)을 그린 드라마물(物)로 볼 수 있는 개연성(蓋然性)이 충분(充分)하고 [20] 2) 캐릭터성(性)이 뛰어난 것도 당연히(當然히) 작품성(作品性)에 포함(包含)되며 3) 케이온은 오히려 다른 애니메이션에 비해 모에를 덜 내세울 뿐더러(특히 1기(期) 11화(話), 2기(期) 22화(貨)처럼 단순(單純)한 캐릭터가 아닌 실제(實際) 인물(人物) 같은 감정선(感情線)을 잘 묘사(描寫)한 에피소드도 있다) 라이트 시청자층(視聽者層)에 대(對)한 포용범위(包容範圍)가 넓다는 반론(反論)을 내세우고 있다. 케이온의 인기(人氣)로 밴드를 하려는 사람들이 늘어 밴드 음악(音樂)의 부활(復活)에 일조(一助)했다는 주장(主張)도 있다. 아울러 케이온!을 미소녀(美少女) 동물원(動物園)으로서 비난(非難)하는 것은 개인(個人)의 취향(趣向)을 무시(無視)하고 미소녀(美少女)물에 대(對)해 편협(偏狹)한 시각(視角)을 가짐으로써 나타난 것이라는 주장(主張) 또한 제기(提起)되었다.

상술(商術)된 것처럼 BECK과 비교(比較)하며 "케이온은 밴드한다는 애들이 하라는 연습(練習)은 안 하고 허구(許久)한 날 처먹고 노는 주제(主題)에 밴드 만화(漫畫)라고 불릴 자격(資格)이 있냐?"며 싫어하는 사람들도 있다. 댓글 참고(參考) [21] BECK과 케이온은 둘 다 밴드를 소재(素材)로 한 만화(漫畫)지만 BECK은 밴드로서의 활동(活動)(공연(公演), 연습(練習), 밴드 운영(運營) 등(等)) 자체(自體)에 중점(重點) 을 둔 반면(反面), 케이온은 학교(學校)에서 밴드 활동(活動)을 하는 학생(學生)들의 일상(日常) 에 중점(重點)을 뒀기 때문에 같은 소재(素材)를 다루었음에도 이야기의 방향성(方向性)에 차이(差異)가 있다.

사실(事實) BECK 외(外)에도 마크로스 7 , 쇼 바이 락(落) 등(等) 밴드를 소재(素材)로 한 작품(作品)들 중(中) 케이온이 유독(唯獨) 모에한(韓) 캐릭터 위주(爲主)로 이야기를 이끌어나가기는 하지만, 그 점(點)이 먹혀들어가서 밴드물 중(中)에서도 독보적(獨步的)인 히트 [22] 를 한 것을 생각하면 경쟁력(競爭力) 있는 장점(長點)이라고 볼 수도 있겠다.

어쨌든 케이온은 스쿨 밴드를 하는 학생(學生)들의 일상물(日常物) 이기(利器) 때문에 진지(眞摯)한 밴드 활동(活動)이 담겨져 있지는 않다. 그 때문에 케이온을 일상물(日常物)로 받아들인 사람들과 밴드물로 받아들인 사람들간(間)의 온도차(溫度差)가 큰 편(便)으로 방영(放映) 당시(當時) 이 떡밥을 가지고 많은 커뮤니티에서 논쟁(論爭)이 들끓었다.

케이온! 방영(放映) 당시(當時)인 2000년대(年代)까지는 애니메이션 업계(業界)는 캐릭터보다는 스토리 위주(爲主)의 애니메이션이 주류(主流)였고, 케이온!과(科) 같이 별다른 사건(事件) 없이 느긋한 일상(日常)만 보여주는 애니메이션은 거의 첫 시도(試圖)라고 봐도 될 정도(程度)였다. 아즈망가 대왕(大王) 과 러키☆스타 로 대표되는 여성(女性)들의 일상(日常) 애니메이션이 없는 것은 아니었으나 그것들도 쉴 새 없이 몰아치는 개그신(神)을 빠른 템포로 이어나가는 내용(內容)이었으며, 케이온!처럼 느긋하게 과자(菓子) 먹으면서 잡담하는 장면(場面)이 대부분(大部分)인 애니메이션이 대박(大舶)을 친다는 것은 상상(想像)할 수 없는 일이었다. 그 탓에 위와 같은 논쟁(論爭)이 들끓게 된 것이다. 그러나 케이온! 이후(以後) 애니메이션을 포함(包含)한 대중문화(大衆文化) 전반(全般)이 과거(過去)보다 가벼운 분위기(雰圍氣)로 바뀌게 되었다. 케이온!과(科) 비슷하게 느긋한 일상(日常) 애니메이션이 우후죽순(雨後竹筍) 쏟아져 나오는 현대(現代)의 관점(觀點)으로 보면 논쟁(論爭) 자체(自體)가 별(別) 의미(意味)가 없다고 볼 수 있다.

빠가 까를 만든다 는 말처럼 케이온도(溫度) 팬 못지않게 안티도 많다. 한때 원조(元祖) 폭도(暴徒) [23] 라는 말도 생겼으며, 2010년(年) 전후(前後)에는 한국(韓國)에서 케이온 열풍(烈風)이 일어나 소위(所謂) 전례(前例) 없는 악기(樂器) 구매(購買) 급증(急增)으로 이어졌다는 얘기가 있다. 하지만 이게 밴드 음악(音樂)의 부활(復活)로 이어지진 않고 그저 오덕(五德)들의 수집욕(蒐集辱)으로 그치는 경우(境遇)가 많았다.

그러나, 케이온이 한참 유행(流行)했을 시기(時期)의 한국(韓國)에서는 진짜로(眞짜로) 스쿨 밴드가 활성화(活性化)가 되는 시점(時點)이기도 했다. 원인(原因)은 단지(但只) 케이온의 인기(人氣) 때문이 아니라, YB 를 비롯한 버즈 나 CNBLUE 가 점점(漸漸) 유명(有名)해지면서 그들의 음악(音樂)을 카피하는 모습으로 나타났기 때문이다. 그래서, 뉴스에서는 통기타(筒기타) 를 비롯한 전기(電氣)기타 의 판매(販賣)가 많이 늘었다는 기사(記事)가 나왔다.

우연(偶然)의 일치(一致)일지 몰라도, 2010년(年) 초반대(初盤臺)부터 한국(韓國)에서도 오시오 코타로 를 선두로한(先頭老漢) 핑거스타일 이나 10CM 를 위시(爲始)한 인디음악(音樂) 이 동시(同時)에 인기(人氣)를 끌기시작(始作)했기 때문에 이 당시(當時) 통기타(筒기타) 시장(市長)은 쾌재(快哉)를 부르고 있었다는 점(點)도 인지(認知)하고 있어야 한다. 그래서 단지(團地) 케이온 오덕(五德)들의 수집욕(蒐集辱)만 있는 문제(問題)는 아니었다.

그 중(中)에서도 깁슨 레스폴 스탠다드를 비롯한 톱 클레스 메이커가 몇개(個) 등장(登場)하는데 오덕(五德)들이 낙원상가(樂園商街)에 애니메이션 내(內) 등장(登場)하는 깁슨 레스폴의 가격(價格)인 16만(萬)엔과 한화(韓貨) 16만(萬)원을 착각(錯覺)해 들고 와선 "유이 기타 있어요?" 라고 하고 깁슨 레스폴을 볼 때마다 유이 기타 드립을 치기도 해서 기타리스트들은 짜증이 난다고 한다. 레스폴만 보면 '유이!' 거리다가 '깁슨 아니네' 하고 가버려서 죽여버리고 싶을 때도 있다는 썰도 있었으며. 유이의 ㅇ만 들려도 "없어요"라고 말했다는 증언(證言)에 따르면, 정말(正말) 노이로제에 걸릴 것 같았다는 썰도 한 때 돌았다.

또 당시(當時) 어느 기타리스트는 펜더 머스탱이 커트 코베인 의 상징(象徵)이라고 글을 올렸다가 난데없이 아즈냥(兩) 기타(其他)라고 아우성치는 오덕(五德)들의 반란(叛亂)에 할 말을 잃었다고 하지만, 딱히 부정(否定)한 건 아니고 아즈냥(兩)도 해당(該當) 기타를 썼다는 언급(言及)에 불과(不過)하다.

AKG의 K701은 처음 발매(發賣)했을 때는 단순히(單純히) 가격대(價格對) 성능비(性能比)가 좋은 음악감상용(音樂感想龍) 레퍼런스급(級) 헤드폰으로 알려졌지만, 아키야마 미오 가 작중(作中)에서 쓰는, 통칭(通稱) 미오폰이 바로 이 제품(製品). 덕분(德分)에 일본(日本)에서 유독(唯獨) 이 제품(製品)의 가격(價格)이 높았다. 품절도(品切度) 종종(種種) 되었을 정도(程度)이고 특히(特히), 일본(日本)에서는 한창 미오 헤드폰이란 이름붙여져서 무려(無慮) 9만(萬)엔 까지 갔을 정도(程度)였다. 반면(反面) 아마존닷컴 에선 244달러 에 판매(販賣)되고 있었다. 그리고 그 미친 가격(價格)은 오래되도록 정상화(正常化)되지 않아서, 한 동안 비오덕(非五德) 오디오필(筆) 들이 케이온을 저주(詛呪)하다시피 한 적도 있었다.

또 이당시 락(落) 갤러리 [24] 와 인디밴드 갤러리 [25] 내(內)에서 진지(眞摯)하게 케이온 극성(極盛)팬들이 실제(實際) 밴드랑 케이온내(內)의 경음악부랑(輕音樂浮浪) 비교(比較)하는 글을 작성(作成)해서 키보드 배틀을 유발(誘發)하느라 골머리 썩게 한 전적(戰績)이 있고 거기에 가세(加勢)해서 어그로 유저(유저)들이 케이온팬 코스프레를 하면서 본인(本人)이 싫어하던 밴드를 까내리는 짓을 해왔다.

사실(事實) 후자(後者)는 케이온 팬들의 만행(蠻行)은 아닌데 밴드 음악(音樂)팬들은 전자랑 후자(後者)를 구별(區別)하지 못했기에 둘 다 분쟁소지(紛爭素地)가 있다고 판단(判斷)했고 케이온을 언급(言及)만 하더라도 어그로 취급(取扱)하며 갤내(갤內)에 상당(相當)한 케이온 혐오성향(嫌惡性向)을 가지고 있었다. 이후(以後)에 나온 뱅드림 은 한국(韓國)에서 흥행(興行)이 케이온만 못했고 두 갤러리 모두 망갤(網갤)에 가까워지면서 [26] 분쟁(紛爭)조차 없자 역시(亦是) 무플보다 악플(惡플)이 낫다고 케이온의 인기(人氣)가 다시 재평가(再評價)를 받기도 했다.

BD, DVD에 동봉(同封)된 등장인물(登場人物) 프로필 카드에서 주요(主要) 인물(人物)들의 키와 몸무게가 공개(公開)됐는데 여타(餘他) 애니 등장인물(登場人物)들과는 다르게 표준체중(標準體重)에 가까울 정도(程度)로 비교적(比較的) 통통하게 설정(設定)되었다. [27] 케이온보다 먼저 애니메이션으로 만들어진 스즈미야 하루히의 우울(憂鬱) 의 경우(境遇), 키 158cm, 몸무게 44kg인 스즈미야 하루히 는 의학적(醫學的)으로는 저체중(低體重) 이며 나가토 유키 는 154cm, 39kg이지만 케이온 등장인물(登場人物)의 밝혀진 키와 몸무게는 아래 수치(數値)와 같다.

몸무게뿐만 아니라 전체적(全體的)인 인물(人物)들의 작화(作畫) 역시(亦是) 5등신(等神) 정도(程度)의 사실적(事實的)인 작화(作畫)를 보여준다. 예(例)를 들면 키와 가슴이 큰 미오, 무기(武器)는 적당히(適當히) 살집이 붙은 모습으로 그려지고 [28] , 반대(反對)로 둘보다 키가 작고 마르고 가슴도 작은 리츠 [29] 와 아즈사(社)는 날씬한 체형(體型)으로 그려진다. 유이, 노도(怒濤)카, 우이 [30] 는 네 등장인물(登場人物) 사이의 중간(中間)으로 그려지고 사와코는 키 보정(補正)을 받아 나름 날씬한 편(便)이다.

아무튼 등장인물(登場人物) 프로필이 공개(公開)된 후(後), 대부분(大部分)의 팬들이 현실적(現實的)인 몸무게에 대(對)한 논쟁(論爭)을 벌이기도 했다. 이 와중(渦中)에 일어 위키피디아 에서 원래(元來) 53kg인 무기(武器)의 체중(體重)이 잠시(暫時)동안 44kg로 조작(造作)된 적이 있었다. 이에 대(對)해 방영(放映) 전후(前後)로 시청자(視聽者)들의 여러 썰이 오갔다.

일부(一部) 팬들에 의(依)해 애니메이션에서 경음부(硬音符) 멤버들이 사용(使用)하는 다과(茶菓) 세트나 악기(樂器), OP의 자전거(自轉車) 등(等)을 비롯한 물품(物品)들이 고가(高價)의 제품(製品)을 모델로 한 것 때문에 비판(批判)을 받았으나 # 미오(迷悟)의 JB62는 종류(種類)가 여러 가지가 있는데, 미오(迷悟)의 경우(境遇)는 그냥 JB62를 사용(使用)하며 이 경우(境遇) 가격(價格)이 저렇게까지 비싸지는 않고 일본(日本) 내(內)의 내수(內需) 악기(樂器)로서는 지나친 가격(價格)이 아니다. [34]

츠무기(武器)가 쓰는 KORG 의 Triton Extreme 76key(키보드)의 경우(境遇)는 $1300 정도(程度). 애초(애初)에 트리톤은 워크스테이션 신디라 가격(價格) 자비(自費) 없다. 리츠가 쓰는 야마하 의 Beech Custom Absolute의 경우(境遇)는 야마하 나 TAMA 드럼의 제품중(製品中)에서는 염가품(廉價品)에 해당(該當)하는 가격(價格). 한국가(國家)로 300만(萬)원 정도(程度)이나 심벌이나 기타(其他) 스네어등(等)을 바꿨을 가능성(可能性)도 있기에 정확(正確)한 가격(價格) 측정(測定)이 불가능(不可能)하다. 심벌 하나도 하이엔드는 몇백만(百萬)원 정도(程度)인 것도 있기 때문에. [35] [36] 유이의 레스폴 (Gibson社 Les Paul standard 구(舊)버전, 애니매이션 방영(放映) 당시(當時) 한국가(國家)로 약(約) 300만(萬)원) [37] 은 그 때나 지금(只今)이나 상당히(相當히) 고가(高價)의 악기(樂器)로 유명(有名)한데 작중(作中)에서 유이가 그 기타를 쓰게 되는 경위(經緯)가 언급(言及)된다. 이런것을 보면 상당히(相當히) 고가(高價)의 악기(樂器)도 있지만 저가(低價)의 악기(樂器)를 안쓴건 아니라는 평가(評價)도 있다.

해당(該當) 악기(樂器)들은 케이온 방영(放映) 이후(以後)로 가격(價格)이 많이 뛰었기 때문에 [38] 현재(現在)의 가격(價格)을 보고 비싸다고 말하는 것은 무의미(無意味)하다는 의견(意見)도 있다. 2020년대(年代) 들어서면서 벌목(벌目) 규제(規制)와 물류가격(類價格) 상승(上昇)으로 매년(每年) 펜더와 깁슨은 10% 정도(程度)의 가격(價格) 상승률(上昇率)을 보이면서 레스폴은 무려(無慮) 100만(萬) 원이 올랐고 펜더 재즈베이스의 가격(價格) 역시(亦是) 애니메이션 방영(放映) 당시(當時)보다 최소(最小) 30%에서 50%까지 인상(引上)됐다. 해드매칭된 캔디애플레드 펜더 머스탱은 2010년대(年代) 중반(中盤)부터 아예 단종되면서 중고시장(中古市場)에서만 구(求)할 수 있다.

추가적(追加的)으로 애니메이션의 국내(國內) 더빙판(版)에서는 엔을 원으로 번역(飜譯)해 버리는 바람에, 유이가 우리 돈으로 무려(無慮) 200만(萬) 원을 훌쩍 넘는 초(初) 고가(高價)의 깁슨 레스폴을 단돈 5만(萬)원이라는 똥값에 넘겨받는 전개(展開)가 되어 버렸다. 악기(樂器)뿐 아니라 등장인물(登場人物)들의 지참(持參)물(예: 핸드폰 등(等))들은 실제(實際) 제품(製品)들을 모델로 하고 있기 때문에, 발사믹 식초(食醋) 처럼 어른의 사정(事情) 이 개입(介入)된 것이 아니냐는 의혹(疑惑)도 있다. 야마하는 의심(疑心)스럽지만, 적어도 일본(日本) 펜더의 경우(境遇)는 반사(反射) 이익(利益)이라고 공식(公式) 블로그에서 언급(言及)한 바 있다.

또다른 논란(論難)이 되고 있는 다과(茶菓) 세트 등(等)의 경우(境遇)는 코토부키 츠무기(武器) 문서(文書)를 참고(參考)하자.

작품성(作品性) 논쟁(論爭) 문단(文壇)에서 서술(敍述)된 내용(內容)의 연장선(延長線)이다.

등장인물(登場人物)들이 하나같이 비범(非凡)해서 초보(初步) 밴드라면 불가능(不可能)할 일을 아무렇지도 않게 해낸다. 또한 악기(樂器)를 만지는 묘사(描寫)보다 (주로(主로) 츠무기(武器)가 가져오는 차(茶)와 과자(菓子)를) 먹는 묘사(描寫)가 많이 나와 안티들에게 "하라는 연습(練習)은 안하고 허구(許久)한 날 처먹기만 한다" 라고 연재(連載) 당시(當時)에도, 완결(完決) 이후(以後)에도 까이고 있다. 엔들리스 에이트 를 보고 나가토 유키 의 기분(氣分)을 느낀 사람들이 있듯이, 경음부(硬音符) 멤버들이 연습(練習)도 안하고 놀고 먹는 것처럼 보여서 미오와 아즈사(社)의 기분(氣分)을 느낀 사람들도 제법 많았다.

반면(反面)에 실제(實際) 음악(音樂)하는 사람들 입장(立場)에서 그럭저럭 납득(納得)이 가는 수준(水準)이라는 의견(意見)도 있다. 밴드 July [39] 의 기타리스트 길승훈이 루리웹에 단(單) 댓글 [40] 을 읽어보면 처음에는 '가능(可能)할 수도 있다.' 라는 긍정적(肯定的)인 댓글을 달았는데 글쓴이가 다른 걸로 시비(是非)를 털자 평정(平靜)을 잃지 않고 하나하나 반박(反駁)하는 훌륭한 키보딩을 볼 수 있다. [41]

이러한 생각은 물 건너에서도 별다를 건 없는지 아사히 신문(新聞) 에도 이런 이유(理由)로 케이온을 혹평(酷評)하는 기사(記事) 가 올라오기도 했다. 기사(記事) 내용(內容)을 요약(要約)하면 '케이온은 BECK 처럼 음악(音樂) 활동(活動) 자체(自體)에 중점(重點)을 둔 만화(漫畫)가 아니라 밴드활동(活動)을 하는 등장인물(登場人物)의 느슨한 일상(日常)에 중점(重點)을 둔 만화(漫畫)로 일상(日常)을 유토피아적(的)으로 표현(表現)한 것이 지루한 일상(日常)에 지친 현대인(現代人)의 취향(趣向)을 저격(狙擊)한 것인지도 모른다'는 내용(內容)이다. 참고(參考)글

그리고 대학(大學) 진학(進學) 에피소드에서도 "성적(成績)이 좋은 미오와 무기(武器)는 그렇다 쳐도, 맨날 먹고 놀기만 하는 유이와 리츠가 상위권(上位圈) 대학(大學)에 붙는 게 말이 되냐?"는 의견(意見)도 나오곤 했다. 근거(根據)는 아래와 같다.

반면(反面) 만화적(漫畫的)으로 이상(異常)할 거 없다는 주장(主張)도 있으며 근거(根據)는 아래와 같다.

즉(卽) 내적(內的) 정합성(整合性)과 현실성(現實性) 중(中)에서 어느 쪽에 중점(重點)을 두고 해석(解釋)했는지에 따라 다른 결론(結論)이 나온다.

  TV 애니메이션에 대(對)한 내용(內容)은 케이온!/애니메이션 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

? 자세(仔細)한 내용(內容)은 케이온!/음반(音盤) 목록(目錄) 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

세(世)가 가 제작(製作), 발매(發賣)한 PSP 용(用) 게임.

? 자세(仔細)한 내용(內容)은 케이온! 방과(放課) 후(後) 라이브!! 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

2013년(年) 3월(月)에 가동(稼動)을 시작(始作)한 아케이드용(龍) TCG . 제작사(製作社)는 ATLUS [44] . 캐릭터를 선택(選擇)하고, 카드를 넣고 음악(音樂)을 연주한다는 심플한 구성(構成)의 TCG+리듬게임이다. ATLUS의 아케이드 TCG용(用) 기체(氣體)인 '쿠루카 스테이션(クルカステ?ション)'을 사용(使用)하였고, 사용(使用) 기판(基板)은 타이토 Type X 이다.

그러나 애니는 극장판(劇場版)까지, 원작(原作)은 college와 highschool까지 나온 상황(狀況)에서 1기(期) 내용(內容)만을 다룬 빈약(貧弱)한 내용(內容), 리듬게임으로도 TCG로도 빈약(貧弱)한 게임성(性), 캐릭터 게임임에도 불구(不拘)하고 빈약(貧弱)한 화면(畵面) 연출(演出), 카드 일러스트는 신규(新規) 일러스트 없이 전부(全部) 재탕(再湯), 게다가 작품(作品)의 주(主) 팬층(層)을 망각(忘却)한 마케팅 [45] 등(等), 여러모로 쓰레기 게임 취급(取扱)을 받고 있는 물건(物件).

이듬해인 2014년(年) 11월(月)에는 애니메이션 2기(基)를 기반(基盤)으로 한 '케이온!! 방과후(放課後) 리듬 셀렉션(けいおん!! 放課後リズムセレクション)'이 속편(續篇)으로 가동(稼動)되었다. 게임 플레이시(視) SD 폴리곤 캐릭터가 연주(演奏)를 하는 장면(場面)이 들어가는 등(等) 어느정도(程度) 개선(改善)을 했지만 여전히(如前히) 평(坪)은 박(薄)했으며, 결국(結局) 2015년(年) 9월(月)에 업데이트를 종료(終了)하였다.

2009년(年) 12월(月) 30일(日) 라이브 이벤트가 2010년(年) 6월(月) 30일(日) DVD와 블루레이로 발매(發賣)되었다. 두 곡(曲)( 푹신푹신 타임 , 내 사랑은 호치키스 )만 라이브로 연주하고 나머지 곡(曲)은 연주하는 시늉했다.

성우진의 보컬은 준수(遵守)했지만 뭔가 중간(中間)에 빨라지는 사토 사토미의 드럼 [46] 과, 원곡 베이스라인과는 다른 듯한 히카사 요코 [47] 와 기타를 헛배운것 같은 토요(土曜)사키 아키 [48] 와 공기(空氣)가 돼버린 타케타츠 아야나. 코토부키 미나코는 본래(本來) 아마추어 수준(水準)의 피아노 능력자(能力者)이기에 화려(華麗)한 솔로와 연주(演奏)를 보여줬다. 대체로(大體로) 키보드가 다해먹는다는 느낌이 다분(多分)하다. 하지만 악기(樂器)를 시작(始作)한지 1년(年)도 채 안됐던 점(點)을 생각하면 가히(可히) 노력(努力)이 가상(嘉尙)하다는 의견(意見)이 많다.

후와후와 타임을 연주(連奏)하고서 서로 울먹이고 셀프앙코르로 연주(演奏)를 잇는 원작(原作)의 씬을 가져온 장면(場面)이 연출(演出)된다.

그외(外)에 사(社)와코 선생역(先生役)의 사나다 아사미 가 작중곡(作中曲) maddy candy의 싱글 커버 의상(衣裳)을 입고서 부르는 maddy candy는 압권(壓卷). 위의 다섯 사람의 블루투스 연주(演奏)와는 차원(次元)을 달리하는 박력(迫力)과 포효(咆哮). 카리스마를 보여준다.

그리고 히라사와 유이 역(驛)의 토요(土曜)사키 아키 의 우월(優越)한 키는 감출 수가 없었다.

공연(公演) 중(中) 2기(期) 제작발표(製作發表)를 하였다. (그 순간(瞬間) 어느 때보다 환호(歡呼)가 컸다.) 그 때의 상황(狀況)

2 011년(年) 2 월(月) 2 0일(日) 2 번째(番째) 라이브 이벤트를 열었다. 참고(參考)
2번째(番째) 라이브 후기(後記) . 힛갤(갤) 에 올랐다 . 디시애갤(愛갤)러스 갤러리는 잔치집분위기(雰圍氣). # 하지만 아쉽게도 공연(公演) 중(中) 3기(期) 제작발표(製作發表)같은 건 없었다.

애니메이션화(化) 이후(以後) 높은 인기(人氣)를 자랑하자 앤솔로지 코믹이 발간(發刊)되었으며 2012년(年) 기준(基準)으로 4컷 방식(方式)인 '앤솔로지 코믹'이 5권(卷), 일반(一般) 만화(漫畫) 방식(方式)인 '스토리 앤솔로지 코믹'이 3권(卷)까지 발간(發刊)되었다. 망가타임 키라라 계열(系列) 연재작(連載作)들의 앤솔로지 코믹 특성상(特性上) 키라라 계열(系列) 연재작(連載作)들의 작가(作家)들이 주로(主로) 그리고 있다.(예를 들어 꿈을 먹는 메리 의 우시(憂時)키 요시타카 나 A채널 의 쿠로다BB, 킬미 베이비 의 카즈호(號) 등(等)) [49]

스토리 앤솔로지 코믹 1권(卷)은 college, 2권(卷)은 highschool을 기반(基盤)으로 하고 있는데, 발간(發刊)된 당시(當時)에는 college와 highschool의 단행본(單行本)이 발간(發刊)이 안된 상태(狀態)였다. 3권(卷)은 2013년(年) 2월(月)에 발간(發刊)되었으며, 1~4권(卷), college, highschool을 배경(背景)으로 한 것들이 적절히(適切히) 섞여 있다. 스토리 앤솔로지 1~3권(卷) 표지(表紙)

두 앤솔로지 모두 국내(國內)에 정발(淨髮)되지 않았다.

어지간한 인기(人氣) 때문에 결국(結局) TMA 에서 드디어 손을 대고 말았다. 실사판(實寫板) Don't say "lazy" 로 상큼하게 광고(廣告) 후(後) 발매(發賣)했다. 의외로(意外로) 싱크로율(率)이 높다. # . 이후(以後) 코스플레이어 츠보미 라는 TMA신작(新作)이 나왔는데 어쩐지 미오만 코스프레한 느낌이다.

주조연급(主助演級) 인물(人物)들이 거의 모두 여성(女性) 이기(利器) 때문에 백합(白蛤) 에서 시작(始作)해 백합(百合)에서 끝난다고 봐도 무방(無妨)하다. 또한 마마마 처럼 주연(主演)들끼리의 조합(組合)이 정형화되어 있어 그 외(外) 다른 조합(組合)들은 찾아보기 힘들다.

명칭(名稱)은 전공후(鈿箜篌)수.

커플링 전체(全體)에서 45%씩의 비중(比重)을 각각(各各) 차지하며, 팬덤에선 거의 공식(公式)으로 취급(取扱)되고 있다.

케이온! 의 공간적(空間的) 배경(背景)에 대(對)해 원작자(原作者) 와 애니메이션 제작사(製作社) 사이에 설정 충돌(衝突)이 발생(發生)한다.

? 자세(仔細)한 내용(內容)은 케이온!/무대탐방(舞臺探訪) 문서(文書) 참고(參考)하십시오.

애니 방송(放送) 초기(初期)에 케이온과(溫菓) 러키☆스타 는 서로 많은 공통점(共通點)을 가지고 있기 때문에 팬들 사이에서 여러 가지로 비교(比較)되고 있었다. 팬들이 언급(言及)하는 두 작품(作品)의 공통점(共通點)을 몇 가지 적어보면 다음과 같다.

다만 캐릭터성의(誠意) 경우(境遇), 나카노 아즈사(社) 의 등장(登場)으로 위의 틀이 많이 희석(稀釋)되었다. 또한 대학편(大學便) 연재(連載)의 경우(境遇) 고교편(高敎鞭)에서 대학편(大學便)+후배편(後輩篇)으로 별다른 언급(言及) 없이 그냥 지속연재(持續連載)된 러키☆스타와는 달리 케이온!은 본편(本篇)을 끝내고 일시(一時) 휴재(休載)한 후(後), 대학편(大學便)(컬리지)과 후배편(後輩便)(하이스쿨)으로 분리(分離)되었다는 점(點)이 다르다. 또한 러키☆스타가 원작(原作)과 애니메이션이 충돌(衝突)해서 애니메이션 마케팅이 줄어든 후(後) 원작(原作)이 애니메이션의 설정(設定)을 부정(否定)하는 방향(方向)으로 전개(展開)된 반면(反面), 케이온!은 원작(原作)이 애니메이션의 설정(設定)을 적극적(積極的)으로 반영(反映)할 정도(程度)로 양쪽(兩쪽)의 관계(關係)가 긍정적(肯定的)이라는 차이점(差異點)이 있다.

여담(餘談)으로 한국어(韓國語) 더빙판(版)의 경우(境遇), 미유키와 미오(迷悟)의 성우가 박소라 로 동일(同一)하다.

러키☆스타 와 마찬가지로, 유포니엄(嚴)이 애니 방송(放送) 초기(初期)에 케이온과 많은 공통점(共通點)을 가지고 있는 것처럼 보였기 때문에 팬들 사이에서는 케이온과(溫菓) 유포니엄(嚴)을 여러가지로 비교(比較)하기도 했다. 유포니엄(嚴)이 처음 발표(發表)되었을 때는 케이온 뿐만 아니라 《 일상(日常) 》 등(等) 제작사(製作社)의 전작(前作)과 연장선상(延長線上)에 있는 성향(性向)의 작품(作品)이라 여겨져 덕후들에게 선입견(先入見)을 주었으나, 세부(細部) 내용(內容)이 공개(公開)되고 PV까지 나오면서 유포니엄(嚴)을 케이온과 비교(比較)하는 경향(傾向)은 많이 사그라들었다. 방송(放送) 전(前)~초기(初期)에 언급(言及)되었던 케이온과(溫菓) 유포니엄의(嚴毅) 공통점(共通點)을 몇 가지 적어보면 다음과 같다.

등등(等等)의 이유(理由)로 유포니엄(嚴)이 케이온과 비교(比較) 대상(對象)에 놓여, 처음 유포(流布) 쪽 정보(情報)가 공개(公開)됐을 때만 해도 '비슷한 애니일(日) 것이다.' '놀고 먹을 것이다.'라고 선입견(先入見)을 갖고 접(接)하는 이들이 있었으나 유포니엄(嚴) 애니메이션판(版)이 방영(放映)한 뒤에는 분위기(雰圍氣)와 주제의식(主題意識) 등(等)이 다른 것도 있어서 가십거리 이상(以上) 의미(意味)는 없어졌다. 단적(端的)으로 이야기하자면 케이온은 일상물(日常物) 이고, 유포니엄(嚴)은 성장(成長) 드라마로 일상물(日常物)보단 차라리 스포츠물 에 가깝다. 그 외(外)에 애니메이션 방영(放映) 때 극성(極盛)빠가 나타난 빈도(頻度) 차이(差異) 등(等)도 있어서, 케이온의 분위기(雰圍氣)를 싫어하다가 유포니엄(嚴) 애니/소설(小說)을 본 시청자(視聽者)/독자(讀者)들은 유포(流布) 쪽이 케이온보다 현실적(現實的)인 주제(主題)를 맞췄다고 보았다. [62]

즉(卽) 케이온과(溫菓) 유포니엄(嚴)은 학교(學校)에 있는 음악(音樂) 동아리를 소재(素材)로 한 만화(漫畫)/소설(小說)이며, 모두 쿄애니에서 제작(製作)한 아니메로 유명(有名)해진 출발점(出發點)은 비슷하지만 이야기 전개(展開)와 분위기(雰圍氣)에서 차이(差異)가 있다.

케이온! 완결(完決) 후(後) 한참 후(後)에 봇치 더 록! 이 애니화(化)되어 큰 호평(好評)을 받으면서 케이온과의 유사점(類似點)이 주목(注目)받았다. 두 작품(作品)의 공통점(共通點)을 적어본다면 다음과 같다.

차이점(差異點)도 있는데, 케이온이 고등학교(高等學校) 경음악부(輕音樂部)를 소재(素材)로 한다면, 봇치 더 록은 라이브 하우스를 중심(中心)으로 하는 인디 밴드 를 소재(素材)로 한다. 또한 일상물(日常物) 에 가까운 케이온보다 조금더 밴드 활동(活動)이 돋보이는 편(便). 캐릭터성의(誠意) 경우(境遇), 밝고 명랑(明朗)한 천재형 캐릭터인 히라사와 유이 와는 달리 고토 히토리 는 심각(深刻)한 대인기피증(對人忌避症) 을 앓고 있으며, 중학생(中學生) 시절(時節)에 꾸준히 독학(獨學)으로 기타를 연습(練習)해 뛰어난 실력(實力)을 갖추었지만 독학(獨學)의 한계(限界)로 합주(合奏)할 때 타인(他人)과 페이스가 맞지 않아 고생(苦生)하는 등(等) 차이(差異)가 있다.

같은 잡지(雜誌)에서 연재(連載)되는 만큼 봇치 더 록!은 원작(原作)이나 애니메이션에서 적극적(積極的)으로 케이온!의 장면(場面)을 오(誤)마주하기도 한다. 오프닝에서 점프하는 애니메이션이라면서 케이온 1기(期) 오프닝 장면(場面)의 자세(姿勢)를 그대로 따라하거나, 애니메이션 11화(禍)에서 메이드복(服)을 입은 니지카와 키타의 투샷은 케이온! 애니메이션에서 아즈사와 유이가 메이드복(服)을 입은 장면(場面)과 똑같은 표정(表情)과 자세(姿勢)를 하고 있는 등(等)의 오마주가 나온다.