Скульптура Японии ( яп. 日本の彫刻 нихон но тё:коку ) развивалась преимущественно в контексте религии: доисторическая дзёмонская керамическая скульптура явно имела религиозное назначение, а с приходом в Японию буддизма популярность набирают статуи персонажей буддийского пантеона. После XIII столетия развитие японской скульптуры почти полностью замирает, вплоть до 1868 года оставаясь в рамках малых форм, таких как нэцкэ и окимоно . Новые веяния в искусство скульптуры принесли западные мастера.

Первые статуэтки японцы делали из глины, в период Яёй появилась деревянная скульптура, сыскавшая широчайшую популярность, а с VI столетия статуи стали делать и из бронзы . В VII веке возникла техника лаковой скульптуры.

Наиболее ранние скульптурные изображения, найденные на территории современной Японии, сделаны из глины и относятся к XV тысячелетию до н. э. Вплоть до IV века до н. э. японцы создавали религиозную скульптуру в значительных количествах, пока дзёмонская культура не сменилась яёйской и их сменили украшенные орнаментами бронзовые колоколоподобные фигуры неизвестного назначения, дотаку . В период Кофун появился новый вид японской глиняной скульптуры: ханива ^[1] .

В период Асука в Японию приходит буддизм . Первый крупный скульптор Японии ? Курацукури-но Тори  ? создал несколько шедевров буддийской металлической скульптуры в храмах Хорю-дзи и Асука-дэра . Постепенно фронтальные скульптуры в стиле Северной Вэй сменились трёхмерными, а затем ? стилем Хакухо ^[яп.] . Приказ императора Сёму об обязательной установке в буддийских монастырях скульптур 741 года был издан в период расцвета буддийской скульптуры, характеризующийся увеличенными размерами статуй. Примером скульптуры того периода является 16-метровая статуя Великого Будды ^[яп.] из храма Тодай-дзи . В 753 году в Японию прибыл влиятельный китайский монах Гандзин со свитой, в которой было и двое скульпторов; для Гандзина построили храм Тосёдай-дзи . Вместе с ними в японскую скульптуру проникли новые веяния из китайского искусства ^[1] .

Скульпторы IX столетия были недовольны политикой двора и безусловной финансовой поддержкой буддийского духовенства, они отошли от традиции идеализированного натурализма и стали производить деревянные статуи из единого ствола ( яп. 一木造 итибоку-дзукури ) , подчёркивая его форму. Примерно в то же время появилась и синтоистская скульптура ? антропоморфные изображения ками , называемые синдзо ^{[яп.] [1]} .

В 894 году Япония перестала регулярно отправлять послов в Китай , влияние китайского искусства на японское ослабло, и местная скульптурная традиция стала развиваться независимо. Усилились позиции школы буддизма Чистой Земли , соответственно увеличилось количество скульптур будды Амиды и его миров в домах богатых японцев. Один из образцов такой скульптуры находится в Фениксовом павильоне Бёдо-ина , он принадлежит скульптору Дзётё ^[1] . Ученики Дзётё основали влиятельные школы Ин и Эн , а затем и школу Кэй , оказавшую сильное влияние на всю буддийскую скульптуру Японии и черпавшую вдохновение в китайских статуях южно сунского стиля ^[1] .

Буддийская скульптура процветала вплоть до XIII столетия, когда увеличилась популярность аскетичного дзэн -буддизма. Скульпторы перепрофилировались на изготовление масок для театра но , небольших деревянный статуй для дворцов, храмов и святилищ, а также нэцкэ , окимоно и создание цуб для мечей . Известными скульпторами XVII века были странствующий монах Энку и мастер из Киото Симидзу Рюкэй ( яп. ?水隆慶 ) .

С XIX столетия японская скульптура начала черпать вдохновение в западных образцах ^[1] .

• 
  Деревянная синдзо бога Хатимана , IX век
• 
  Будда Амида из Бёдоина, Дзётё
• 
  Золотая сятихоко на крыше Осакского замка

Глина была самым первым материалом для изготовления скульптур в Японии, и часто использовалась мастерами вплоть до XIII столетия. У многих полых японских лакированных скульптур в середине находится глиняный сердечник, и наоборот, у глиняных скульптур VII?VIII веков сердечник был деревянным. Примером такой глиняной скульптуры является раскрашенная статуя Сюконгодзина из Тодай-дзи , входящая в список национальных сокровищ ^{[англ.] [2]} . Глиняные статуи расписывали яркими пигментами, имитируя сложные орнаменты на тканях. Усложнение глиняных скульптур усложняло и устройство деревянного каркаса; для создания реалистичных складок на летящих тканях, ушей и пальцев стали применять бронзовую проволоку . У некоторых статуй глину наносили на деревянную болванку тонким слоем. С конца VIII столетия глина в скульптуре утратила часть популярности, её стали использовать в один-два слоя на деревянном основании и покрывать лаком ^[2] .

Дерево ? основной материал для изготовления скульптур в Японии, её даже называют ≪страной деревянной скульптуры≫. Древнейшие сохранившиеся деревянные статуи датируются периодом Яёй (300-е годы до н. э. ? 300-е годы н. э.). Вскоре вместо монолитного куска дерева статуи стали производить из фрагментов, которые позже скрепляли вместе; примером такой скульптуры является Юмэдоно-Каннон из Хорю-дзи . Около ста лет в период с 650 по 750 дерево почти не использовали, затем скульпторы снова стали к нему обращаться, благодаря его дешевизне и лёгкости получения ^[3] .

Японские скульпторы использовали камфорное дерево , кипарисовик туполистный (хиноки), торрею орехоносную , церцидифиллюм японский ^{[англ.] *} , дзелькву японскую ^[англ.] и вишню мелкопильчатую . Излюбленным материалом была древесина хиноки. Будда Якуси-нёрай из храма Дзинго-дзи ^[англ.] представляет собой характерный образец ранней деревянной скульптуры: он выполнен из единого куска хиноки, а скульптор намеренно оставил на своей работе следы зубила , подчёркивая безыскусность своего творения ^[3] .

Ранние статуи вырезали из душистой древесины и окрашивали им небольшие фрагменты: глаза, губы и брови. Под краской находилось несколько слоёв лака, тканой материи и глины; на золочёные статуи наносили золотую фольгу, которую иногда покрывали тонким орнаментом в технике кириканэ . В период Хэйан ценился натурализм, и глаза статуй стали инкрустировать хрусталём, а зрачки зачернять ^[3] .

Технология итибоку-дзукури, популярная в конце VIII?начале XIX века, требовала сперва грубо обработать болванку стругом , а затем снимать древесину более тонкими инструментами. Она имела фундаментальный недостаток: выполненные статуи постоянно раскалывались, несмотря на попытки мастеров избавиться от сердцевины бревна. В середине IX века было найдено решение: скульптуру высверляли изнутри, так что от плеч до щиколоток статуя оказывалась пустотелой. Эта технология называется утигури-дзукури ( яп. ??造 ) . Позже бревно стали раскалывать перед удалением сердцевины, заменяя часть древесины на отдельно обработанную. С начала X века была изобретена новая технология, позволявшая создавать композитные статуи большого размера, варихаги-дзукури ( яп. 割?造 ) . С ней стало возможно изготавливать большие скульптурные образы людей, сидящих в позе лотоса . Дальнейшее развитие варихаги-дзукури привело к появлению технологии ёсэги-дзукури ( яп. 寄木造 ) , ускорившей работу над скульптурами; наивысшего мастерства в этой технологии достиг скульптор Дзётё ^[3] .

Конец инновативным техникам в деревянной скульптуре Японии положило распространение аскетизма и изменения в отправлении буддийских обрядов; спрос на статуи упал. Кроме того, лучшие образцы (в частности, работы Дзётё) стали считать недостижимым идеалом, к которому следует стремиться, в результате чего новые скульптурные техники для работы с деревом более не разрабатывали ^[3] .

• Примеры деревянной скульптуры
• 
  Деревянная статуя Юмэдоно-Каннон, начало VII века
• 
  Якуси-нёрай из Дзинго-дзи, конец VIII века
• 
  Мутяку, Ункэй

Японская металлургия появилась в период Яёй , и именно бронза стала первым металлом, с которым работали литейщики . Основными техниками были литьё по выплавляемым моделям ( Асука  ? конец Хэйана ) и литьё в твёрдую форму (позднее).

Литьё по выплавляемым моделям производили следующим образом: на глиняную модель налепляли слой воска , а затем покрывали глиной. Модель затем нагревали, так что воск вытекал, оставляя пространство, куда заливали бронзу, преимущественно состоящую из меди с примесями олова , мышьяка , железа , свинца , серебра и висмута . Получившаяся после изъятия глины бронзовая фигура была очень грубой и требовала доработки штихелем , а черты лица зачастую наносили зубилом . Последним штрихом было золочение : скульптуру покрывали ртутно -золотой амальгамой , и после нагрева ртуть испарялась, а золото приставало к бронзовой поверхности ^[4] .

Твёрдую форму изготавливали из дерева или глины, причём в случае, если требовалось произвести статую с вытянутыми конечностями, их отливали отдельно, а затем прикрепляли к корпусу. Форма состояла из двух слоёв глины: грубого внешнего и тонкого внутреннего, на который наносили все тонкие детали будущей статуи. Затем форму заполняли расплавленной бронзой. Преимуществом данного метода была значительно бо?льшая точность, в связи с чем особой обработки извлечённой из формы статуе не требовалось ^[4] .

• 
  ≪Большой Будда≫ Котоку-ина
• 
  Якуси-нёрай, Якусидзи

Лаковые скульптуры ^[яп.] выполняли в одной из двух техник: даккацу-кансицу ( яп. ?活乾漆 ) и мокусин-кансицу ( яп. 木心乾漆 ) . Даккацу была импортирована из Китая и использовалась с середины VII века на протяжении примерно ста лет, после чего её заменила мокусин. Для создания скульптуры на глиняную основу с деревянным сердечником наматывали ткань, пропитанную лаком. После высыхания её разрезали, основу вытаскивали и заменяли на внутренний каркас. После завершения этого этапа на оболочку наносили ещё один слой лака, либо смеси лака, порошка ладана и опилок, на котором лопаточками формировали крупные черты лица и прочие выступающие детали; пальцы и развевающиеся шарфы формировали из другой смеси на проволочном каркасе. Итоговую скульптуру вскрывали чёрным лаком и при необходимости золотили или раскрашивали ^[5] .

Статуи в технике мокусин-кансицу имеют деревянный сердечник, который покрывали тканью, а затем лаком; сердечник при этом могли выскоблить, чтобы он не потрескался; у нескольких скульптур сердечник композитный. У статуй типа Одиннадцатиликой Каннон из Сёрин-дзи руки выполнены из отдельных блоков, позже соединённых с корпусом. Последняя стадия развития японской лаковой скульптуры ? деревянные фигуры с резьбой, на которые наносили не очень толстый слой лака; в этой технике выполнены Пять великих сидящих бодхисаттв ( яп. 木造五大?空?菩薩坐像 ) из Дзинго-дзи ^{[англ.] [5]} .

• Лаковая скульптура
• 
  Тысячерукая Каннон из Тосёдай-дзи . Даккацу-кансицу
• 
  Гобудзё, господин восьми Частей Света из храма Кофуку-дзи . Мокусин-кансицу

В отличие от Китая, в Японии камень никогда не был важным скульптурным материалом; большинство из полутора сотен известных каменных статуй датируется VIII?XIV веками. В основном использовался гранит , реже туф , песчаник , сланец и известняк . С периода Эдо распространилось изготовление каменных статуэток Дзидзо ^[6] .

• 
  Каменные статуи в храме Мара-Каннон ^[яп.]
• 
  Верстовой столб с изображением Дзидзо
• 
  Статуэтки Дзидзо в Кофуку-дзи

Использование железа в Японии было усложнено его плохим качеством (избыточной твёрдостью), единственные известные железные скульптуры создавали в XIII?XIV веках методом литья в твёрдую форму ^[6] .

• Richard Louis Edmonds, et al. Japan, §V: Sculpture . ? Издательство Оксфордского университета . ? (Grove Art Online).   (требуется подписка)