Клод Дебюсси?
(полное имя: Ашиль-Клод Дебюсси?,
фр.
Achille-Claude Debussy
[a?il klod d?bysi]
) (
22 августа
1862 года
,
Сен-Жермен-ан-Ле
, департамент
Ивелин
, ?
25 марта
1918 года
,
Париж
) ? французский
композитор
. Ведущий представитель музыкального
импрессионизма
.
Родился
22 августа
1862 года
в
Сен-Жермен-ан-Ле
(пригород
Парижа
) в семье мелкого торговца ? владельца небольшой посудной
фаянсовой
лавки. Когда Клоду исполнилось два года, его отец продал свой магазинчик, и вся семья переехала в
Париж
, где Дебюсси-старший устроился на работу
бухгалтером
в частной фирме.
[1]
В Париже и прошло почти всё детство Клода Дебюсси за вычетом времени
Франко-прусской войны
, когда мать будущего композитора уехала вместе с ним в
Канн
, подальше от военных действий. Именно в Канне юный Клод в
1870 году
начал брать первые уроки
фортепиано
; по возвращении в Париж занятия продолжились под руководством Антуанетты Моте де Флёрвиль,
тёщи
поэта
Поля Верлена
, к тому же называвшей себя ученицей
Фредерика Шопена
.
В
1872 году
, в возрасте десяти лет, Клод поступил в
Парижскую консерваторию
. В классе фортепиано он занимался у известного пианиста и педагога
Антуана Мармонтеля
, в классе начального
сольфеджио
? у именитого традиционалиста
Альбера Лавиньяка
, а
орган
ему преподавал сам
Сезар Франк
. В консерватории Дебюсси учился довольно успешно, хотя как ученик ничем особенным не блистал. Только в
1877 году
профессура оценила фортепианный талант Дебюсси, присвоив ему вторую премию за исполнение
сонаты
Шумана
. Пребывание в классе
гармонии
и
аккомпанемента
Эмиля Дюрана
и вовсе привело к открытому конфликту между учеником и
педагогом
. Верный школьному учебнику гармонии, Дюран никак не мог смириться даже с самыми скромными экспериментами своего ученика. Не забыв о своих стычках с педагогом, спустя много лет Дебюсси писал об этом эпизоде своего обучения:
≪Гармония в таком виде, как её преподают в консерватории, представляет собой напыщенно-смешной способ сортировки звуков≫
.
[1]
Систематически изучать композицию Дебюсси начал только с декабря
1880 года
у профессора, члена Академии Изящных Искусств
Эрнеста Гиро
. За полгода до поступления в класс Гиро Дебюсси совершил путешествие по
Швейцарии
и
Италии
в качестве домашнего пианиста и учителя музыки в семье богатой русской
меценатки
Надежды фон Мекк
. Лето 1881 и
1882 годов
Дебюсси и вовсе провёл под
Москвой
, в её имении
Плещеево
[1]
. Общение с семьёй Фон Мекк и пребывание в России благотворно повлияло на развитие молодого музыканта. В её доме Дебюсси познакомился с новой русской музыкой
Чайковского
,
Бородина
,
Балакирева
и близких к ним композиторов. В ряде писем фон Мекк к Чайковскому иногда упоминался некий ≪милый французик≫, который с восхищением отзывается о его музыке и превосходно читает
партитуры
. Вместе с фон Мекк Дебюсси посетил также
Флоренцию
,
Венецию
,
Рим
, Москву и
Вену
, где впервые услышал музыкальную драму ≪
Тристан и Изольда
≫, на добрый десяток лет ставшую предметом его восхищения и даже поклонения
[1]
. Эту равно приятную и выгодную работу молодой музыкант потерял в результате некстати обнаружившейся влюблённости в одну из многочисленных дочерей фон Мекк. (В 1913 году
Сергей Кусевицкий
организовал концерты Дебюсси в Москве, где состоялась встреча Дебюсси с Соней фон Мекк (Софьей Голицыной). Из их разговора: ? Я слышала твои ≪Прелюдии≫. Особенно мне понравилась ≪Девушка с волосами цвета льна≫. ? Это о тебе)
[
источник не указан 648 дней
]
.
Вернувшись в Париж, Дебюсси в поисках заработка поступил
аккомпаниатором
в
вокальную
студию мадам Моро-Сенти, где и познакомился с богатой певицей-любительницей и
меломанкой
мадам Ванье. Она значительно расширила круг его знакомств и ввела Клода Дебюсси в круги парижской художественной
богемы
. Для Ванье Дебюсси сочинил несколько изысканных
романсов
, среди которых оказались такие шедевры, как ≪Мандолина≫ и ≪Под сурдинку≫.
[1]
Одновременно Дебюсси продолжал свои занятия в консерватории, пытаясь добиться признания и успеха также среди своих коллег, академических музыкантов. В
1883 году
Дебюсси получил вторую
Римскую премию
за
кантату
≪Гладиатор≫. Не остановившись на достигнутом, он продолжил свои усилия в этом направлении и год спустя, в
1884 году
, получил Большую Римскую Премию за кантату ≪Блудный сын≫ (
фр.
L’Enfant prodigue
). По странности столь же трогательной, сколь и неожиданной, это случилось благодаря личному вмешательству и доброжелательной поддержке
Шарля Гуно
. В противном случае Дебюсси наверняка не получил бы эту картонную профессиональную корону всех академиков от музыки ?
≪этот своеобразный аттестат происхождения, просвещения и подлинности первой степени≫,
как позднее шутливо называли между собой Римскую премию Дебюсси и его приятель,
Эрик Сати
.
[2]
В
1885 году
, с крайней неохотой и опоздав на два месяца (что было серьёзным нарушением), Дебюсси всё же отправился на казённый счёт в Рим, где ему два года полагалось жить и работать на
вилле Медичи
наряду с прочими лауреатами премии. Именно в такой жёсткой двойственности и внутренних противоречиях прошёл весь ранний период жизни Дебюсси. Одновременно он и сопротивляется консервативной Академии, и желает быть включённым в её ряды, упорно добивается премии, но не хочет затем её отрабатывать и ≪оправдывать≫. Тем более что для сомнительной чести быть поощрённым в качестве примерного ученика приходилось себя всячески сдерживать и считаться с академическими требованиями. Так, в отличие от романсов для мадам Ванье, работы Дебюсси, удостоенные Римских премий, в целом не выходили за пределы дозволенного традиционализма. И всё же все эти годы Дебюсси был глубоко озабочен поисками своего оригинального стиля и языка. Эти эксперименты молодого музыканта неизбежно вступали в противоречие с академической
схоластикой
. Не раз между Дебюсси и некоторыми профессорами консерватории возникали острые конфликты, осложнявшиеся вспыльчивым и злопамятным характером молодого композитора.
[2]
Римский период не стал для композитора особенно плодотворным, поскольку ни
Рим
, ни итальянская музыка не оказались ему близки, однако здесь он познакомился с поэзией
прерафаэлитов
и начал сочинять кантату (авторское обозначение ? ≪лирическая поэма≫
[3]
) для голоса с оркестром ≪Дева-избранница≫ (
фр.
La damoiselle elue
) на слова
Габриэля Россетти
? первое произведение, в котором наметились черты его творческой индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси посылает в Париж кантату ≪Зюлейма≫ (на текст поэмы Жоржа Буайе, написанной по мотивам трагедии
Гейне
≪Альманзор≫), а ещё через год ? двухчастную
сюиту
для оркестра и хора без слов ≪Весна≫ (по знаменитой картине
Боттичелли
), вызвавшие печально знаменитый официальный отзыв Академии:
≪Несомненно, Дебюсси не грешит плоскими оборотами и банальностью. Наоборот, его отличает ясно выраженное стремление к поискам чего-то странного и необычного. Он обнаруживает чрезмерное чувство музыкального
колорита
, которое временами заставляет его забывать важность чёткости рисунка и формы. Он должен особо остерегаться расплывчатого
импрессионизма
, столь опасного врага правды в произведениях искусства≫.
?
(Leon Vallas, “Claude Debussy”, Paris,
1926
, p.37.)
При всей академической косности содержания этот отзыв является по существу глубоко новаторским. Данная бумага
1886 года
вошла в историю как первое упоминание об ≪импрессионизме≫ применительно к музыке. На тот момент
импрессионизм
вполне сформировался как художественное течение в живописи, но в музыке (в том числе и самого Дебюсси) он не только не существовал, но даже ещё и не намечался. Дебюсси лишь находился в начале поисков нового стиля, и испуганные академики тщательно очищенным
камертоном
своих ушей уловили будущее направление его движения ? и испуганно предостерегли его.
[1]
Сам же Дебюсси с достаточно едкой иронией говорил о своей ≪Зюлейме≫:
≪она слишком сильно напоминает то ли
Верди
, то ли
Мейербера
≫…
Однако
кантата
≪Дева-избранница≫ и сюита ≪Весна≫, написанные на вилле Медичи, уже не вызывали у него столь сильной самоиронии. И когда Академия, приняв к исполнению в одном из своих концертов ≪Деву≫, отвергла ≪Весну≫, композитор предъявил резкий ультиматум и произошёл скандал, результатом которого стал отказ от участия в концерте и полный разрыв Дебюсси с Академией.
[1]
После Рима Дебюсси посетил
Байройт
и снова испытал на себе сильнейшее влияние
Рихарда Вагнера
. Пожалуй, к числу самых вагнеровских произведений относится вокальный цикл ≪Пять стихотворений
Бодлера
≫ (
фр.
Cinq Poemes de Baudelaire
). Однако, не удовлетворившись одним Вагнером, все эти годы Дебюсси активно интересуется всем новым и повсюду ищет свой стиль. Ещё раньше посещение
России
привело к увлечению творчеством
Мусоргского
. После проходившей в Париже
Всемирной выставки
1889 года
Дебюсси обращает внимание на экзотические оркестры, в особенности
яванский
и аннамитский. Однако окончательное формирование композиторского стиля происходит у него только тремя годами позже.
Пытаясь сделать крупную композиторскую заявку, в
1890 году
Дебюсси начинает работу над оперой ≪Родриг и Химена≫ (
фр.
Rodrigue et Chimene
) по либретто
Катюля Мендеса
. Однако и эта работа не вызвала у него никакой уверенности в собственных силах и спустя два года была брошена неоконченной.
В конце 1880-х годов Дебюсси ближе сходится с
Эрнестом Шоссоном
, композитором-любителем, секретарём Национального Совета Музыки и просто очень богатым человеком, на помощь и поддержку которого он рассчитывал. Блестящий артистический салон Шоссона еженедельно посещали такие знаменитости, как композиторы
Анри Дюпарк
,
Габриэль Форе
и
Исаак Альбенис
, скрипач
Эжен Изаи
, певица
Полина Виардо
, пианист
Альфред Корто-Дени
, писатель
Иван Тургенев
и художник
Клод Моне
. Именно там Дебюсси знакомится с поэтом-
символистом
Стефаном Малларме
и становится сначала постоянным посетителем его поэтического кружка, а затем ? и близким другом. В это же время Дебюсси впервые прочитал новеллы
Эдгара По
, который до конца жизни стал любимым писателем Дебюсси.
[4]
Однако самым важным событием этого времени стало, пожалуй, неожиданное знакомство в
1891 году
с
тапёром
≪Трактира в Клу≫ (
фр.
Auberge du Clou
) на Монмартре
Эриком Сати
, занимавшим должность второго пианиста.
[5]
Поначалу Дебюсси привлекли
гармонически
свежие и необычные импровизации кафешантанного
аккомпаниатора
, а затем и его свободные от любых стереотипов суждения о музыке, оригинальность мышления, независимый, грубоватый характер и едкое остроумие, не щадящее решительно никаких
авторитетов
. Также Сати заинтересовал Дебюсси своими новаторскими
фортепианными
и
вокальными
сочинениями, написанными смелой, хотя и не вполне профессиональной рукой. Непростая дружба-вражда этих двух
композиторов
, определивших лицо музыки Франции начала
XX века
, продолжилась почти четверть века.
[6]
Спустя тридцать лет Эрик Сати так описал их встречу:
≪Когда мы впервые встретились, <…> он был как
промокашка
, насквозь пропитан Мусоргским и кропотливо искал свой путь, который ему никак не удавалось нащупать и отыскать. Как раз в этом вопросе я его далеко переплюнул: ни
Римская премия
…, ни ?премии“ каких-либо других городов этого мира не отягощали мою походку, и мне не приходилось тащить их ни на себе, ни на своей спине… <…> В тот момент я писал ?Сына звёзд“ ? на текст
Жозефа Пеладана
; и много раз объяснял Дебюсси необходимость для нас, французов, наконец, освободиться от подавляющего влияния Вагнера, которое совершенно не соответствует нашим природным наклонностям. Но одновременно я давал ему понять, что нисколько не являюсь антивагнеристом. Вопрос состоял только в том, что мы должны иметь свою музыку ? и по возможности, без немецкой кислой капусты.
- Но почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже давно видим у
Клода Моне
,
Сезанна
,
Тулуз-Лотрека
и прочих? Почему бы не перенести эти средства на музыку? Нет ничего проще. Не это ли есть настоящая выразительность?≫
[2]
Ещё в 1886?
1887 годах
Сати опубликовал свои первые импрессионистские опусы (для фортепиано и голоса с фортепиано). Несомненно, общение с этим независимым и свободным человеком, находящимся вне всех группировок и академий, значительно ускорило формирование окончательного (зрелого) стиля Дебюсси.
[7]
Необычайно резкий и бурный характер носило у Дебюсси также и преодоление вагнеровского влияния. И если до 1891 года его преклонение перед Вагнером (по собственному признанию)
≪доходило до той степени, когда забываешь о правилах приличия≫,
то спустя всего два года Дебюсси договорился до полного отрицания всякого значения Вагнера для искусства:
≪Вагнер никогда не служил музыке, он даже не служил
Германии
!≫
Многие из его близких друзей (включая Шоссона и Эмиля Вюйермо) так и не смогли понять и принять этой внезапной перемены, что повлекло за собой охлаждение также и личных отношений.
[8]
Бросив сочинение оперы ≪Родриг и Химена≫ на
либретто
(по выражению Сати)
≪этого жалкого вагнериста Катюля Мендеса≫
, в 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы по драме
Метерлинка
≪Пеллеас и Мелисанда≫. А ещё год спустя, искренне вдохновившись
эклогой
Малларме, Дебюсси написал симфоническую прелюдию ≪
Послеполуденный отдых фавна
≫ (
фр.
Prelude a l’Apres-midi d’un faune
), которой суждено было стать своеобразным
манифестом
нового музыкального течения:
импрессионизм в музыке
.
В 1899 году, Дебюсси женится на Розали Тексье по прозвищу Лили, работавшей манекенщицей в модном доме сестёр Калло. Однако в конце 1903 года или в начале 1904 года, у него начались скрытые от окружающих отношения с
Эммой Бардак
, с которой лично познакомился, когда он давал музыкальные уроки её сыну Раулю (бывшему ученику
Габриэля Форе
) в её с мужем Сигизмундом Бардак (фр.
Sigismond Bardac)
доме
[9]
. Имея разносторонние художественные наклонности, будучи музыкально одарённой и обладая приятным голосом, Эмма вошла в артистические круги Парижа, где получила известность и завязала множество знакомств, стала вдохновительницей известного вокального цикла Габриэля Форе ≪Добрая песня≫ (Ор. 61, 1892?1893) на стихи
Поля Верлена
, который композитор ей и посвятил. В июле 1904 года Дебюсси и Эмма бросают своих супругов, бежав из Парижа, после чего лето и осень провели вместе на севере Франции и некоторое время в
Англии
(
Джерси
,
Истборн
). В этот период композитор продолжил работу над фортепианной пьесой ≪
Остров радости
≫ и своим крупнейшим сочинением для симфонического оркестра ≪
Море
≫. 13 октября жена композитора Розали Тексье пыталась застрелиться на площади, её спасли и поместили в больницу, но в прессу просочились некоторые порочащие его подробности и по городу поползли слухи, что Дебюсси едва не довёл её до смерти. Обстоятельства этого дела повлекли разрыв Дебюсси со многими друзьями и знакомыми, ставшими на сторону его жены и выразившими ему своё неодобрение (некоторые из них позднее всё же возобновили знакомство с ним). Развод с ней был оформлен 2 августа 1905 года, а Эмма развелась с мужем ещё 4 апреля 1905 года. Тексье пережила своего бывшего мужа (она умерла в 1933 году) и сохранила свою привязанность к нему и его памяти до конца своей жизни. Она присутствовала на возобновлении оперы ≪
Пеллеас и Меллизанда
≫ и виделась с певицей
Мэри Гарден
, которая при разводе встала на сторону Лили, посещала мероприятия, посвящённые его творчеству.
В 1905 году у них родилась дочь Клод-Эмма Дебюсси (1905?1919; домашнее прозвище ≪Шушу≫), которой композитор посвятил цикл фортепианных пьес ≪
Детский уголок
≫, а также свой последний балет ≪
Ящик с игрушками
≫ (фр.
La Boite a joujoux
). В 1905 году они приобрели дом (до этого его снимала Эмма под своей девичьей фамилией) недалеко от
Булонского леса
по адресу
Square du Bois-de-Boulogne
, №. 24 (современный адрес авеню Фош), в котором прожили до смерти Дебюсси.
Материальные проблемы, содержание дома, заботы о семье заставили его в последние годы жизни множество раз выступать в концертах, гастролировать и браться за столь нелюбимую им дирижёрскую деятельность. Как замечала М. Лонг в своей книге ≪За роялем с Дебюсси≫
[10]
:
В пятьдесят лет, конечно же, ему не нужно было зарабатывать себе на хлеб. Однако достаточно дорого стоящая жизнь его жены и дочери ? вот откуда у Дебюсси необходимость принимать приглашения дирижировать своими концертами за границей. От него ли зависела зажиточность, в которой его столько раз упрекали? Какая доброта! Какая гордость! Но и при каждом отъезде? будто почву вырывают из-под ног!
Поздние годы семьи Дебюсси были омрачены его борьбой с раком, осложнениями после операции и трудностями при написании музыки смертельно больным композитором.
Композитор умер 25 марта 1918 года в присутствии своей жены. В связи с этим трагическим событием его дочь писала брату Раулю: ≪
Папа умер. Два слова ? я не понимаю их или я их понимаю слишком хорошо… И я здесь, совсем одна, чтобы бороться с неописуемым горем мамы
≫
[11]
. Дебюсси был временно похоронен на
кладбище Пер-Лашез
, через год перезахоронен на
кладбище Пасси
. Дочь Дебюсси ненадолго пережила своего отца ? она умерла 16 июля 1919 года от несвоевременно выявленной
дифтерии
и была похоронена в могиле отца. Его жена Эмма умерла в 1934 году и похоронена с мужем и дочерью.
В течение всей остальной жизни Дебюсси приходилось бороться с недугами и бедностью, но он работал неустанно и весьма плодотворно. С 1901 он начал выступать в периодической печати с остроумными рецензиями на события текущей музыкальной жизни (после смерти Дебюсси они были собраны в сборнике ≪Господин Крош ? антидилетант≫ (≪Monsieur Croche ? antidilettante≫), опубликован в 1921 году). В тот же период появляется большинство его фортепианных произведений.
За двумя сериями ≪Образов≫ (1905?1907) последовала сюита ≪Детский уголок≫ (1906?1908), посвящённая дочери композитора Шушу.
Дебюсси совершил несколько поездок с концертами, чтобы обеспечить семью. Он дирижировал своими сочинениями в Англии, в Италии, в России и других странах. Две тетради прелюдий для фортепиано (1910?1913) демонстрируют эволюцию своеобразного звукоизобразительного письма, характерного для фортепианного стиля композитора. В 1911 году он написал музыку к мистерии
Габриэле д’Аннунцио
Мученичество
Святого Себастьяна
, партитуру по его разметке делал французский композитор и дирижёр А. Капле. В 1912 году появился оркестровый цикл ≪Образы≫. Дебюсси уже давно привлекал балет, и в 1913 он сочинил музыку к балету ≪Игры≫, который был показан труппой ≪Русских сезонов≫
Сергея Павловича Дягилева
в Париже и Лондоне. В том же году композитор начал работу над детским балетом ≪Ящик с игрушками≫ ? его инструментовка была завершена Капле уже после кончины автора. Эта бурная творческая деятельность была временно приостановлена Первой мировой войной, но уже в 1915 появились многочисленные фортепианные произведения, в том числе Двенадцать этюдов, посвящённых памяти Шопена. Дебюсси начал серию камерных сонат, в определённой мере опирающихся на стилистику французской инструментальной музыки XVII?XVIII веков. Он успел завершить три сонаты из этого цикла: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915), для скрипки и фортепиано (1917). Дебюсси получил заказ от Джулио Гатти-Казацца из
Метрополитен-опера
на оперу по повести
Эдгара Аллана По ≪
Падение дома Ашеров
≫, над которой он начинал работу ещё в молодости. У него ещё хватило сил переделать оперное либретто.
Композитор был довольно скромным человеком, его не привлекала слава и всенародная любовь. Он даже не всегда посещал премьеры своих опер, предпочитая оставаться в тени. А свой невероятный талант он объяснял просто как дар всевышнего: ≪Если бы Бог не любил мою музыку, я бы её не писал≫.
- В честь композитора назван
астероид
(4492) Дебюсси
.
- Изображён на французской банкноте в 20 франков образца 1980 года, выпускавшейся с 1981 по 2001 год.
Полный каталог сочинений Дебюсси составлен
Франсуа Лесюром
(
Женева
, 1977; новая редакция: 2001).
- Симфония (1880?1881)
- Сюита ≪Триумф Вакха≫ (1882)
- Сюита ≪Весна≫ для женского хора и оркестра (1887)
- Фантазия для фортепиано с оркестром (1889?1896)
- Прелюдия ≪
Послеполуденный отдых фавна
≫ (1891?1894). Имеется также авторская обработка для двух фортепиано, сделанная в 1895 г.
- ≪
Ноктюрны
≫ ? программное симфоническое произведение, включающее в себя 3 пьесы: ≪Облака≫, ≪Празднества≫, ≪Сирены≫ (1897?1899)
- Рапсодия для альтового саксофона с оркестром (1901?1908)
- ≪
Море
≫, три симфонических эскиза (1903?1905). Имеется также авторская обработка для фортепиано в 4 руки, сделанная в 1905 г.
- Два танца для арфы и струнных (1904). Имеется также авторская обработка для двух фортепиано, сделанная в 1904 г.
- ≪
Образы
≫ (1905?1912)
А) для фортепиано в две руки
- Цыганский танец (1880)
- Две арабески
(около 1890)
- Мазурка (около 1890)
- Грёзы (
фр.
Reverie
); около 1890)
- Бергамасская сюита
(1890; отредактирована в 1905)
- Романтический вальс (около 1890)
- Ноктюрн (1892)
- Сюита для фортепиано (1894?1901)
- Образы. Первая тетрадь (1901?1905)
- Reflet dans l’eau // Отражения в воде
- Hommage а Rameau // Посвящение Рамо
- Mouvement // Движение
- Пагоды
- Вечер в Гренаде
- Сады под дождём
- Doctor Gradus ad Parnassum // Доктор Gradus ad Parnassum, или Доктор ≪Ступень к Парнасу≫. Заглавие связано со знаменитым циклом этюдов
Клементи
? систематическими упражнениями для достижения вершин исполнительского мастерства.
- Колыбельная слона
- Серенада кукле
- Снег танцует
- Маленький пастух
- Кукольный
кэк-уок
- Образы. Вторая тетрадь (1907)
- Cloches a travers les feuilles //Колокольный звон сквозь листву
- Et la lune descend sur le temple qui fut //Развалины храма при свете луны
- Poissons d`or // Золотые рыбки
- Danseuses de Delphes // Дельфийские танцовщицы
- Voiles // Паруса
- Le vent dans la plaine // Ветер на равнине
- Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir // Звуки и ароматы реют в вечернем воздухе
- Les collines d’Anacapri // Холмы Анакапри
- Des pas sur la neige // Шаги на снегу
- Ce qu’a vu le vent de l’ouest // Что видел западный ветер
- La fille aux cheveux de lin // Девушка с волосами цвета льна
- La serenade interrompue // Прерванная серенада
- La cathedrale engloutie // Затонувший собор
- La danse de Puck // Танец Пёка
- Minstrels // Менестрели
- ≪Более, чем медленный (вальс)≫ (1910)
- Прелюдии. Тетрадь 2 (1911?1913)
- Brouillards // Туманы
- Feuilles mortes // Мёртвые листья
- La puerta del vino // Ворота Альгамбры [традиционный перевод]
- Les fees sont d’exquises danseuses // Феи ? прелестные танцовщицы
- Bruyeres // Вереск
- General Levine ? eccentric // Генерал Левайн (Лявин) ? эксцентрик
- La Terrasse des audiences du clair de lune // Терраса свиданий при лунном свете (Терраса, освещённая лунным светом)
- Ondine // Ундина
- Hommage а S.Pickwick Esq. P.P.M.P.C. // Дань почтения С. Пиквику, эсквайру
- Canope // Канопа
- Les tierces alternees // Чередующиеся терции
- Feux d’artifice // Фейерверк
- Героическая колыбельная (1914)
- Элегия (1915)
- 12 этюдов
(1915)
Б) для фортепиано в 4 руки
- Andante (1881; не опубл.)
- Дивертисмент (1884)
- Маленькая сюита (1886?1889)
- Шесть античных эпиграфов (1914). Последняя из шести пьес ? также в авторской обработке для 2 фп. (1914)
В) для 2 фортепиано
- Чёрное и белое (En blanc et noir), три пьесы (1915)
- Chansons de Bilitis / Песни Билитис
- La flute de Pan / Флейта Пана
- La chevelure / Волосы
- Le tombeau des naiades / Гробница наяд
- Fetes galantes I / Галантные празднества
- En sourdine / Под сурдину
- Fantoches / Марионетки
- Clair de lune / Лунный свет
- Chansons de France / Песни Франции
- Le temps a laissie son manteau (рондель 1)
- La grotte / Грот
- Pour ce que plaisance est morte (рондель 2)
- 3 poemes de Mallarme / 3 стихотворения
Малларме
- Soupir / Вздох
- Placet futile / Ничтожная просьба
- Eventail / Веер
- Proses lyriques / Лирические прозы
[12]
- De reve
- De greve
- De fleurs
- De soir
- Ariettes oubliees / Забытые ариетты (на стихи П. Верлена)
- C’est l’extase / Это экстаз…
- Il pleure dans mon coeur / Плачет сердце моё
- L’ombre des arbres / Деревьев тень
- Chevaux de bois / Деревянные лошадки
- Green / Зелень
- Spleen / Сплин
- Блудный сын (
L'enfant prodigue
). Кантата для сопрано, баритона, тенора и оркестра (1884)
- Дева-избранница (
La damoiselle elue
). Кантата (≪лирическая поэма≫) для солистов, хора и оркестра (1889)
- Мученичество св. Себастьяна
(
Le martyre de saint Sebastien
), музыка к драме (≪мистерии≫) Г. д’Аннунцио (1911)
- Две гимнопедии (1-я и 3-я) Э. Сати для оркестра (1896)
- Три танца из балета П. Чайковского ≪Лебединое озеро≫ для фортепиано в 4 руки (1880)
- ≪Интродукция и рондо каприччиозо≫ К. Сен-Санса для 2 фортепиано (1889)
- Вторая симфония К. Сен-Санса для 2 фортепиано (1890)
- Увертюра к опере Р. Вагнера ≪Летучий голландец≫ для 2 фортепиано (1890)
- ≪Шесть этюдов в форме канона≫ Р. Шумана для 2 фортепиано (1891)
- Зюлейма (Zuleima), кантата для хора с оркестром (1886). Задумывалась как первая часть трёхчастной ≪Симфонической оды≫, 2-я и 3-я части (кантаты) которой так и не были написаны. Утрачена.
- Опера ≪Родриго и Химена≫ (1890?1893). Не завершена. Реконструирована Ричардом Лэнгхемом Смитом и
Эдисоном Денисовым
(1993)
- Опера ≪Чёрт на колокольне≫ (1902?1912?; наброски). Реконструирована Робертом Орледжем (премьера ? в 2012)
- Опера ≪Падение дома Ашеров≫ (1908?1917; не завершена). Имеется несколько реконструкций, в том числе Хуана Альенде-Блина (1977), Роберта Орледжа (2004)
- Опера ≪Преступления любви (Галантные празднества)≫ (1913?1915; наброски)
- Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
- Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)
- Monsieur Croche ? antidillettante. P., 1921.
- Статьи, рецензии, беседы. Переводы с французского. М.?Л., 1964.
- Избранные письма. Л., 1986.
- ↑
1
2
3
4
5
6
7
Шнеерсон Г.
Французская музыка
XX века. ?
М.
: Музыка, 1964. ? С. 12?14.
- ↑
1
2
3
Эрик Сати
,
Юрий Ханон
.
Воспоминания задним числом. ?
СПб.
: Центр Средней Музыки &
Лики России
, 2010. ? С. 508, 511. ? 682 с. ?
ISBN 978-5-87417-338-8
.
- ↑
Титульный лист первого издания
Архивная копия
от 2 мая 2019 на
Wayback Machine
.
- ↑
Клод Дебюсси.
Избранные письма (сост. А.Розанов). ?
Л.
: Музыка, 1986. ? С. 42?43.
- ↑
Филенко Г.
Французская музыка первой половины XX века. ?
Л.
: Музыка, 1983. ? С. 56?57.
- ↑
Эрик Сати
,
Юрий Ханон
.
Воспоминания задним числом. ?
СПб.
: Центр Средней Музыки &
Лики России
, 2010. ? С. 60?61. ? 682 с. ?
ISBN 978-5-87417-338-8
.
- ↑
Шнеерсон Г.
Французская музыка XX века. ?
М.
: Музыка, 1964. ? С. 180.
- ↑
Шнеерсон Г.
Французская музыка XX века. ?
М.
: Музыка, 1964. ? С. 22.
- ↑
Шартон А.
Дебюсси // Творческие поиски и душевные потрясения. 1904?1908. ?
М.
: Молодая гвардия. ? (Жизнь замечательных людей), 2016. ? С. 164?185. ? 235 с. ?
ISBN 978-5-235-03857-8
.
- ↑
Лонг М.
За роялем с Дебюсси / Пер. с фр. Ж. Грушанской.. ?
М.
: Советский композитор, 1985. ? С. 138. ? 163 с.
- ↑
Кремлёв Ю. А.
Клод Дебюсси. ?
М.
: Музыка, 1965. ? С. 702?703. ? 792 с.
- ↑
Вокальная музыка на прозаический текст (самого Дебюсси).
- Альшванг А.
Клод Дебюсси. М., 1935;
- Альшванг А.
Произведения Клода Дебюсси и М. Равеля. М., 1963;
- Розеншильд К.
Молодой Дебюсси и его современники. М., 1963;
- Мартынов И.
Клод Дебюсси. М., 1964;
- Медведева И. А.
Дебюсси, Клод
//
Музыкальный энциклопедический словарь
. ?
М.
: Советская энциклопедия, 1990. ?
С. 165
. ?
ISBN 5-85270-033-9
.
- Кремлев Ю.
Клод Дебюсси. М., 1965
- Сабинина М.
Дебюсси // Музыка XX веке. Часть I, книга 2. М., 1977;
- Яроциньский С.
Дебюсси, импрессионизм и символизм / Перевод с польского. М., 1978;
- Дебюсси и музыка XX веке. Сборник статей. Л., 1983;
- Barraque J.
Claude Debussy. Р., 1962;
- Golaa А. С.
Debussy, I’homme et son oeuvre. P., 1965;
- Golaa А. С.
Claude Debussy. Liste complete des oeuvres… P.? Gen., 1983;
- Lockspeiser E.
Debussy. L.?[a. o.], 1980;
- Hendrik Lucke:
Mallarme ? Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von ≪L’Apres-midi d’un Faune≫. (= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Dr. Kovac, Hamburg 2005,
ISBN 3-8300-1685-9
;
- Jean Barraque.
Debussy (Solfeges), Editions du Seuil, 1977.
ISBN 2-02-000242-6
;
- Roy Howat,
Debussy in Proportion: A musical analysis, Cambridge University Press, 1983.
ISBN 0-521-31145-4
;
- Rudolph Reti,
Tonality, Atonality, Pantonality: A study of some trends in twentieth century music. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958.
ISBN 0-313-20478-0
;
- Jane Fulcher (Editor),
Debussy and His World (The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001.
ISBN 0-691-09042-4
;
- Simon Trezise (Editor),
The Cambridge Companion to Debussy, Cambridge University Press, 2003.
ISBN 0-521-65478-5
;
- Денисов Э.
О некоторых особенностях композиционной техники Клода Дебюсси
// Современная музыка и проблемы эволюции композиторской техники. ?
М.
: Советский композитор, 1986.
;
- Лоскутова О., Уфимцева Е.
Звуковые шифры Тайны в символистских концепциях К. Дебюсси и А. Скрябина: монография / Урал. гос. консерватория им. М. П. Мусоргского. ? Екатеринбург: УГК, 2007. ? 156 с.
ISBN 5-98602-028-6
;
- Кокорева Л. Клод Дебюсси. Исследование. М., 2010.
Ссылки на внешние ресурсы
|
---|
| |
---|
Тематические сайты
| |
---|
Словари и энциклопедии
| |
---|
Генеалогия и некрополистика
| |
---|
В библиографических каталогах
|
---|
|
|