Эта статья ? о музыкальном жанре. О рэпере см.
Noize MC
.
Нойз
|
---|
|
Направление
|
индастриал
|
Истоки
|
академическая электронная музыка
,
экспериментальная музыка
|
Время и место возникновения
|
1910-е,
Италия
вторая половина 1970-х,
США
|
Годы расцвета
|
1980-е ? 1990-е годы
|
Диджитал-нойз
,
пауэр-нойз
,
пауэр-электроникс
,
радионойз
,
фри-нойз
,
харш-нойз
,
харш-нойз-волл
|
Дроун-нойз
,
нойз-опера
,
нойз-рок
,
нойз-эмбиент
,
пост-нойз
|
Дарк-эмбиент
,
нойзграйнд
,
нойзкор
|
Медиафайлы на Викискладе
|
Нойз
(
англ.
noise
?
шум
) ?
музыкальный жанр
, в котором используются звуки, чаще искусственного и техногенного происхождения, иногда неприятные и даже болезненные для человеческого слуха.
Нойз один из старейших стилей в экспериментальной музыке
[1]
[2]
.
Если под шумом вы имеете в виду неприятные звуки, тогда поп-музыка ? это для меня шум.
Масами Акита
В широком смысле, шум ? исключительно громкий и дисгармоничный звук, не имеющий никакого отношения к мелодии и музыкальным структурам. Однако для поклонников жанра он обладает смыслом и эстетикой
[3]
. Нельзя сказать, что все музыканты, работающие в данном направлении, следуют строгим формальным требованиям. Для одних производство шума является самоцелью, для других ? это инструмент создания
звуковых ландшафтов
, для третьих ? приемлемо создавать классические звуковые гармонии и перкуссию, где вместо традиционных инструментов используются шумы. А возможны и смешения классического подхода к созданию музыки и экспериментального
[4]
. Формально, нойз произошел от таких музыкальных направлений как
индастриал
и
эмбиент
[4]
. Однако исторически и идейно восходит к
концептуальному искусству
[5]
[6]
.
Родоначальником ≪искусства шума≫ является итальянский художник-футурист
Луиджи Руссоло
, опубликовавший в 1913 году
одноимённый манифест
. Важнейшим событием для экспериментальной музыки стала работа 1952 года ≪
4′33″
≫ композитора
Джона Кейджа
[7]
. Деятелем, значительно повлиявшим на развитие жанра, считается американец
Бойд Райс
[8]
. Он начал в 1970-х годах выпускать записи с чистым, немузыкальным шумом в качестве законченных музыкальных произведений.
Классический нойз лишён мелодии и музыкального ритма, и фактически выходит за пределы понятия музыки. Однако, в композициях часто используется вокал и
голосовые семплы
, в чистом или искажённом виде.
Замкнутый круг чистых звуков должен быть разомкнут и бесконечное разнообразие шумов должно быть завоевано.
Луиджи Руссоло, ≪Искусство шумов≫
Луиджи Руссоло
(1885?1947) ? итальянский живописец и композитор, представитель
футуризма
, тесно сотрудничал с поэтом
Филиппо Томмазо Маринетти
. Ему принадлежит манифест ≪
Искусство шумов
≫ (L’arte dei rumori), в котором он утверждал, что
промышленный переворот
дал человеку возможности творить совершенно новые, более сложные и изощрённые звуки
[9]
. Руссоло призывал музыкантов заняться
деконструкцией
звука, изучением его особенностей и последующей сборкой в новые гармонии. По сути, он предлагал привнести в музыку тот же процесс, который происходил в
изобразительном искусстве
, который он называл ≪Зрением футуризма≫
[10]
. Он считается одним из самых первых теоретиков электронной музыки и самым первым нойз-музыкантом в истории. Руссоло изобрел и сконструировал инструменты, которые называл intonarumori (≪шумомашины≫) ? в основном, это были перкуссионные инструменты для сценического исполнения
[9]
. Он собрал оркестр, и первое же исполнение Gran Concerto Futuristico в
1917
вызвало огромное недовольство публики (впрочем, Руссоло на это и рассчитывал)
[9]
. К сожалению, все эти уникальные инструменты были утеряны во время
Второй мировой войны
.
Начиная с 1920-х годов начали распространяться электронные инструменты, и композиторы стали писать произведения для них. Например, сюита ≪Ритмикана≫ (1931), композитора
Генри Коуэлла
для первой в истории драм-машины ? ≪Ритмикон≫, изобретённого
Львом Терменом
[11]
. Или ≪
Воображаемые ландшафты
≫ (1939?1952)
Джона Кейджа
, написанные для радиоприемников.
Также композиторы стали писать музыку:
- для ≪препарированных≫ инструментов (работы Кейджа для
препарированного пианино
и Генри Коуэлла для ≪струнного пианино≫);
- с использованием совсем ≪немузыкальных≫ объектов (≪Даже дикие лошади≫, 1952
Гарри Парча
, для его авторских инструментов, которые он называл ≪spoils of war≫ (≪военные трофеи≫): автомобильные покрышки, самолётные топливные баки и гильзы артиллерийских снарядов);
- с использованием
магнитофонов
(т. н. tape manipulations: ≪
конкретная музыка
≫ Пьера Шеффера и Пьера Анри (начало 1950-х))
- и ранних
синтезаторов
(≪Музыка для синтезатора≫ (1961)
Милтона Бэббита
, ≪Древние голоса детей≫ для игрушечного пианино (1970)
Джорджа Крама
).
Кроме того, многие композиторы использовали традиционные музыкальные инструменты ≪нетрадиционным способом≫ ? например,
Маурисио Кагель
,
Яннис Ксенакис
,
Луиджи Ноно
.
Где бы мы ни находились, то, что мы слышим, ? это в основном шум. Когда мы игнорируем его, он беспокоит нас. Когда мы слушаем его, то находим захватывающим
[12]
.
Джон Кейдж
Благодаря
индастриалу
эти техники перестали быть сугубо академическими экспериментами и проникли в популярную музыку. Как и
панк-рок
, индастриал исповедует радикальные антимузыкальные и антисоциальные взгляды
[13]
, однако отвергает панковскую идеологию
анархии
, ≪полной индивидуальной свободы≫: для индастриала никакой свободы нет, все люди изначально репрессированы массовым производством и средствами массовой информации
[14]
. Ранние индастриал-музыканты (
Whitehouse
[англ.]
,
Factrix
[англ.]
,
Zoviet France
,
SPK
) применяли склеенные в кольца магнитофонные ленты (tape loops), аналоговые синтезаторы, драм-машины, записанные промышленные шумы, искажение вокала и т. д. Музыка для индастриала ? не музыка ≪в привычном понимании≫, а ≪инструмент унижения, подавления и уничтожения≫. То есть (какой музыка позже будет являться и для нойза) ? антигуманистична, агуманистична, антиантропоморфна; продукт машины, подавляющей человека. Индастриал и нойз отвергают
идеи Просвещения
о том, что человек ? ≪венец природы≫, что всё в мире устроено ≪по-человечески≫ или вписывается в человеческий порядок.
Американский писатель, актёр, фотограф, музыкант, общественный деятель
Бойд Райс
начал шумовые эксперименты в 1975 году. Он подключал фен для сушки волос к электрогитаре, использовал электрополировщик обуви в качестве музыкального инструмента. Райс один из первых стал использовать проигрыватели грампластинок как инструменты (т. н.
turntablism
) и разработал различные техники царапания пластинок (
скретч
). Параллельно пластиночные эксперименты шли в жанре
хип-хоп
. В 1975 году для него технику скретча применил диджей
Grand Wizard Theodore
.
В июле
1975 года
был выпущен двойной альбом
Лу Рида
≪
Metal Machine Music
≫. Альбом появился, как номинальное выполнение обязательства контракта с лейблом и неоднократно назывался одним из ≪худших в истории рок-н-ролла≫
[15]
[16]
. Сам Рид утверждал, что альбом полностью состоит из звука
зафидбэченной
гитары, записанной на разных скоростях, и состряпан на его нью-йоркской квартире на четырёхдорожечном магнитофоне за несколько часов
[15]
. Группа Лу Рида,
The Velvet Underground
, стала первой в жанре альтернативного рока и предопределила многие принципы нойз-рока. Более того, одной из первых выпущенных ей записей стала малоизвестная композиция ≪Loop≫ (
1965
), также содержавшая гитарный шум и, возможно, десятью годами позже подсказавшая Риду идею ≪Metal Machine Music≫. Альбом ≪Metal Machine Music≫ оказал большое влияние на нойз.
Джапанойз или японойз (
англ.
Japanoise
) ? яркая и самобытная музыкальная сцена, которая оказала сильное влияние на нойз-музыку в целом. На возникновение независимой японской музыкальной сцены начала 1980-х сильно повлияла
панк-музыка
[17]
. Однако впоследствии, такой поджанр как ≪японский нойз≫ стал признаваться, как уникальное национальное явление, в ответ повлиявший на западную музыку
[18]
[17]
. В Японии насчитывается несколько сотен нойз-музыкантов и коллективов. Яркими представителями являются:
Merzbow
,
Masonna
,
Aube
,
Contagious Orgasm
,
Melt-Banana
,
Boredoms
,
The Gerogerigegege
и многие другие.
Среди основных представителей сцены можно выделить:
- Boredoms
? авангардистская команда, появившаяся в Осаке в 1986 году. Стиль Boredoms обозначают как нойз-рок; он близок к панку и гранжу (один из их альбомов называется ≪Onanie Bomb Meets
The Sex Pistols
≫). Главные темы в лирике группы
скатология
и нигилизм
[19]
. Первый альбом команды, вышедший в 1986, называется ≪Anal By Anal≫. На Западе группа получила известность в начале 1990-х, после того как выступила на разогреве у
Sonic Youth
и
Nirvana
. После чего в 1994 году группа отправилась в самостоятельный тур по США. Вокалист группы Ямацука Ай, продолжая быть членом Boredoms, в 80-х основал сторонний панк-нойз-коллектив
Hanatarash
. Каждое выступление сопровождалось разгромами и причинением ущерба на тысячи долларов. Однажды Ямацука Ай сломал стену клуба
экскаватором
, резал пополам с помощью
мачете
на сцене мёртвую кошку.
- Merzbow
? один из самых известных и влиятельных музыкальных проектов жанра. Основан музыкантом Акита Масами. Название Merzbau заимствовано у немецкого художника-
дадаиста
и архитектора
Курта Швиттерса
, который определял свою концепцию, как ≪искусство из отходов≫. Среди характеристик музыки Merzbow одной из частых является крайне тяжелое восприятие
[20]
.
- Masonna
? проект берёт начало в
Осаке
в 1987 году. Название Masonna его основатель Ямадзаки Масо расшифровывает в качестве
дадаистской
фразы ≪Mademoiselle Anne Sanglante Ou Notre Nymphomanie Aureole≫ (≪Мадемуазель Анна Кровавая, или Наша Нимфоманка в Ареоле≫)
[21]
. Первый релиз, состоящий из двух треков, называется ? Shinsen Na Clitoris (≪Свежий
клитор
≫, 1990). Масонна выступал на разогреве у
Sonic Youth
и
Бека
, во время их японских турне. Также
Джон Пил
выпустил ограниченным тиражом компакт-диск ≪Masonna Peel Sessions≫. Ямадзаки Масо известен живыми выступлениями, на которых он в
традициях панка
разносит своё оборудование на мелкие кусочки. Многие концерты Masonna длятся всего несколько секунд
[21]
.
В 1909 году теоретик искусства
Николай Кульбин
опубликовал эссе ≪Свободная музыка≫, которое во многом предвосхитило манифест Руссоло
[22]
. Первые работы в области экспериментальной и шумовой музыки можно отнести к искусству
авангарда
1920-х годов
[23]
и появлению ≪шуморков≫ (то есть шумовых оркестров)
[24]
. Так в 1922 году
Арсений Авраамов
представил ≪Симфонию гудков≫, в которой было предусмотрено применение пушечных и пистолетных выстрелов, заводских гудков, свиста пара, шума самолётов и других ≪машинных≫ звуков.
Вторым пиком популярность нойза в СССР можно назвать музыкальный процесс, связанный с т. н.
Сибирским панком
[25]
. С конца 1980-х нойз и экспериментальная музыка развивается, в частности, соединяясь с традицией концептуального искусства
[26]
и искусства перформанса. Одним из ярких пропагандистов такого подхода стал
Владимир Епифанцев
и мероприятия ≪Фабрики кардинального искусства≫
[27]
[28]
Среди деятелей искусства, имевших отношения к развитию нойза в СССР и России можно выделить:
Среди лейблов, выпускающих нойз, можно выделить: Железобетон, Абгурд, Operator Produkzion,
Monochrome Vision
, UFA MUZAK и другие. Однако многие музыканты предпочитают заниматься самиздатом, в традиции
DIY
. Пропагандой и просветительской деятельностью нойз и экспериментальной музыки в России активнее всего занимался журналист, издатель и антрепренёр
Дмитрий Васильев
[29]
.
Важной площадкой для проведения концертов и лекций является культурный центр ≪Дом≫ в Москве
[30]
[31]
. А в Санкт-Петербурге ≪ГЭЗ-21≫. Нойз-сцена СССР и, преимущественно, Санкт-Петербурга конца 1980-х ? начала 1990-х запечатлена в документальном фильме
Мики Таанилы
≪The Double ? Russian industrial music and low tech videos≫.
Нойз ? обширная область музыки, и принято различать его поджанры, имеющие значительные отличия в звучании и технике исполнения. Однако разделение на жанры условно, и проект работающий на территории харш-нойза, вполне может выпустить релиз в жанре ритмик- или
эмбиент
-нойза. Это согласуется с экспериментальной концепцией нойз-музыки.
- Харш-нойз
(
англ.
harsh
? жёсткий, суровый, резкий) ? агрессивный, резкий ≪абразивный≫ звук. Яркие представители: Richard Ramirez, The Cherry Point, Prurient, Skin Crime, Sickness, StrXng3.
- Харш-нойз-волл
или
харш-нойз-уолл
(
англ.
harsh noise wall
, сокращённо
HNW
? стена жёсткого шума) ? монотонное, не слишком агрессивное звучание и большая продолжительность. Длительность одной композиции может превышать час. Музыкант Ромэн Перро так характеризует этот поджанр:
≪Без динамики, без изменений, без развития, без идеи≫
. Яркие представители: Vomir, Dead Body Collection, The Rita, Werewolf Jerusalem, Sleep Column, Disgorged Faeces.
- Пауэр-электроникс
(
англ.
power electronics
) ? поджанр нойза и
индастриала
, где музыканты в большом количестве используют резкие звуки синтезаторов, создавая жёсткие ≪кричащие≫ и ≪вопящие≫ эффекты. Музыка создаётся исключительно на синтезаторах и подкрепляется вокалом (от перегруженного и шумного до монотонного и фонового), малоструктурирована, отсутствует привычная песенная структура. Яркие представители: Whitehouse, Sutcliffe Jugend, Genocide Organ, Slogun, Con-Dom.
- Дэт-индастриал
(
англ.
death industrial
) ? сравнительно молодой, но уже канонизированный стиль индустриальной музыки. Среди его специфических особенностей необходимо назвать атмосферное тяжелое и медленное звучание, мощное и давящее. Яркие представители: Brighter Death Now, Anenzephalia, Mz. 412, Atrax Morgue, Ramleh.
- Диджитал-нойз
(
англ.
digital noise
? цифровой шум) или
кибернойз
? звуки произведённые исключительно с помощью компьютерных программ. Альбомы, выполненные в этом жанре, зачастую распространяются в виде бесплатных веб-релизов, и лишь изредка ? на физических носителях. Яркие представители: Noise Nazi, Chav Stabber, RedSK, Isaac Lyutman.
- Радионойз
(
англ.
radionoise
) ? композиции этого жанра представляют собой фиксацию
радиостатики
без последующей обработки или редактирования. Данный поджанр представлен исключительно российскими исполнителями, за рубежом же практически нет его представителей, хотя радионойз иногда используется в качестве элемента в авангардных или нойзовых композициях. Яркие представители: DN23rd, Funkstillesender, Kryptogen Rundfunk, Light Collapse, Вриль.
Кроме этого, существует множество нишевых подстилей, таких как ≪ритм-нойз≫, ≪пьюр-нойз≫ (чистый нойз), ≪трип-нойз≫, ≪фри-нойз≫, и др.
- Нойз-рок
? смесь панк-рока с характерными для раннего индастриала и нойза атональным шумом и нетрадиционными структурами песен, является наиболее популярным и коммерчески успешным ответвлением. Яркие представители:
Sonic Youth
,
Pixies
,
Swans
,
Butthole Surfers
.
- Дроун-нойз
(
англ.
drone noise
? гудящий шум) ? слияние нойза с
дроуном
. Обладает типичным резким звучанием, характерным для нойза. Яркие представители: Total, Pocahaunted, Kevin Drumm, Demons, Blue Sabbath Black Cheer, Mammal.
Нойз имеет частые пересечения с
индастриал
музыкой, давая начало таким жанрам, как
пауэр-нойз
и
пауэр-электроникс
.
В последние годы европейские музыканты, связанные с
джазом
, электроникой и блэк-металом, стали проявлять активность и на нойз-сцене. А канадская группа
Nihilist Spasm Band
, образованная в 1965 году, десятилетиями играет нойз на акустических инструментах собственного изобретения и изготовления, и наиболее верны заветам
Руссоло
. В начале 1990-х возникли ≪нойз-оперы≫ (яркий представитель ?
Лиза Кристал Карвер
, подруга и соратница
Бойда Райса
).
- ↑
The Art of Noises
(неопр.)
.
www.unknown.nu
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
3 декабря 2020 года.
- ↑
Paul Hegarty.
Noise Music. A History
. ? Continuum, 2007. ? 232 с. ?
ISBN 9780826417275
.
- ↑
Афиша Волна: Чем нойз отличается от просто шума? ? Архив
(неопр.)
.
Афиша
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
3 декабря 2020 года.
- ↑
1
2
МУЗЫКА и ЭЛЕКТРОНИКА: Д.Васильев "Шумовая музыка ≪эмбиент≫"
(неопр.)
.
www.muzelectron.ru
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
11 мая 2021 года.
- ↑
Tate.
The art of noise ? Tate Etc
(брит. англ.)
.
Tate
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
24 октября 2020 года.
- ↑
Звуковое искусство
(рус.)
.
HiSoUR История культуры
(6 июня 2017). Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
21 декабря 2020 года.
- ↑
4′33″ | work by Cage
(англ.)
.
Encyclopedia Britannica
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
14 января 2021 года.
- ↑
Boyd Rice | Biography, Albums, Streaming Links
(англ.)
.
AllMusic
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
7 мая 2021 года.
- ↑
1
2
3
Самый громкий манифест
// Коммерсантъ.
Архивировано
14 марта 2017 года.
- ↑
Луиджи Руссоло.
Искусство шумов
(рус.)
. Дата обращения: 20 июля 2022.
Архивировано
25 июля 2021 года.
- ↑
Rhythmicon. Leon Theremin
(неопр.)
.
theremin.ru
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
20 января 2021 года.
- ↑
John Cage.
Silence. Lectures and Writings
. ? Wesleyan University Press, 1961. ? 276 с. ?
ISBN 9780585371344
.
- ↑
Atte Oksanen.
Anti-Musical Becomings: Industrial Music and the Politics of Shock and Risk
(англ.)
// Secessio Vol. 2 No. 1, Autumn 2013. ? 2013. ? Октябрь.
Архивировано
24 марта 2021 года.
- ↑
The Unacceptable Face of Freedom
(неопр.)
.
media.hyperreal.org
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
1 ноября 2020 года.
- ↑
1
2
Michael GallucciPublished: July 10, 2015.
How Lou Reed Created One of Rock's Most Hated Albums
(англ.)
.
Ultimate Classic Rock
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
22 ноября 2020 года.
- ↑
Lou Reed: Metal Machine Music
(англ.)
.
Pitchfork
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
20 января 2021 года.
- ↑
1
2
Рождение японского нойза
(рус.)
.
syg.ma
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
25 мая 2021 года.
- ↑
Experimental Music from Japan: Folk Roots, Noise Routes
(англ.)
.
nippon.com
(23 января 2015). Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
13 июля 2017 года.
- ↑
A Guide to Boredoms
(англ.)
.
daily.redbullmusicacademy.com
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
25 мая 2019 года.
- ↑
Самая страшная музыка: топ-10 исполнителей | Музыка
(рус.)
.
Мир фантастики и фэнтези
(15 сентября 2016). Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
25 ноября 2020 года.
- ↑
1
2
Serdar Yegulalp, Serdar Yegulalp.
Mademoiselle Anne Sanglante ou Notre Nymphomanie Aureole (Masonna) (Infinimata Press)
(англ.)
.
www.infinimata.com
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
- ↑
Абрамов, Артём.
Человек вне этого века. Шумографика
Александра Лебедева-Фронтова
. ?
М.
: Издательство книжного магазина ≪Циолковский≫, 2022. ? С. 9 ? 10. ? 120 с. ?
ISBN 978-5-6046411-9-4
.
- ↑
sasha levin.
Шумовая музыка в СССР
(рус.)
.
Смена
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
2 марта 2021 года.
- ↑
Краткий учебник по русскому авангарду ? Arzamas
(рус.)
.
Arzamas
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
13 декабря 2020 года.
- ↑
Искусство быть посторонним: Краткий гид по сибирскому панку
(рус.)
.
makersofsiberia.com
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
15 ноября 2020 года.
- ↑
Музыкальный аспект концептуального искусства
(неопр.)
.
cyberleninka.ru
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
- ↑
Актер Владимир Епифанцев изобрел новый музыкальный язык
(рус.)
.
Российская газета
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
7 января 2013 года.
- ↑
Илья Зинин
,
Александр Горбачёв
.
Песни в пустоту. Потерянное поколение русского рока 90-х. ? 60х90/16. ? Москва: Corpus, 2014. ? С. Глава 3. Я ? экстаз: ≪Собаки Табака≫ и московское индустриальное подполье. ? 448 с. ?
ISBN 978-5-17-085230-7
.
- ↑
Один в поле воин: как Дмитрий Васильев создал российскую независимую электронную сцену
(рус.)
.
Нож
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
22 октября 2020 года.
- ↑
Московский Дом Самодеятельного Творчества. Общие положения.
(неопр.)
dom.com.ru
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Архивировано
1 декабря 2020 года.
- ↑
ДОМ
(неопр.)
.
Сеть архивов российского искусства
. Дата обращения: 16 декабря 2020.
Ссылки на внешние ресурсы
|
---|
| |
---|
В библиографических каталогах
| |
---|