O periodo classico foi uma era da musica classica entre aproximadamente 1730 e 1820. ^{[ 1 ]}

O periodo classico situa-se entre os periodos barroco e romantico A musica classica tem uma textura mais clara do que a musica barroca e e menos complexa. E principalmente homofonico, usando uma linha melodica clara sobre um acompanhamento de acordes subordinados, ^{[ 2 ]} mas o contraponto nao foi de forma alguma esquecido, especialmente mais tarde no periodo. Tambem faz uso do estilo galant que enfatiza a elegancia leve em lugar da seriedade digna e grandiosidade impressionante do barroco. A variedade e o contraste dentro de uma peca tornaram-se mais pronunciados do que antes e a orquestra aumentou em tamanho, alcance e poder.

O cravo foi substituido como instrumento de teclado principal pelo piano . Ao contrario do cravo, que dedilha as cordas com penas, os pianos batem nas cordas com martelos revestidos de couro quando as teclas sao pressionadas, o que permite ao musico tocar mais alto ou mais suave (dai o nome original "fortepiano"; em contraste, a forca com que um executante toca as teclas do cravo nao altera o som. A musica instrumental foi considerada importante pelos compositores do periodo classico. Os principais tipos de musica instrumental foram sonata , trio, quarteto de cordas , quinteto, sinfonia (executado por uma orquestra ) e o concerto solo, que apresentava um musico virtuoso tocando uma obra solo para violino , piano , flauta ou outro instrumento, acompanhado por uma orquestra. A musica vocal, como cancoes para um cantor e piano (nomeadamente a obra de Schubert ), obras corais e opera (uma obra dramatica encenada para cantores e orquestra) tambem foram importantes durante este periodo.

Os compositores mais conhecidos desse periodo sao Joseph Haydn , Wolfgang Amadeus Mozart , Ludwig van Beethoven e Franz Schubert ; outros nomes notaveis ??incluem Carl Philipp Emanuel Bach , Johann Christian Bach , Luigi Boccherini , Domenico Cimarosa , Muzio Clementi , Christoph Willibald Gluck , Andre Gretry , Pierre-Alexandre Monsigny, Leopold Mozart , Giovanni Paisiello , Francois-Andre Danican Philidor , Niccolo Piccinni , Antonio Salieri , Mauro Giuliani , Christian Cannabich e o Chevalier de Saint-Georges . Beethoven e considerado um compositor romantico ou um compositor do periodo classico que fez parte da transicao para a era romantica. Schubert tambem e uma figura de transicao, assim como Johann Nepomuk Hummel , Luigi Cherubini , Gaspare Spontini , Gioachino Rossini , Carl Maria von Weber , Jan Ladislav Dussek e Niccolo Paganini . O periodo e as vezes referido como a era do Classicismo vienense (em alemao: Wiener Klassik ), ja que Gluck, Haydn, Salieri, Mozart, Beethoven e Schubert trabalharam em Viena .

Classicismo [ editar | editar codigo-fonte ]

Em meados do seculo XVII, a Europa comecou a se mover em direcao a um novo estilo de arquitetura, literatura e artes, geralmente conhecido como Classicismo. Este estilo procurou emular os ideais da Antiguidade Classica , especialmente os da Grecia Classica . ^{[ 3 ]} A musica classica usava formalidade e enfase na ordem e hierarquia, e um estilo "mais claro" e "mais limpo" que usava divisoes mais claras entre as partes (notavelmente uma melodia unica e clara acompanhada por acordes), contrastes mais brilhantes e "cores de tons" (alcancado pelo uso de mudancas e modulacoes dinamicas para mais chaves). Em contraste com a musica rica em camadas da era barroca, a musica classica moveu-se para a simplicidade ao inves da complexidade. ^{[ 3 ]} Alem disso, o tamanho tipico das orquestras comecou a aumentar, dando as orquestras um som mais poderoso.

O notavel desenvolvimento de ideias na " filosofia natural " ja havia se estabelecido na consciencia publica. Em particular, a fisica de Newton foi tomada como um paradigma: as estruturas deveriam ser bem fundamentadas em axiomas e ser bem articuladas e ordenadas. Esse gosto pela clareza estrutural comecou a afetar a musica, que se afastou da polifonia em camadas do periodo barroco para um estilo conhecido como homofonia, em que a melodia e tocada sobre uma harmonia subordinada. ^{[ 3 ]} Este movimento significava que acordes tornou-se uma caracteristica muito mais predominante da musica, mesmo que interrompesse a suavidade melodica de uma unica parte. Como resultado, a estrutura tonal de uma peca musical tornou - se mais audivel.

O novo estilo tambem foi incentivado por mudancas na ordem economica e na estrutura social. A medida que o seculo XVIII avancava, a nobreza se tornou a principal patrocinadora da musica instrumental , enquanto o gosto do publico preferia cada vez mais operas comicas engracadas e leves. Isso levou a mudancas na forma como a musica era executada, a mais importante das quais foi a mudanca para grupos instrumentais padrao e a reducao da importancia do continuo - a base ritmica e harmonica de uma peca musical, tipicamente tocada por um teclado (cravo ou orgao) e geralmente acompanhado por um grupo variado de instrumentos de baixo, incluindo violoncelo , contrabaixo , violao baixo eteorbo. Uma forma de rastrear o declinio do continuo e de seus acordes figurados e examinar o desaparecimento do termo obbligato , que significa uma parte instrumental obrigatoria em uma obra de musica de camara . Em composicoes barrocas, instrumentos adicionais podem ser adicionados ao grupo continuo de acordo com a preferencia do grupo ou do lider; nas composicoes classicas, todas as partes eram especificamente anotadas, embora nem sempre notadas , de modo que o termo "obbligato" tornou-se redundante. Em 1800, o basso continuo estava praticamente extinto, exceto pelo uso ocasional de uma parte do continuo do orgao de tubos em uma missa religiosa no inicio do seculo XIX .

As mudancas economicas tambem tiveram o efeito de alterar o equilibrio entre disponibilidade e qualidade dos musicos. Enquanto no barroco tardio, um grande compositor teria todos os recursos musicais de uma cidade para recorrer, as forcas musicais disponiveis em uma cabana de caca aristocratica ou pequena corte eram menores e mais fixas em seu nivel de habilidade. Isso foi um incentivo para ter partes mais simples para os musicos tocarem e, no caso de um grupo virtuoso residente, um incentivo para escrever partes idiomaticas espetaculares para certos instrumentos, como no caso da orquestra de Mannheim, ou partes de solo virtuoso para violinistas ou flautistas particularmente qualificados. Alem disso, o apetite do publico por um fornecimento continuo de musica nova herdou do barroco. Isso significava que as obras deveriam ser executadas com, no maximo, um ou dois ensaios. Mesmo depois de 1790, Mozart escreve sobre "o ensaio", com a implicacao de que seus concertos teriam apenas um ensaio.

Como havia uma enfase maior em uma unica linha melodica, havia maior enfase na anotacao dessa linha para a dinamica e o fraseado. Isso contrasta com a era barroca, quando as melodias eram tipicamente escritas sem dinamica, marcas de fraseado ou ornamentos, ja que se supunha que o interprete improvisaria esses elementos na hora. Na era classica, tornou-se mais comum os compositores indicarem onde queriam que os executantes tocassem ornamentos, como trinados ou voltas. A simplificacao da textura tornou esse detalhe instrumental mais importante, e tambem tornou o uso de ritmos caracteristicos, como fanfarras de abertura que chamam a atencao, o ritmo da marcha funebre ou o genero minueto , mais importantes para estabelecer e unificar o tom de um unico movimento..

O periodo classico tambem viu o desenvolvimento gradual da forma sonata , um conjunto de principios estruturais para a musica que reconciliava a preferencia classica pelo material melodico com o desenvolvimento harmonico, que poderia ser aplicado em todos os generos musicais. A sonata em si continuou a ser a principal forma de solo e musica de camara, enquanto mais tarde, no periodo classico, o quarteto de cordas se tornou um genero proeminente. A forma sinfonica para orquestra foi criada neste periodo (isso e popularmente atribuido a Joseph Haydn ). O concerto grosso (concerto para mais de um musico), forma muito popular no periodo barroco, comecou a ser substituido pelo concerto solo , apresentando apenas um solista. Os compositores comecaram a dar mais importancia a habilidade do solista em mostrar habilidades virtuosas, com escalas rapidas e desafiadoras e corridas de arpejo. No entanto, alguns concerti grossi permaneceram, o mais famoso dos quais sendo a Sinfonia Concertante para Violino e Viola em Mi bemol maior de Mozart.

Caracteristicas principais [ editar | editar codigo-fonte ]

No periodo classico, o tema consiste em frases com figuras e ritmos melodicos contrastantes. Essas frases sao relativamente breves, normalmente com quatro compassos de comprimento e podem ocasionalmente parecer esparsas ou concisas. A textura e principalmente homofonica, ^{[ 2 ]} com uma melodia clara acima de um acompanhamento de acordes subordinado. Isso contrasta com a pratica na musica barroca, onde uma peca ou movimento normalmente teria apenas um tema musical, que seria entao trabalhado em varias vozes de acordo com os principios do contraponto, enquanto mantem um ritmo ou metrica consistente por toda parte. Como resultado, a musica classica tende a ter uma textura mais clara e clara do que o barroco. O estilo classico baseia-se no estilo galant , um estilo musical que enfatiza a elegancia leve no lugar da seriedade digna e grandiosidade impressionante do barroco.

Estruturalmente, a musica classica geralmente tem uma forma musical clara, com um contraste bem definido entre a tonica e a dominante, introduzida por cadencias claras. Dinamicas sao usadas para destacar as caracteristicas estruturais da peca. Em particular, a forma sonata e suas variantes foram desenvolvidas durante o periodo classico inicial e eram frequentemente usadas. A abordagem classica da estrutura contrasta novamente com o barroco , onde uma composicao normalmente se moveria entre a tonica e a dominante e vice-versa, mas por meio de um progresso continuo de mudancas de acordes e sem uma sensacao de "chegada" a nova tonalidade . Embora o contraponto tenha sido menos enfatizado no periodo classico, nao foi de forma alguma esquecido, especialmente mais tarde no periodo, e os compositores ainda usavam o contraponto em obras "serias" como sinfonias e quartetos de cordas, bem como em pecas religiosas, como missas.

O estilo musical classico foi apoiado por desenvolvimentos tecnicos em instrumentos. A adocao generalizada de temperamento igual tornou possivel a estrutura musical classica, garantindo que as cadencias em todas as tonalidades soassem semelhantes. O forte piano e depois o pianoforte substituiram o cravo, permitindo um contraste mais dinamico e melodias mais sustentadas. Durante o periodo classico, os instrumentos de teclado tornaram-se mais ricos, mais sonoros e mais poderosos.

A orquestra aumentou em tamanho e alcance e tornou-se mais padronizada. O papel de baixo continuo de cravo ou orgao de tubos na orquestra caiu em desuso entre 1750 e 1775, deixando a secao de cordas os sopros se tornaram uma secao independente, consistindo de clarinetes , oboes , flautas e fagotes .

Embora a musica vocal, como a opera comica, fosse popular, grande importancia foi dada a musica instrumental. Os principais tipos de musica instrumental eram sonata , trio, quarteto de cordas , quinteto, sinfonia , concerto (geralmente para um instrumento solo virtuoso acompanhado por orquestra ) e pecas leves como serenatas e divertimentos. A forma Sonata se desenvolveu e se tornou a forma mais importante. Foi usado para construir o primeiro movimento da maioria das obras de grande escala em sinfonias e quartetos de cordas. A forma de sonata tambem foi usada em outros movimentos e em pecas unicas e independentes, como aberturas.

Primeira escola vienense [ editar | editar codigo-fonte ]

A Primeira Escola Vienense e um nome usado principalmente para se referir a tres compositores do periodo classico na Viena do final do seculo XVIII: Haydn , Mozart e Beethoven . Franz Schubert e ocasionalmente adicionado a lista.

Em paises de lingua alema, o termo Wiener Klassik (lit. era / arte classica vienense ) e usado. Esse termo e frequentemente aplicado de forma mais ampla a era classica na musica como um todo, como um meio de distingui-la de outros periodos que sao coloquialmente referidos como classicos , nomeadamente musica barroca e romantica .

O termo "Escola Vienense" foi usado pela primeira vez pelo musicologo austriaco Raphael Georg Kiesewetter em 1834, embora ele contasse apenas com Haydn e Mozart como membros da escola. Outros escritores seguiram o exemplo e, por fim, Beethoven foi adicionado a lista. ^{[ 4 ]}  A designacao "primeiro" e adicionada hoje para evitar confusao com a Segunda Escola Vienense .

Embora, a parte Schubert, esses compositores certamente se conhecessem (com Haydn e Mozart ate mesmo sendo parceiros ocasionais de musica de camara), nao ha nenhum sentido em que eles estivessem engajados em um esforco colaborativo no sentido de que alguem associaria a escolas do seculo XX como a Segunda Escola Vienense, ou Les Six . Nem ha nenhum sentido significativo no qual um compositor foi "educado" por outro (da maneira que Berg e Webern foram ensinados por Schoenberg ), embora seja verdade que Beethoven por um tempo recebeu licoes de Haydn.

As tentativas de estender a Primeira Escola Vienense para incluir figuras posteriores como Anton Bruckner , Johannes Brahms e Gustav Mahler sao meramente jornalisticas e nunca encontradas na musicologia academica.

Referencias [ editar | editar codigo-fonte ]

Leitura adicional [ editar | editar codigo-fonte ]

• Downs, Philip G. (1992). Classical Music: The Era of Haydn, Mozart, and Beethoven , 4th vol of Norton Introduction to Music History . W. W. Norton. ISBN   0-393-95191-X (hardcover).
• Grout, Donald Jay; Palisca, Claude V. (1996). A History of Western Music , Fifth Edition. W. W. Norton. ISBN   0-393-96904-5 (hardcover).
• Hanning, Barbara Russano; Grout, Donald Jay (1998 rev. 2006). Concise History of Western Music . W. W. Norton. ISBN   0-393-92803-9 (hardcover).
• Kennedy, Michael (2006), The Oxford Dictionary of Music , 985 pages, ISBN   0-19-861459-4
• Lihoreau, Tim; Fry, Stephen (2004). Stephen Fry's Incomplete and Utter History of Classical Music . Boxtree. ISBN   978-0-7522-2534-0
• Rosen, Charles (1972 expanded 1997). The Classical Style . New York: W. W. Norton. ISBN   978-0-393-04020-3 (expanded edition with CD, 1997)
• Taruskin, Richard (2005, rev. Paperback version 2009). Oxford History of Western Music . Oxford University Press (US). ISBN   978-0-19-516979-9 (Hardback), ISBN   978-0-19-538630-1 (Paperback)

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