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Commedia dell'arte

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Companhia I Gelosi (1580 d.C.)

A commedia dell'arte ( pronuncia italiana:  [kom?m?ːdja del?larte] ) foi uma forma inicial de teatro profissional, originaria do teatro italiano, que era popular em toda a Europa entre os seculos XVI e XVIII. [ 1 ] [ 2 ] Tambem e conhecida como commedia alla maschera , commedia improvviso , e commedia dell'arte all'improvviso . [ 3 ] Caracterizada por "tipos" mascarados , a commedia foi responsavel pela ascensao de atrizes como Isabella Andreini [ 4 ] e improvisacoes baseadas em esquetes ou cenarios. [ 5 ] [ 6 ] Uma commedia e roteirizada mas tambem improvisada. [ 5 ] [ 7 ] As entradas e saidas dos personagens sao roteirizadas. Uma caracteristica especial da commedia e o lazzo , uma piada ou "algo tolo ou espirituoso", geralmente bem conhecido dos atores e, ate certo ponto, uma rotina roteirizada. [ 7 ] [ 8 ] Outra caracteristica da commedia e a pantomima , que e usada principalmente pelo personagem Arlecchino, agora mais conhecido como Arlequim . [ 9 ]

Os personagens da commedia geralmente representam tipos sociais fixos e personagens modelo , como velhos tolos, servos desonestos ou oficiais militares cheios de falsa bravata . [ 10 ] [ 11 ] Os personagens sao "personagens reais" exagerados, como um medico sabe-tudo chamado Il Dottore , um velho ganancioso chamado Pantalone , ou um relacionamento perfeito como os Innamorati . [ 12 ] Muitas trupes foram formadas para realizar commedia , incluindo I Gelosi (que tinha atores como Andreini e seu marido Francesco ), [ 13 ] Confidenti Troupe, Desioi Troupe e Fedeli Troupe. [ 12 ] [ 10 ] Commedia era apresentada ao ar livre em plataformas ou em areas populares, como uma piazza ( praca ). As companhias eram itinerantes e possuiam uma estrutura de esquema familiar. Ao chegarem a cada cidade, pediam permissao para se apresentar nas suas carrocas ou em pequenos palcos improvisados. Os atores seguiam apenas um roteiro simplificado ( canovaccio ) e tinham total liberdade para improvisar e interagir com o publico. [ 14 ] [ 10 ] A forma de teatro se originou na Italia, mas viajou por toda a Europa - ate Moscou. [ 15 ] Permaneceu posteriormente na Franca ate o seculo XVIII , quando houve a reforma goldoniana da comedia .

Personagens [ editar | editar codigo-fonte ]

Ver artigo principal: Maschera
  • Arlecchino, 1671
    Arlecchino , 1671
  • Brighella, 1570
    Brighella , 1570
  • Colombina, 1683
    Colombina , 1683
  • Dottore, 1653
    Dottore , 1653
  • Pulcinella, 1600
    Pulcinella , 1600
  • Pantalone, 1550
    Pantalone , 1550

A commedia possuia 4 personagens modelo:

  1. Zanni : servos, palhacos; personagens como Arlecchino , Brighella , Scapino , Pulcinella e Pedrolino [ 16 ]
  2. Vecchi : velhos ricos, senhores; personagens como Pantalone e Il Dottore
  3. Innamorati : jovens amantes da classe alta; como Flavio e Isabella
  4. Il Capitano : autodenominados capitaes, fanfarroes ( Scaramuccia ); se do genero feminino, La Signora .

No seculo XVII como commedia tornou-se popular na Franca, os personagens de Pedrolino (que se tornou Pierrot), Columbina e Arlecchino foram refinados e tornaram-se essencialmente parisienses. [ 17 ]

Personagens) Mascaras Status Fantasia
Arlecchino Sim servo (as vezes para dois mestres) Jaqueta e calca justas coloridas
Pulcinella Sim servo ou mestre Roupa larga e branca
Il Dottore Sim chefe Manto academico preto
Il Capitano / La Signora Sim solitario indigente Uniforme militar
Innamorati Nao amantes sem esperanca de alta classe Bem vestido a par com o tempo
Pantalone Sim homem rico mais velho Capas escuras e calcas vermelhas
Scaramuccia Sim, removido posteriormente fanfarrao com tracos de vilao vestido preto espanhol
Sandrone Sim campones astuto Jaqueta e calca de veludo cotele, meias listradas vermelhas e brancas
Tartaglia Sim estadista gago Grande chapeu de feltro e enorme manto
Colombina Sim empregada alegre Colorido a par com Arlecchino, ou preto e branco
Pierrot Sim servo, palhaco triste Traje branco e esvoacante com botoes grandes

As apresentacoes eram parcialmente improvisadas em cima de um estoque de situacoes convencionais: adulterio , ciume , velhice , amor e de um roteiro descritivo das cenas ( canovaccio ). O dialogo e a acao poderiam facilmente ser atualizados na e ajustados para satirizar escandalos locais, eventos atuais, ou manias regionais, misturados com piadas e bordoes. Os personagens eram identificados pelo figurino , mascaras , e ate objetos cenicos, como o porrete . Os Lazzi e Conchetti tambem sao usados.

Em uma trama tradicional, os innamorati (enamorados) querem se casar, mas um ou mais vecchi (velhos) estao impedindo-os de se casar; entao, eles precisam de um ou mais zanni para ajuda-los. Tipicamente termina tudo bem com o casamento dos enamorados e o perdao por todas as confusoes causadas. Ha inumeras variacoes dessa historia, assim como ha muitas que divergem completamente dessa estrutura, como uma famosa historia em que o Arlecchino fica misteriosamente "gravido".

Os personagens eram interpretados por atores usando mascaras, embora os innamorati nao as usassem. Assim como outras formas de teatro da mesma epoca (como Shakespeare e o teatro isabelino ), os italianos vestiam atores homens en travesti ? com roupas de mulheres e perucas. Diferentemente dos atores do teatro renascentista ingles , eles o faziam por propositos humoristicos - nao por proibicao legal.

O comportamento destas personagens enquadrava-se num padrao: o amoroso, o velho ingenuo, o soldado, o fanfarrao, o pedante, o criado astuto. Scaramuccia, Briguela , Isabela, Colombina, Polichinelo , Arlequim, o Capitao Matamoros e Pantaleone sao personagens que esta arte celebrizou e eternizou. Importante na caracterizacao de cada personagem era o vestuario, e em especial as mascaras. As mascaras utilizadas deixavam a parte inferior do rosto descoberto, permitindo uma diccao perfeita e uma respiracao facil, ao mesmo tempo que proporcionavam o reconhecimento imediato da personagem pelo publico.

Categorias de personagens possuiam diversos modelos: Havia o zanni esperto, que movimentava as accoes e a intriga, e o zanni rude e simplorio, que animava a accao com as suas brincadeiras atrapalhadas. O mais popular e, sem duvida, Arlequim, o empregado trapalhao, agil e malandro, capaz de colocar o patrao ou a si em situacoes confusas, que desencadeavam a comicidade. No quadro de personagens, merecem ainda destaque Briguela, um empregado correcto e fiel, mas cinico e astuto, e rival de Arlequim, Pantaleone ou Pantaleao, um velho fidalgo, avarento e eternamente enganado. Papel relevante era ainda o do Capitano (capitao), um covarde que contava as suas proezas de amor e em batalhas, mas que acabava sempre por ser desmentido.

Alguns personagens representavam regioes ou capitais italianas, como o Meneghino, identificado com a cidade de Milao . Frequentemente eles ainda sao simbolos de suas cidades.

Historico [ editar | editar codigo-fonte ]

Cena do palco improvisado de uma trupe viajante, em contraste com as ruinas romanas idealizadas (Karel Dujardins, 1657. Museu do Louvre)

As origens exatas desta forma de comedia sao desconhecidas. Alguns reconhecem nela a herdeira das Festas Atelanas , assim chamadas porque se realizavam na cidade de Atella , na Peninsula Italica meridional, em homenagem a Baco . As Fabulae Atellane , farsas populares burlescas e grosseiras, eram uma das modalidades de comedia da antiguidade romana .

I Gelosi ( Os Ciumentos ), dos irmaos Andreni, foi a primeira companhia teatral de que se tem noticia. Foi fundada em 1545 por oito atores de Padua que se comprometeram a atuar juntos ate a quaresma de 1546 . Foram os primeiros a conseguir viver exclusivamente da sua arte . Neste ambito, destaca-se tambem o nome de Angelo Beolco ( 1502 - 1542 ), mais conhecido como Ruzante , considerado um precursor da commedia dell’arte . Beolco foi autor dos primeiros documentos literarios em que os personagens eram tipificados. Outra das suas facetas mais conhecidas foi a de ator. Ele representava a personagem de Ruzante , um campones guloso, grosseiro, preguicoso, ingenuo e zombador.

Desde o seu inicio, a commedia dell'arte fascinou e atraiu o publico entre as classes sociais mais elevadas. As melhores companhias - I Gelosi , I Confidenti , I Fedeli ? conseguiram levar as suas pecas da rua para o palacio, fascinando audiencias mais nobres. Devido a esse apoio, foi-lhes permitido extrapolar as fronteiras do seu pais de origem e viajar por toda a Europa , especialmente a partir de 1570 . As companhias itinerantes levaram as suas pecas a todas as grandes cidades da Europa renascentista , deixando a sua marca em Franca , Espanha , Inglaterra , entre outros. Mais tarde, dramaturgos como Ben Jonson , Moliere , Marivaux e Gozzi vao inspirar-se nas personagens estereotipadas da commedia dell'arte .

No seculo XVIII, a commedia dell'arte entra em decadencia, tornando-se vulgar e licenciosa. Alguns autores tentaram recupera-la, criando textos baseados em situacoes tipicas desse estilo de teatro, mas a espontaneidade e a improvisacao que lhe eram peculiares nao tardou a desaparecer. Em meados do seculo XVIII, o dramaturgo veneziano Carlo Goldoni revitalizou as formulas da commedia dell'arte atraves da introducao de maior enfase no roteiro e de elementos mais realistas, que tornaram as suas pecas conhecidas em toda a Europa. [ 18 ]

Caracteristicas [ editar | editar codigo-fonte ]

Antoine Watteau - Comediantes italianos

As representacoes teatrais , levadas a cabo por atores profissionais, eram feitas nas ruas, pracas, e na parte de tras de suas carrocas de viagem. Ocasionalmente, companias de teatro como I Gelosi apresentavam-se nas cortes . Elas fundaram um novo estilo e uma nova linguagem, caracterizadas pela utilizacao do comico . Ridicularizando militares, prelados, banqueiros, negociantes, nobres e plebeus, o seu objetivo ultimo era o de entreter um vasto publico que lhe era fiel, provocando o riso atraves do recurso a musica, a danca, a acrobacias e dialogos pejados de ironia e humor.

O actor era o elemento mais importante neste tipo de pecas. Muitas vezes, cenarios resumiam-se a uma enorme tela pintada com a perspectiva de uma rua, de uma casa ou de um palacio.

As encenacoes da Commedia dell’arte baseavam-se na criacao colectiva. Os actores apoiavam-se num esquema orientador e improvisavam os dialogos e a accao, deixando-se levar ao sabor da inspiracao do momento, criando o tao desejado efeito humoristico. Eventualmente, as solucoes para determinadas situacoes foram sendo interiorizadas e memorizadas, pelo que os actores se limitavam a acrescentar pormenores que o acaso suscitava, ornamentados com jogos acrobaticos .

O elevado numero de dialectos que se falavam na Italia pos-renascentista determinou a importancia que a mimica assumia neste tipo de comedia. O seu uso exagerado servia, nao so o efeito do riso, mas a comunicacao em si. Comumente uma companhia nada fazia para traduzir o dialecto em que a peca era representada a medida que fosse actuando nas inumeras regioes por que passava. Mesmo no caso das companhias locais, raras eram as vezes em que os dialogos eram entendidos na sua totalidade. Dai que atencao se centrasse na mimica e nas acrobacias, a unica forma de se ultrapassar a barreira da ausencia de unidade linguistica.

As companhias, formadas por ate dez ou doze actores, apresentavam personagens tipificados. Cada actor desenvolvia e especializava-se numa personagem fixa, cujas caracteristicas fisicas e habilidades comicas eram exploradas ate ao limite. Variavam apenas as situacoes em que as personagens se encontravam.

Referencias

  1. ↑ Lea, K. M. (1962). Italian Popular Comedy: A Study In The Commedia Dell'Arte, 1560?1620 With Special Reference to the English State . New York: Russell & Russell INC  
  2. ↑ Wilson, Matthew R. ≪A History of Commedia dell'arte≫ . Faction of Fools . Faction of Fools . Consultado em 9 de dezembro de 2016  
  3. ↑ Rudlin, John (1994). Commedia Dell'Arte An Actor's Handbook . London and New York: Routledge. ISBN   978-0-415-04769-2  
  4. ↑ Ducharte, Pierre Louis (1966). The Italian Comedy: The Improvisation Scenarios Lives Attributes Portraits and Masks of the Illustrious Characters of the Commedia dell'Arte . New York: Dover Publication. ISBN   978-0486216799  
  5. ↑ a b Chaffee, Judith; Crick, Olly (2015). The Routledge Companion to Commedia Dell'Arte . London and New York: Rutledge Taylor and Francis Group. ISBN   978-0-415-74506-2  
  6. ↑ ≪Faction Of Fools≫  
  7. ↑ a b Grantham, Barry (2000). Playing Commedia A Training Guide to Commedia Techniques . United Kingdom: Heinemann Drama. pp. 3, 6?7. ISBN   978-0-325-00346-7  
  8. ↑ Gordon, Mel (1983). Lazzi: The Comic Routine of the Commedia dell'Arte . New York: Performing Arts Journal Publications. ISBN   978-0-933826-69-4  
  9. ↑ Broadbent, R.J. (1901). A History Of Pantomime . New York: Benjamin Blom, Inc.  
  10. ↑ a b c Chaffee, Judith; Crick, Olly (2015). The Routledge Companion to Commedia Dell'Arte . London and New York: Rutledge Taylor and Francis Group. ISBN   978-0-415-74506-2  
  11. ↑ ≪Faction of Fools | A History of Commedia dell'Arte≫ . www.factionoffools.org . Consultado em 9 de dezembro de 2016  
  12. ↑ a b Ducharte, Pierre Louis (1966). The Italian Comedy: The Improvisation Scenarios Lives Attributes Portraits and Masks of the Illustrious Characters of the Commedia dell'Arte . New York: Dover Publication. ISBN   978-0486216799  
  13. ↑ Maurice, Sand (1915). The History of the Harlequinade . New York: Benjamin Bloom, Inc.  
  14. ↑ Rudlin, John (1994). Commedia Dell'Arte An Actor's Handbook . London and New York: Routledge. ISBN   978-0-415-04769-2  
  15. ↑ Nicoll, Allardyce (1963). The World of Harlequin: A Critical Study of the Commedia dell'Arte . London: Cambridge University Press.  
  16. ↑ Rudlin, An Actor's Handbook . p. 67.
  17. ↑ Green, Martin (1993). The triumph of Pierrot : the commedia dell'arte and the modern imagination . John C. Swan Rev. ed ed. University Park, Pa.: Pennsylvania State University Press. p. 163. OCLC   26722189  
  18. ↑ Kennard, Joseph Spencer (1920). Goldoni and the Venice of His Time (em ingles). New York: The Macmillan Company. pp. 514?516  

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