Фердинанд Ходлер
нем.   Ferdinand Hodler
Дата рождения	14 марта 1853 ( 1853-03-14 ) [1] [2] […]
Место рождения	Берн , Швейцария [3]
Дата смерти	19 мая 1918 ( 1918-05-19 ) [3] [1] […] (65 лет)
Место смерти	Женева , Швейцария [3]
Страна	Швейцария [4]
Род деятельности	художник , преподаватель университета , дизайнер , литограф , художник-график
Стиль	модерн
Награды	почётный доктор Базельского университета [вд]
Автограф
Медиафайлы на Викискладе

Фердинанд Хо?длер (иногда Го?длер , нем.   Ferdinand Hodler ; 14 марта 1853 ^{[1] [2] […]} , Берн ^[3]  ? 19 мая 1918 ^{[3] [1] […]} , Женева ^[3] ) ? швейцарский художник. Один из крупнейших представителей ≪ модерна ≫.

Биография [ править | править код ]

Родился в небогатой семье. Отец Жан Ходлер работал плотником, мать Маргерит (урождённая Нойкомм, Neukomm) родом из крестьянской семьи. В возрасте 8 лет потерял отца и двух младших братьев, умерших от туберкулёза . Мать вышла замуж за художника-декоратора, но в 1867 году тоже скончалась от туберкулёза. До 10 лет отчим учил Ходлера декоративной живописи, затем он был отправлен в Тун , где обучался у местного художника Фердинанда Зоммера. Ранние работы Ходлера представлены пейзажами, которые он продавал туристам. В 1871 году пешком добрался до Женевы, став учеником Бартелеми Менна .

Один из сыновей художника, Гектор Ходлер , был инициатором создания Всемирной ассоциации эсперанто .

Художественное наследие и стиль [ править | править код ]

В 1875 году художник побывал в Базеле , где изучал творчество Ханса Хольбейна Младшего , а особенно скрупулёзно его картину ≪Мёртвый Христос≫, что обусловило в дальнейшем его внимание к теме смерти.

В 1890 году он завершает работу над картиной ≪Ночь≫, знаменующей переход Ходлера к символистской манере. На полотне изображены несколько лежащих фигур, все они расслаблены во сне, за исключением испуганного человека, над которым нависает закутанная в чёрное фигура, символизирующая смерть ^[5] . На выставке изящных искусств в Женеве в феврале 1891 года представленная работа вызвала скандал ? власти сочли непристойным изображение обнаженных фигур, картина была снята с выставки ^[6] . Через несколько месяцев Ходлер выставил ≪Ночь≫ на Парижском Салоне , где работу заметили и высоко оценили Огюст Роден и Пьер Пюви де Шаванн.

В работах 1890-х годов прослеживается влияние нескольких жанров. Ходлер стремился объединить художественные приемы модерна и символизма , разработав собственный стиль, который назвал ≪параллелизм≫. Манера Ходлера характеризуется симметричным расположением фигур, контуры которых ритмически повторяются, создавая параллельные линии. По мысли художника, ритм является главным источником выразительности, а замедляющие движение повторения, помогают глубже погрузиться в созерцание. ^[7] .

В соответствии со своей теорией Ходлер пишет в 1895 году картину ≪Эвритмия≫, что в переводе с греческого означает ≪слаженность≫, ≪ритмичность≫. На картине представлена процессия из пяти человек в белых, напоминающих тоги, одеждах. Фигуры движутся по пути, усыпанному опавшими листьями ? метафора разочарований души, отживших иллюзий, умерших идеалов. Некоторые исследователи считают, что в ≪Эвритмии≫ художник воплотил идеи бельгийского драматурга-символиста Мориса Метерлинка , считавшего, что молчание для человеческой души важнее слов и что душа пробуждается, когда сомкнуты уста. ^[8]

16 мая 1896 года, во время Национальной выставки в Женеве , Фердинанд Ходлер был запечатлен в документальной ленте братьев Люмьер . Киносъёмки проводились в день открытия выставки в так называемой ≪ Швейцарской деревне ≫, где Ходлер выставлял 26 живописных фасадных панелей. Эти уникальные кадры были представлены в 2018 году профессором Базельского университета Хансмартином Зигристом. ^[9]

На Всемирной выставке в Париже 1900 года основные работы Ходлера ≪Ночь≫, ≪Эвритмия≫ и ≪День≫ получают награды. Его приглашают присоединиться к художественным группам Берлинского и Венского сецессионов. В 1904 году Ходлер выставляет 31 работу в Вене, получает широкое признание, а успешные продажи помогают художнику выбраться из бедности. В 1914 году художник подписал протест против бомбардировки немецкой артиллерией Реймского собора , после чего был лишен членства всеми немецкими художественными организациями, в которых состоял, несмотря на то, что в своём творчестве затрагивал патриотическую тему объединения немецкой нации в борьбе с Наполеоном.

Самой известной работой Ходлера можно назвать картину ≪Дровосек≫ (1908), которая была отпечатана на купюрах номиналом 50 швейцарских франков, выпущенных в 1911 году, и оказала влияние на художественные образы будущего советского авангарда.

Галерея [ править | править код ]

• Портреты
• 
  Портрет Louise-Delphine Duchosal , 1885
• 
  Madame de R. , 1893
• 
  Портрет Berthe Jacques , 1894
• 
  Портрет баронессы Maria von Bach , 1904
• 
  Портрет James Vibert , 1915

• Символы и аллегории
• 
  Сапожник , 1878
• 
  Избранный , 1893
• 
  Сон пастуха , 1896
• 
  Весна , 1901
• 
  Радостная женщина , 1911

• 
  День. 1898?1900. Кунстхаус
• 
  Ночь. 1889?1890. Берн, Художественный музей

• Пейзажи
• 
  Пейзаж около Мадрида , 1878
• 
  Дорога в Evordes , c. 1890
• 
  Вид на Женевское озеро из Chexbres , 1905
• 
  Ритмы ландшафта озера Genfersee , 1908
• 
  Великий Muveran , 1912

Фильмы [ править | править код ]

• Документальный фильм Хайнца Бютлера нем.   Ferdinand Hodler ? Das Herz ist mein Auge ; 2007

Примечания [ править | править код ]

Ссылки [ править | править код ]

• На Викискладе есть медиафайлы по теме Фердинанд Ходлер
• Работы Ходлера на сайте www.swissinfo.ch

• Штольдер Н. В. Ренессансный вектор в творчестве Фердинанда Ходлера. // Актуальные проблемы теории и истории искусства : сб. науч. статей. Вып. 6. / Под ред. А. В. Захаровой, С. В. Мальцевой, Е. Ю. Станюкович-Денисовой. ? СПб.: НП-Принт, 2016. С. 532?541. ISSN 2312?2129.

Источники [ править | править код ]

• Hauptman, William, & Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milan: 5 continents. ISBN 978-88-7439-362-6
• ≪Ходлер Фердинанд≫. БСЭ, 3-е издание.
• ≪Hodler, Ferdinand≫. Encyclopædia Britannica from Encyclopædia Britannica 2007 Ultimate Reference Suite.