Бриолин (мюзикл)

Материал из Википедии ? свободной энциклопедии
(перенаправлено с ≪ Grease (musical) ≫)
Перейти к навигации Перейти к поиску
Бриолин
Grease
постер бродвейской постановки 1972-1980
постер бродвейской постановки 1972-1980
Музыка Джим Джейкобс [англ.]
Уоррен Кейси [англ.]
Слова Джим Джейкобс [англ.]
Уоррен Кейси [англ.]
Либретто Джим Джейкобс [англ.]
Уоррен Кейси [англ.]
Постановки
1971 Чикаго
1972 Бродвей
1973 Вест-Энд
1978 Фильм
1979 Вест-Энд (revival)
1993 Вест-Энд (revival)
1994 Бродвей (revival)
1994 Тур по США
2001 Вест-Энд (revival)
Международные постановки
2007 Вест-Энд (revival)
2007 Бродвей (revival)
2008 Тур по США
2010?2011 Тур по США (с актёрами - не членами AEA )
2011 Чикаго
2011 Гдыня
2012 Копенгаген
2012 Болгария
Логотип Викисклада  Медиафайлы на Викискладе

≪Бриолин≫ ( англ.   Grease ) ? двухактный мюзикл Джима Джейкобса и Уоррена Кейси, впервые поставленный в Чикаго в 1971 году, в театре Kingston Mines ( англ. ). Сюжет повествует любовную историю между гризером Дэнни Зуко и отличницей Сэнди Дамбровски в выпускном классе чикагской школы Rydell High. В 1972 году мюзикл попал на сцену нью-йоркского театра Eden ( англ. ) и стал одним из наиболее успешных музыкальных шоу в истории, выдержав в бродвейской постановке 3388 показов. Заслужил 7 номинаций на премию ≪ Тони ≫. Права на мюзикл принадлежат корпорации Samuel French ( англ. ) [1] .

В 1978 году экранизирован, картина ≪ Бриолин ≫ стала самым кассовым музыкальным фильмом в истории на тот момент. ≪Бриолин≫ адаптирован для школ и является одной из популярнейших тем для школьных и любительских постановок в англоязычном мире.

Сюжет [ править | править код ]

Представление открывается с флешфорварда , встречи бывших выпускников 1959 года школы Rydell High. Исполняется школьный гимн, который подхватывают бывшие школьники представители разных группировок.

Следующая сцена: первый учебный день, школьная столовая. В выпускном классе появляется новая ученица Сэнди Дамбровски, которая перевелась из другого учебного заведения. Тихая примерная девушка, в скромном платье, знакомится со своими новыми одноклассницами и рассказывает о летнем романе с одним местным парнем. Из её описания выясняется, что это Дэнни Зуко, заводила местной банды хулиганов-гризеров Burger Palace Boys. Вскоре она сталкивается и с ним самим. Встреча выходит неловкой, ведь летом Зуко представился так, будто он учился в привилегированной частной школе. Теперь он делает вид, что не хочет иметь ничего общего с новенькой, а друзьям рассказывает, что встреча была случайной. Сэнди страдает и её берут под свою опеку представительницы женской группировки Pink Ladies. Она приглашена на пижамную вечеринку, где знакомится с алкоголем и сигаретами. После этого Сэнди принимают в местную группу чирлидеров .

Burger Palace Boys тем временем помогают привести в порядок подержанную машину, которую приобрел член банды Кенники, для чего крадут для неё колпаки. Кенники называет машину Greased Lighnin’ и собирается при помощи её производить впечатление на девушек. Дэнни, тем временем, тоже переживает, чувствует, что некрасиво повел себя с девушкой и ищет способ загладить вину. Он приходит на репетицию чирлидеров и рассказывает Сэнди, как изменился, даже записался в школьную легкоатлетическую команду. Сэнди дает Дэнни понять, что он ей не интересен. В следующей сцене на пикнике Дэнни рассказывает своим друзьям по банде об увлечении спортом и оказывается под градом насмешек. У Кенники возникают чувства к лидеру Pink Ladies Риццо. После ночи проведенной вместе, Риццо опасается, что она забеременела из-за порванного презерватива.

Школа готовится к танцевальному конкурсу. Вечер школьных танцев Сэнди проводит дома, переживая свой разрыв с любимым. На соревнованиях выигрывает Дэнни в паре со случайной знакомой девушкой Ча-Ча ДиГригорио. Победитель получает два билета в drive-in кинотеатр. После танцев Burger Palace Boys пересекаются на улице с конкурирующей бандой Flaming Dukes. Оказывается, Ча-Ча была девушкой одного из Flaming Dukes и пошла на танцы с противником. Парни собираются выяснить отношения в драке стенка на стенку. Дэнни не успевает на решающую разборку между бандами, так как должен был участвовать в кроссе. Дэнни приглашает Сэнди в кино и просит прощения за свое поведение признаётся в любви и пытается поцеловать. Пытаясь сблизиться с девушкой, он действует слишком агрессивно и Сэнди в слезах убегает из машины.

В закусочной Burger King встречаются женская и мужская группировки. Заявление Дэнни о том, что он завязал с карьерой спортсмена принято его товарищами с воодушевлением. Неожиданно появляется Сэнди, полностью преобразившаяся, в кожаной куртке и ярком макияже. Изумленный Дэнни бросается к ней. Влюбленные соединяются. Риццо и Кенники после того, как выясняется, что тревога по поводу беременности была ложной, также оказываются друг у друга в объятьях. В финальной сцене герои поют о том, что останутся навсегда друзьями.

Главные персонажи [ править | править код ]

  • Дэнни Зуко, лидер Burger palace Boys
  • Сэнди Дамбровски, новенькая в школе
  • Бетти Риццо, лидер Леди в розовом
  • Кеники, лучший друг Дэнни
  • Дуди
  • Сонни ЛаТьерри
  • Путци
  • Френчи
  • Джен
  • директор Грета МакДжи
  • Тин-Энджел
  • Пэтти Симкокс
  • ≪Ча-Ча≫ ДиГрегорио

История создания [ править | править код ]

В 1970 году актеры любительского театра Kingston Mines Theatre (Чикаго), безработный Джим Джейкобс [англ.] и продавец женского белья Уоррен Кейси [англ.] решили написать собственный мюзикл. В это время на подмостках страны триумфально шёл мюзикл ≪ Волосы ≫, созданный в стиле любительской постановки. Он и стал источником вдохновения для Джейкобса и Кейси [2] .

Работа продолжалась почти весь год. Сюжет был написан по мотивам школьных воспоминаний Джейкобса, когда он учился в чикагской старшей школе Уилльям-Ховард-Тафт. Образ Сэнди был списан с соседки Джейкобса, девушки из польской чернорабочей семьи Дженни Коземчак [2] . Спектакль был поставлен на собственные средства создателей, бюджет составил около $175. Все песни авторы мюзикла подобрали на гитаре, декорации своими руками нарисовали на упаковочном картоне. Премьера ≪Бриолина≫ состоялась 5 февраля 1971 года в Kingston Mines Theater. Театр был устроен в здании бывшего трамвайного парка. Первые зрители шоу стелили газеты на бетонный пол гаража [3] . Мюзикл пользовался большим успехом у местной аудитории. Зрительный ≪зал≫ примерно на 200 мест был постоянно заполнен до отказа [2] .

Переезд в Нью-Йорк [ править | править код ]

≪Бриолин≫ современная постановка мюзикла (2015, Амстердам)

В конце 1971 года, после восьми месяцев представлений, постановку увидели нью-йоркские продюсеры Кен Уэйссман и Максин Фокс и сразу оценили заразительную музыку и ностальгическую атмосферу. Они предложили авторам переработать его в полноценный мюзикл, который можно было бы поставить офф-Бродвей . Продюсеры оговорили то, что либретто придется радикально изменить. Права на работу были приобретены за $100 000 [4] . От ≪любительского≫ сценария с уличными драками и ненормативной лексикой последовательно отказалось несколько именитых бродвейских режиссеров. Руководителем постановки в итоге был выбран Том Мур и хореографом Патрисия Бёрч [3] . Стоимость постановки оказалась относительно недорогой, около $60 тыс. Среди труппы из 16 исполнителей не было никого кто имел бы тогда имя на сцене [4] .

14 февраля 1972 года мюзикл, после трех с половиной недель репетиций, открылся в нью-йоркском Eden Theatre, в центре Манхэттена . Хотя театр географически находился ≪вне Бродвея≫, контракты соответствовали бродвейским стандартам, и мюзикл посчитали имеющим право на соискание премии ≪ Тони ≫. Он был номинирован в семи категориях, включая ≪Лучший мюзикл≫, ≪Лучшее либретто≫ и ≪Лучшая хореография≫, но ни одну не выиграл. Оценки критики поначалу были сдержанными, ближе к негативным [4] .

В июне 1972 года спектакль переехал на Бродвей и не сходил со сцены до 1980 года, став на то время самой ≪долгоиграющей≫ (то есть выдержавшей наибольшее количество представлений) музыкальной постановкой. в истории (3388 представлений). Этот результат и сейчас остаётся одним из рекордсменов, занимая на 8 декабря 2013 года 14-е место [5] . В 1973 году ≪Бриолин≫ открылся в лондонском Вест-Энде . Сборы всех постановок и от продажи прав на мюзикл превысили $70 млн [4] . Многие известные актеры кинематографа: Ричард Гир , Патрик Суэйзи , Трит Уильямс , Эдриенн Барбо и другие, начинали свою карьеру в постановках ≪Бриолина≫ [6] .

Экранизация [ править | править код ]

Первым попытку экранизации осуществил Ральф Бакши , выкупивший права для анимационной версии. В 1976 году права перекупил продюсер Алан Карр . Съемки прошли на кинематографической базе в Калифорнии (куда было перенесено действие) и на экраны он вышел в 1978 году. В фильм попало несколько актеров участвовавших в бродвейской постановке на вторых ролях, включая Джона Траволту . На роль Сэнди выбрали австралийскую певицу Оливию Ньютон-Джон . В связи с этим пришлось серьезно переработать сценарий картины. ≪ Бриолин ≫ ждал шумный зрительский успех и всемирные сборы около $400 млн. Картина стала самым кассовым музыкальным фильмом в истории кинематографа. Для саундтрека были написаны четыре оригинальных композиции, которые затем вошли в обновленные версии мюзикла 1990-х и 2000-х годов [7] .

Специалисты со своей стороны оценили картину довольно низко, отметив то, что при переносе действия на экран, история явно потеряла своё острое социальное начало, став приглаженной молодежной мелодрамой. Продолжение ≪ Бриолин 2 ≫, снятое в 1982 году на волне популярности, того успеха не имело и получило крайне слабые оценки критики [8] .

Последующая судьба [ править | править код ]

≪Бриолин≫ современная постановка мюзикла (2014, Бродвей). Финальная сцена с преобразившейся Сэнди. Дэнни: Брэндон Эспиноза, Сэнди: Тэйлор Лодерман

Первая постановка в Лондоне состоялась в 1973 году. В 1993 году в Лондоне состоялась обновленная постановка мюзикла на сцене Dominion Theatre. Постановка в значительной мере изменилась под влиянием фильма. В новой редакции в мюзикл вошли все композиции написанные для фильма и изменился образ героев [9] . С тех пор в постановках стали различать ≪оригинальную≫ и ≪обновленную≫ версии [10] .

В 1994 году состоялась обновленная бродвейская постановка в театре Eugene O’Neill Theatre, где выдержала 1505 представлений. Третье обновление ≪Бриолина≫ на Бродвее произошло в 2007 году. Также состоялось множество других постановок в театрах мира и гастрольных туров труппы [11] .

Джим Джейкобс впоследствии подготовил адаптированную версию постановки ≪Бриолина≫ для школьных театров. В этом тексте ненормативная лексика героев несколько выправлена и приближена к нормативам рейтинга-G [10] .

Влияние и оценка [ править | править код ]

Появлением и последующей популярности мюзикл во многом обязан ностальгическим настроениям в американском обществе 1970-х. Показательно то, что время действия ≪Бриолина≫ 1959 год: первые ростки сексуальной революции , один за другим выходят хиты рок-н-ролла. Как писала критик Питер Феличиа ( en ) : ≪Семейные ценности остались в стороне. Уважение семьи теперь означало меньше, чем признание друзей и знакомых. Общество менялось и ?Бриолин“ рассказывал правду≫ [12] .

≪Бриолин≫ современная постановка мюзикла (2018, Бродвей). Сцена Grease Lightnin'

Вольное настроение ≪Бриолина≫, берет начало из знаковой постановки конца 1960-х ≪ Волосы ≫, которая также была о головном уборе героев ? символе свободного духа нескольких десятилетий [13] . Зрителей привлекал ≪непричесанный≫ и местами вульгарный стиль ≪Бриолина≫. В первой версии мюзикла герои общались уличным языком , отпуская солёные шутки, не избегая расизма и сексизма. Даже имена героев Сэнди Дамбровски и Дэнни Зуко, говорили об их этнических корнях, вовсе не аристократического происхождения. Композиции, написанные под рок-н-ролл 1950-х, пели непоставленными голосами под любительскую гитару. Герои постановки ? школьные архетипы , близкие любому зрителю: главный хулиган школы, послушная отличница, задира и заводила среди девочек, клоун класса [8] . Специалисты называли ≪Бриолин≫ концептуальной постановкой, антимюзиклом, созданным наперекор бродвейским шаблонам. Он был ближе по своему свободному духу к экспериментальным спектаклям офф-бродвей, таким как ≪ Аплодисменты ≫ ( en ) или ≪ Ротшильды ≫ ( en ) [13] .

Основная тема мюзикла: поиски индивидуальности, проблемы подростковой сексуальности. Своеобразной метафорой мюзикла и рефреном, стала актриса Сандра Ди . В конце 1950-х вышла целая серия фильмов с Сандрой Ди в главной роли. Они имели большую популярность в молодежной аудитории. Именно с неё предлагают брать пример Сэнди её новые подруги в композиции ≪Look at me, I’m Sandra Dee≫. Сандра стала ролевой моделью для многих девушек своего времени. Однако актриса плохо кончила, страдая от депрессии и алкоголизма до самой смерти. Сэнди в ≪Бриолине≫ не хочет быть похожей ни на кого, и сама решает, какой ей выбрать стиль в жизни [14] .

Критика первой нью-йоркской постановки в 1972 году оказалась весьма разноречивой. Один из рецензентов написал, что это худшее шоу, которое он когда-либо видел. New York Post также дал крайне негативную оценку. NY Times в лице Клайв Бернс дала в целом положительную оценку постановке, отдав должное интересной истории в ностальгическом ключе, мастерству создателей и исполнителей. Тем не менее оценка художественных достоинств была сдержанной:

В шоу есть напускная агрессивность, показная крикливость и пародийное безвкусие, которое некоторые могут найти привлекательным, особенно, как я полагаю, тинейджеры Америки конца 1950-х. Однако ближе к концовке комедийное начало выдыхается. Вся эта стилизация, поначалу забавная, в итоге надоедает.

? Клайв Бернс [15]

Критик обратил внимание на то, что большинство исполнителей не похожи на школьников, им явно под 30-лет и достоверно они выглядят только в открывающей сцене. Впрочем, впоследствии, вольное отношение к возрасту ≪школьников≫ в мюзикле и его адаптациях стало элементом пародии и своеобразной визитной карточкой шоу [15] .

Примечания [ править | править код ]

  1. Robinson, 2014 , с. 276.
  2. 1 2 3 29 Jan 2016. Rick Kogan   (англ.) . chicagotribune (14 мая 2018). Дата обращения: 14 мая 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.
  3. 1 2 Miller, 2011 , с. 31.
  4. 1 2 3 4 Tom Buckley. ‘Grease’ Breaks a Record on Broadway   (англ.) . New York Times (7 декабря 1979). Дата обращения: 14 мая 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.
  5. Long Runs on Broadway   (англ.) . Playbill, Inc. (Playbill.com) (8 декабря 2013). Дата обращения: 19 декабря 2013. Архивировано из оригинала 20 апреля 2009 года.
  6. Miller, 2011 , с. 33.
  7. Denisoff, 2011 , с. 234.
  8. 1 2 Dietz, 2017 , с. 315.
  9. Dietz, 2017 , с. 317.
  10. 1 2 Jo Litson. The Original Grease   (англ.) . jolitson (13 апреля 2016). Дата обращения: 14 мая 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.
  11. Robinson, 2014 , с. 275.
  12. Miller, 2011 , с. 25.
  13. 1 2 Miller, 2011 , с. 26.
  14. Miller, 2011 , с. 28.
  15. 1 2 Clive Barnes. Theater: ‘Grease,’ 1959 as Nostalgia   (англ.) . New York Times (15 февраля 1972). Дата обращения: 14 мая 2018. Архивировано 14 мая 2018 года.

Литература [ править | править код ]

  • Scott Miller. Sex, Drugs, Rock & Roll, and Musicals . ? UPNE, 2011. ? 280 с.
  • Dan Dietz. The Complete Book of 2000s Broadway Musicals . ? Rowman & Littlefield, 2017. ? 514 с. ? ISBN 9781442278011 .
  • Serge Denisoff. Risky Business: Rock in Film . ? Transaction Publishers, 2011. ? 801 с. ? ISBN 9781412833370 .
  • Mark A. Robinson. The World of Musicals: An Encyclopedia of Stage, Screen, and Song [2 volumes ]. ? ABC-CLIO, 2014. ? С. 1. ? 877 с. ? ISBN 9781440800979 .

Ссылки [ править | править код ]