≪Купа?ние кра?сного коня?≫
?
картина
русского художника
Кузьмы Петрова-Водкина
. Написана в
1912 году
, стала этапной для художника и принесла ему мировую известность.
Летом 1912 года Петров-Водкин жил на юге
России
, в
Хвалынске
. Первая и вторая версии картины были им написаны на хуторе Мишкина Пристань, в нескольких километрах от деревни
Гусевка
[1]
. От этой стадии работы сохранилось несколько зарисовок с фигурами мальчика и коня. Первый вариант картины был уничтожен или записан автором, второй известен по чёрно-белой фотографии. На них обоих присутствовала четвертая фигура, придерживающая коня спереди.
Вернувшись в Санкт-Петербург осенью, Петров-Водкин начал работу над третьим, окончательным вариантом картины.
К. С. Петров-Водкин в своём творчестве стремился к созданию ≪новой живописно-философской картины мира≫, разрабатывал собственную теорию ≪пластической формы≫. В 1916 году
художник
изучал
фрески
мастера
Дионисия
в росписи Рождественского собора
Ферапонтова монастыря
на русском Севере. В 1920 году Петров-Водкин совершил поездку в
Великий Новгород
, осматривал росписи XIV?XV века, в том числе фрески
Феофана Грека
в
церкви Спаса Преображения на Ильине улице
(1378). Выступал с лекциями об искусстве. В 1919?1924 годах художник был одним из членов-учредителей
Вольной философской ассоциации
(Вольфила)
[2]
. Среди её организаторов были Р. В. Иванов-Разумник, Андрей Белый, А. А. Блок, В. Э. Мейерхольд, Н. Н. Пунин. Духовное преображение человека члены ассоциации предлагали осуществлять не только путём внутреннего самоуглубления, но и посредством ≪очищающего огня Революции≫. Возможно, с этим связано пристрастие живописца к
красному цвету
,
символике
≪революционного огня≫.
Романтика первых лет революции причудливо соединялась в его творчестве с идеализмом художественного мышления. Петров-Водкин сумел найти оригинальные способы
символической
трактовки изобразительного пространства, отсюда его теория
сферической перспективы
и взаимодействия трёх
основных цветов
: красного, синего и жёлтого как выражения ≪философских категорий бытия≫. Петров-Водкин считал сферическую перспективу отражением ≪единого целого космоса≫ и связывал ее с ≪построением формы цветом≫ по методу
Сезанна
. Вместо термина ≪конструкция≫ художник использовал определение ≪беспредметная цвето-форменная сущность≫.
[3]
.
Тем не менее, его произведения при несомненном новаторстве остаются в русле классической традиции. В период 1919?1921 годов Петров-Водкин много выступал с лекциями и теоретическими статьями об искусстве. В их содержании ощущается влияние идей Н. К. Рериха, К. Э. Циолковского, ≪космизма≫ философа Н. Ф. Фёдорова, естествоиспытателя В. И. Вернадского. В 1920 году на заседании Вольфилы К. С. Петров-Водкин прочитал доклад ≪Наука видеть≫ о ≪правильном восприятии окружающего мира и о форме, которая создается цветом≫. В картине ≪Купание красного коня≫ очевидно переосмысление классических принципов формообразования, ≪построения формы цветом≫. Петров-Водкин соединил в этой картине ≪новейшие достижения французского постимпрессионизма, цветовую пластику Гогена и Матисса с символизмом европейского модерна, традициями византийской и древнерусской иконописи и фрески… В этом Петров-Водкин, безусловно, классик, в ином ?
модернист
≫
[4]
[5]
.
В картине ≪Купание красного коня≫ довольно неожиданно эпизод из быта коневодов превратился в символ целой эпохи российской истории. "Образность картины заключается не в цитировании символических атрибутов, а в мощном звучании красного цвета ? реминисценции древнерусских фресок Андрея Рублева и Дионисия, а также ритма рельефов фриза Парфенона Афинского Акрополя, сияния византийских мозаик, пластицизма П. Гогена и А. Матисса. В 1914 году, когда разразилась Первая мировая война, многие увидели в картине Петрова-Водкина ≪символизм русской национальности, исконного лика России≫. Сам же художник воскликнул: ≪Так вот почему я написал ?Красного коня“!≫
[6]
.
Исследователи отмечают аналогии творчества Петрова-Водкина с произведениями итальянских ≪
метафизиков
≫ Дж. де Кирико, К. Карра, Дж. Моранди и называют русского живописца ≪глубоким реалистом-метафизиком, строящим свою художественную систему на сложном балансе стилевых черт≫. Поэтому творчество Петрова-Водкина ≪можно уподобить зеркалу, смотрясь в которое Запад узнаёт в себе Восток, а Восток ? Запад≫
[7]
.
На большом почти квадратном полотне изображено озеро холодных голубых оттенков, которое служит фоном для коня и всадника. Фигура красного жеребца занимает передний план картины почти полностью. Он дан так крупно, что часть изображения обрезаются рамой картины. Насыщенный алый цвет кажется ещё ярче по сравнению с прохладным цветом пейзажа и светлым телом мальчика. От ноги коня, вступающего в воду, разбегаются волны зелёного, по сравнению с остальной поверхностью озера, оттенка. Всё полотно является прекрасной иллюстрацией излюбленной Петровым-Водкиным
сферической перспективы
.
Всего на картине изображено три коня и три мальчика ? один на первом плане, верхом на красном коне, два других позади. Один ведёт белую лошадь, другой, показанный со спины, верхом на оранжевой в глубине картины подчёркивает сферичность водоёма. Все три группы связаны единым пластическим движением. Есть предположение, что изначально конь был написан гнедым, и что его цвет мастер изменил, познакомившись с древнерусским искусством
новгородской школы
, иконописцы которой особенно ценили ярко-алую
киноварь
. Примечательно, что первая выставка древнерусских икон из собрания братьев
Сергея и Степана Рябушинских
состоялась в Москве годом позднее создания картины, в 1913 году. Однако Петров-Водкин имел возможность ознакомиться с новгородскими иконами и ранее, в собрании
И. С. Остроухова
.
Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе ≪Чудо архангела Михаила≫ конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве ≪
дополнительных цветов
≫.
Коня Петров-Водкин писал с реального жеребца по имени Мальчик, обитавшего на хуторе
[8]
.
Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, судя по переписке, художник использовал черты своего любимого кузена Шуры (Александр Иванович Трофимов)
[8]
.
При этом ученик Петрова-Водкина
Сергей Калмыков
утверждал, что моделью был он: ≪К сведению будущих составителей моей монографии. На красном коне наш милейший Кузьма Сергеевич изобразил меня. …В образе томного юноши на этом знамени изображен я собственной персоной≫
[9]
.
Калмыков с 1910 года учился у К. С. Петрова-Водкина. В
1911 году
он написал живописную работу с изображением красных коней, купающихся в воде; возможно, что именно эта ученическая работа вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной работы на эту же тему.
К. С. Петров-Водкин сумел достичь в этой картине синтеза прошлого и настоящего, указывающего дорогу к будущему. Паоло Уччелло и новгородская иконопись, то есть классическая европейская и классическая русская линии, слились в неразрывное целое, подверглись матиссовской аранжировке и превратились в необычайно выразительное высказывание, где прошлое не предается анафеме, но в то же время различимы и ноты пророчества.. это произведение, в котором дыхание русских просторов рифмуется с синевой Тосканы, где подлинно русский образ безболезненно сочетается с классической идеальностью, где есть выразительность авангарда и глубина традиционализма. Блюстители стиля назовут это эклектикой, но можно это назвать и новым единством<...>
Произведение Петрова-Водкина перестало быть картиной и превратилось в символ, в прозрение, в манифест. В какой-то степени его воздействие не менее сильно, чем воздействие "Чёрного квадрата" Казимира Малевича, и если <..> можно что-то противопоставить беспредметности, то только Петрова-Водкина
[10]
Историк искусства и литератор
Э. Ф. Голлербах
весьма иронично вспоминал о художнике: ≪Он любил вещать и поучать, очень любил философствовать, и делал это ?по-расейски“, то есть неумело и бестолково, открывая Америки и сражаясь с ветряными мельницами. Но в торопливом и бессвязном многословии художника всегда нет-нет да и мелькали драгоценные крупицы мудрости≫
[11]
.
Картина и её сюжет на протяжении многих лет подвергались многочисленным интерпретациям. Основное прочтение: красный конь выступает в роли Судьбы России, ведомому смелым юношей. По другой версии, Красный конь и есть сама Россия, отождествляемая с
блоковской
≪степной кобылицей≫. В этом случае нельзя не отметить провидческий дар художника, символически предсказавшего своей картиной ≪красную≫ судьбу России
XX века
.
В 1918?1933 годах, когда К. С. Петров-Водкин преподавал, вначале в Петроградских Государственных свободных художественных учебных мастерских, позднее в ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры (с 1931 г. Всероссийская Академия художеств), в помещениях института была развёрнута выставка образцов упражнений ≪в трёхцветке≫ по живописной системе Петрова-Водкина. Она вызвала негодование
Н. Э. Радлова
и
О. Э. Браза
, весьма прогрессивных преподавателей, которые, однако, посчитали, что подобные теории ≪калечат учащихся≫. Философ
Н. О. Лосский
назвал искусство Петрова-Водкина и, прежде всего, его Красного коня, ≪идеал-реализмом≫. Подводя итог своим теориям, художник доказывал ≪особенную углублённость, полноту цветности≫ и ≪беспредметную цвето-форменную сущность≫, которая и является, по его убеждению, ≪первым элементом художества≫, обеспечивающим ≪обдумывание впечатления≫ (в отличие от поверхностного натурализма или импрессионизма)
[12]
.
Судьба картины складывалась неординарно. Впервые полотно было показано на выставке ≪Мира искусства≫ в
1912 году
и имело ошеломляющий успех. В
1914 году
картина ≪Купание красного коня≫ была представлена на ≪Балтийской выставке≫ в городе
Мальмё
(
Швеция
). За участие в этой выставке Петрову-Водкину
шведским королём Густавом V
была вручена медаль и почётная грамота.
Разразившиеся
Первая мировая война
,
революция
и
гражданская война
привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции.
По окончании
Второй мировой войны
и после длительных переговоров, наконец, в
1950 году
произведения Петрова-Водкина, в том числе и картина ≪Купание красного коня≫, были возвращены на родину, в семью художника, с помощью
Б. Н. Окунева
[13]
. М. Ф. Петрова-Водкина, вдова художника, предложила из благодарности Окуневу на выбор либо её, либо ≪
Богоматерь Умиление Злых Сердец
≫, и коллекционер намеренно выбрал меньшую, вторую (в итоге картина оказалась в
Русском музее
). В своё время приобрести картину за 500 рублей предлагали (по его словам)
[14]
известному учёному-механику
В. В. Новожилову
. От покупки того остановила не ограниченность средств, а отсутствие помещения для картины. Затем полотно чуть было не оказалось в собрании историка
С. Н. Валка
[15]
, но тот уступил, и картину купила
Казимира Константиновна Басевич
, которая в
1961 году
преподнесла её в дар
Третьяковской галерее
.
- ↑
Вековой юбилей знаменитой картины русского художника отметят на её родине в волгоградской глубинке
(неопр.)
. Волга Каспий (16 ноября 2011). Дата обращения: 17 ноября 2011. Архивировано из
оригинала
27 ноября 2011 года.
- ↑
Энциклопедия Санкт-Петербурга
(неопр.)
. Дата обращения: 23 февраля 2015.
Архивировано
23 февраля 2015 года.
- ↑
Власов В. Г.
Петров-Водкин, Кузьма Сергеевич // Стили в искусстве. В 3-х т. ? СПб.: Кольна. Т. 3. ? Словарь имён, 1997. ? С. 156
- ↑
В. Г. Власов. Стили в искусстве. ? С. 156
- ↑
Грибоносова-Гребнева Е. В. Творчество К. С. Петрова-Водкина и западноевропейские ≪реализмы≫ 1920?1930-х. ? М.: Галарт, 2010. ? 200 с. ?
ISBN 978-5-269-01085-4
- ↑
Дмитриев В. Купание красного коня // Аполлон, 1915. ? № 3. ? С. 15
- ↑
Даниэль А. М., Даниэль С. М. Запад и Восток в творчестве К. С. Петрова-Водкина // Советское искусствознание. Вып. 25. ? Сб. статей. ? М.: Советский художник, 1989. ? С. 131?146
- ↑
1
2
Новости Радищевского музея
(неопр.)
.
radmuseumart.ru
. Дата обращения: 27 ноября 2020.
Архивировано
21 сентября 2020 года.
- ↑
Тайный гений на красном коне авангарда, Ольга Власенко, Эксперт-Казахстан, 10 июля 2006 г.
(неопр.)
Дата обращения: 3 февраля 2013. Архивировано из
оригинала
24 декабря 2018 года.
- ↑
Ипполитов А. И.
http://thelib.ru/books/ippolitov_arkadiy/esse_1994_2008-read-16.html
Архивная копия
от 24 мая 2015 на
Wayback Machine
- ↑
Даниэль А. М., Даниэль С. М. ? С. 139
- ↑
В. Г. Власов. Стили в искусстве. ? С. 156?157
- ↑
Журнал Санкт-Петербургский университет ISSN 1681-1941 / № 2 (3723), 6 февраля 2006 года
(неопр.)
.
web.archive.org
(14 мая 2006). Дата обращения: 10 августа 2020. Архивировано 14 мая 2006 года.
- ↑
Филин А. П.
Очерки об учёных-механиках М.: ИД ≪Стратегия≫, 2007
ISBN 5-9234-0074-X
- ↑
Гоголицин Ю. М., Березовский В. П.
Коллекционеры. Санкт-Петербург. Петроград. Ленинград. Санкт-Петербург. 1905?2015. В 2-х тт. СПб. НП-Принт. KGallery. 2019
Ссылки на внешние ресурсы
|
---|
| |
---|