Орфизм (искусство)

Материал из Википедии ? свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Орфизм
Дата основания / создания / возникновения 1912 [1]
Область деятельности абстракционизм
Названо в честь Орфей [1] и Le Bestiaire ou Cortege d'Orphee [вд]
Испытал влияние от фовизм , Поль Синьяк , Шеврёль, Мишель Эжен и Шарль Анри [вд]
Первооткрыватель или изобретатель Гийом Аполлинер [1]
Логотип Викисклада  Медиафайлы на Викискладе
Р. Делоне . Бесконечные ритмы. Радость жизни. 1930. Национальный центр искусства и культуры им. Ж. Помпиду, Париж

Орфизм ( фр.   orphisme , от фр.   Orp?ee  ? Орфей) ? течение в живописи французского постимпрессионизма 1910-х годов , образованное Р. Делоне , Ф. Купкой , Ф. Пикабия , М. Дюшаном . Генетически связан с кубизмом , футуризмом и экспрессионизмом .

Название дано в 1912 французским поэтом Гийомом Аполлинером на открытии выставки Робера Делоне в Берлине в 1912 г. За год до этого одним из первых поэтических сборников Аполлинера стал цикл стихотворных фрагментов ≪Бестиарий, или кортеж Орфея≫ (≪Le Bestiaire ou le cortege d’Orphee≫). Аполлинер уподоблял воздействие живописи художников-новаторов музыке древнегреческого героя Орфея , который звуками своей лиры мог передвигать камни, усмирять волны, зачаровывать животных и растения. И, хотя Роберу Делоне это название не нравилось, с лёгкой руки Апполинера термин прижился. Делоне называл свои композиции ≪ симультанными ≫, т. е. основанными на одновременном контрасте тонов (вначале имелась ввиду одновременная работа красками и поэтическими текстами прямо на холсте или бумаге). Однако ритмичность и музыкальность симультанных картин, а также привлекательность имени античного героя вложили силу в новый термин [2] .

Художники-орфисты стремились выразить динамику движения и музыкальность ритмов с помощью ≪закономерностей≫ взаимопроникновения основных цветов спектра и взаимопересечения криволинейных поверхностей. Ф. Купка, Ф. Пикабия и М. Дюшан входили также в группу ≪Золотое сечение≫. В 1913 г. М. Дюшан примкнул к дадаистам . Преодолев увлечения импрессионизмом, аналитическим кубизмом и пуантилизмом , Делоне нашел собственный метод создания ≪цветовых конструкций≫ из концентрических окружностей, арок, радуг, окрашенных в семь основных цветов по системе М.Э. Шеврёля. Мишель Эжен Шеврёль ? французский химик. Много лет возглавлял техническую лабораторию мануфактуры Гобеленов в Париже, с 1824 г. был директором мануфактуры. В 1839 г. выпустил брошюру ≪О законе одновременного контраста цветов≫ (≪Loi du contraste simultane des couleurs≫), предназначенную в помощь художникам и мастерам ковроткачества. В работе Шеврёля разъяснялись закономерности раздельного восприятия красок и их последующего ≪оптического смешения в глазу зрителя≫. Эта идея оказала значительное влияние на формирование творческого метода живописцев: импрессионистов и постимпрессионистов . Картины Делоне вызывали ощущение зрительного движения цветовых форм. Это, вероятно, имел в виду Аполлинер, когда давал название новому течению в живописи. Делоне был близок художникам объединения ≪Синий всадник≫, дружил с поэтами Г. Аполлинером, Б. Сандраром, живописцами В. В. Кандинским, А. Маке, Ф. Марком. Эссе Делоне ≪О свете≫ (≪Lumiere sur≫, 1912) в переводе П. Клее на немецкий язык было опубликовано в журнале ≪Штурм≫ в 1913 г. Рядом с Робером Делоне работала его жена Соня Делоне-Терк (1885?1980). Она была родом с Украины, из Полтавской губернии, и также писала симультанные композиции. Соня Терк училась живописи самостоятельно в Германии и Франции. В 1910 г. вышла замуж за Робера Делоне. В 1914?1920 гг. Робер и Соня Делоне жили в Испании и Португалии. В Испании супруги познакомились с С. П. Дягилевым. Робер создавал декорации для Русских балетных сезонов Дягилева . Соня ? автор декораций и костюмов для балета ≪Клеопатра≫ на музыку А. С. Аренского (1918). По возвращении в Париж, в 1920 г. Соня Делоне открыла модное ателье. В 1925 г. участвовала в Международной выставке декоративных искусств и художественной промышленности в Париже. Она работала в книжной иллюстрации, создавала рисунки для тканей, модели платьев в ≪симультанном стиле≫. Занималась скульптурой, керамикой. Вместе с мужем участвовала в оформлении Всемирной выставки 1937 г. в Париже, для которой создала большое панно [3] .

Орфизм повлиял на русскую живопись в 1913?1914 годах через прямые контакты русских с самим Робером Делоне. Его влияние можно увидеть в работах Аристарха Лентулова , Александры Экстер , Георгия Якулова и Александра Богомазова .

Примечания [ править | править код ]

  1. 1 2 3 http://www.tate.org.uk/learn/online-resources/glossary/o/orphism
  2. Алена Эсаулова. Орфизм: когда свет обретает форму и становится цветом . Архивировано 20 сентября 2018 года.
  3. Власов В. Г. . Орфизм // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. ? СПб.: Азбука-Классика. ? Т. VI, 2007. ? С. 536