Andrej Tarkovski Андрей Арсеньевич Тарковский
Pjese nga skulptura e Tarkovski-t
U lind ne	4 prill 1932 Zavra?'e, Rusi
Vdiq	29 dhjetor 1986 Paris France
Kombesia	Rusia
Vite aktiviteti	1956-1986
Vepra te shquara	Femijeria e Ivanit Andrei Rublev Solaris (1972 film) Pasqyra (1975 film) Stalkeri (1979 film)

"Kinemaja eshte nje mozaik i bere me kohe" (Andrej, Rome, 1982)

Andrej Arsenijevic Tarkovski (rusisht: Андрей Арсеньевич Тарковский?; Zavra?'e, 4 prill 1932 - Paris , 29 dhjetor 1986) ishte nje regjisor , skenarist , redaktor , shkrimtar dhe kritik filmi Sovjetik.

Kinemaja e tij karakterizohet nga sekuenca te gjata, nga struktura narrative atipike dhe jokonvencionale, nga nje perdorim i vecante i fotografise kinematografike dhe nga temat shpirterore dhe metafizike . Filmat e tij me te njohur si Perndjekesi , Solaris , Pasqyra dhe Andrej Rublev konsiderohen boterisht midis kryeveprave me te medha ne historine e kinemase. Tarkovski eshte vleresuar shpesh si regjizori me i madh qe doli prej Bashkimit Sovjetik pas Luftes se Dyte Boterore . ^[1]

Jeta [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Tarkovsky lindi me 4 prill 1932 ne Zavra?'e , ne oblast te Ivanovos , nje fshat i vogel ne brigjet e Vollges , djali i nje poeti Arsenij Aleksandrovi? Tarkovskij (1907-1989), dhe Marija Ivanovna Vi?njakova Tarkovskaja (1907-1979), nje grua me nje karakter te forte dhe besim te thelle, per nje kohe te gjate e punesuar ne nje tipografi .

Tarkovsky i jepte shume rendesi marredhenies me prinderit e tij, e cila perbehej nga dashuria e brendshme per nenen e tij, dhe nga distancat dhe keqkuptimet me babane, i cili braktisi familjen e tij ne 1935 , kur Andrei ishte tre vjec, per t'u kthyer edhe nje here ne vitin 1945 , pas luftes . Me kete rast, babai i tij u perpoq ta merrte Andrein me vete, por nena e tij e parandaloi.

Vitet '50 [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne 1952 Andrei u regjistrua ne Institutin e Studimeve Orientale te Akademise se Shkencave te Moskes ( Moskovskij Institut Vostokovedenija ) dhe filloi studimet arabe. I ndikuar nga religjioziteti i nenes se tij, ai e gjen veten shume te pakendshem ne mjedisin akademik ateist te viteve me te veshtira te Stalinizmit. Ne 1954 ai braktisi studimet dhe, duke ndjekur keshillen e nenes se tij, shkoi per te punuar si nje gjeolog koleksionist ne tajgen Siberiane . Kontakti me natyren gjate ekskursioneve te gjata e ndihmoi ate per te gjetur stimuj dhe per te rifituar nje ndjenje shpirterore qe studimet ia kishin mohuar. Periudha e tajges siberiane ishte subjekt i nje skenari te vitit 1958 i cili, megjithate, nuk u be kurre, te nje filmi: Concentrato (koncentrat) . Titulli i referohej drejtuesit te nje ekspedite gjeologjike, duke pritur qe anija te sillte perseri 'koncentratet' e mineraleve te mbledhura nga ekspedita.

Ne 1956 Andrei Tarkovsky u kthye ne Moske dhe u regjistrua ne VGIK (Shkolla e Larte e Kinematografise) , shkolla me prestigjioze e filmit ne Bashkimin Sovjetik . Atje ai ndoqi kurset e Michail Romm , nje drejtor shume i vleresuar i asaj periudhe, nje eksponent i atij realizmi socialist qe ishte me i popullarizuari ne ato vite. Romm, pertej zgjedhjeve te tij personale estetike, provoi te ishte nje njeri me mendje te gjere dhe, nen krahun e tij, Tarkovsky ishte ne gjendje te zhvillonte idete e tija, dicka per te cilen ai ishte mirenjohes ndaj mjeshtrit, ndaj te cilit gjithmone kishte fjale te medha dhe nderime.

Ne VGIK Tarkovskij beri: titulli i pare ishte, ne 1956, Vrasesit (Ubijcy) , nje film i shkurter qe ze vend ne nje nga historite me te famshme te Ernest Hemingway , dhe ne te cilin Tarkovskij gjithashtu shfaqet si aktor ne rolin e klientit ne bar. Do te ndiqet nga filmi me metrazh te mesem: Asnje gjethe nuk do te bjere sonte (Segodnja uvolnenija ne budet) . Kjo veper eshte me komplekse sesa debutimi i tij i pare dhe tregon sesi nje grusht ushtaresh merreshin me cminimin e nje rruge ku u gjeten bomba nga Lufta e Dyte Boterore. Filmi, megjithese pershtatet idealisht ne nje kinematografi te caktuar historiografike Sovjetike te pasluftes, zbulon talentin e regjisorit per hir te xhirimit dhe skenarit te tensionuar.

Vitet '60 [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne vitin 1960 Tarkovskij u diplomua duke prezantuar: Avullorja dhe Violina (Katok i skripka) , nje film me gjatesi te mesme qe tregon miqesine midis nje femije qe studion violine dhe nje punonjesi te pistes. Filmi pershkohet nga nje lirizem i bute, disi artificial, edhe per shkak te natyres se tij si nje veper skolastike , por tashme thekson, ne temen e pazakonte dhe ne disa zgjedhje regjisoriale, nje origjinalitet dhe pavaresi qe nuk ishte e zakonzhme ne ate kohe. Ne kete film ne fillojme te kuptojme disa ide vizuale te Tarkovskit qe do te gjejne hapesire ??te bollshme ne filmat vijues me metrazh te gjate: nje shije te caktuar per imazhe enderrore, dhe elementi i ujit , gjithmone i pranishem ne filmat pasardhes (per shembull pemet qe pasqyrohen ne pellgje pas shiut ).

Ne vitin 1961 Tarkovsky u martua me Irma Rau? , nje aktore qe u takua ne kurset VGIK. Nga martesa lindi ne 1962 Arsenij Andreevi? , djali i pare i regjisorit, te cilit iu dha emri i gjyshit te tij. Po ne ate vit, u realizua: Femijeria e Ivanit (Ivanovo Detstvo) , filmi i pare i metrazhit te gjate te Tarkovskit. Filmi u prezantua ne Festivalin e Filmit te Venecias dhe fitoi Luanin e Arte per filmin me te mire ex aequo (po ne ate nivel) me Family Chronicle te Valerio Zurlini . Filmi tregon historine e nje femije i cili merr pjese ne Luften e Dyte Boterore . Historia alternon realizmin e paperpunuar te luftes me digresione te vazhdueshme enderrore, ne nje atmosfere shume sugjestionuese qe nuk ka asnje lidhje me skenen bashkekohore te kinemase Sovjetike. Figura "Tarkovsky" shperthen papritur.

Me kete film lirik dhe personal, fillojne keqkuptimet e para me regjimin , te cilat, kur ne vitin 1966 Tarkovsky xhiroi filmin Andrei Rublev , u bene armiqesi te hapura qe ndikuan ne tere karrieren e regjisorit. Andrej Rublev riinterpreton historine e Rusise se shekullit te pesembedhjete permes shfrytezimeve te piktorit Andrei Rublev dhe ishte nje nga filmat me te mire te viteve gjashtedhjete ne te gjithe kinemane boterore ; Forca dhe intensiteti i tij e bejne ate nje film me rendesi te konsiderueshme. Ekzistojne skena vecanerisht te famshme, te tilla si ajo e ndertimit te ziles ose kembanes, e cila vlereson bashkimin e njerezve kunder tiranit, dhe pastaj ekziston misticizmi, besimi, ekzaltimi i Nenes Rusi.

Pas presioneve te gjata, te cilat madje pane nderhyrjen e ministrit francez te kultures, filmi, ne vitin 1969 , mberriti ne festivalin e filmit ne Kane , pasi i ishte nenshtruar disa shkurtimeve dhe 'korrigjimeve' te redaktimit. Suksesi ishte i madh, filmi fitoi cmimin e kritikes nderkombetare dhe u shfaq ne te gjithe Evropen , duke ngjallur entuziazem nga kritiket dhe audiencat kudo qe ishin. Ne Rusi , megjithate, Andrej Rublev u shfaq vetem ne 1971 , duke shijuar sukses, pavaresisht mantelit te heshtjes ne film. Ne setin e Andrei Rublev , Tarkovskij u takua me Larisa Pavlovna Egorkina , me te cilen u martua ne martesen e dyte me 1969 dhe me te cilen, ne 1970 , ai pati Andrei Andreevich , femijen e dyte.

Vitet '70 [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Nga prilli 1970 Tarkovsky filloi te shkruaje nje ditar te cilin e mbajti vazhdimisht deri ne ditet e fundit te jetes. Ditari permban rrefimet e problemeve burokratike dhe peripecive komplekse njerezore te Tarkovskit, dhe perben, se bashku me " te skulptosh kohen ", me te cilin Tarkovskij percakton idene e tij estetike, dokumentin me te rendesishem per jeten e tij dhe veprat e tij. Ne fillim u botuan disa ekstrakte te ditareve, ne perkthime anglisht dhe gjermanisht , por vetem ne 2002 doli botimi i pare i plote, i redaktuar nga djali i tij, per nje shtepi te vogel botuese Fiorentine, Edizioni della Meridiana .

Ne vitin 1972 Tarkovskij beri Solaris , bazuar ne romanin me te njejtin emer nga Stanislaw Lem . Filmi tregon per nje ekspedite shkencore ne planetin Solaris, nje planet ku ndodhin fenomene te cuditshme. Kris Kelvin, shkencetari i derguar per te zgjidhur misterin, zbulon se oqeani i planetit eshte nje entitet i ndjeshem qe materializon te kaluaren dhe kujtimet. Atmosfera komplekse metafizike e kesaj vepre u nenvleresua dhe u preferua te perqendrohej gjithcka ne aspektin e trillimeve shkencore. Filmi u prezantua ne menyre te palumtur ne Perendim si "pergjigja" Sovjetike per filmin 2001: Nje Odise Hapesinore me fat te perzier.

Pas Solaris , Tarkovskij filloi punen per filmin " Nje dite te bardhe ", nje film autobiografik, i cili u lansua ne 1974 me titullin perfundimtar Pasqyra (Zerkalo) . Padyshim qe eshte filmi me personal dhe hermetik ose i thelle i regjisorit. Vadim Yusov , i cili kishte qene gjithmone operatori i besuar i Tarkovskit, refuzoi te xhironte filmin sepse e konsideronte projektin si mendjemadh. Megjithate, pasi u la i lire, Jusov pranoi se ishte gabim dhe e komplimentoi Tarkovsky-n. Ne fakt Pasqyra eshte nje veper me shume hijeshi qe shfaq virtuozitet te pakufishem teknik, ne perdorimin e kameres dhe ne punen mbi ngjyren, nje virtuozitet qe synon krijimin e nje atmosfere eterike ose te mrekullueshme ne te cilen e tashmja, e kaluara dhe endrrat jane shkrire ne nje bllok te vetem te perjetshem, mbi te cilin shartohen imazhet arkivore te ushtareve te Ushtrise se Kuqe te angazhuar ne Luften e Dyte Boterore , ne nje rindertim lirik te historise se Rusise .

Armiqesia e regjimit Sovietik ndaj Tarkovskit, pas ketij filmi, u be edhe me e hidhur. Filmi u pengua ne cdo menyre, u ndalua te merrte pjese ne festivale, kombetare ose nderkombetare, ndersa ne Rusi konsiderohej si nje film i kategorise se trete, me pak i rendesishmi, keshtu qe filmi u shfaq vetem per tre jave dhe vetem ne kinemate e vogla periferike. Tarkovsky gjithashtu u ndalua te bente filma te tjere. Nder idete e tjera te zhvilluara nga regjisti, kurre te perkthyera ne ekran jane Idioti i Dostojevskit , i cili, sipas ideve te Tarkovskit, duhej te ishte filmi i tij me i rendesishem dhe per te cilin do te punonte nga 1971 deri ne 1983 .

Midis 1976 dhe 1977 Tarkovsky iu perkushtua teatrit dhe vuri ne skene Hamletin e Shekspirit ne Moske , me Anatolij Solonicyn ne rolin e Princit te Danimarkes. Duke filluar nga viti 1978 , fale lejes speciale nga Presidiumi i Sovjetikes se Larte, Tarkovsky rifilloi xhirimet: ai filloi te punoje per Perndjekesi , marre nga " Piknik ne ane te rruges " , nje roman shkencor i trilluar nga vellezerit Strugackij , i cili doli ne vitin 1979 .

Perndjekesi tregon per nje udhetim ne nje Zone misterioze, per te cilen thuhet se ka nje dhome ku plotesohen deshirat. Protagonistet e udhetimit jane: stalker-i, ai qe eshte udhezuesi dhe qe di te levize brenda Zones, nje shkencetar dhe nje shkrimtar. Zhvillimi narrativ eshte pothuajse inekzistent, por filmi eshte nje nga xhirimet me ndjellese nga Tarkovsky. Pamjet shume te ngadalta gjurmuese ne dyshemete e ujit, dialoget filozofike dhe nje atmosfere apokalipsi post-atomike , e cila pershkon cdo imazh, e bejne filmin enigmatik dhe te pakapshem, ndoshta kulmi figurativ i Tarkovskij-it.

Ostracizmi ose telashet e regjimit rane ne film: me porosine e autoriteteve sovjetike, filmi u prezantua ne festivalin jokonkurrues ne Roterdam , duke e perjashtuar ate te konkurronte ne Kane , ku megjithate u paraqit ne befasi me shume sukses. Ne korrik 1979 Tarkovskij fitoi nje leje emigrimi per te udhetuar ne Itali . Gruaja dhe djali i Tarkovsky-it u arrestuan ne BRSS si nje garanci per kthimin e tij. Ne Itali Tarkovskij filloi xhirimet me Tonino Guerra Tempo di viaggio , nje dokumentar per Rai dhe, perseri me Guerra, filloi projekti Nostalghia . Dy muaj me vone ai u kthye ne Bashkimin Sovjetik.

Vitet '80 [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Ne prill 1980 ai u nis per ne Itali per te marre David di Donatello per Pasqyra dhe per te perfunduar punen e filluar nje vit me pare. Ne 1982 , gjate nje qendrimi te ri ne Itali, ai mori vendimin perfundimtar: nuk u kthye me ne Rusi .

Ishte fillimi i nje jete si mergimtar, i cili e pa ate duke udhetuar ne te gjithe Evropen dhe Shtetet e Bashkuara . Sidoqofte, ishte ne Itali qe Tarkovskij gjeti mbeshtetjen me te madhe, pervec Dacia Maraini : komuna e Firences i dha nje apartament ne Palazzo Gianni-Vegni dhe i dha shtetesine e nderit; Tonino Guerra ishte nje mik i sinqerte qe e ndihmonte ate ne cdo kohe.

Ne 1983 Nostalgjia (Nostalghia) u realizua, e xhiruar ne Itali ne fshatin Sienese , filmi i tij i pare jashte Rusise . Historia personale e Tarkovski-t projektohet e gjitha ne film, duke filluar me titullin. Eshte historia e nje intelektuali rus i cili eshte ne Itali per te shkruar biografine e nje muzikanti te shekullit te 18-te . Ai krijon miqesi me Domenico, i cmenduri i qytetit, i cili i jep nje kerkese per te permbushur atij, ate te kalimit te pishines Bagno Vignoni me nje qiri te ndezur. I cmenduri vret veten duke e djegur veten me benzine ne Rome, dhe Gor?akov , protagonisti, vdes duke permbushur betimin e qiriut.

Filmi u peplas nga mendime te kunderta. Sidoqofte, mbetet fotografia e jashtezakonshme nga Giuseppe Lanci dhe sugjerimi i disa imazheve, te tilla si ato te mjegulles qe mbeshtjellte Val d'Orcia ose skena e qiriut ne pishinen e zbrazur te Santa Caterina. Nje element tjeter qe e ben filmin te shquar ne teresine e vepres se Tarkovskit eshte referimi ndaj veprave te artit, sidomos piktures, saktesisht sic ndodh ne pothuajse te gjithe filmat e tij. Ne kete rast ka nje reference per nje pikture nga Piero della Francesca , Madonna del Parto (1460), Chapel of Santa Maria di Momentana ne Monterchi), ne sekuencen e paharrueshme qe ri-propozon ritin e pjellorise qe grate e fshatit Monterchi duhet te kryeje per te nxitur lindjen e nje femije.

Ne 1983 Rai 2 transmetoi Tempo di viaggio , dokumentari i filmuar ne Itali nderkohe qe kerkoheshin vende per te filmuar filmin Nostalgjia .

Nostalghia fitoi cmimin e jurise se madhe ex aequo (ne ate nivel) me L'Argent te Robert Bresson ne Kane .

Ne 1984 Tarkovskij, ndersa jetonte ne Itali, kerkoi dhe mori azil politik ne Shtetet e Bashkuara, nje vend per te cilin ai dinte pak. Njoftimi u be ne korrik nga drejtori ne nje konference shtypi ne Milano : ishte rasti me i bujshem i disidences ne BRSS qe nga koha e Aleksandr Sol?enicyn . Rendesia dhe prestigji i regjisorit beri qe ky lajm te perhapej neper bote.

Ne vitin 1985 , fale interesit te Ingmar Bergman , Tarkovskij shkoi ne Suedi per te xhiruar Sakrifica (Offret) , filmi i tij i fundit. Sakrifica u realizua ne 1986 dhe u prezantua ne Kane, duke ngjallur entuziazem unanim. Palma e Arte , megjithate, u fitua nga Misioni i Roland Joffe , duke shkaktuar protesta shume te forta edhe nga presidenti francez Francois Mitterrand , i cili madje foli per nje 'skandal'.

Sakrifica ne Kane fitoi kater cmime, nje arritje e papare, si dhe lavderime te medha. Filmi tregon historine e Aleksandrit, nje njeriu qe sheh shkaterrimin e gjithckaje qe ai beson ne nje kolaps pas shperthimit te papritur te nje lufte berthamore. I deshperuar ai i lutet Zotit per te shpetuar boten, duke u betuar qe te heqe dore nga gjithcka qe ai zoteron, nese lutja e tij permbushet. Duke ndjekur keshillen e nje shoku, Aleksandri ben dashuri me Marine, nje kameriere per te cilen thuhet se eshte nje shtrige. Te nesermen ne mengjes ai zbulon se bota eshte kthyer nje dite prapa dhe asnje lufte nuk po afron.

Besnik i premtimit te tij, Aleksandri i ve flaken shtepise se tij dhe mbyllet ne nje heshtje te padepertueshme perpara se te merret nga nje ambulance . Me kete film Tarkovskij nenshkruan plot homazhe per Bergman , duke filluar nga fotografia shume e gjalle e Sven Nykvist , deri ne ambientet e nje ishulli te vogel qe te kujton shume ishujt Farø , ku ne te cilet Bergman doli ne pension.

Vdekja [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Semundja e kancerit ( Tumor mushkerie ) e vrau Tarkovsky naten e 28-29 dhjetorit 1986 ne nje klinike ne Paris . Gruaja e tij Larisa refuzoi oferten e autoriteteve sovjetike per te riatdhesuar trupin per ta varrosur ne token e tij amtare. Andrej Tarkovskij u varros, dhe ende qendron, ne varrezat e vogla ortodokse ruse te Sainte-Genevieve-de-Bois .

Forma kinematografike [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Per Tarkovskij-n lenda e pare e kinemase nuk eshte narracioni , por koha . Kinemaja eshte arti i vetem qe mund te regjistroje kohen ne formatin e saj faktik ose te vertete ^[2] . Me 29 janar 1973 ai shkroi ne ditarin e tij:

≪Nuk mund te thuhet qe kinemaja perbehet nga disa ≪histori ≫te interpretuara dhe te filmuara. Kjo nuk ka asnje lidhje me kinemane. Se pari, filmi eshte nje mjeshteri qe eshte e pamundur te arrihet me cfaredo mjeti tjeter artistik. Kinemaja eshte vetem ajo qe mund te krijohet me mjetet kinematografike, dhe vetem me to'. (A. Tarkovskij, Martirologji. Ditaret, Instituti Nderkombetar i Tarkovskij, Firence, 2014, f. 90.)

Ne kete kuptim ai shihte ne kinema me shume afrimitet me poezine dhe me muziken sesa me trillimin. Ne perputhje me keto premisa teorike, aspekti zyrtar i punes se tij paraqet nje thellesi te konsiderueshme dhe gjithashtu, ndryshe nga temat narrative, nje evolucion te konsiderueshem. Ne kete drejtim, jane identifikuar dy faza krijuese. ^[3] vija ndarese e te cilave vendoset midis Pasqyres dhe Perndjekesi-t . Faza e pare karakterizohet nga vepra stilistikisht shume te ndryshme nga njera-tjetra, por te bashkuara nga nje konceptim akoma plastik dhe dinamik i hapesires dhe kohes filmike qe materializohen ne nje perdorim te shpeshte te panorames, ne kompozimin e imazheve nga vija te zhdrejta, ne perdorimin e ngjyrave shpesh intensive. Kjo faze mbaron pas vitit 1980 .

Faza e dyte paraqet nje rinovim te dukshem te te gjitha kodeve gjuhesore. Gjatesia mesatare e shkrepjeve rritet ndjeshem, ritmi behet me i ngadalte, orientimi i boshtit vizual eshte fiksuar, duke u bere gjurmimi i levizjes mbizoteruese se kameres, por mbi te gjitha shfaqet nje perdorim jashtezakonisht i kursyer i ngjyres, pothuajse ne kufi me te zezen dhe te bardhen. Eshte verejtur me siper, ^[4] sesi kalimi nga versoni bardhe e zi ne ate me ngjyre te filmit Andrej Rublev eshte nje ngjarje e habitshme ndersa me filmin Sakrifica eshte vetem nje nuance. Te gjitha keto ndryshime jane interpretuar ^[5] si rezultati i nje aspirate per te gjetur ne gjuhen e kinemase nje ekuivalent te idealit artistik te piktures se ikonave ruse.

Stili [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Filmat e Andrei Tarkovsky-t konsiderohen si filma te veshtire, teper personale ne konceptim dhe vizualisht shume te elaboruar. E verteta eshte se Tarkovsky, i biri nje poeti, perdor nje qasje teresisht poetike ne filmat e tij qe trimerisht lejon audiencen te deshifroje vete nje pjese te mire te asaj qe eshte per tu percuar. Por, a nuk eshte funksion i poezise te perdore nje gjuhe personale thuajse te kodifikuar, per te shprehur ide dhe botekuptime? Atehere pse eshte kjo praktike kaq e diskutuar ne prodhimin e filmave? A nuk jane imazhet te epshem porsi fjalet? Pikerisht filmat e Tarkovsky-t krijojne nje analogji vizuale me poezine, nje kodifikim te imazheve ne mendime abstrakte dhe emocionet qe trokasin lehte por thelle ne nenndergjegje dhe kumbojne ne te njejten menyre si poezia. ^[6]

Filozofi francez Henri Bergson besonte se pervojat tona jetesore, te mbledhura dhe te ruajtura ne mendjet tona si kujtime, nuk mund te harrohen kurre. Sipas Bergson, ka dy lloje te kujteses: kujtesa e perhershme (mekanizmat motorike te organizmit) dhe kujtesa e paster (kujtime te pavarura). Kujtimet e perhershme jane te ruajtura ne tru ne formen e sjelljeve mekanike njerezore, ndersa kujtimet e pavarura jane te ruajtura ne ndergjegje . Bergson hulumtoi se kujtimet e pavarura jane superiore ndaj kujtimeve te perhershem, sepse formimi i kujtimeve te tilla mundeson kreativitet dhe individualitet. Gjithashtu, Bergsoni sugjeroi ekzistencen e nje lloji te trete te kujteses te pershkruar si “te dhene nga nevojat e perceptimit.” Nocioni i “kujteses se pavullnetshme”, zhvilluar nga romancieri francez Marcel Proust , eshte ekuivalente e kujteses pa emer te Bergsonit.

Koncepti i kujteses se pavullnetshme pasqyrohet ne shume prej puneve te Tarkovskit dhe vecanerisht ne konceptimin kinematografik te Nostalghia , ne te cilen realiteti jetesor i protagonistit shkrihet vazhdimisht me kujtesen e tij.

Filmografia [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]

Referime [ Redakto | Redakto nepermjet kodit ]