Фореггер, Николай Михайлович

Материал из Википедии ? свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Николай Фореггер
Имя при рождении Николай Михайлович Фореггер фон Грейфентурн
Дата рождения 24 марта ( 6 апреля ) 1892 ( 1892-04-06 )
Место рождения Киев ,
Российская империя
Дата смерти 8 июня 1939 ( 1939-06-08 ) (47 лет)
Место смерти Москва , СССР
Гражданство
Профессия
Годы активности 1915?1939
Награды Народный артист Украинской ССР — 1934
IMDb ID 1181220

Никола?й Миха?йлович Фо?реггер (полная фамилия Фореггер фон Грейфентурн ; 6 апреля 1892 , Киев  ? 8 июня 1939 , Москва ) ? советский театральный режиссёр, балетмейстер, педагог, теоретик искусства, основатель театральной студии Мастерская Фореггера (Мастфор). Народный артист Украинской ССР (1934).

Биография

[ править | править код ]

Родился 24 марта ( 6 апреля 1892 года в Киеве в обрусевшей австрийской семье. Окончил юридический факультет Киевского университета в 1917 году [1] , но по специальности не работал. Свободное владение несколькими иностранными языками дало возможность серьёзно изучить различные области западной культуры и приобрести энциклопедические знания. Его первоначальный интерес к театру также связан с Европой: ещё в 1915 году в Киеве он подготовил исследование о демократических формах французского ярмарочного ≪театра четырёх масок≫ [2] . Увлекся театральным искусством, жанром театральной условности: комедия дель арте , сценические формы, пародии, циркачество, биодвижение, танец, музыкальность, фарс, буффонада, гротеск. В 1916 переехал в Москву, где по 1918 год работал в Московском Камерном Театре и театре-кабаре ≪ Кривое зеркало ≫. Под псевдонимом Фракасс публиковал театральные зарисовки в петербургском журнале ≪Театр и искусство≫ А. Р. Кугеля . В 1918 в своей квартире на Малой Никитской улице , 21 организовал ≪Театр четырёх масок≫, где впервые попробовал себя как театральный режиссёр. В постановке участвовали И. В. Ильинский и А. П. Кторов .

В 1920 в Московском Доме печати на Арбате , 7 [3] , создал Мастерскую Фореггера (Мастфор), просуществовавшую до 1924 года. В 1922 Мастфор вошел в состав ГИТИС под названием Мастерская № 2 ГИТИС. Сатира, буффонада, гротеск ? стали основными жанровыми приемами эстетики мастерской. Именно Фореггер и Масс впервые в советском театре вывели на сцену торговок, нэпманов , разнообразных интеллигентов-болтунов, партбюрократов, показав их в одноактных стихотворных буффонадах [2] . В Мастфоре кроме В. З. Масса работали О. М. Брик (заведующий литературной частью), М. И. Блантер и Б. Б. Бер (заведующие музыкальной частью), С. М. Эйзенштейн и С. И. Юткевич , В. П. Комарденков (художники). Актёрами театра были Б. В. Барнет , С. А. Герасимов , Т. Ф. Макарова , Ф. Ф. Кнорре (будущий писатель), танцовщицы Н. А. Глан , Л. Н. Семёнова (в последние годы проживавшая в доме творчества в Матвеевском, оставившая воспоминания). Стремясь к воспитанию синтетического актёра, Фореггер разработал систему ≪тафизтренажа≫ (танцевально-физической тренировки), поэтому его актёры в совершенстве владели телом, прекрасно двигались, танцевали на профессиональном уровне. Острая театральная форма и пролеткультовский пафос отрицания классического наследия роднили Мастфор с агиттеатром ≪ Синяя блуза ≫. О. Брик называл спектакли Мастфора ≪агитхоллом≫ (по аналогии с мюзик-холлом) [4] .

Его актёры акробатичны, он строит актёрскую игру как сочетания острых, разнообразных и неожиданных приёмов. Он приближает текст играемых вещей к современности. Он наполняет спектакль пением куплетов и танцами. Он строит спектакль так же, как и большинство современных мастеров сцены, ? на движении. Движения и танцы он подсматривает у современной улицы. Павел Марков , ≪Новейшие театральные течения≫ 1974 [5]

За четыре года существования театра были поставлены спектакли: обозрение ≪Хорошее отношение к лошадям≫ (1921) В.Маяковского ; ≪Гарантии Гента≫ (1922) В. Масса; мелодрама ≪Воровка детей≫ А. Деннери ; комедия ≪Сверхъестественный сын≫ Г. Данкура и М. Вокара; пародия ≪Спектакль шарлатанов≫ Г. Геллерта; оперетта ≪Тайна Канарских островов≫ по ≪Принцессе Канарской≫ Ш. Лекока , буффонада ≪Живой-мёртвый≫ по пьесе Филиппи ≪Клоун Господа≫. Кроме этого, с огромным успехом шли отдельные пародийные номера в постановке Фореггера.
Известность получили номера ≪Танцы машин≫ (по другим источникам ≪Механические танцы≫) (1922), в которых он пытался средствами акробатики и современных ритмичных танцев на основе джазовой музыки, стилизованной под звуки лязга, треска и свиста машин, воспроизвести ритм и характер производственных процессов, ≪Чёрный лебедь≫ в исполнении Людмилы Семёновой. Это одновременно была пародия на балетный классический танец и трагическая история подбитого лебедя с переломанным крылом, умирающего не в органических движениях классических па, а в тяжёлых конвульсиях падающего со скрюченными лапками [4] .

В 1924 году помещение театра сгорело, труппа выехала с гастролями на юг России, а осенью была расформирована. Но ещё незадолго до этого несколько человек покинуло Мастфор: Масс, Эйзенштейн, Юткевич. В 1924 году специальным декретом в стране была запрещена деятельность всех пластических и ритмопластических студий [6] .

В конце 1924 года журнал ≪ Новый зритель ≫ анонсировал короткометражные комедийные фильмы в постановке Фореггера: ≪Лампа… цадрили… уца≫, ≪Фабрика секретных посланий≫, ≪Филька под двуглавым орлом≫ [7] .

Последние годы

[ править | править код ]

Фореггер начал сотрудничать с различными театрами миниатюр и коллективами ≪ Синей блузы ≫ ? новой формой агитационного театра, взявшим на вооружение некоторые его постановочные приёмы, и в частности ≪парад масок≫ и динамическое построение действия. В ≪синеблузном≫ движении, получившем огромное распространение по всей стране, Фореггер смог увидеть осуществление своей заветной цели: общение боевого, агитационного искусства с многотысячной аудиторией [2] . Но в 1933 году было покончено и с ≪синеблузниками≫. Чтобы не потерять профессию Фореггер занялся традиционными постановками на психологической основе вне Москвы. Он поставил несколько спектаклей, в том числе в Ленинграде в 1926 году вместе с С. Радловым и В. Вайноненом участвовал в постановке оперы С. Прокофьева Любовь к трем апельсинам ≫. Работал на Украине, в Харьковском театре оперы и балета имени Н. В. Лысенко (1929?1931 главным режиссёром и главным балетмейстером), выпуская полнометражные спектакли и балеты, среди которых ≪Днепрострой≫ А. Бородина . В 1932 году поставил оперу ≪ Князь Игорь ≫. В 1934 году ? художественный руководитель киевского госцирка. В 1937?1938 годах ? главный режиссёр Ногинского драматического театра в Подмосковье, в 1938?1939 годах ? Куйбышевского драматического театра. Постановка оперы М. Глинки Руслан и Людмила ≫ в 1939 году в Куйбышевском театре оперы и балета стала его последним спектаклем. 8 июня 1939 умер в Москве от туберкулёза [4] [комм. 1] . Прах захоронен в колумбарии Донского кладбища [8] .

  • отец ? Михаил Николаевич Фореггер фон Грейфентурн (1866?1918), барон
  • мать ? Надежда Викторовна Огданович (1868? ?)

Фильмография

[ править | править код ]
  • народный артист Украинской ССР (1934) [ источник не указан 442 дня ]

Комментарии

[ править | править код ]
  1. По другим сведениям ? умер в Куйбышеве [1] .

Примечания

[ править | править код ]
  1. 1 2 Мистецтво Укра?ни, 1997 , с. 608.
  2. 1 2 3 Шереметьевская Н. Е. Балетмейстеры-новаторы 20-х годов // Танец на эстраде . ? М. : Искусство, 1985. ? 414 с. ? 25 000 экз.
  3. Вся Москва: адресная и справочная книга на 1923 год
  4. 1 2 3 Ярошевич Е. Николай Михайлович Фореггер Архивная копия от 27 января 2008 на Wayback Machine
  5. Марков П. А., 1974 , с. 308?309.
  6. Сироткина И. Свободное движение и пластический танец в России. М.: Новое литературное обозрение, 2012.
  7. Хроника / Н. М. Фореггер  // Новый зритель : журнал. ? 1924. ? 25 ноября ( № 46 ). ? С. 15?16 . Архивировано 1 декабря 2020 года.
  8. Захоронение Николая Фореггера . Дата обращения: 23 октября 2023. Архивировано 2 июня 2023 года.

Литература

[ править | править код ]