Ландовска, Ванда

Материал из Википедии ? свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ванда Ландовска
пол. Wanda Landowska
Основная информация
Дата рождения 5 июля 1879 ( 1879-07-05 ) [1] [2] […]
Место рождения
Дата смерти 16 августа 1959 ( 1959-08-16 ) [1] [2] […] (80 лет)
Место смерти
Похоронена
  • кладбище Таверни [вд] [3]
Страна
Профессии клавесинистка , музыкальный педагог , пианистка , музыковед , композитор
Инструменты клавесин и фортепиано
Жанры классическая музыка
Награды
офицерский крест ордена Возрождения Польши
Логотип Викисклада  Медиафайлы на Викискладе

Ванда Ландовска , традиц. Ландо?вская [4] ( пол. Wanda Landowska ; 5 июля 1879 , Варшава  ? 16 августа 1959 , Лэйквилл, штат Коннектикут ) ? польская пианистка и (преимущественно) клавесинистка , музыкальный педагог. Ключевая фигура в возрождении клавесина в первой половине XX века.

Биография

[ править | править код ]

Родилась в еврейской семье ? адвоката Мариана Ландовского и Эвелины Лаушевич. Училась в Варшавской консерватории у Яна Клечинского и Александра Михаловского , в 1896 ? 1900  гг. изучала композицию в Берлине у Генриха Урбана .

В 1900?1912 гг. Ландовска жила в Париже и преподавала (как пианистка) в консерватории ≪ Schola Cantorum ≫, одновременно работая над книгой ≪Старинная музыка≫ ( фр.   Musique ancienne ; 1909 ). В этот период окончательно оформился её интерес к клавесину как аутентичному инструменту клавирной музыки XVIII века.

≪Концерт Ванды Ландовской≫, пастель Л. О. Пастернака (1907). Вечер старинной музыки в московском ≪Обществе свободной живописи≫. Среди изображённых В. А. Серов , С. П. Дягилев , И. С. Остроухов и др.

В 1903 году дебютировала как клавесинистка. С 1906 гастролировала в Европе, в том числе в 1907 и 1909 гг. в России, где её игру слушал Л. Н. Толстой . В 1907 участвовала в ≪Русских исторических концертах≫ С. Дягилева, в рамках ≪Русских сезонов≫. Творческий подход Ландовской в интерпретации старинной музыки вдохновили Дягилева на дальнейшее использование произведений старых мастеров в балетном искусстве XX века (были созданы балеты на музыку Д. Скарлатти , ≪ Женщины в хорошем настроении ≫ ( фр.   Les Femmes de bonne humeur ), М. Монтеклера (≪Искушение пастушки≫, фр.   Les Tentations de la bergere ) и др.).

В 1912  г. Ландовская переехала в Берлин и по предложению Германа Кречмара открыла первый в новейшей музыкальной истории специальный класс клавесина в Берлинской Высшей школе музыки . В 1920  г. Ландовска вернулась в Париж, в 1925  г. открыла собственную Школу старинной музыки ( фр.   Ecole de Musique Ancienne ), превратив свой дом в предместье Сен-Лё-Ла-Форе в учебный центр. Одновременно в 1920-30-е гг. она широко гастролировала по Европе и США. В этот период Ландовска приняла французское гражданство.

С началом Второй мировой войны Ландовска продолжала сначала жить под Парижем и работать над записями музыки Баха и Скарлатти (на некоторых записях, сделанных в это время в Сен-Лё-Ла-Форе, слышны разрывы бомб). В 1940 году, опасаясь преследования нацистов, она бежала из Франции (в сопровождении своей ученицы и спутницы Дениз Ресту ) через Португалию в США . Её обширная парижская библиотека и ценная коллекция старинных инструментов были разграблены.

Прибыв в Нью-Йорк в 1941  г., Ландовска вела обширную концертную, лекторскую и педагогическую деятельность до последних месяцев своей жизни.

≪Концертный клавесин≫ (1927), разработанный фабрикой ≪Плейель≫ по замыслу Ландовской. Берлинский музей музыкальный инструментов

Концертный клавесин

[ править | править код ]

Ландовская считала традиционный ≪камерный≫ клавесин непригодным для большой эстрады. В 1912 году на фирме Плейель в соответствии с её указаниями был построен первый инструмент, который получил название ≪большого концертного клавесина≫. Позже были выпущены другие его модификации (см. на иллюстрации), общими для которых были большие, по сравнению с традиционным инструментом, размеры, 16-футовый регистр, мощная металлическая рама, рояльная клавиатура и рояльные педали.

Ландовская агитировала композиторов-современников писать новую музыку для такого инструмента. Среди отозвавшихся на этот призыв были Мануэль де Фалья , написавший для него концерт в сопровождении камерного ансамбля (1926), и Франсис Пуленк , написавший ≪Сельский концерт≫ для клавесина с оркестром (1928).

После Второй мировой войны, когда представление об аутентичности клавесинной музыки изменилось, производство ≪рояльных≫ клавесинов постепенно сошло на нет. Современные аутентисты для исполнения старинной музыки стремятся использовать оригинальные инструменты, либо современные реконструкции старинных клавесинов.

В репертуар Ландовской входили произведения важнейших композиторов XVIII века: Баха 1931  г. она осуществила первую запись Гольдберг-вариаций на клавесине), Генделя , Куперена , Рамо , К. Ф. Э. Баха , а также клавесинные сочинения композиторов XX века.

Её музыковедческое наследие было подготовлено к печати Дениз Ресту.

Среди учеников Ландовской ? Алиса Элерс , Эта Харих-Шнайдер , Эдит Вайс-Манн , Ралф Киркпатрик , Рафаэль Пуйяна , Эме ван де Виле , Казимеж Флатау , Маргерита Казуро-Тромбини и др.

  • Нельзя играть великие произведения так, как будто смотришь на похоронную процессию, ? остолбенев от уважения.
  • Между двумя ударами метронома ? пауза. Между двумя ударами сердца ? целый мир.

Примечания

[ править | править код ]

Литература

[ править | править код ]
  • А. В. Оссовский Ванда Ландовска и старинная музыка // Музыкально-критические статьи (1894?1912). ? Л.: ≪Издательство Музыка≫, 1971. ? С. 205?208.
  • Kottick, Edward . A history of the harpsichord. Bloomington: Indiana University Press, 2003.
  • Шекалов В. А. Ванда Ландовская и возрождение клавесина. ? СПб.: Издательство ≪Канон≫, 1999. ? 336 с.