Английская народная музыка
Направление	народная и фолк-музыка
Время и место возникновения	V век
Годы расцвета	XVI - XIX века , 1960-е - 1970-е годы
Поджанры
Британский фолк , прогрессив-фолк
Производные
Американская народная музыка
Родственные
Ирландская народная музыка , Шотландская народная музыка , Валлийская народная музыка
Медиафайлы на Викискладе

Английская музыка ? традиционная английская музыка и музыка, созданная на её основе (например, кэрол ). Часто перекликается с духовной ( англиканской церковной и паралитургической), а позднее ? с неакадемической (лёгкой) музыкой. Важной частью английской народной музыки являются морские песни шанти , джига , хорнпайп ^[1] и ритуальный танец моррис . Она развивалась в тесном взаимодействии с шотландской ^[англ.] , ирландской и уэльской традиционными музыками.

• Использование ионийского, дорийского и миксолидийского ладов. В песнях также используется пентатоника .
• Преобладание вокала над инструментальной музыкой, присутствуют элементы многоголосия.
• Простая ритмика: 4/4, 6/8 и 3/4 сложные размеры ? 5/4 и 7/8 используются редко ^[1] .
• Музыкальные инструменты: свирель ( англ.   pipe ), флейта ( англ.   recorder ), скрипка , барабан ( англ.   tabor ) ^[1] .

Строго говоря, английская народная музыка появляется после прибытия англов на британские острова в 400-х годах н.э. С принятием христианства на Британских островах появляется церковная музыка, а после 1066 года усиливается нормандское влияние, появляются менестрели. Находясь на службе у крупных феодалов, они участвовали в исполнении мистерий , разыгрывали сцены из евангельских сказаний. Изначально церковь не поощряла игру на музыкальных инструментах и жестоко преследовала менестрелей, например, в трактате архиепископа Солсберийского 1303 года, говорится о прямой угрозе, которую могли представлять менестрели для прочности устоев церкви и государства. Однако, как свидетельствуют историки, были исключения. Так, Шернборнский епископ Олдем для привлечения молящихся сам играл на ≪языческой≫ арфе, а епископ Данстан для той же цели сконструировал эолову арфу и поместил её в стене собора. Тем не менее, к XII?XIII векам отношение церкви к музыке налаживается ^[1] .

Данный период по праву называют золотым веком Англии, что касается и английской музыки. С ростом национального самосознания возникает интерес к народной музыке и национальной литературе, что способствует постепенному ослаблению французского влияния. Укрепляются творческие позиции английских композиторов, завоёвывающих симпатии средних слоев обращением к национальной традиции, разработкой в профессиональной музыке фольклорных мотивов ^[1] . В то же время в народную культуру проникают множество придворных песен и танцев. Именно в XVI веке, по преданию, король Генрих VIII сложил балладу ≪ Зелёные рукава ≫ ( англ.   Greensleeves ), посвящённую своей возлюбленной и впоследствии жене Анне Болейн и впоследствии приобретшей статус народной. Также перу Генриха VIII принадлежит баллада ≪ Pastime with Good Company ≫.

В XVI веке на основе английских народных танцев возникает бальный танец контрданс (от англ.   country dance ? деревенский, народный танец), первое упоминание которого относится к 1579 году. В 1651 году композитор и издатель музыкальной литературы Джон Плейфорд сделал первую обработку контрданса, включив её в свой сборник и самоучитель танцев англ.   English dance master (впоследствии неоднократно переиздававшимся). Контрданс представляет из себя парный танец, в ходе которого исполнители образуют круг или две противоположные линии. Размер контрданса преимущественно 2/4 и 6/8. На протяжении XVII и XVIII веков контрданс получает распространение по всей Европе (наибольшую популярность танец достиг в 1750-1762 гг.), но к 1830-м годам утрачивает популярность ^[2] . Кроме того, в XVII веке популярность на балах достигает джига , она же жига ^[3] . В совокупности бальные танцы английского (в том числе ? народного) происхождения в Европе стали называть словом ≪ англез ≫ ( фр.   anglaise , с  фр.  ?  ≪английский≫) ^[4] , хотя в конце XVII-начале XVIII века (в том числе и петровской России) этим словом обозначался бальный танец экосез шотландского происхождения ^[5] .

В XIX веке, в связи с оттоком сельского населения в города, начинается упадок английской народной музыки, достигший своего апогея в конце столетия. Тем не менее, в это время появляются первые исследования по английскому музыкальному фольклору: так, в 1843 году Джон Бродвуд ^[англ.] записал мелодии и текста 16 крестьянских песен из Суррея и Суссекса , вошедшие в изданный в том же году памфлет ≪Old English Songs≫; а впоследствии, в 1893 году, вошедшие в сборники ≪Песни жителей английских графств≫ ( англ.   English county songs ), изданные Люси Бродвуд и Дж. А. Фуллер-Мейтлендом ^[1] .

Английская народная музыка характеризуется двумя этапами популяризации. Первый этап связан главным образом с именем академика Сесила Шарпа ^[укр.] (1859?1924). Он включает в себя сбор, каталогизацию и дальнейшую публикацию народных песен и мелодий в различных сборниках, пик данного этапа приходится на 1910 год . Всего в период с 1903-го по 1924 год Шарп записал около 3000 народных песен Великобритании (помимо английских, также шотландские, валлийские и ирландские). Что интересно, помимо собственно народных песен и мелодий, Шарп включил в свой каталог и собственные фортепианные мелодии ^[6] . В 1898 году Шарп создаёт ≪Общество народной песни≫, занимавшееся пропагандой английского фольклора до 1970-х годов, а в 1911 году ? ≪Общество английского народного танца≫ (с 1932 года ? Общество английского народного танца и песни). ^[1]

Второй этап связан с крупными концертами английской музыки, которые начались с появления Copper Family ^[англ.] в Альберт-Холле в 1952 году . Одним из главных фигур британского фолк-ривайвла является Юэн Макколл (настоящее имя ? Джимми Миллер), основатель фолк-клуба ≪Ballads and Blues Club≫ и коммунист по взглядам. Маккол в ответ на всплеск популярности американской фолк-музыки в стране требовал исполнять только английскую народную музыку. Какое-то время фолк-клубы были популярны и даже слыли модными заведениями ^[6] .

В Великобритании термин ≪ прог-фолк ≫ (в России более употребителен термин ≪прогрессив-фолк≫) применяли в отношении традиционной народной музыки, исполняемой с какими-либо стилистическими, либо тематическими инновациями. Оригинальное же значение термина происходит от приверженности исполнителей  американского фолк-ривайвла  1930-х к  прогрессивизму . Основным направлением в Британии, возникшем из такого непродолжительного явления, как  скиффл  (1956?1959 годы), стали акустические перепевки американского прогрессив-фолка. Переломным моментом в развитии прог-фолка было появление американской контркультуры и британского андеграунда в середине 1960-х. Термин ≪прогрессивный≫ тогда стали применять в отношении психоделической музыки, появившейся на поп-, рок- и фолк-сценах.

В начале 1960-х большинство исполнителей занималось психоделической музыкой, однако некоторые из них находились между традиционной и прогрессивной музыкой. Это особенно заметно у  Дэйви Грэма ^[англ.] ,  Мартина Карти ^[англ.] ,  Берта Дженша и  Джона Ренборна ^[англ.] , которые смешивали различные формы американской музыки с английским фолком, создавая, таким образом, своеобразную форму  фингерстайл -гитары, известной под названием ≪ фолк-барокко ^[англ.] ≫. Музыканты экспериментировали с элементами средневековья, блюза и джаза, в попытке направить британскую музыку на новые неизведанные территории. Своеобразным манифестом прогрессив-фолка стал альбом Грэма и Ширли Коллинз ≪Folk Roots, New Routes≫ 1964 года. ^[6]

С середины 1960-х как в США, так и в Великобритании наблюдался всплеск психоделической музыки на фолк и рок-сценах. Под эту волну попали и особо значимые британские фолк-исполнители, такие как  Donovan  (с 1966) и  Incredible String Band  (с 1967).

Влияние на английский прогрессив-фолк оказал и джаз. Плодом подобного слияния стал образовавшийся в 1967 году джаз-бэнд ≪ Pentangle ≫, названный в честь одноимённого символа на рыцарском гербе сэра Гавейна , персонажа поэмы ≪Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь≫. ^[6] В нём играл и Джон Ренборн.

В конце 1960-х и начале 1970-х произошёл короткий расцвет прог-фолка в Великобритании и Ирландии, появились группы  Third Ear Band ^[англ.]  и Quintessence , за которыми последовали более абстрактные и с восточным влиянием  Comus ^[англ.] , Dando Shaft ^[англ.] ,  Trees ^[англ.] ,  Spirogyra ,  Forest ^[англ.] и Jan Dukes de Grey ^[англ.] . Значимые работы в стиле фолк-барок появились в начале 1970-х у  Ника Дрейка и  Джона Мартина . Фолк-группы начали ≪электрифицировать≫ своё звучание, подобно дуэту Tyrannosaurus Rex . Таким образом, прогрессив-фолк оказал значительное влияние на рок-музыку. Другие, вероятно, под влиянием  электрик-фолка , разработанного группами  Fairport Convention  и  Steeleye Span , стали исполнять более традиционный материал, в их числе  Amazing Blondel  и  Jack the Lad ^[англ.] . Тем не менее, собственно сам прогрессив-фолк к середине 1970-х угас, исполнители фолк-рока утратили связь с народной традицией, а их творчество фактически превратилось в самопародию. ^[6]

Начиная с конца 1960-х, основываясь на американском фолк-роке , песни стали исполняться в современной обработке; это было рождением жанра электрик-фолка . В 1970-х жанр развивался в окружающих кельтских культурах  Бретани ,  Ирландии ,  Шотландии ,  Уэльса  и  острова Мэн . К началу 1980-х его популярность снизилась, но возродилась к середине десятилетия.

Фолк-панк приобрёл популярность в начале 1980-х, с успехом  The Pogues , The Men They Couldn’t Hang , Oysterband ^[англ.] и Билли Брэгга .

Ранним примером фолк-метала является группа  Skyclad ,  дебютный альбом которой (1991) считается одним из первых релизов в жанре.

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

В конце 1950-х в Великобритании возникла целая сеть так называемых фолк-клубов, расположенных в основном в городах. В начале 1960-х в этих клубах исполняли  американскую народную музыку и прог-фолк, однако к середине того же десятилетия доминирующим в ≪политике клубов≫ стал британский фолк.

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

В Англии баллады известны издавна, в XIX веке считали, что баллада принесена нормандскими завоевателями , а здесь уже потом получила колорит мрачной таинственности. Сама природа Англии, внушала бардам этих стран настроение, сказывавшееся в изображении кровавых битв и ужасных бурь. Наиболее известны баллады о Робине Гуде , о любовнице Генриха II Розамунде и о короле Эдуарде IV . В XVIII-XIX веках начали складываться баллады, основанные на реальных событиях, например, по громкому убийству крестьянки Марии Мартен в 1827 году , ставшей известным как ≪Убийство в Красном Амбаре≫ ^[7] .

Кэрол ? английская паралитургическая рождественская песня, родственная восточнославянской колядке . Песни в жанре кэрол был распространён в Англии в XII-XVI веках. Со второй половины XVII в. словом ≪кэрол≫ стали называть анонимные (≪народные≫) песни на рождественские темы, написанные в  строфической форме . В XVII ? начале XIX вв. такие кэролы исполнялись сельскими хорами на Рождество и были похожи на ( англиканские  метризованные) псалмы и гимны, которые община пела в другое время года, на другие праздники.

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Хорнпайп ? народный танец под синкопированную мелодию, название которого произошло от названия древнего валлийского и шотландского музыкального духового язычкового инструмента. Известен с XV века, особо популярен был в XVI?XIX веках. Требует небольшого пространства для исполнения, близок к джиге; изначально был сольным мужским танцем, но известны и парные, и парные круговые версии.

Джига ? быстрый старинный британский танец кельтского происхождения. Музыкальный размер 3/8, 6/8, 9/8 или 12/8 (в зависимости от разновидности). В настоящее время джига является одной из основных мелодий исполнения ирландских и шотландских танцев.

Моррис ? старинный ритуальный танец, исполняемый в белых костюмах и привязанными к голеням колокольчиками. В руках исполнители держат палки или ленты. Судя по всему, имеет протоиндоевропейское происхождение и языческие корни, так как схож с румынским ритуальным танцем ^{[малаялам]} ≪ кэлушул ≫ и болгаро-македонскими ≪русалийскими играми≫ ^[8] .

Шанти? ( англ.   shanty, chanty ) ? песни, исполнявшиеся британскими моряками во время вахты . Их ритм помогал морякам синхронизировать темп своей работы. Зачастую структура шанти построена по принципу ≪вопрос-ответ≫: запевала ( англ.   shantyman ) поёт строку, а хор поёт следующую. Самой известной песней в этом жанре является ≪ 15 человек на сундук мертвеца ≫, написанная Робертом Льюисом Стивенсоном для своего романа ≪ Остров сокровищ ≫.

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Этот раздел статьи ещё не написан . Здесь может располагаться отдельный раздел. Помогите Википедии, написав его. ( 30 ноября 2016 )

Будучи привнесённой английскими колонистами в Северную Америку и Австралию, английская народная музыка легла в основу американской , канадской и австралийской народной музыки .

Хорнпайп, танец английских моряков в сочетании с русской пляской породила русский матросский танец ≪ Яблочко ≫ ^[9] .

• Secular polyphony, 1380?1480, edited by David Fallows. London: Stainer & Bell, 2014 (= Musica Britannica, vol.97)

• Folk Music of England
• Сборник экспедиционных записей народной музыки Британской библиотеки