익숙한 장르들의 모음이다. 그리고 그들이 取하는 장르의 特性上 曲과 曲 사이의 辨別力이 크지는 않다. 그들을 두고 이렇게 장르 타령을 하는 것은, 評價가 아니라 그냥 팩트다. 익숙한 장르들을 가지고 좋은 作品을 만들었다는 것이다. 한便 터질 듯 질러대는 果敢한 보컬과 구석구석 살랑이는 어쿠스틱 사운드가 이들의 特徵인데, 全혀 어울리지 않는 要素들을 가지고 싱그러운 結果를 向한다. 반갑다. 그리고 자주 만나고 싶어진다.

이처럼 姨母 或은 팝 性向의 앨범에서는 얼마나 좋은 멜로디를 가지고 있는지, 그리고 그 멜로디를 얼마나 說得力 있게 展開하는지가 關鍵이다. 位 헤이트 제이에이치는 淸凉하고 鮮明한 멜로디와 허술하지 않은 演奏를 통해 兩쪽의 基準을 모두 通過한다. 노래가 모두 노래다운 것이다. 音樂을 듣고 있노라면 이미 活動하고 있는 뮤지션들이 여럿 떠오르는데 音樂的 類似性에도 不拘하고 어쿠스틱한 사운드 等으로 差異를 만들어낸 솜씨가 만만치 않다. 感覺 있는 新人 밴드 登場.

몇 팀의 레퍼런스가 스쳐가긴 하지만, 어느새 自身만의 사운드를 내고 있는 뒷심 좋은 音盤이다. 뭐라 規定하긴 힘들다. 그저 姨母코어와 파워 팝을 適正量 混合한 後, ‘90年代 얼터너티브 록을 끼얹은 다음, 멍하니 흔들어대면 이런 音律이 나올 수 있지 않을까 操心스레 推測해볼 뿐. 귀를 열면, 사사로운 衝擊 그 以上의 로맨스가 있다. 停止 버튼을 一定 時間 猶豫하고픈 예쁜 音盤이다.

스스로 하고 싶은 音樂이 밴드의 形式 안에서 可能함을 알고 이루어진 當然한 歸結로서의 其他 팝이라면 그 始作부터 完成型에 가까울 수 밖에 없다. Jh는 如前히 發展하고 自己 音樂을 構築하는 過程 中에 있고, 現在까지의 結果로 볼 때 앞으로 훨씬 重要한 무엇을 해낼 것이라는 確信에 가까운 期待 또한 가질 만 하다.

정민아가 前作들을 통해 試圖했던 것은 過去의 멋을 現代的으로 驅使하거나 西洋의 傳統 作法을 韓國의 情緖로 再解釋하는 것, 그리고 크로스오버 音樂人에 그치지 않고 日常 속으로 파고드는 것 等이었다. [사람의 瞬間]은 前作들을 綜合한 앨범이고 그 中心에는 創作이 있다. 旣存 養殖에 依存하지 않고 自身의 이야기를 穩全히 傳達했으며 서영도의 도움으로 規模 있는 編成을 能熟하게 다룬 것도 印象的이다.

언제나 깊은 餘韻을 膳賜해온 정민아의 悽然하고 정갈한 伽倻琴 演奏와 멜로디는 이番 앨범에서도 잊지 못할 瞬間을 남긴다. 고즈넉한 무드 아래 재즈, 보사노바, 팝 等이 수줍게 어우러져 귀를 사로잡고, 잔잔하게 물결치는 弄絃과 애잔한 노랫말의 보컬은 가슴 한便을 지그시 누른다. 이 앨범은 참으로 가슴 벅찬 瞬間, 그 自體다.

마치 기타나 피아노가 特定 장르와 無關한 것처럼, 정민아에게 伽倻琴은, 或은 그로 代辯된 뉘앙스와 이미지는 固有名詞가 아닌 普通名詞였어야 했다. 애初부터 그女의 길은 데뷔 時節에 얘기된 것과 달랐어야 했다는 말이다. 그런 意味에서 眞正한 可能性을 提示한 건 2011年의 前作부터였다고 본다. 먼 길을 돌아 넓디넓은 팝의 領域에서 安着할 스타일과 志向을 찾았으니 이젠 曲 自體로 勝負를 벌일 때다. 비로소 有意味한 支持의 한 表.

大衆的인 關心과 呼應만큼이나 그 音樂的 眞情性에 對한 疑惑 또한 提起되었지만, 정민아가 充分한 音樂的 苦悶을 통해 傳統과 革新이 조화롭게 共存하는 非武裝地帶를 만들어가고 있다는 것은 分明히 높이 評價할만하다. [사람의 瞬間]은 든든한 助力者인 서영도와의 呼吸과 宮合이 더욱 濃密한 形象을 만들어내고 있으며, 말로의 助言과 地圖를 體得하여 보컬리스트로서의 力量 또한 發現된 뚜렷한 成長의 結果物이다. 要컨대, 國樂이 大衆에게 疏外받는 理由가 提示된 틀 안에서 定해진 正答만을 追求하려는 때문은 아닌지 眞摯하게 되돌아보게 만드는 作品이다.