Dmitri Shostakovich Дмитрий Дмитриевич Шостакович
Shostakovitch em 1942
Nome completo	Dmitri Dmitriyevich Shostakovich
Nascimento	25 de setembro ( 12 de setembro O.S. ) de 1906 Sao Petersburgo , Imperio Russo
Morte	9 de agosto de 1975 (68 anos) Moscou , Uniao Sovietica
Nacionalidade	Russo
Conjuge	Nina Varzar (1932?1935; 1935?1954) Margarita Kainova (1956?1961) Irina Supinskaya (1962?1975)
Filho(a)(s)	Maxim Shostakovich Galina Dmitrievna Shostakovich
Alma mater	Conservatorio de Sao Petersburgo
Ocupacao	Compositor Pianista
Empregador(a)	Conservatorio de Sao Petersburgo Conservatorio de Moscovo
Religiao	Catolico Ateu (posteriormente)
Assinatura
Pagina oficial
http://www.shostakovich.ru/

Dmitri Dmitriyevich Shostakovich ^{[ 1 ]} ( 25 de Setembro [ Calend. juliano : 12 de Setembro] 1906  – 9 de agosto de 1975 ) foi um compositor e pianista russo da era sovietica ^{[ 2 ]} que se tornou internacionalmente conhecido apos a estreia de sua Primeira Sinfonia em 1926 e foi considerado ao longo de sua vida como um grande compositor.

Shostakovich alcancou fama precoce na Uniao Sovietica , mas teve uma relacao complexa com seu governo. Sua opera Lady Macbeth of Mtsensk de 1934 foi inicialmente um sucesso, mas acabou sendo condenada pelo governo sovietico, colocando sua carreira em risco. Em 1948 seu trabalho foi denunciado sob a Doutrina Zhdanov , com consequencias profissionais que duraram varios anos. Mesmo depois que sua censura foi rescindida em 1956 , as apresentacoes de sua musica foram ocasionalmente sujeitas a intervencoes estatais, como em sua Decima Terceira Sinfonia (1962). Shostakovich foi membro do Soviete Supremo da Russia (1947) e do Soviete Supremo da Uniao Sovietica (de 1962 ate sua morte), bem como presidente da Uniao dos Compositores Russos (1960?1968). Ao longo de sua carreira, conquistou diversos premios importantes, entre eles a Ordem de Lenin , do governo sovietico.

Shostakovich combinou uma variedade de diferentes tecnicas em suas obras. Sua musica e caracterizada por contrastes agudos, elementos do grotesco e tonalidade ambivalente; ele tambem foi fortemente influenciado pelo neoclassicismo e pelo romantismo tardio de Gustav Mahler . Suas obras orquestrais incluem 15 sinfonias e seis concertos (dois para piano , violino e violoncelo ). Suas obras de camara incluem 15 quartetos de cordas , um quinteto de piano e dois trios de piano . Suas obras para piano solo incluem duas sonatas , um conjunto inicial de 24 preludios e um conjunto posterior de 24 preludios e fugas . As obras de palco incluem tres operas completas e tres bales . Shostakovich tambem escreveu varios ciclos de cancoes e uma quantidade substancial de musica para teatro e cinema .

A reputacao de Shostakovich continuou a crescer apos sua morte. O interesse academico aumentou significativamente desde o final do seculo 20, incluindo um debate consideravel sobre a relacao entre sua musica e suas atitudes em relacao ao governo sovietico.

Biografia [ editar | editar codigo-fonte ]

Juventude [ editar | editar codigo-fonte ]

Nascido em uma familia russa que vivia na Rua Podolskaya em Sao Petersburgo , Imperio Russo , Shostakovich foi o segundo dos tres filhos de Dmitri Boleslavovich Shostakovich e Sofiya Vasilievna Kokoulina. Os antepassados imediatos de Shostakovich vieram da Siberia , ^{[ 3 ]} mas seu avo paterno, Bolesław Szostakowicz, era descendente de poloneses catolicos romanos , tracando suas raizes familiares para a regiao da cidade de Vileyka na atual Bielorrussia . Um revolucionario polones na Revolta de janeiro de 1863-64, Szostakowicz foi exilado em Narym em 1866 na repressao que se seguiu a tentativa de assassinato de Dmitry Karakozov contra o czar Alexandre II . ^{[ 4 ]} Quando seu periodo de exilio terminou, Szostakowicz decidiu permanecer na Siberia. Ele acabou se tornando um banqueiro de sucesso em Irkutsk e criou uma grande familia. Seu filho Dmitri Boleslavovich Shostakovich, pai do compositor, nasceu no exilio em Narym em 1875 e estudou fisica e matematica na Universidade de Sao Petersburgo , graduando-se em 1899. Ele entao foi trabalhar como engenheiro sob Dmitri Mendeleev no Bureau de Pesos e Medidas em Sao Petersburgo. Em 1903, ele se casou com outra imigrante siberiana na capital, Sofiya Vasilievna Kokoulina, uma dos seis filhos de um russo siberiano. ^{[ 4 ]}

O filho deles, Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, demonstrou talento musical significativo depois que comecou a ter aulas de piano com sua mae aos nove anos de idade. Em varias ocasioes, ele demonstrou uma notavel capacidade de lembrar o que sua mae havia tocado na aula anterior e era "pego em flagrante" tocando a musica da aula anterior enquanto fingia ler uma musica diferente colocada a sua frente. ^{[ 5 ]} Em 1918, ele escreveu uma marcha funebre em memoria de dois lideres do Partido Constitucional Democrata assassinados por marinheiros bolcheviques . ^{[ 6 ]}

Em 1919, aos 13 anos, ^{[ 7 ]} Shostakovich foi admitido no Conservatorio de Petrogrado , entao chefiado por Alexander Glazunov , que acompanhou seu progresso de perto e o promoveu. ^{[ 8 ]} Shostakovich estudou piano com Leonid Nikolayev e Elena Rozanova, composicao com Maximilian Steinberg, e contraponto e fuga com Nikolay Sokolov, que se tornou seu amigo. ^{[ 9 ]} Ele tambem frequentou as aulas de historia da musica de Alexander Ossovsky. ^{[ 10 ]} Em 1925, ele se matriculou nas aulas de regencia de Nikolai Malko, ^{[ 11 ]} onde regeu a orquestra do conservatorio em uma apresentacao privada da Primeira Sinfonia de Beethoven . De acordo com as lembrancas do colega de classe do compositor, Valerian Bogdanov-Berezhovsky:

Shostakovich ficou no podio, brincou com o cabelo e os punhos da jaqueta, olhou em volta para os adolescentes calados com instrumentos prontos e ergueu a batuta. . . . Ele nao parou a orquestra, nem fez comentarios; ele concentrou toda a sua atencao em aspectos de tempo e dinamica, que foram claramente exibidos em seus gestos. Os contrastes entre o "Adagio molto" da introducao e o primeiro tema "Allegro con brio" foram bastante marcantes, assim como aqueles entre os acentos percussivos dos acordes (sopros, trompas, cordas pizzicato) e o piano momentaneamente estendido na introducao seguindo eles. No carater dado ao padrao do primeiro tema, lembro-me, havia ao mesmo tempo esforco vigoroso e leveza; na parte do baixo havia uma flexibilidade enfatizada de articulacao delicadamente encadeada. . . . Momentos desse tipo... foram descobertas de uma ordem improvisada, nascidas de uma compreensao intuitivamente refinada do carater de uma peca e dos elementos da imagem musical embutidos nela. E eles gostaram.

Em 20 de marco de 1925, a musica de Shostakovich foi tocada pela primeira vez em Moscou, em um programa que incluia tambem obras de seu amigo Vissarion Shebalin. Para decepcao do compositor, a critica e o publico de la receberam sua musica com frieza. Durante sua visita a Moscou, Mikhail Kvadri o apresentou a Mikhail Tukhachevsky , ^{[ 12 ]} que ajudou o compositor a encontrar acomodacao e trabalho la, e enviou um motorista para leva-lo a um concerto em "um automovel muito estiloso". ^{[ 13 ]}

A descoberta musical de Shostakovich foi a Primeira Sinfonia , escrita como sua peca de formatura aos 19 anos. Inicialmente, Shostakovich aspirava apenas toca-lo em particular com a orquestra do conservatorio e se preparava para reger ele mesmo o scherzo . No final de 1925, Malko concordou em reger sua estreia com a Orquestra Filarmonica de Leningrado depois que Steinberg e o amigo de Shostakovich, Boleslav Yavorsky, chamaram sua atencao para a sinfonia. ^{[ 14 ]} Em 12 de maio de 1926, Malko liderou a estreia da sinfonia; o publico recebeu com entusiasmo, exigindo um bis do scherzo. A partir dai, Shostakovich comemorou regularmente a data de sua estreia sinfonica. ^{[ 15 ]}

Inicio de carreira [ editar | editar codigo-fonte ]

Apos a formatura, Shostakovich embarcou em uma carreira dupla como pianista concertista e compositor, mas seu estilo seco de teclado era frequentemente criticado. ^{[ 16 ]} Shostakovich manteve uma agenda pesada de apresentacoes ate 1930; depois de 1933, ele executou apenas suas proprias composicoes. ^{[ 17 ]} Junto com Yuri Bryushkov, Grigory Ginzburg, Lev Oborin e Josif Shvarts, ele estava entre os competidores sovieticos no primeiro Concurso Internacional de Piano Chopin em Varsovia em 1927. Bogdanov-Berezhovsky mais tarde lembrou:

A autodisciplina com que o jovem Shostakovich se preparou para a Competicao de 1927 [Chopin] foi surpreendente. Por tres semanas, ele se trancou em casa, praticando por horas a fio, tendo adiado a composicao e desistido das idas ao teatro e das visitas aos amigos. Ainda mais surpreendente foi o resultado dessa reclusao. E claro que, antes dessa epoca, ele havia jogado de forma soberba e ocasionado os agora famosos relatorios brilhantes de Glazunov. Mas durante aqueles dias, seu pianismo, nitidamente idiossincratico e ritmicamente impulsivo, multi-enxaimel, mas graficamente definido, emergiu em sua forma concentrada. ^{[ 18 ]}

Natan Perelman, que ouviu Shostakovich tocar seus programas de Chopin antes de ir para Varsovia, disse que sua forma de tocar "anti-sentimental", que evitava rubato e contrastes dinamicos extremos, era diferente de tudo que ele ja tinha ouvido. Arnold Alschwang chamou a interpretacao de Shostakovich de "profunda e sem maneirismos de salao". ^{[ 19 ]}

Shostakovich foi acometido de apendicite no primeiro dia da competicao, mas sua condicao melhorou na epoca de sua primeira apresentacao em 27 de janeiro de 1927. (Ele teve seu apendice removido em 25 de abril) De acordo com Shostakovich, sua forma de tocar caiu nas gracas do publico. Ele persistiu na rodada final da competicao, mas acabou ganhando apenas um diploma, nenhum premio; Oborin foi declarado o vencedor. Shostakovich ficou chateado com o resultado, mas por um tempo resolveu continuar a carreira como artista. Enquanto se recuperava de sua apendicectomia em abril de 1927, Shostakovich disse que estava comecando a reavaliar esses planos:

Quando estava bem, praticava piano todos os dias. Eu queria continuar assim ate o outono e depois decidir. Se eu visse que nao melhorei, desistiria de todo o negocio. Ser um pianista pior do que Stanisław Szpinalski, Ro?a Etkin-Moszkowska, Ginzburg e Bryushkov (e comum pensar que sou pior do que eles) nao vale a pena. ^{[ 20 ]}

Apos a competicao, Shostakovich e Oborin passaram uma semana em Berlim. La ele conheceu o maestro Bruno Walter , que ficou tao impressionado com a Primeira Sinfonia de Shostakovich que regeu sua primeira apresentacao fora da Russia no final daquele ano. Leopold Stokowski liderou a estreia americana no ano seguinte na Filadelfia e tambem fez a primeira gravacao da obra. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Em 1927, Shostakovich escreveu sua Segunda Sinfonia (com o subtitulo To October ), uma peca patriotica com um final coral pro-sovietico. Devido ao seu modernismo, nao encontrou o mesmo entusiasmo do seu Primeiro. ^{[ 23 ]} Este ano tambem marcou o inicio da estreita amizade de Shostakovich com o musicologo e critico de teatro Ivan Sollertinsky, que ele conheceu em 1921 por meio de seus amigos em comum Lev Arnshtam e Lydia Zhukova. ^{[ 24 ] [ 25 ]} Shostakovich disse mais tarde que Sollertinsky "ensinou [ele] a entender e amar grandes mestres como Brahms , Mahler e Bruckner " e que incutiu nele "um interesse pela musica... de Bach a Offenbach ". ^{[ 26 ]}

Enquanto escrevia a Segunda Sinfonia, Shostakovich tambem comecou a trabalhar em sua opera satirica O Nariz , baseada na historia de Nikolai Gogol . Em junho de 1929, contra a vontade do compositor, a opera foi apresentada em concerto; foi ferozmente atacado pela Associacao Russa de Musicos Proletarios (RAPM). ^{[ 27 ]} Sua estreia no palco em 18 de janeiro de 1930 abriu para criticas geralmente ruins e incompreensao generalizada entre os musicos. ^{[ 28 ]} No final dos anos 1920 e inicio dos anos 1930, Shostakovich trabalhou no TRAM, um teatro juvenil proletario . Embora tenha feito pouco trabalho neste cargo, isso o protegeu de ataques ideologicos. Grande parte desse periodo foi gasto escrevendo sua opera Lady Macbeth of Mtsensk , que foi apresentada pela primeira vez em 1934. Inicialmente, foi um sucesso imediato, tanto no nivel popular quanto no oficial. Foi descrita como "o resultado do sucesso geral da construcao socialista, da politica correta do Partido" e como uma opera que "so poderia ter sido escrita por um compositor sovietico criado na melhor tradicao da cultura sovietica". ^{[ 29 ]}

Shostakovich se casou com sua primeira esposa, Nina Varzar, em 1932. As dificuldades levaram ao divorcio em 1935, mas o casal logo se casou novamente quando Nina engravidou de sua primeira filha, Galina. ^{[ 30 ]}

Primeira denuncia [ editar | editar codigo-fonte ]

Em 17 de janeiro de 1936, Joseph Stalin fez uma rara visita a opera para a apresentacao de uma nova obra, Quiet Flows the Don , baseada no romance de Mikhail Sholokhov , do pouco conhecido compositor Ivan Dzerzhinsky, que foi chamado ao camarote de Stalin no final da apresentacao e disse que sua obra tinha "consideravel valor politico-ideologico". ^{[ 31 ]} Em 26 de janeiro, Stalin revisitou a opera, acompanhado por Vyacheslav Molotov , Andrei Zhdanov e Anastas Mikoyan , para ouvir Lady Macbeth do distrito de Mtsensk . Ele e sua comitiva sairam sem falar com ninguem. Shostakovich havia sido avisado por um amigo de que deveria adiar uma turne planejada em Arcangel para estar presente naquela apresentacao em particular. ^{[ 32 ]} Relatos de testemunhas oculares testemunham que Shostakovich estava "branco como uma folha" quando foi fazer sua reverencia apos o terceiro ato.

No dia seguinte, Shostakovich partiu para Arkhangelsk, onde ouviu em 28 de janeiro que o Pravda havia publicado um editorial intitulado "Confusao em vez de musica", reclamando que a opera era um "fluxo de sons deliberadamente dissonante e confuso ... [que] charlataes, vaias, calcas e suspiros." ^{[ 11 ]} Shostakovich continuou sua turne de apresentacoes conforme programado, sem interrupcoes. De Arkhangelsk, ele instruiu Isaac Glikman a assinar um servico de midia. ^{[ 33 ]} O editorial foi o sinal para uma campanha nacional, durante a qual ate mesmo os criticos de musica sovieticos que elogiaram a opera foram forcados a se retratar na imprensa, dizendo que "falharam em detectar as deficiencias de Lady Macbeth apontadas pelo Pravda ". ^{[ 34 ]} Houve resistencia daqueles que admiravam Shostakovich, incluindo Sollertinsky, que compareceu a uma reuniao de compositores em Leningrado convocada para denunciar a opera e, em vez disso, elogiou-a. Dois outros oradores o apoiaram. Quando Shostakovich voltou a Leningrado, recebeu um telefonema do comandante do Distrito Militar de Leningrado, a quem o marechal Mikhail Tukhachevsky havia solicitado para se certificar de que estava bem. Quando o escritor Isaac Babel foi preso quatro anos depois, ele disse a seus interrogadores que "era um terreno comum para nos proclamarmos o genio do menosprezado Shostakovich". ^{[ 35 ]}

Em 6 de fevereiro, Shostakovich foi novamente atacado no Pravda , desta vez por seu leve bale comico The Limpid Stream , que foi denunciado porque "estrangula e nao expressa nada" e nao da uma imagem precisa da vida camponesa em uma fazenda coletiva. ^{[ 36 ]} Com medo de ser preso, Shostakovich conseguiu um encontro com o presidente do Comite Estadual de Cultura da URSS, Platon Kerzhentsev, que relatou a Stalin e Molotov que havia instruido o compositor a "rejeitar erros formalistas e em seu arte alcancar algo que possa ser entendido pelas grandes massas", e que Shostakovich admitiu estar errado e pediu um encontro com Stalin, que nao foi concedido. ^{[ 35 ]}

A campanha do Pravda contra Shostakovich fez com que suas encomendas e aparicoes em concertos e apresentacoes de sua musica diminuissem acentuadamente. Seus ganhos mensais cairam de uma media de 12.000 rublos para apenas 2.000. ^{[ 37 ]}

1936 marcou o inicio do Grande Terror , no qual muitos amigos e parentes de Shostakovich foram presos ou mortos. Estes incluiram Tukhachevsky, executado em 12 de junho de 1937; seu cunhado Vsevolod Frederiks, que acabou sendo libertado, mas morreu antes de voltar para casa; seu amigo intimo Nikolai Zhilyayev, um musicologo que ensinou Tukhachevsky, foi executado; sua sogra, a astronoma Sofiya Mikhaylovna Varzar, ^{[ 11 ]} que foi enviada para um acampamento em Qara?andı e posteriormente libertada; sua amiga, a escritora marxista Galina Serebryakova, que passou 20 anos no gulag ; seu tio Maxim Kostrykin (morreu); e seus colegas Boris Kornilov (executado) e Adrian Piotrovsky (executado). ^{[ 38 ]}

A filha de Shostakovich, Galina, nasceu durante esse periodo em 1936; ^{[ 39 ]} seu filho Maxim nasceu dois anos depois. ^{[ 40 ]}

Retirada da Quarta Sinfonia [ editar | editar codigo-fonte ]

A publicacao dos editoriais do Pravda coincidiu com a composicao da Quarta Sinfonia de Shostakovich. O trabalho deu continuidade a uma mudanca em seu estilo, influenciado pela musica de Mahler , e deu-lhe problemas enquanto tentava reformar seu estilo. Apesar dos artigos do Pravda , ele continuou a compor a sinfonia e planejou uma estreia no final de 1936. Os ensaios comecaram naquele dezembro, mas de acordo com Isaac Glikman, que havia assistido aos ensaios com o compositor, o gerente da Filarmonica de Leningrado convenceu Shostakovich a retirar a sinfonia. ^{[ 38 ]} Shostakovich nao repudiou a obra e manteve sua designacao como sua Quarta Sinfonia. (Uma reducao para dois pianos foi realizada e publicada em 1946, ^{[ 41 ]} e a obra foi finalmente estreada em 1961). ^{[ 42 ]}

Nos meses entre a retirada da Quarta Sinfonia e a conclusao da Quinta em 20 de julho de 1937, a unica obra de concerto que Shostakovich compos foram os Quatro Romances sobre Textos de Pushkin . ^{[ 43 ]}

Quinta Sinfonia e retorno ao favor [ editar | editar codigo-fonte ]

A resposta do compositor a sua denuncia foi a Quinta Sinfonia de 1937, musicalmente mais conservadora do que suas obras recentes. Estreado em 21 de novembro de 1937 em Leningrado, foi um sucesso fenomenal. A Quinta levou muitos as lagrimas e emocoes crescentes. ^{[ 44 ]} Mais tarde, o suposto livro de memorias de Shostakovich, Testimony , declarou: "Eu nunca vou acreditar que um homem que nao entendeu nada poderia sentir a Quinta Sinfonia. Claro que eles entenderam, eles entenderam o que estava acontecendo ao seu redor e eles entenderam do que se tratava a Quinta." ^{[ 45 ]}

O sucesso colocou Shostakovich em boa posicao mais uma vez. Os criticos de musica e as autoridades, incluindo aqueles que o haviam acusado anteriormente de formalismo, afirmaram que ele havia aprendido com seus erros e se tornado um verdadeiro artista sovietico. Em um artigo de jornal publicado sob o nome de Shostakovich, o Quinto foi caracterizado como "A resposta criativa de um artista sovietico a critica justa". ^{[ 46 ]} O compositor Dmitry Kabalevsky , que estava entre aqueles que se desassociaram de Shostakovich quando o artigo do Pravda foi publicado, elogiou a Quinta e parabenizou Shostakovich por "nao ter cedido as tentacoes sedutoras de seus modos 'erroneos' anteriores".

Foi tambem nessa epoca que Shostakovich compos o primeiro de seus quartetos de cordas . Em setembro de 1937, ele comecou a ensinar composicao no Conservatorio de Leningrado , o que lhe proporcionou alguma seguranca financeira.

Segunda Guerra Mundial [ editar | editar codigo-fonte ]

Em 1939, antes que as forcas sovieticas tentassem invadir a Finlandia , o secretario do Partido de Leningrado, Andrei Zhdanov , encomendou uma peca comemorativa de Shostakovich, a Suite sobre Temas Finlandeses , para ser executada enquanto as bandas marciais do Exercito Vermelho desfilavam por Helsinque. A Guerra de Inverno foi uma experiencia amarga para o Exercito Vermelho, o desfile nunca aconteceu e Shostakovich nunca reivindicou a autoria desta obra. ^{[ 47 ]} Nao foi realizada ate 2001. ^{[ 48 ]} Apos a eclosao da guerra entre a Uniao Sovietica e a Alemanha em 1941, Shostakovich inicialmente permaneceu em Leningrado. Ele tentou se alistar nas forcas armadas, mas foi rejeitado por causa de sua visao deficiente. Para compensar, ele se tornou voluntario da brigada de bombeiros do Conservatorio de Leningrado e fez uma transmissao de radio para o povo sovietico. A fotografia para a qual posou foi publicada em jornais de todo o pais. ^{[ 49 ]}

A contribuicao de guerra mais famosa de Shostakovich foi a Setima Sinfonia . O compositor escreveu os tres primeiros movimentos em Leningrado durante o cerco ; ele completou o trabalho em Kuybyshev (agora Samara ), para onde ele e sua familia foram evacuados. ^{[ 50 ]} De acordo com um discurso de radio que fez em 17 de setembro de 1941, ele continuou a trabalhar na sinfonia para mostrar a seus concidadaos que todos tinham um "dever de soldado" para garantir que a vida continuasse. Em outro artigo escrito em 8 de outubro, ele escreveu que a Setima era uma "sinfonia sobre nossa epoca, nosso povo, nossa guerra sagrada e nossa vitoria". ^{[ 51 ]} Shostakovich terminou sua Setima Sinfonia em 27 de dezembro. ^{[ 52 ]} A sinfonia foi estreada pela Orquestra do Teatro Bolshoi em Kuibyshev em 29 de marco e logo apresentada em Londres e nos Estados Unidos. ^{[ 53 ]} Posteriormente, foi realizada em Leningrado, enquanto a cidade ainda estava sob cerco . A orquestra remanescente da cidade tinha apenas 14 musicos restantes, o que levou o maestro Karl Eliasberg a reforca-la recrutando qualquer um que soubesse tocar um instrumento.

A familia Shostakovich mudou-se para Moscou na primavera de 1943, quando o Exercito Vermelho estava na ofensiva. Como resultado, as autoridades sovieticas e o publico internacional ficaram intrigados com o tom tragico da Oitava Sinfonia, que na imprensa ocidental adquiriu brevemente o apelido de "Sinfonia de Stalingrado . A sinfonia foi recebida mornamente na Uniao Sovietica e no Ocidente. Olin Downes expressou sua decepcao com a peca, mas Carlos Chavez , que havia regido a estreia mexicana da sinfonia, a elogiou muito. ^{[ 54 ]}

Shostakovich havia expressado ja em 1943 sua intencao de encerrar sua trilogia de sinfonias do tempo de guerra com uma grandiosa Nona. Em 16 de janeiro de 1945, ele anunciou a seus alunos que havia comecado a trabalhar em seu primeiro movimento no dia anterior. Em abril, seu amigo Isaac Glikman ouviu uma extensa parte do primeiro movimento, observando que era "majestoso em escala, em pathos, em seu movimento de tirar o folego". ^{[ 55 ]} Pouco tempo depois, Shostakovich parou de trabalhar nesta versao da Nona, que permaneceu perdida ate que a musicologa Ol'ga Digonskaya a redescobriu em dezembro de 2003. ^{[ 56 ]} Shostakovich comecou a compor sua Nona Sinfonia real e nao relacionada no final de julho de 1945; ele o completou em 30 de agosto. Era mais curto e de textura mais leve do que seus antecessores. Gavriil Popov escreveu que era "esplendido em sua alegria de viver, alegria, brilho e pungencia!" ^{[ 11 ]} Em 1946, foi alvo de criticas oficiais. Israel Nestyev perguntou se era o momento certo para "um interludio leve e divertido entre as criacoes significativas de Shostakovich, uma rejeicao temporaria de grandes e serios problemas em prol de ninharias ludicas e enfeitadas com filigrana". ^{[ 57 ]} O New York World-Telegram de 27 de julho de 1946 foi igualmente desdenhoso: "O compositor russo nao deveria ter expressado seus sentimentos sobre a derrota do nazismo de maneira tao infantil". Shostakovich continuou a compor musica de camara, notadamente seu Segundo Trio para Piano, dedicado a memoria de Sollertinsky, com um final de inspiracao judaica.

Em 1947, Shostakovich foi nomeado deputado do Soviete Supremo da Russia . ^{[ 58 ]}

Segunda denuncia [ editar | editar codigo-fonte ]

Em 1948, Shostakovich, junto com muitos outros compositores, foi novamente denunciado por formalismo no decreto Zhdanov . Andrei Zhdanov, presidente do Soviete Supremo da Russia , acusou os compositores (incluindo Sergei Prokofiev e Aram Khachaturian ) de escrever musica formalista e inadequada. Isso fazia parte de uma campanha antiformalista continua destinada a erradicar toda a influencia da composicao ocidental, bem como qualquer producao percebida como "nao russa". A conferencia resultou na publicacao do Decreto do Comite Central "Sobre a opera de V. Muradeli , A Grande Amizade ", que visava todos os compositores sovieticos e exigia que eles escrevessem apenas musica "proletaria" ou musica para as massas. Os compositores acusados, incluindo Shostakovich, foram convocados para apresentar desculpas publicas perante o comite. ^{[ 59 ]} A maioria das obras de Shostakovich foram proibidas, e sua familia teve seus privilegios retirados. Yuri Lyubimov diz que nessa epoca "ele esperou sua prisao a noite no patamar do elevador, para que pelo menos sua familia nao fosse incomodada". ^{[ 59 ]}

As consequencias do decreto para os compositores foram duras. Shostakovich estava entre os demitidos do Conservatorio. Para ele, a perda de dinheiro talvez tenha sido o golpe mais pesado. Outros ainda no Conservatorio experimentaram uma atmosfera carregada de suspeita. Ninguem queria que a sua obra fosse entendida como formalista, por isso muitos recorriam a acusar os colegas de escrever ou executar musica antiproletaria.

Durante os anos seguintes, Shostakovich compos tres categorias de trabalho: musica para filmes para pagar o aluguel, obras oficiais destinadas a garantir a reabilitacao oficial e obras serias "para a gaveta da escrivaninha". O ultimo incluiu o Concerto para violino nº 1 e o ciclo de cancoes From Jewish Folk Poetry . O ciclo foi escrito numa epoca em que a campanha anti-semita do pos-guerra ja estava em andamento, com prisoes generalizadas, inclusive de Dobrushin e Yiditsky, os compiladores do livro do qual Shostakovich tirou seus textos. ^{[ 60 ]}

As restricoes a musica e aos arranjos de vida de Shostakovich foram amenizadas em 1949, quando Stalin decidiu que os sovieticos precisavam enviar representantes artisticos ao Congresso Cultural e Cientifico para a Paz Mundial na cidade de Nova York, e que Shostakovich deveria estar entre eles. Para Shostakovich, foi uma experiencia humilhante, culminando em uma coletiva de imprensa em Nova York, na qual se esperava que ele lesse um discurso preparado. Nicolas Nabokov, que estava presente na plateia, testemunhou Shostakovich comecando a ler "com uma voz nervosa e tremula" antes de ter que interromper "e o discurso foi continuado em ingles por um suave baritono de radio". ^{[ 61 ]} Plenamente ciente de que Shostakovich nao era livre para dizer o que pensava, Nabokov perguntou-lhe publicamente se ele apoiava a entao recente denuncia da musica de Stravinsky na Uniao Sovietica. Grande admirador de Stravinsky e influenciado por sua musica, Shostakovich nao teve alternativa a nao ser responder afirmativamente. Nabokov nao hesitou em escrever que isso demonstrava que Shostakovich "nao era um homem livre, mas uma ferramenta obediente de seu governo". ^{[ 62 ]} Shostakovich nunca perdoou Nabokov por esta humilhacao publica. ^{[ 63 ]} Nesse mesmo ano, ele foi obrigado a compor a cantata Cancao das Florestas , que elogiava Stalin como o "grande jardineiro". ^{[ 64 ]}

A morte de Stalin em 1953 foi o maior passo para a reabilitacao de Shostakovich como artista criativo, marcada por sua Decima Sinfonia. Ele apresenta uma serie de citacoes e codigos musicais (notavelmente os motivos DSCH e Elmira, Elmira Nazirova sendo uma pianista e compositora que estudou com Shostakovich no ano anterior a sua demissao do Conservatorio de Moscou), ^{[ 65 ]} cujo significado ainda e debatido, enquanto o selvagem segundo movimento, de acordo com Testimony , pretende ser um retrato musical de Stalin. A Decima esta ao lado da Quinta e da Setima como uma das obras mais populares de Shostakovich. 1953 tambem viu uma serie de estreias das obras da "gaveta da mesa".

Durante as decadas de 1940 e 1950, Shostakovich teve um relacionamento proximo com duas de suas alunas, Galina Ustvolskaya e Elmira Nazirova. No pano de fundo de tudo isso permaneceu o primeiro casamento aberto de Shostakovich com Nina Varzar ate sua morte em 1954. Ele ensinou Ustvolskaya de 1939 a 1941 e depois de 1947 a 1948. A natureza de seu relacionamento esta longe de ser clara: Mstislav Rostropovich o descreveu como "terno". Ustvolskaya rejeitou uma proposta de casamento dele apos a morte de Nina. ^{[ 66 ]} A filha de Shostakovich, Galina, lembrou-se de seu pai consultando ela e Maxim sobre a possibilidade de Ustvolskaya se tornar sua madrasta. ^{[ 66 ] [ 67 ]} O amigo de Ustvolskaya, Viktor Suslin, disse que ela ficou "profundamente desapontada com o silencio conspicuo [de Shostakovich]" quando sua musica enfrentou criticas apos sua graduacao no Conservatorio de Leningrado. ^{[ 68 ]} A relacao com Nazirova parece ter sido unilateral, expressa em grande parte em suas cartas para ela, e pode ser datada de cerca de 1953 a 1956. Ele se casou com sua segunda esposa, a ativista do Komsomol Margarita Kainova, em 1956; o casal provou ser incompativel e se divorciou cinco anos depois. ^{[ 69 ]}

Em 1954, Shostakovich escreveu a Festive Overture, opus 96; foi usada como musica tema dos Jogos Olimpicos de Verao de 1980 . ^{[ 70 ]} (Opus 76a: Finale foi tocado enquanto o caldeirao era aceso nos Jogos Olimpicos de Verao de 2004 em Atenas, Grecia) ^{[ 71 ] [ 72 ]}

Em 1959, Shostakovich apareceu no palco em Moscou no final de um concerto de sua Quinta Sinfonia, parabenizando Leonard Bernstein e a Orquestra Filarmonica de Nova York por sua apresentacao (parte de uma turne pela Uniao Sovietica). Mais tarde naquele ano, Bernstein e a Filarmonica gravaram a sinfonia em Boston para a Columbia Records . ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Juntando-se ao partido [ editar | editar codigo-fonte ]

O ano de 1960 marcou outra virada na vida de Shostakovich: ele ingressou no Partido Comunista . O governo queria nomea-lo presidente do Sindicato dos Compositores RSFSR, mas para ocupar esse cargo ele era obrigado a ser membro do Partido. Entendeu-se que Nikita Khrushchev , o primeiro secretario do Partido Comunista de 1953 a 1964, estava procurando apoio das principais fileiras da intelligentsia em um esforco para criar um melhor relacionamento com os artistas da Uniao Sovietica. ^{[ 75 ]} Este evento foi interpretado de varias maneiras como uma demonstracao de compromisso, uma marca de covardia, resultado de pressao politica e sua livre decisao. Por um lado, o aparato era menos repressivo do que antes da morte de Stalin. Por outro lado, seu filho lembrou que o evento levou Shostakovich as lagrimas, ^{[ 76 ]} e que mais tarde ele disse a sua esposa Irina que havia sido chantageado. ^{[ 77 ]} Lev Lebedinsky disse que o compositor era suicida. ^{[ 78 ]} Em 1960, foi nomeado presidente da Uniao dos Compositores Russos; ^{[ 79 ] [ 80 ]} de 1962 ate sua morte, ele tambem serviu como delegado no Soviete Supremo da URSS . ^{[ 81 ]} Ao ingressar no partido, Shostakovich tambem se comprometeu a finalmente escrever a homenagem a Lenin que havia prometido antes. Sua Decima Segunda Sinfonia, que retrata a Revolucao Bolchevique e foi concluida em 1961, foi dedicada a Lenin e chamada de "O Ano de 1917".

A resposta musical de Shostakovich a essas crises pessoais foi o Oitavo Quarteto de Cordas, composto em apenas tres dias. Ele subtitulou a peca "As vitimas do fascismo e da guerra", ^{[ 82 ]} ostensivamente em memoria do Bombardeamento de Dresden ocorrido em 1945. No entanto, como a Decima Sinfonia, o quarteto incorpora citacoes de varias de suas obras anteriores e seu monograma musical. Shostakovich confessou a seu amigo Isaac Glikman: "Comecei a pensar que, se algum dia eu morrer, provavelmente ninguem escrevera uma obra em minha memoria, entao e melhor eu mesmo escrever uma." ^{[ 83 ]} Varios dos colegas de Shostakovich, incluindo Natalya Vovsi-Mikhoels ^{[ 84 ]} e o violoncelista Valentin Berlinsky, ^{[ 85 ]} tambem estavam cientes da intencao biografica do Oitavo Quarteto. Peter J. Rabinowitz tambem apontou para referencias secretas ao Metamorfose de Richard Strauss nele. ^{[ 86 ]}

Em 1962, Shostakovich casou-se pela terceira vez, com Irina Supinskaya. Em uma carta a Glikman, ele escreveu: "seu unico defeito e ter 27 anos. Em todos os outros aspectos ela e esplendida: inteligente, alegre, direta e muito simpatica." ^{[ 87 ]} De acordo com Galina Vishnevskaya , que conhecia bem os Shostakoviches, este casamento foi muito feliz: "Foi com ela que Dmitri Dmitriyevich finalmente veio conhecer a paz domestica. . . Certamente, ela prolongou sua vida por varios anos." ^{[ 88 ]} Em novembro, ele regeu publicamente pela unica vez em sua vida, conduzindo algumas de suas proprias obras em Gorky ; ^{[ 38 ]} caso contrario, ele se recusou a reger, alegando nervosismo e problemas de saude.

Naquele ano, Shostakovich voltou a abordar o assunto do anti-semitismo em sua Decima Terceira Sinfonia (com o subtitulo Babi Yar ). A sinfonia apresenta uma serie de poemas de Ievgueni Ievtuchenko , o primeiro dos quais comemora um massacre de judeus ucranianos durante a Segunda Guerra Mundial. As opinioes estao divididas sobre o tamanho do risco: o poema foi publicado na midia sovietica e nao foi banido, mas permaneceu controverso. Apos a estreia da sinfonia, Yevtushenko foi forcado a adicionar uma estrofe ao seu poema que dizia que russos e ucranianos haviam morrido junto com os judeus em Babi Yar. ^{[ 89 ]}

Em 1965, Shostakovich levantou a voz em defesa do poeta Joseph Brodsky , que foi condenado a cinco anos de exilio e trabalhos forcados. Shostakovich co-assinou protestos com Yevtushenko, outros artistas sovieticos Kornei Tchukovski , Anna Akhmatova , Samuil Marshak e o filosofo frances Jean-Paul Sartre . Apos os protestos, a sentenca foi comutada e Brodsky voltou para Leningrado. ^{[ 90 ]}

Vida posterior [ editar | editar codigo-fonte ]

Em 1964, Shostakovich compos a musica para o filme russo Hamlet , que foi avaliado favoravelmente pelo The New York Times : "Mas a falta dessa estimulacao auditiva - das palavras eloquentes de Shakespeare - e recompensada em certa medida por uma trilha sonora esplendida e emocionante de Dmitri Shostakovich. Isso tem grande dignidade e profundidade e, as vezes, uma selvageria apropriada ou uma leviandade apropriada". ^{[ 91 ]}

Mais tarde, Shostakovich sofreu de problemas cronicos de saude, mas resistiu a desistir de cigarros e vodca . ^{[ 92 ]} A partir de 1958, ele sofreu de uma condicao debilitante que afetou particularmente sua mao direita, forcando-o a desistir de tocar piano; em 1965, foi diagnosticado como poliomielite , mas o consenso sobre seu diagnostico nao e claro. ^{[ 92 ]} Ele tambem sofreu ataques cardiacos em 1966,  1970, ^{[ 92 ]} e 1971, ^{[ 92 ]} bem como varias quedas em que quebrou ambas as pernas; ^{[ 92 ]} em 1967, ele escreveu em uma carta: "Meta alcancada ate agora: 75% (perna direita quebrada, perna esquerda quebrada, mao direita defeituosa). Tudo o que preciso fazer agora e destruir a mao esquerda e entao 100% das minhas extremidades estarao fora de ordem." ^{[ 93 ]}

Uma preocupacao com sua propria mortalidade permeia as obras posteriores de Shostakovich, como os ultimos quartetos e a Decima Quarta Sinfonia de 1969 (um ciclo de cancoes baseado em varios poemas sobre o tema da morte). Esta peca tambem mostra Shostakovich em sua linguagem musical mais extrema, com temas de 12 tons e polifonia densa por toda parte. Ele dedicou a decima quarta a seu amigo Benjamin Britten , que conduziu sua estreia ocidental no Festival de Aldeburgh de 1970. A Decima Quinta Sinfonia de 1971 e, ao contrario, de natureza melodica e retrospectiva, citando Wagner , Rossini e a Quarta Sinfonia do proprio compositor. ^{[ 94 ]}

Morte [ editar | editar codigo-fonte ]

Apesar de sofrer de Esclerose lateral amiotrofica ( ELA ) ou alguma outra doenca neurologica desde a decada de 1950, ^{[ 95 ]} Shostakovich insistiu em escrever toda a sua propria correspondencia e musica, mesmo quando sua mao direita tornou-se praticamente inutilizavel. Seu ultimo trabalho foi sua Viola Sonata, que foi apresentada oficialmente pela primeira vez em 1º de outubro de 1975. ^{[ 96 ]}

Shostakovich sofria de cancer de pulmao . Sua morte e atribuida ao cancer ou insuficiencia cardiaca , ambas doencas associadas ao tabagismo. ^{[ 97 ] [ 98 ] [ 99 ]}

Shostakovich morreu em 9 de agosto de 1975 no Hospital Clinico Central de Moscou. Foi realizado um funeral civico em sua homenagem; ele foi enterrado no Cemiterio Novodevichy . De acordo com o New York Times , "ele era conhecido por ter sofrido de doencas cardiacas que datavam de sua hospitalizacao por um ataque cardiaco em 1964". ^{[ 100 ]}

Legado [ editar | editar codigo-fonte ]

Shostakovich deixou varias gravacoes de suas proprias obras para piano; outros interpretes notaveis de sua musica incluem Mstislav Rostropovich , ^{[ 101 ]} Tatiana Nikolayeva , ^{[ 102 ]} Maria Yudina , ^{[ 103 ]} David Oistrakh , ^{[ 104 ]} e membros do Quarteto de Beethoven. ^{[ 105 ] [ 106 ]}

A influencia de Shostakovich em compositores posteriores fora da antiga Uniao Sovietica foi relativamente pequena. Sua influencia pode ser vista em alguns compositores nordicos, como Lars-Erik Larsson. ^{[ 107 ]} Muitos de seus contemporaneos russos e seus alunos no Conservatorio de Leningrado foram fortemente influenciados por seu estilo (incluindo German Okunev, Sergei Slonimsky e Boris Tishchenko , cuja Quinta Sinfonia de 1978 e dedicada a memoria de Shostakovich). O idioma conservador de Shostakovich tornou-se cada vez mais popular entre o publico, a medida que a influencia da vanguarda diminuiu e o debate sobre suas opinioes politicas se desenvolveu.

A Peninsula Shostakovich na Ilha Alexandre I , na Antartida , recebeu seu nome. ^{[ 108 ]}

Musica [ editar | editar codigo-fonte ]

Visao geral [ editar | editar codigo-fonte ]

As obras de Shostakovich sao amplamente tonais ^{[ 109 ]} mas com elementos de atonalidade e cromatismo . Em algumas de suas obras posteriores (por exemplo, o Decimo Segundo Quarteto), ele fez uso de linhas de tom. Sua producao e dominada por seus ciclos de sinfonias e quartetos de cordas, cada um totalizando 15. As sinfonias sao distribuidas de forma bastante equilibrada ao longo de sua carreira, enquanto os quartetos se concentram na ultima parte. Entre as mais populares estao a Quinta e a Setima Sinfonia e o Oitavo e o Decimo Quinto Quarteto. Outras obras incluem as operas Lady Macbeth de Mtsensk , O Nariz e a inacabada The Gamblers , baseada na comedia de Gogol; seis concertos (dois para piano, violino e violoncelo); dois trios de piano; e uma grande quantidade de musicas cinematograficas.

A musica de Shostakovich mostra a influencia de muitos dos compositores que ele mais admirava: Bach em suas fugas e passacaglias ; Beethoven nos ultimos quartetos ; Mahler nas sinfonias; e Berg em seu uso de codigos musicais e citacoes. Entre os compositores russos, ele admirava particularmente Modest Mussorgsky , cujas operas Boris Godunov e Khovanshchina ele reorquestrou; A influencia de Mussorgsky e mais proeminente nas cenas invernais de Lady Macbeth e da Decima Primeira Sinfonia , bem como em obras satiricas como "Rayok". ^{[ 11 ]} A influencia de Prokofiev e mais aparente nas primeiras obras para piano, como a primeira sonata e o primeiro concerto. ^{[ 110 ]} A influencia da igreja russa e da musica folclorica e evidente em suas obras para coro desacompanhado da decada de 1950. ^{[ 111 ]}

A relacao de Shostakovich com Stravinsky era profundamente ambivalente; como ele escreveu para Glikman, "Stravinsky, o compositor que eu adoro. Stravinsky, o pensador que eu desprezo." ^{[ 112 ]} Ele estava particularmente apaixonado pela Sinfonia dos Salmos , apresentando uma copia de sua propria versao para piano a Stravinsky quando este visitou a URSS em 1962. (O encontro dos dois compositores nao foi muito bem-sucedido; observadores comentaram sobre o extremo nervosismo de Shostakovich e a "crueldade" de Stravinsky para com ele.) ^{[ 75 ]}

Depois de 1936, a musica de Shostakovich tornou-se mais conservadora. Durante esse tempo, ele tambem compos mais musica de camara . ^{[ 113 ]} Enquanto suas obras de camara eram em grande parte tonais, as obras de camara tardias, que o Grove's Dictionary chama de "mundo de dormencia purgatorial ", ^{[ 114 ]} incluiam linhas de tom, embora ele as tratasse tematicamente em vez de serialmente . Trabalhos vocais tambem sao uma caracteristica proeminente de sua producao tardia. ^{[ 115 ]}

Temas judaicos [ editar | editar codigo-fonte ]

Na decada de 1940, Shostakovich comecou a mostrar interesse por temas judaicos. Ele ficou intrigado com a "capacidade da musica judaica de construir uma melodia alegre em entonacoes tristes". ^{[ 116 ]} Exemplos de obras que incluiam temas judaicos sao o Quarto Quarteto de Cordas (1949), o Primeiro Concerto para Violino (1948) e os Quatro Monologos sobre Poemas de Pushkin (1952), bem como o Trio para Piano em Mi menor (1944). . Ele foi ainda mais inspirado a escrever com temas judaicos quando examinou a tese de Moisei Beregovski de 1944 sobre musica folclorica judaica. ^{[ 117 ]}

Em 1948, Shostakovich adquiriu um livro de cancoes folcloricas judaicas, a partir do qual compos o ciclo de cancoes From Jewish Folk Poetry . Inicialmente, ele escreveu oito cancoes destinadas a representar as dificuldades de ser judeu na Uniao Sovietica. Para disfarcar isso, ele acrescentou mais tres destinadas a demonstrar a grande vida que os judeus tiveram sob o regime sovietico. Apesar de seus esforcos para esconder o real significado da obra, o Sindicato dos Compositores se recusou a aprovar sua musica em 1949 sob a pressao do anti-semitismo que se apoderou do pais. From Jewish Folk Poetry nao pode ser executada ate depois da morte de Stalin em marco de 1953, junto com todas as outras obras que foram proibidas. ^{[ 75 ]}

Auto-citacoes [ editar | editar codigo-fonte ]

Ao longo de suas composicoes, Shostakovich demonstrou um uso controlado de citacoes musicais. Essa escolha estilistica era comum entre os compositores anteriores, mas Shostakovich a transformou em uma caracteristica definidora de sua musica. Ao inves de citar outros compositores, Shostakovich preferiu citar a si mesmo. Musicologos como Sofia Moshevich, Ian McDonald e Stephen Harris conectaram suas obras por meio de suas citacoes. ^{[ 118 ]}

Um exemplo e o tema principal da aria de Katerina, Seryozha, khoroshiy moy , do quarto ato de Lady Macbeth do distrito de Mtsensk . A beleza da aria surge como uma lufada de ar fresco no tom intenso e dominador da cena, em que Katerina visita seu amante Sergei na prisao. O tema se torna tragico quando Sergei a trai e encontra um novo amante ao culpar Katerina por seu encarceramento. ^{[ 119 ]}

Mais de 25 anos depois, Shostakovich citou esse tema em seu Oitavo Quarteto de Cordas. No meio dos temas opressivos e sombrios deste quarteto, o violoncelo introduz o tema Seryozha "no tom 'brilhante' de Fa sustenido maior" cerca de tres minutos apos o quarto movimento. ^{[ 120 ]} Este tema surge mais uma vez em seu Decimo Quarto Quarteto de Cordas. Tal como no Oitavo Quarteto, o violoncelo introduz o tema, que aqui serve de dedicatoria ao violoncelista do Quarteto de Cordas de Beethoven, Sergei Shirinsky. ^{[ 121 ]}

Publicacoes postumas [ editar | editar codigo-fonte ]

Em 2004, a musicologa Olga Digonskaya descobriu um tesouro de manuscritos de Shostakovich no Glinka State Central Museum of Musical Culture, em Moscou. Em um arquivo de papelao havia cerca de "300 paginas de esbocos musicais, pecas e partituras" na mao de Shostakovich. ^{[ 122 ]}

Um amigo compositor subornou a empregada domestica de Shostakovich para entregar regularmente o conteudo da lixeira do escritorio de Shostakovich para ele, em vez de joga-lo no lixo. Alguns desses rejeitados finalmente encontraram seu caminho para o Glinka. . . . O arquivo Glinka "continha um grande numero de pecas e composicoes que eram completamente desconhecidas ou podiam ser rastreadas indiretamente", disse Digonskaya.

Entre eles estavam os esbocos vocais e de piano de Shostakovich para o prologo de uma opera, Orango (1932). Foram orquestrados pelo compositor britanico Gerard McBurney e estreados em dezembro de 2011 pela Filarmonica de Los Angeles sob a regencia de Esa-Pekka Salonen . ^{[ 122 ]}

Reputacao [ editar | editar codigo-fonte ]

De acordo com McBurney, a opiniao esta dividida sobre se a musica de Shostakovich e "de poder visionario e originalidade, como alguns afirmam, ou, como outros pensam, derivada, inutil, vazia e de segunda mao". ^{[ 123 ]} William Walton , seu contemporaneo britanico, descreveu-o como "o maior compositor do seculo XX". ^{[ 124 ]} O musicologo David Fanning conclui no Grove's Dictionary que "Em meio as pressoes conflitantes dos requisitos oficiais, o sofrimento em massa de seus compatriotas e seus ideais pessoais de servico humanitario e publico, ele conseguiu forjar uma linguagem musical de colossal poder emocional." ^{[ 125 ]}

Alguns compositores modernos foram criticos. Pierre Boulez descartou a musica de Shostakovich como "a segunda, ou mesmo a terceira prensagem de Mahler ". ^{[ 126 ]} O compositor romeno e discipulo de Webern , Philip Gershkovich, chamou Shostakovich de "um hack em transe". ^{[ 127 ]} Uma reclamacao relacionada e que o estilo de Shostakovich e vulgar e estridente: Stravinsky escreveu sobre Lady Macbeth : "martelando brutalmente... e monotono". ^{[ 128 ]} O compositor e musicologo ingles Robin Holloway descreveu sua musica como "cinza-encouracado em melodia e harmonia, funcional em estrutura; no conteudo toda retorica e coercao". ^{[ 129 ]}

Na decada de 1980, o maestro e compositor finlandes Esa-Pekka Salonen criticou Shostakovich e se recusou a reger sua musica. Por exemplo, ele disse em 1987:

Shostakovich e, de muitas maneiras, uma contra-forca polar para Stravinsky. ... Quando eu disse que a 7ª sinfonia de Shostakovich e uma composicao monotona e desagradavel, as pessoas responderam: "Sim, sim, mas pense no pano de fundo dessa sinfonia." Tal atitude nao faz bem a ninguem. ^{[ 130 ]}

Desde entao, Salonen executou e gravou varias das obras de Shostakovich, ^{[ 131 ]} inclusive liderando a estreia mundial de Orango , ^{[ 132 ]} mas rejeitou a Quinta Sinfonia como "superestimada", acrescentando que era "muito suspeito de coisas heroicas em geral". ^{[ 133 ]}

Shostakovich se apropria extensivamente do material e estilos de compositores anteriores e da musica popular ; a vulgaridade da musica "baixa" e uma influencia notavel neste "maior dos ecleticos". ^{[ 134 ]} McBurney atribui isso aos circulos artisticos de vanguarda do inicio do periodo sovietico em que Shostakovich se mudou no inicio de sua carreira e argumenta que esses emprestimos foram uma tecnica deliberada para permitir que ele criasse "padroes de contraste, repeticao, exagero" que deu a sua musica uma estrutura de grande escala. ^{[ 135 ]}

Personalidade [ editar | editar codigo-fonte ]

Shostakovich era em muitos aspectos um homem obsessivo: de acordo com sua filha, ele era "obcecado por limpeza". ^{[ 136 ]} Ele sincronizava os relogios de seu apartamento e regularmente enviava cartoes para si mesmo para testar o funcionamento do servico postal. Shostakovich: A Life Remembered, de Elizabeth Wilson, registra 26 referencias a seu nervosismo. Mikhail Druskin lembra que, mesmo quando jovem, o compositor era "fragil e nervosamente agil". ^{[ 75 ]} Yuri Lyubimov comenta: "O fato de ele ser mais vulneravel e receptivo do que as outras pessoas foi, sem duvida, uma caracteristica importante de seu genio." ^{[ 59 ]} Mais tarde na vida, Krzysztof Meyer lembrou, "seu rosto era um saco de tiques e caretas". ^{[ 137 ]}

Nos humores mais leves de Shostakovich, o esporte era uma de suas principais recreacoes, embora ele preferisse assistir ou arbitrar a participar (ele era um arbitro de futebol qualificado). Seu clube de futebol favorito era o Zenit Leningrado (agora Zenit Saint Petersburg ), ao qual ele assistia regularmente. ^{[ 138 ]} Ele tambem gostava de jogos de cartas , principalmente paciencia . ^{[ 139 ]}

Shostakovich gostava de escritores satiricos como Gogol , Chekhov e Mikhail Zoshchenko. A influencia de Zoshchenko em particular e evidente em suas cartas, que incluem parodias ironicas do oficialismo sovietico. Zoshchenko notou as contradicoes no carater do compositor: "ele e ... fragil, fragil, retraido, uma crianca infinitamente direta e pura ... [mas tambem] duro, acido, extremamente inteligente, forte talvez, despotico e nao totalmente bom- natural (embora cerebralmente de boa indole)." ^{[ 140 ]}

Shostakovich era timido por natureza: Flora Litvinova disse que ele era "completamente incapaz de dizer 'nao' a ninguem". ^{[ 141 ]} Isso significava que ele foi facilmente persuadido a assinar declaracoes oficiais, incluindo uma denuncia de Andrei Sakharov em 1973. ^{[ 142 ]} Sua viuva disse mais tarde a Helsingin Sanomat que seu nome foi incluido sem sua permissao. ^{[ 143 ]} Mas ele estava disposto a tentar ajudar os constituintes em suas funcoes de presidente do Sindicato dos Compositores e deputado do Soviete Supremo. Oleg Prokofiev disse, "ele tentou ajudar tantas pessoas que... cada vez menos atencao foi dada aos seus apelos." ^{[ 144 ] [ 142 ]} Quando perguntado se ele acreditava em Deus, Shostakovich disse: "Nao, e eu sinto muito por isso. ^{[ 142 ]}

Ortodoxia e revisionismo [ editar | editar codigo-fonte ]

A resposta de Shostakovich as criticas oficiais e se ele usou a musica como uma especie de dissidencia encoberta e uma questao controversa. Ele se conformava externamente com as politicas e posicoes do governo, lendo discursos e colocando seu nome em artigos que expressavam a linha do governo. ^{[ 38 ]} Mas e evidente que ele nao gostava de muitos aspectos do regime, como confirmado por sua familia, suas cartas a Isaac Glikman e a cantata satirica "Rayok", que ridicularizava a campanha "antiformalista" e foi mantida escondida ate depois sua morte. ^{[ 145 ]} Ele era um amigo proximo do marechal da Uniao Sovietica Mikhail Tukhachevsky , que foi executado em 1937 durante o Grande Expurgo . ^{[ 146 ]}

Tambem e incerto ate que ponto Shostakovich expressou sua oposicao ao estado em sua musica. A visao revisionista foi apresentada por Solomon Volkov no livro Testimony de 1979, que afirmava ser as memorias de Shostakovich ditadas a Volkov. O livro alegou que muitas das obras do compositor continham mensagens antigovernamentais codificadas, colocando Shostakovich em uma tradicao de artistas russos burlando a censura que remonta pelo menos a Alexander Pushkin . Ele incorporou muitas citacoes e motivos em seu trabalho, principalmente sua assinatura musical DSCH . ^{[ 147 ]} Seu colaborador musical de longa data, Yevgeny Mravinsky , disse: "Shostakovich frequentemente explicava suas intencoes com imagens e conotacoes muito especificas." ^{[ 148 ]}

A perspectiva revisionista foi posteriormente apoiada por seus filhos, Maxim e Galina, embora Maxim tenha dito em 1981 que o livro de Volkov nao era obra de seu pai. ^{[ 149 ]} Volkov argumentou ainda, tanto em Testemunho quanto em Shostakovich e Stalin , que Shostakovich adotou o papel do yurodivy ou santo tolo em suas relacoes com o governo.

Maxim Shostakovich tambem comentou sobre Testimony e Volkov de forma mais favoravel desde 1991, quando o regime sovietico caiu. Para Allan B. Ho e Dmitry Feofanov, ele confirmou que seu pai havia lhe contado sobre "conhecer um jovem de Leningrado que conhece sua musica extremamente bem" e que "Volkov se encontrou com Shostakovich para trabalhar em suas reminiscencias". Maxim disse repetidamente que e "um apoiador tanto do Testemunho quanto de Volkov". ^{[ 150 ]} Outros revisionistas proeminentes sao Ian MacDonald , cujo livro The New Shostakovich apresentou mais interpretacoes revisionistas de sua musica, e Elizabeth Wilson, cujo Shostakovich: A Life Remembered fornece testemunho de muitos dos conhecidos do compositor. ^{[ 151 ]}

Musicos e estudiosos, incluindo Laurel Fay ^{[ 152 ]} e Richard Taruskin, contestaram a autenticidade e debateram a importancia de Testimony , alegando que Volkov o compilou a partir de uma combinacao de artigos reciclados, fofocas e possivelmente algumas informacoes diretamente do compositor. Fay documenta essas alegacoes em seu artigo de 2002 " Testemunho de Volkov reconsiderado", ^{[ 153 ]} mostrando que as unicas paginas do manuscrito original do Testemunho que Shostakovich assinou e verificou sao reproducoes palavra por palavra de entrevistas anteriores que ele deu, nenhuma das quais sao controverso. Ho e Feofanov contestaram que pelo menos duas das paginas assinadas contem material controverso: por exemplo, "na primeira pagina do capitulo 3, onde [Shostakovich] observa que a placa que diz 'Nesta casa viveu [Vsevolod] Meyerhold ' deveria tambem dizem 'E nesta casa sua esposa foi brutalmente assassinada'." ^{[ 154 ]}

Registros [ editar | editar codigo-fonte ]

Em maio de 1958, durante uma visita a Paris, Shostakovich gravou seus dois concertos para piano com Andre Cluytens , alem de algumas obras curtas para piano. Estes foram lancados em LP pela EMI e posteriormente reeditados em CD. Shostakovich gravou os dois concertos em estereo em Moscou para Melodiya . Shostakovich tambem tocou os solos de piano em gravacoes da Sonata para Violoncelo, Op. 40 com o violoncelista Daniil Shafran e tambem com Mstislav Rostropovich ; a Sonata para Violino, Op. 134, em gravacao privada feita com o violinista David Oistrakh ; e o Trio para Piano, Op. 67 com o violinista David Oistrakh e o violoncelista Milo? Sadlo. Ha tambem um curto noticiario de Shostakovich como solista em uma apresentacao de concerto dos anos 1930 nos momentos finais de seu primeiro concerto para piano. Um filme colorido de Shostakovich supervisionando o renascimento sovietico de O Nariz em 1974 tambem foi feito. ^{[ 155 ]}

Premios [ editar | editar codigo-fonte ]

• Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho (1940) ^{[ 156 ]}
• Premio Estatal Stalin de Artes (1941, 1941, 1942, 1946, 1946, 1948, 1949, 1949, 1949, 1950, 1952) ^{[ 157 ] [ 158 ]}
• Ordem de Lenin (1946, 1956, 1966) ^{[ 11 ]}
• Artista do Povo da Republica Socialista Federativa Sovietica Russa (1948) ^{[ 58 ]}
• Artista do Povo da Uniao Sovietica (1954) ^{[ 159 ]}
• Premio Internacional da Paz (1954) ^{[ 159 ]}
• Premio Lenin (1958) ^{[ 160 ]}
• Premio Sibelius (1958)
• Oscar pela Melhor Partituda (1961)
• Heroi do Trabalho Socialista (1966) ^{[ 161 ]}
• Medalha de Ouro da Sociedade Filarmonica Real (1966)
• Condecoracao pelos Servicos a Republica da Austria (1967)
• Ordem da Revolucao de Outubro (1971) ^{[ 162 ]}
• Ordem do Amizade das Pessoas (1972)
• Premio Estadual Glinka da RSFSR (1974) ^{[ 162 ]}
• Premio Sonning (1974)
• Premio Nacional Shevchenko (1976; postumo)

Titulos academicos [ editar | editar codigo-fonte ]

• Membro da Academia Real de Ciencias, Letras e Belas Artes da Belgica (1960) ^{[ 163 ]}

Outros premios [ editar | editar codigo-fonte ]

• Premio de Musica Leonie Sonning (1973) ^{[ 164 ]}
• Premio Wihuri Sibelius (1958) ^{[ 160 ]}
• Medalha de Ouro da Royal Philharmonic Society (1966) ^{[ 165 ]}

Em 1962, ele foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora de um Filme Musical por Khovanshchina (1959). ^{[ 166 ]}

No Brasil [ editar | editar codigo-fonte ]

Sua obra e mais executada a partir dos anos 90 sobretudo pela OSESP , a Orquestra Sinfonica do Estado de Sao Paulo com regencia de John Neschling . Esta orquestra tem se destacado em interpretacoes de alto nivel, sobre composicoes do fim do seculo XIX ate meados do XX.

Ha uma biografia no Brasil por Lauro Machado Coelho pela Editora Perspectiva, Shostakovitch: Vida, Musica, Tempo .

Ver tambem [ editar | editar codigo-fonte ]

• Motivo DSCH
• A musica do cinema - episodio 04 : programa de radio com compositores sovieticos e russos
• Famosos acometidos por ELA (Esclerose Lateral Amiotrofica)

Referencias

Notas [ editar | editar codigo-fonte ]

Leitura adicional [ editar | editar codigo-fonte ]

Ligacoes externas [ editar | editar codigo-fonte ]

• Dmitri Shostakovitch . no IMDb .
• Partituras gratuitas de Dmitri Shostakovich no International Music Score Library Project (IMSLP)
• Shostakovich na Radio BBC 3
• Lista de discussao moderada da Universidade de Houston: Dmitri Shostakovich e outros compositores russos
• O Debate Shostakovich: Interpretando a vida e a musica do compositor
• Catalogo completo de obras, com comentarios adicionais por Sikorski

• Lista de Composicoes de Shostakovitch (em ingles)

• Portal da musica
• Portal da Russia
• Portal de biografias
• Portal da Uniao Sovietica
• Portal da musica erudita