Мандолина
Неаполитанская мандолина
Пример звучания	Фрагмент немецкой народной мелодии Снежный вальс (Schneewalzer)
Диапазон (и строй)	Квинтовый строй GDAE
Классификация	Лютня [1]
Родственные инструменты	бузуки , цистра , домра
Медиафайлы на Викискладе

Мандоли?на ( итал.   mandolino ) ? итальянский музыкальный инструмент с четырьмя двойными металлическими струнами ( хорами ), настроенными по квинтам и защипываемыми медиатором . Продолжительное звучание одной ноты обеспечивается использованием специфичного для мандолины приёма тремоло из быстрочередующихся ударов по струне ^[2] .

История [ править | править код ]

Предком мандолины и других инструментов лютневого семейства является арабский уд , появившийся в VIII веке во времена арабского завоевания Пиренейского полуострова ^[3] сначала в Испании, а затем, продвигаясь на восток, и в других странах Западной Европы ^[4] . На его основе стали появляться разновидности инструментов под названиями бандола, пандура ^[5] , пандурина, мандора, мандола и другими, образованными от арабских корней ban, pan, tam , означающих лютневидные инструменты (см. танбур ) и происходящих от греческого pandura ^[4] . Название мандолина (известно с 1634 г. ^[6] ) является уменьшительной формой слова мандола (известно с 1235 г. ^[7] ) ^[8] , то есть это меньший по размеру инструмент.

Один из ранних типов мандолины XVII?XVIII веков, под названием миланская мандолина , похожа на лютню и имеет 4?6 пар жильных (кишечных) струн с квартовой или кварто-терциевой настройкой G ^м H ^м E ¹ A ¹ D ² G ^{2   [6] [1]} .

В 1720?1730-х годах неаполитанский мастер Антонио Виначчиа создаёт новый вид мандолины, которая после усовершенствования Паскуале Виначчиа в 1835 году получила свою законченную форму. Её новшеством стала возможность установки металлических струн, наличие колковой механики, увеличенный объём резонаторного корпуса и длина инструмента, количество ладов увеличено с 12?13 до 17 ^[9] . Медиатор для игры на мандолине используется со второй половины XVIII века ^[6] .

• 
  Неаполитанская мандолина 1900 г.
• 
  Ранняя неаполитанская мандолина Антонио Виначчиа 1781 г.
• 
  Миланская 6-хоровая мандолина и 7-хоровая мандола 1797 г.
• 
  Лютня 1596 г.

В XVII веке для миланской мандолины создаются обработки танцев и песен. Вместе с другими струнными щипковыми инструментами она используется в оркестре при исполнении опер , кантат , ораторий , инструментальной музыки, в аккомпанирующей группе бассо континуо . В XVIII веке в операх и ораториях становится популярна ария с мандолинным сопровождением. Сольное исполнение достигает своей вершины в концертах и других крупных произведениях А. Вивальди , И.А. Хассе ^[1] .

Для неаполитанской мандолины в 1761?1783 годах в Париже издавалось множество сборников с дуэтами мандолин, сонатами для мандолины и баса, вокальными произведениями. Л.В. Бетховеном (1770?1827) написаны три пьесы: Тема с вариациями ре мажор, Сонатина до мажор, Адажио ми-бемоль мажор. В 1963 году они были изданы в переложении В.М. Блока для фортепиано, с предисловием музыковеда Н.Л. Фишмана ^[10] . В 1799 году И.Н. Гуммелем создан концерт для мандолины. Как инструмент сопровождения серенад мандолина применялась в комических операх Ревнивый любовник (1778, А. Гретри ) ^[11] , Севильский цирюльник (1782, Д. Паизиелло), Дон Жуан (1787, В.А. Моцарт) ^[1] . Наиболее эффектно звучание инструмента в оркестре проявляется в хоре мандолин, например С. Прокофьев использовал 12 мандолин в ≪танце шута≫ балета Ромео и Джульетта (1938) ^[11] .

В России [ править | править код ]

В 1785 году ^[12] историк Яков Штелин так описывал происходящие в культурной жизни России события:

В заключение повествования о музыкальных новостях и достопримечательностях при императрице Елизавете следует упомянуть, что и итальянская гитара, вместе со своей землячкой мандолиной, принесённая разными итальянцами, появилась в Петербурге и Москве, но не успела приобрести себе здесь расположение, тем более, что не могла служить, как в Италии, для сопровождения влюблённых вздохов под окнами возлюбленной, в стране, где не в обычае ни вечерние серенады , ни вздохи на улице ^{[13] [14]} .

С гастролями в России выступали итальянские мандолинисты Занебони (1781, 1782) ^[15] , Л. Инвернарди (1795), Пьетро Вимеркати ^[16] (1837) ^[17] , Эмилио Коломбо (1891) ^[18] , Эрнесто Рокко (1903) ^[19] .

Со второй половины 1880-х ^[20] начинают издаваться школы и самоучители разных авторов: Э.И. Кёлера (1886 ^[18] ) ^[21] , И. Куликова (1889?1890 ^[22] ) ^[23] , Ф. Кристофаро (1896) ^{[24] [25]} , Л.А. Надежина (1904) ^[26] , П.А. Розмыслова (1904) ^[27] , Н.П. Трапезникова (1909) ^[28] , И.Я. Петрова (до 1917) ^[29] , М.З. Бельского ^{[30] [31]} , В.И. Яшнева (1928) ^[32] , К.А. Исакова (1927) ^[33] , В.В. Зарнова ^[34] (до 1929 года) ^[35] , Д.П. Александрова (1931) ^[36] . ≪Заочные уроки≫ Зарнова подверглись критике композитора С.З. Сендерея , отмечавшего отсутствие в них базовых сведений о технике игры, сложность понимания авторского варианта цифровой нотации, а также легкомысленность предлагаемого репертуара, не соответствующего политике активной индустриализации СССР ^[34] . Оригинальной особенностью некоторых самоучителей является использование цифровой или нотно-цифровой записи произведений ( табулатуры ), встречающейся в изданиях разных лет, вплоть до более современных М.Л. Маранцлихта (1974) ^[2] и В.П. Круглова (2008) ^{[37] [38]} .

Так как сконструированная в 1908 году четырёхструнная домра идентична мандолине по диапазону, строю и приёмам игры, то некоторые авторы специально обозначают направленность своих школ на оба инструмента: С.Н. Тэш и Н.Н. Кудрявцев (1927), Д. Пивоваров (1927), Н.Д. Розов (1932), П. Худяков (1939) ^[39] , Г.Г. Михайлов (1957) ^[40] . То же самое относится и к нотным изданиям. Несмотря на разнообразие самоучителей большинство из них схожи друг с другом по содержанию и принципу подачи материала ^[41] . Отдельно следует отметить подходящую для мандолины ≪Школу игры на четырёхструнной домре≫ Н.Т. Лысенко (1967, на русском и украинском языках), в которой акцент сделан на подробный разбор техники игры.

С 1926 года ^[42] овальные (до 1970-х), полуовальные и плоские мандолины массово выпускались на Ленинградской фабрике имени Луначарского ^[43] . Последними моделями второй половины 1980-х были полуовальные мандолины с пластмассовым корпусом. Также выпуск мандолин был налажен на Ростовской, Московской экспериментальной ^[44] , Шиховской фабрике, украинской Черниговской и Львовской фабрике музыкальных инструментов.

Ансамбли мандолин [ править | править код ]

Простейшим видом мандолинного ансамбля, называемого ≪неаполитанским≫, является коллектив из нескольких мандолин прима и аккомпанирующих им гитар . В лучшем случае к ним присоединяется альтовая мандолина ( мандола ) ^[11] .

Первое упоминание о российском неаполитанском ансамбле ≪Санкт-Петербургский кружок любителей мандолинистов и гитаристов≫, под управлением русского итальянца Д. Ф. Париса , датируется 1887 годом ^[45] . Его примерный состав в 1897 году включал в себя 10 мандолин и 4 гитары ^[46] . Кроме него в прессе упоминаются два петербургских ансамбля под управлением Е. П. Жуковского (1889) и Н. П. Трапезникова (1899) ^[47] . В 1911 году опубликован устав ≪Первого Санкт-Петербургского кружка мандолинистов и гитаристов≫ ^[48] , но был ли это новый коллектив или какой-то из упоминаемых ранее ? неизвестно.

Немного более подробные сведения имеются об ≪Обществе мандолинистов и гитаристов любителей в Москве≫ под руководством В. А. Жемчужникова (устав принят в 1897 ^[49] ). В нём принимал участие гитарист В. А. Русанов (в период 1898?1901). Он же в 1907?1909 возглавлял оркестр дачной молодёжи (курируемый ≪Комитетом по благоустройству дачной местности при станции Быково Московско-Казанской железной дороги≫), собиравшийся для совместной игры на мандолинах, гитарах, балалайках и фортепиано. В 1908 В. А. Русанов вместе со своим учеником В. П. Машкевичем (1888?1971) основал подобный коллектив ≪Московское общество любителей игры на народных инструментах и любителей светского пения≫, просуществовавший до 1914 года ^[50] .

Вполне вероятно, что знакомство с неаполитанскими и гитарными видами иностранных оркестров способствовало рождению идеи музыканта В. В. Андреева о необходимости создания первого в истории ансамбля балалаек (1887) ^{[51] [52] [53]} , развившегося в домрово-балалаечный Великорусский оркестр (1896), по образцу которого в России стали создаваться многочисленные оркестры русских народных инструментов . Также остаётся открытым вопрос о степени влияния мандолины на процесс воссоздания андреевской домры (1896) и становление Великорусского оркестра в целом ^{[54] [55]} . Например, критически относившийся к деятельности Андреева музыковед Н. Ф. Финдейзен ^[56] в своих дневниках отмечал, что ≪домра их ? это окарикатуренная мандолина≫ (1907) ^[57] .

Уроки игры на мандолине, гитаре и других инструментах входили в программу обучения Общества содействия нравственному, умственному и физическому развитию молодых людей ≪ Маяк ≫ (1900?1918). В 1910 году ^[58] преподавателем мандолины В. И. Степановым организован учебный оркестр мандолинистов и гитаристов. Другими преподавателями в разное время были Н. П. Трапезников ^[59] , С. А. Сурмилов , Ятков ^[60] , Н. Я. Удал ^[61] , Д. Ф. Парис ^[62] , О. К. Узинг , А. Ф. Радышкевич ^[63] .

• 
  Группа мандолинистов общества Маяк во главе с В. И. Степановым (СПб., 1912 г.)
• 
  Студенческий ансамбль на крыльце Хрустального дворца в Лондоне (июнь 1899)
• 
  Испанский ансамбль Zerega’s Spanish Troubadours (1896)

В 1920?1930-е годы в деревенских и сельских клубах создаются самодеятельные ансамбли случайного состава из любых доступных музыкальных инструментов ^[64] . Популярным видом ансамбля становится трио мандолины, балалайки и гитары, для которого издавалась нотная литература ^[43] . В городских клубах организуются неаполитанские оркестры, в том числе смешанного состава (с добавлением балалаек и других инструментов). Их репертуар в основном состоял из разученных по слуху популярных уличных песенок, цыганских романсов , фокстротов и прочего ^[43] .

Во второй половине 1920-х Н. Я. Шмелёвым организован оркестр мандолин, мандол и лют при Доме культуры меховой фабрики ≪Белка≫ ( г. Слободской Кировской области). После смены руководителя в 1946 году коллектив был постепенно преобразован в оркестр домр, балалаек и баянов ^[65] . В том же 1946 году на Всесоюзном радио (Москва) организован профессиональный Неаполитанский ансамбль Н. Д. Мисаилова . В период борьбы с космополитизмом ^[66] (1948?1953) ансамбль был расформирован и возрождён в 1957 году в ДК МВТУ им. Баумана ^{[67] [68]} . Другие известные коллективы: Неаполитанский ансамбль Н. Д. Розова (Москва, основан до 1929) ^[69] , Неаполитанский оркестр В. В. Целиковского (Тверь, 1930), самодеятельный Неаполитанский ансамбль Н. Н. Сипкина ≪Домашнее музицирование≫ (Москва, 1945), Неаполитанский оркестр А. Г. Катышева при ДК ≪Кировец≫ (СПб., 1948) ^[70] , Оркестр  Б. Я. Тилеса при ДК им. Первой пятилетки (СПб., осн. до 1952) ^[71] , Ансамбль  А. И. Навроцкого при ДК УЗТМ г. Свердловска (1950-е), Ансамбль  С. Н. Лачинова (Москва, 1947?1967). Их репертуар в основном состоял из произведений советских композиторов и переложений классической музыки ^[72] .

Высокая популярность мандолинных оркестров в России, на Украине и в Белоруссии сохранялась до начала 1960-х ^[72] . С другой стороны, музыковед Рогаль-Левицкий ещё в 1956 году отмечал, что их популярность резко снизилась за последние 30?40 лет ^[11] . Связано это было с возросшей конкуренцией со стороны активно культивируемых в СССР самодеятельных и профессиональных оркестров русских народных инструментов ^[73] .

Неаполитанские оркестры в период второй половины XIX ? первой половины XX века, кроме самой Италии и некоторых других стран Европы, также обрели популярность в США, Канаде, Австралии, Японии ^[1] .

Виды [ править | править код ]

Идеи по созданию полноценного неаполитанского оркестра и квартета потребовали разработки мандолин регистровых разновидностей. Так в 1890-х годах, по инициативе итальянского музыканта Луиджи Эмбергера, были сконструированы две мандолины увеличенных размеров, предназначавшиеся для создаваемого Эмбергером классического мандолинного квартета, состоящего из двух мандолин, мандолы и люты ^{[11] [74] : 64} . Кроме ≪классического≫ существует и ≪романтический≫ вид квартета из двух мандолин, октавной мандолы и гитары (вместо гитары реже используется люта) ^{[74] : 195} . Мандолинистом Раффаэле Калаче (1863?1934) в роли солирующего инструмента активно использовалась разновидность люты с пятью хорами и строем CGDAE ^{[74] : 205} .

Л. Эмбергером также была создана оркестровая разновидность уменьшенной мандолины пикколо terzini ^[11] . Создание контрабаса (лиолы ^{[74] : 205} , мандолоне ^[75] ) в строе A ^к D ^б G ^б C ^м и пикколо quartini и приписывается семейству итальянских мастеров Виначчиа ^[11] . Мандолина пикколо используется очень редко в больших оркестрах ^[76] или как инструмент для маленьких детей ^{[74] : 206 - 207} .

Английское название	Регистровые разновидности [76]	Строй [76]	Мензура , см [44]	Длина, см [44]	Нотация [76]
Piccolo mandolin	Пикколо	C 1 G 1 D 2 A 2 (quartini [11] ) D 1 A 1 E 2 H 2 H ${\displaystyle \flat }$м F 1 C 2 G 2 (terzini [11] [74] : 207 )	26,6 [77]		Транспонируется ниже реального звучания на кварту, квинту или малую терцию в скрипичном ключе
Mandolin	Мандолина , прима	G м D 1 A 1 E 2	33,5?35,7	61?63,5	В скрипичном ключе
Mandola	Мандола , альт [44]	C м G м D 1 A 1   [44]	45	77	В альтовом ключе [4]
Octave mandolin	Октавная мандолина, октавная мандола [78] , тенор	G б D м A м E 1	52 [78]		Транспонируется выше на октаву в скрипичном ключе
Mandocello	Люта , виолончель [75]	C б G б D м A м	60,1	95,7	В басовом ключе
Mandobass	Контрабас	E к A к D б G б (струны одинарные [79] )	98,8	157,3	Транспонируется выше на октаву в басовом ключе

По форме корпуса

• Овальная (неаполитанская) ? корпус (кузов) выпуклый каплевидный, собирается из 15?30 узких клёпок. Верхняя дека с изломом (перегибом ^[80] ) в 7?10°, находящимся за подставкой на расстоянии 3?4 мм от места её установки ^[79] . Кузов мандолины прима начинается от 10-го лада на грифе ^[76] .
• Полуовальная (венская) ? конструкция схожа с плоской мандолиной, но отличается от неё чуть более узким корпусом и слегка выпуклым дном (нижней декой), которое может изготавливаться из фанеры или 5?7 клёпок равной ширины ^[79] . Из-за несущественных отличий полуовальной мандолины от плоской, в обиходе её также могут называть ≪плоской≫ или ≪португальской≫.
• Плоская (португальская) ? корпус состоит из двух округлых плоских дек и обечайки ^[76] (схож с португальской гитарой ).

Звучание овальной мандолины приглушённое и мягкое, полуовальной ? более яркое, плоской мандолины ? открытое и резкое ^[79] .

• 
  Овальные
• 
  Полуовальные
• 
  Плоские (с узким корпусом и обычная)
• 
  Лицевая сторона полуовальных или плоских мандолин

Мандолина Гибсона  ? мандолина с выпуклыми деками ( archtop ) и узкой обечайкой как у скрипки . Разработана О. Гибсоном в 1890-х годах ^[81] . В 1922 ведущим конструктором компании ≪ Gibson ≫ Л. Лоэром была представлена мандолина со скрипичными резонаторными отверстиями (эфами). Мандолина Гибсона имеет две различные формы корпуса: с завитком (F-стиль) и без завитка (A-стиль) ^[82] . К 1935 году в США она почти полностью заменила собой овальную мандолину, даже в ансамблях классической музыки. К середине XX века, благодаря мандолинисту Биллу Монро , вошла в состав блюграсс -ансамбля ^[83] , где одной из её функций стала ритмическая поддержка вторых и четвёртых долей такта игрой приглушёнными аккордами ( chop chords ) ^[84] .

Мандриола европейская, трихордия мексиканская ? мандолина с тройными хорами, настраивающимися в унисон G ^м D ¹ A ¹ E ² или октаву G ^б G ^м G ^м ? D ^м D ¹ D ¹ ? A ^м A ¹ A ¹ ? E ¹ E ² E ^{2   [78]} .

• 
  Мандолины Гибсона 1904?1924 годов: 1. мандолина, 2. люта, 3. мандола (с завитком), 4. контрабас, 5. мандолина, 6. люта (без завитка)
• 
  Современная мандолина Гибсона с эфами
• 
  Мандриола с октавной настройкой хоров

Примечания [ править | править код ]

Литература [ править | править код ]

• Мандолина // Большая российская энциклопедия. Том 18. ? М. , 2011. ? С. 749?750.
• Семененко О.М. Культура игры на мандолине в России конца XIX века и её значение в развитии концертной балалайки В.В. Андреева // Аспирантский сборник. Вып. 7 / Ред.-сост. Н.Ю. Данченкова. ? М. : Гос. институт искусствознания, 2013. ? С. 76?104.
• Мочалова Е.Н. Мандолинное и домровое исполнительское искусство. Пути развития и взаимодействия. Диссертация . ? М. , 2018. ? 148 с.