Charles Edward Ives
(
Danbury
,
Connecticut
,
20 de Outubro
de
1874
-
Nova York
,
19 de maio
de
1954
) foi um compositor norte-americano
[
1
]
. Sua musica e marcada por uma integracao das tradicoes musicais europeias e americanas, inovacoes no
ritmo
,
harmonia
e
forma
, e uma grande capacidade para invocar os sons e sensacoes da vida dos americanos. E considerado o principal compositor dos Estados Unidos do
seculo XX
.
Ives tinha uma vida demasiadamente ativa. Apos sua formacao profissional como
organista
e compositor, ele trabalhou durante 30 anos no setor dos seguros, escrevendo no seu tempo livre.
Usou uma grande variedade de estilos - desde o
Romantismo
tonal
ate a experimentacao radical, mesmo em pecas escritas no mesmo periodo. Suas principais obras muitas vezes custaram-lhe anos de trabalho, desde o primeiro esboco ate a revisao final, e muitas delas nao foram executadas durante decadas. Suas auto publicacoes no inicio dos
anos 1920
trouxeram um pequeno grupo de admiradores que trabalhou para promover a sua musica. Ele logo deixaria de escrever novas obras, dedicando-se a revisoes e preparacoes para execucoes de obras ja compostas.
Quando morreu, Ives ja era um compositor reconhecido e muitas de sua obras tinham sido publicadas. Sua reputacao continuou a crescer postumamente, e por ocasiao do seu centenario, em
1974
, ele foi reconhecido mundialmente como o primeiro compositor a criar uma "musica distintamente americana". Desde entao, sua obra tem sido mais frequentemente executada e registrada e a sua reputacao cresceu, menos tanto por suas inovacoes, mas sobretudo pelo merito intrinseco da sua musica.
As circunstancias unicas da carreira de Charles Ives criaram alguns mal-entendidos. Seu trabalho no setor dos seguros, combinado com a diversidade da sua producao e do pequeno numero de performances durante os seus anos de compositor, conduziram-no a uma imagem de amador. No entanto, ele tinha aproximadamente 14 anos de carreira como organista profissional e um meticuloso treinamento formal na composicao. Dado que se desenvolveu como compositor longe dos olhos do publico, as suas obras maduras pareceram radicais e desconectas do passado, quando publicadas.
No entanto, quando a sua musica se tornou conhecida, as suas raizes profundas no Romantismo do
seculo XIX
e o desenvolvimento gradual de uma expressao pessoal altamente moderna e idiomatica tornaram-se evidentes.
As primeiras obras do compositor apresentadas ao publico foram:
Orchestral Set nº.1: Three Places in New England
,
The Concord Sonata
, os movimentos da
Sinfonia nº 4
e
A Symphony: New England Holidays
. Eram altamente complexas, incorporavam diversos estilos musicais e faziam uso frequente de "emprestimos musicais". Estas caracteristicas levaram a conclusao de que algumas de suas obras so poderiam ser entendidas atraves das explicacoes
programaticas
que ele ofereceu e nao foram especificamente organizadas com principios musicais. Ainda tracando a evolucao das suas tecnicas atraves de suas obras anteriores, estudiosos demonstraram o trabalho que ha por tras ate de partituras aparentemente caoticas e mostraram a estreita relacao de seus processos com os dos seus predecessores e contemporaneos europeus.
O resultado do caminho incomum de Ives e que a cronologia da sua musica e dificil de estabelecer. Sua pratica de compor e as revisoes das obras, ao longo dos anos, muitas vezes torna impossivel atribuir a uma peca uma unica data. Ele trabalhou em diversas composicoes com muitas linguagens diferentes ao mesmo tempo, e isso fez a relacao cronologica entre as obras ainda mais complexa. Ha, muitas vezes, obras sem verificacao das datas que Ives atribuiu a elas, que podem ser anos ou decadas antes da primeira publicacao, ou execucao. Foi sugerido, tambem, que ele datou varias pecas muito cedo e ocultou revisoes significativas, a fim de reivindicar prioridade sobre os
compositores europeus
que utilizavam tecnicas semelhantes (
Solomon
, C1987) ou a esconder de seus negocios quanto tempo ele estava gastando na musica (
Swafford
, C1996). Recentes estudos, no entanto, estabeleceram datas firmes pelos tipos de papel usado por Ives e refinou-se a estimativa de datas pelas diversas caligrafias, permitindo mais manuscritos para serem colocados dentro de um breve espaco de anos (
Sherwood
, C1994 e E1995, com base
Kirkpatrick
, A1960, e
Baron
, C1990). Esses metodos tem muitas vezes confirmado as datas de Ives, o que demonstra que ele, na verdade, desenvolveu inumeras tecnicas inovadoras antes de seus contemporaneos europeus, incluindo
politonalidade
,
clusters
,
acordes
baseados em 4ªs ou 5ªs,
atonalidade
e
poliritmia
. Quando ha discrepancia - no caso de varias obras longas, por exemplo - esta pode resultar de sua pratica de datar as pecas em sua concepcao inicial, nas primeiras ideias elaboradas no teclado ou em esbocos ja perdidos. As datas que aqui estao, entao, sao baseadas em manuscritos existentes, completadas por documentos recentes e depoimentos de Ives.
Charles Ives em 1889.
Os Ives foram uma das familias mais importantes de Danbury, proeminente no mundo dos negocios, nas melhorias civis e ativa em causas sociais, como a
abolicao da escravatura
. O pai de Charles,
George E. Ives
(
1845
-
1894
), teve uma excepcional carreira musical. Teve aulas de
flauta
,
violino
,
piano
e
corneta
e entre
1860
-
1862
, estudou harmonia, contraponto e orquestracao com o alemao
Carl Foeppl
em
Nova York
. Apos a
Guerra Civil
- em que trabalhou como o mais jovem maestro da
Union Army
e, depois, mais dois anos em Nova York -, ele retornou para Danbury e prosseguiu em uma variedade de atividades musicais, realizando, ensinando e liderando bandas, orquestras e coros em Danbury e em suas proximidades, e por vezes viajando com shows. Ele tambem trabalhou em empresas ligadas a familia Ives. Casou-se com
Mary (Mollie) Elizabeth Parmalee
(
1849
-
1929
), em 1 de Janeiro de
1874
. Charles nasceu no mesmo ano, seguido por
J. Moss
(
1876
-
1939
), que se tornou um advogado e juiz em Danbury.
Atraves de seu pai, Ives foi exposto a toda musica de Danbury. Estudou piano e orgao quando jovem, com uma serie de professores, e tocou em varios recitais, em sua adolescencia. Tornou-se performer e compositor em duas tradicoes musicais:
musica vernacula americana
e
musica protestante
, e ganhou sua primeira exposicao em uma terceira, a
Musica classica europeia
. Alem disso, ele era um avido atleta e era o capitao de varios clubes de futebol e baseball. Charles Ives tocou percussao na banda de seu pai e o espirito de banda gerou ecos em muitas obras de sua maturidade. Escreveu marchas para piano, bandas e
orquestras de teatro
, em varias das quais adotava uma pratica comum de colocar uma cancao popular em uma secao da marcha. Sua primeira obra executada publicamente pode ter sido a marcha
Holiday Quickstep
, escrita quando ele tinha 13; a revisao no
Danbury Evening News,
na premiere de Janeiro de
1888
chamou-lhe "sem duvida, um genio musical" e declarou "vamos esperar mais deste talentoso jovem no futuro".
Com quatorze anos ele se tornou o mais jovem organista assalariado da igreja no estado e trabalhou regularmente ate
1902
. Escreveu hinos e canticos sagrados para a igreja0 usando, primeiro, textos liturgicos e um estilo hinario (como no
Salmo 42
) e, em seguida, a partir de cerca de
1893
(em obras como
Crossing the Bar
), adota o elaborado e
cromatico
estilo de
Dudley Buck
, com quem estudou brevemente o orgao, em torno de
1895
. Os hinos que ele conhecia da Igreja e dos acampamentos (onde seu pai por vezes fazia ele cantar com o sua corneta) mais tarde eram regularmente emprestados ou reformulados e usados como temas em
sonatas
,
quartetos
e
sinfonias
. Ele ouviu muita musica classica nos concertos em Danbury e em Nova York e aprendeu um pouco mais atraves dos seus proprios estudos e execucoes de obras de
Bach
,
Handel
,
Beethoven
,
Rossini
,
Schubert
,
Mendelssohn
,
Wagner
,
John Knowles Paine
e outros no piano ou orgao, incluindo muitas transcricoes. Seu virtuoso
Variations on ‘America’
(
1891
-
1892
) mostra o quao habil organista era Ives ainda adolescente.
Embora ele tivesse muitos professores, seu pai ensinou-lhe
harmonia
e
contraponto
e o guiou em suas primeiras
composicoes
. Varias destas obras sao como modelos, seguindo a pratica tradicional de aprendizagem atraves da imitacao, tais como a
Polonaise
for two cornets and piano
(c
1887
-
1889
), inspirado no
sexteto
de
Lucia di Lammermoor
de
Donizetti
. Ao mesmo tempo, Ives pai tinha uma mente aberta sobre teoria e pratica musical e encorajou o filho em suas experimentacoes.
Harmonizacoes bitonais
em
London Bridge
,
canones politonais
e
fugas
, experimentos com pecas em todos os tons,
triades
em movimento paralelo, linhas cromaticas em movimento contrario para criar a sensacao de expansao ou contracao (tudo datado do inicio de
1890
), mostra o interesse de Ives em testar as regras da musica tradicional e experimentar sistemas alternativos. No entanto, a epoca, o compositor aparentemente considerou isso meramente como brincadeira com
teoria musical
, uma atividade privada compartilhada com seu pai no principio, em vez de considerar estes novos sistemas como uma base seria para composicao musical. Em outro plano musical, deu credito ao seu pai por ensina-lo musicas de
Stephen Foster
, cujas melodias ele iria futuramente pegar emprestadas e cujo
lirismo diatonico
simples se encontra em varias das melodias dele proprio.
Ives mudou-se para
New Haven
, em 1893, para estudar na
Hopkins Grammar School
e se preparar para os exames em
Yale
. Ele foi o organista na Igreja Episcopal St.Thomas por um ano, e depois foi transferido para a Igreja Central em setembro de
1894
. No mesmo mes ele matriculou-se em Yale. Apenas seis semanas depois, em 4 de Novembro, seu pai morreu repentinamente de um acidente vascular cerebral. Sair de casa, comecar a universidade, e especialmente a morte de seu principal professor e defensor foi uma forte ruptura com o passado e o final de sua juventude.
Old Brick Row; a partir de uma gravura de 1807 intitulada: "A Vista do Edificios do Yale College em New Haven.".
Ives comecou sua vida em Yale como um virtuoso organista e um experiente compositor de musica popular e da igreja, mas com exposicao limitada a musica classica. Ele continuou a compor obras vernaculas, incluindo cancoes, marchas, e numeros musicais para a fraternidade. Varios trabalhos foram publicados, incluindo uma cancao para a campanha de
William McKinley
, em
1896
. Sua musica religiosa tambem se desenvolveu na maturidade, com ele gradualmente adotando um elevado estilo coral de seu professor em Yale,
Horatio Parker
, em obras como
All-Forgiving, look on me
. O Mestre de coro da Igreja Central,
John Cornelius Griggs
, tornou-se um grande e vitalicio amigo. Mas foi na musica classica que ele aprendeu mais. Pela primeira vez, ele tinha acesso regular a
orquestra de camara
e a concertos. Ele assistiu aos cursos de harmonia e
historia da musica
de Parker durante os primeiros dois anos e, em seguida, estudou contraponto, composicao e instrumentacao rigorosa, por vezes, como o unico aluno inscrito. Comparando seus exercicios anteriores com as obras de seu ultimo ano, nota-se o quanto ele aprendeu com Parker. Tal como o pai de Ives, Parker incentivava-o a aprender estilos e generos atraves da imitacao. Ives aprendeu o
Lied
alemao iniciando com textos e exemplos bem conhecidos, normalmente incorporando alguns aspectos de modelo da estrutura ou contorno, enquanto procurava figuracoes e disposicoes diferentes. Mais tarde recordou-se de que o seu
Feldeinsamkeit
(c
1897
-
1898
) ganhou os elogios do professor de Parker,
George Chadwick
, por tomar "a mais dificil e quase oposta abordagem", que foi "em sua forma quase tao bom como
Brahms
" e "como uma boa cancao que Parker poderia escrever".
Ives comecou sua Sinfonia nº.1 sob os cuidados de Parker, e mais tarde utilizou o segundo e quarto movimentos como sua tese final. Neste trabalho, existem fortes ecos das obras sinfonicas que ele usou como modelos, especialmente a
Sinfonia "Inacabada"
, de Schubert, no primeiro movimento;
Sinfonia "Novo Mundo"
, de
Dvo?ak
, no movimento lento e, no trabalho como um todo, a
9ª Sinfonia de Beethoven
no
scherzo
e a "Patetica" de
Tchaikovsky
, no final. Mas mesmo as referencias mais diretas foram reformuladas com novos e interessantes caminhos. Ives devia a Parker suas novas habilidades em contraponto, desenvolvimento tematico, orquestracao e composicoes de grandes formas, juntamente com o conceito estrangeiro de musica utilitaria de Danbury e da musica como uma experiencia a ser saboreada para seu proprio bem. A citacao simultanea dos familiares e afirmacao de uma personalidade individual e um traco distintivo de Ives, evidente, mesmo na musica que ele escreveu em um tardio estilo romantico. Este trabalho tambem definiu um padrao para as sinfonias mais tardias de Ives e de muitas de suas sonatas ligando movimentos ciclicos atraves da repeticao de temas.
Horatio Parker.
Embora tenha estudado musica diligentemente, Ives poderia nao ter a intencao de seguir uma carreira musical. Ele estudou grego, latim, alemao, frances, matematica, historia e ciencias politicas. Ainda lembrou-se durante muito tempo afetuosamente de seus cursos de Ingles e Literatura Americana com
William Lyon Phelps
, que ajudaram a formar em Ives um gosto pela poesia. A educacao de Yale sempre foi vista como uma preparacao para o sucesso nos negocios e grande parte da vida social de todos os homens do campus foi organizada em torno de grupos atraves dos quais se poderia desenvolver amizades e potencialmente uteis conexoes. Ives nao era grande estudioso fora dos cursos de musica, mas ele era bem-visto e bem-sucedido socialmente. Foi escolhido como membro da fraternidade Delta Kappa Epsilon fraternidade e do Wolf's Head, um das mais prestigiadas sociedades secretas senior de Yale. Cancoes de ambos os grupos aparecem em suas obras tardias recordando os seus dias de colegio, como em
Calcium Light Night
e um trecho do
Trio for Violin, Violoncello and Piano
. Um de seus melhores amigos era David Twichell, que o convidou para ir a
Keene Valley
no
Adirondacks
junto com sua familia passar as ferias, em
Agosto de 1896
. Ives conheceu la sua futura esposa, a irma de
David Harmony
(
1876
-
1969
). Apos a graduacao em
1898
, ele mudou-se para Nova York, vivendo a proxima decada em uma serie de apartamentos, todos ironicamente batizados de "Flat Pobreza", com outros bachareis de Yale. Atraves do primo de seu pai, Ives ganhou uma posicao no departamento actuarial da Mutual Insurance Company. No inicio de
1899,
ele foi para a Charles H. Raymond and Co, tambem da Mutual, onde trabalhou com agentes de vendas e desenvolveu formas de apresentar a ideia de seguros. La, conheceu
Julian Myrick
(
1880
-1969), que mais tarde se tornaria sua parceira.
Durante o trabalho no setor dos seguros, Ives nao deu esperancas de uma carreira musical. Ele continuou a servir como organista, primeiro em
Bloomfield
,
Nova Jersey
(onde pela primeira vez ele foi tambem mestre do coro) e, em seguida, a partir de
1900,
na Igreja Presbiteriana Central, em Nova Iorque - um posto prestigiado. Apos a universidade, ele parou de escrever musica vernacula e procurou consolidar a sua formacao como um compositor da arte musical nos moldes de Parker. Ele continuou a escrever liedes para textos estabelecidos e compos uma
cantada
com sete movimentos,
The Celestial Country
, usando com modelo o oratorio de Parker
Hora novissima
, cuja premiere, em
1893
, tinha estabelecido uma boa reputacao a Parker.
E claro que Ives tambem prosseguiu por alguns caminhos novos. Parker tinha incidido sobre musica alema; Ives escreveu
chansons
francesas, com base no modelo de compositores, tais como
Massenet
. Ele reformulou algumas cancoes alemas com textos novos em Ingles - isso se tornaria caracteristica dele para reformular pecas antigas em novas, muitas vezes, de diferentes maneiras. De igual modo, ele desenvolveu temas para um quarteto de cordas com melodias de hinos que tocava nos seus anos de servico musical na Igreja em Yale. O tema de abertura da Primeira Sinfonia usa elementos de dois hinos, mas o "
Quarteto de Cordas nº1
" estabeleceu o padrao para muitas obras tardias que eram completamente diferentes da musica que ele tinha escrito para a Igreja, mas praticamente todas elas derivadas de hinos. Hinos inalterados eram demasiadamente previsiveis e repetitivos em ritmo, melodia e harmonia e serviam bem como temas de movimentos em formas classicas, de modo que Ives engenhosamente redesenhava-os irregulares, desenhava-os "Brahmisianamente" no desenvolvimento, enquanto preservava o hino, personagem americano. Com a derivacao do tema de abertura do terceiro movimento, a melodia do hino
Nettleton
(
Come, Thou Fount of Ev’ry Blessing
), Ives comecou a integrar as diferentes tradicoes que ele tinha aprendido, elevando o espirito e o som dos hinos protestantes ao dominio da arte musical.
Curiosamente, a maioria das experimentacoes de Ives assumiram uma nova gravidade. Gracas as tecnicas aprendidas com Parker e talvez inspirado pelos sistemas composicionais da
Idade Media
e da
Renascenca
, como
organon
,
contraponto
e
estratificacao ritmica
, que Parker descrevia em suas palestras de
historia da musica
(Scott, 1994), Ives comecou a produzir, e nao meramente esbocar ou improvisar "coisas diferentes", que exploravam novos procedimentos. Mais significativa e uma serie de obras sacras corais, principalmente Salmos, que pode ter sido experimentada por Ives com os cantores dos lugares onde trabalhou como organista, embora essas experiencias nao estejam registradas.
Salmo 67
usa acordes com cinco notas (arranjadas para criar a impressao de bitonalidade) para harmonizar uma simples melodia num estilo semelhante aos
corais anglicanos
. O
Salmo 150
utiliza triades paralelas que sao dissonantes contra triades sustentadas. O
Salmo 25
e um canone
dissonante
a duas vozes sobre um pedal e inclui um conjunto de
notas de passagem
que se expande de um
unissono
ate um cluster abrangendo quase tres oitavas. No
Salmo 24
, as vozes exteriores caminham em movimento contrario, expandindo-se a partir de um unissono em frases sucessivas e movendo-se primeiro por
semitons
(deslocadas por oitavas), depois por tons, 3ªs, 4ªs,
tritonos
e 5ªs; apos a
secao aurea
, existe uma contracao, frase por frase, utilizando os mesmos intervalos, em ordem inversa, para fazer uma aproximacao
palindrome
.
Cada peca encontra novas maneiras de estabelecer um
centro tonal
, criar movimento harmonico e resolucao e regular o contraponto. A tecnica escolhida as vezes corresponde ao texto. Por exemplo, a imagem central de
Processional: Let There Be Light
e perfeitamente transmitida pela sequencia de acordes formados por 2ªs, 3ªs, 4ªs e 5ªs, cada vez mais atraves de acordes dissonantes 6ªs e 7ªs, ate oitavas justas. Nesta experiencia sistematica, Ives criou aquilo que se tornou uma tradicao na composicao experimental do seculo XX, que incluiu o trabalho de
Cowell
,
Charles Seeger
,
Ruth Crawford Seeger
,
John Cage
e muitos outros compositores posteriores. Estas obras experimentais permaneceram afastadas das suas musicas de concerto, que continuaram a utilizar o idioma do Romantismo europeu.
O climax da aprendizagem de Ives foi a premiere do
The Celestial Country
na Igreja Presbiteriana Central, em abril de
1902
- sua obra mais ambiciosa realizada ate aquele momento. Ele recebeu otimas criticas do
New York Times
e do
Musical Courier
. No entanto, pouco depois, Ives foi demitido como organista, a ultima posicao na area musical que ele sustentava, deixando para tras boa parte da sua musica sacra, mais tarde descartada pela igreja. Aquilo que sobreviveu dos seus hinos, cancoes e musicas para orgao e apenas uma parte do que pode ter sido um trabalho muito maior. Ives aparentemente concluiu que ele nao quis ou nao conseguiria uma carreira como a de Parker, que sobreviveu como compositor, servindo como organista da igreja e do ensino em Yale. Ele ironicamente descreveria isso mais tarde como o tempo que ele "resignou-se como um bom organista e entregou-se a musica".
O afastamento da sua posicao na igreja, a liberacao das noites e fins de semana para a composicao e o fim de suas apresentacoes regulares permitiram a Ives uma maior liberdade para explorar, sem ter que agradar a ninguem, somente ele proprio. Nao mais um aprendiz de Parker, nem um compositor de musica popular ou sacra, Ives entrou num periodo de inovacao e de sintese.
Ele continuou experimentando, sobretudo agora na
musica de camara
, cuja maior gama de sonoridades permitiu-lhe estender o contraponto tradicional e aumentar a independencia entre as partes, a fim de criar um efeito de camadas separadas. Obras como a
Fugue in Four Keys on ‘Shining Shore’
,
From the Steeples and the Mountains
,
Largo Risoluto nºs 1
e
2
e
The Unanswered Question
expoem canones politonais e atonais, camadas multiplas distinguidas pelo ritmo,
altura
, sonoridade e uma combinacao de regioes tonais e atonais, muitas vezes com um programa para explicar os procedimentos musicas incomuns. Por exemplo, o
Scherzo: All the Way Around and Back
e construido gradualmente em seis camadas distintas, cada barra subdividindo em 1, 2, 3, 5, 7, e 11 divisoes iguais, respectivamente, ao longo do qual um
bugle
toca em um tempo comum. A peca e um palindrome, cresce ate um climax e retorna em uma exata retrogradacao. Uma analogia musical para "uma
foul ball
[no
beisebol
] ? e o jogador que esta na 3ª base e tem de percorrer todo o caminho de volta a 1ª".
Ives procurava, agora, cada vez mais integrar o estilo vernaculo e sacro em suas musicas. Em sua Segunda Sinfonia, o principal trabalho deste periodo, ele introduziu pela primeira vez melodias de hinos e cancoes populares americanas em uma peca tradicionalmente classica. A estrutura ainda e europeia, uma sinfonia com cinco movimentos num estilo romantico tardio com emprestimos diretos de Bach, Brahms,
Wagner
, Dvo?ak e Tchaikovsky; os dois ultimos movimentos sao inspirados no final da Primeira Sinfonia de Brahms. Mas os temas sao todos de melodias americanas, incluindo hinos, melodias em
fiddle
e cancoes de Stephen Foster, reformuladas para formar sonatas e
formas ternarias
. Como muitas sinfonias que empregam material nacional, a obra celebra a musica da nacao enquanto utiliza-se de um estilo internacional. Em outras pecas, como as improvisacoes e esbocos que se tornaram o
Ragtime Dances
, Ives comecou a desenvolver uma forma mais moderna e individual de expressao idiomatica que chamou de "Caracteristicas melodicas e ritmicas americanas", incluindo o ragtime, o estilo popular na epoca. As muitas formas do
Ragtime Dances
acabaria por transformarem-se, eventualmente, de um conjunto de dancas para orquestra de teatro em movimentos da sua
Piano Sonata no.1, Set for Theatre Orchestra
, e
Orchestral Set nº.2
, e em passagens de sua segunda
Quarter-Tone Piece for two pianos
(ilustrando novamente a sua tendencia em retificar sua propria musica em novas formas).
Abandonando a musica como carreira, Ives apostou muito na area de seguros. Contudo, em
1905
, a legislatura do Estado de Nova Yorque iniciou uma investigacao de escandalos nas atividades das seguradoras, tendo como alvos principais a
Mutual
e a
Raymond
. Embora Ives nao estivesse envolvido, altos executivos estavam, e a agencia foi finalmente dissolvida. Essa investigacao coincidiu duas vezes com uma doenca ou esgotamento de Ives, no Verao de 1905 e no fim de
1906
, possivelmente os primeiros sinais de diabetes que mais tarde lhe afligiria. Enquanto se recuperava ao longo do natal de 1906, em
Old Point Comfort
,
Virginia
, ele finalizou com Myrick planos para lancar uma agencia afiliada a
Washington Life
, que tinha comecado como uma filial da Mutual. Os ideais de Ives como empresario foram, ironicamente, os articulados nas audicoes pelo presidente da Mutual: que os seguros de vida nao eram um regime de lucro, mas um caminho para cada "provedor" de cuidar de sua familia enquanto "participa de uma grande circulacao, em beneficio da humanidade em geral ". Atraves da assistencia mutua. Ives & Co. abriu, em
1 de janeiro
de
1907
, com Myrick como assistente do presidente Ives.
O ano de 1905 tambem comecou com mudancas na vida pessoal de Ives, com o reencontro dele com Harmony Twichell, agora, uma enfermeira registrada. Sua corte foi lenta, dificultada por longas ausencias, raros momentos juntos e a timidez de Ives. Ela escreveu poemas, alguns deles ele transformou em musica num estilo romantico, com o intuito de agradar a familia dela e eles planejaram uma opera que nunca aconteceu. Sua amizade cresceu em intensidade, ate que professaram seu amor um pelo outro, em 22 de Outubro de 1907. Eles se casaram em
9 de Junho
de
1908
. A cerimonia foi realizada pelo pai de Harmony, o Rev.
Joseph Twichell
, na sua Congregacao em
Hartford
, e selada em Nova Iorque.
Harmony desempenhou um papel crucial no desenvolvimento do Ives. Como escreveu no seu memorando, a sua fe inabalavel nele deu-lhe mais auto confianca, embora ela nao compreendesse toda a sua musica. Alem disso, ela ajudou-o a encontrar um objetivo e um assunto para o seu trabalho. Ela escreveu-lhe, no inicio
1908
, declarando que:
A inspiracao devera vir em plenitude nos momentos felizes - Penso que seria tao gratificante cristalizar um desses momentos em alguma bela expressao - mas nao acredito que isso seja feito com frequencia ? Eu acho que a inspiracao - na arte - parece ser como um consolo nas horas de tristeza ou de solidao e que a maioria dos momentos felizes e posta em expressao depois que eles se transformam em memorias e se tornam duplamente preciosos porque se foram
.
Isto corrobora a ideia de que a musica romantica era como uma "encarnacao" de cada experiencia emocional, mas acrescenta dois elementos que estavam para se tornar caracteristica de Ives na maturidade musical: captar momentos especificos que sao individuais e insubstituiveis, e faze-lo atraves da memoria. O interesse de Harmony pelo pai de Charles e por sua familia reavivou o seu e fez com que varias pecas ao longo da proxima decada recordassem a banda da cidade (
Decoration Day, The Fourth of July, Putnam’s Camp
), a
Guerra Civil Americana
(
The ‘St Gaudens’ in Boston Common
), acampamentos (
Symphony no.3, Violin Sonata no.4, The Rockstrewn Hills Join in the People’s Outdoor Meeting
), e muitas outras lembrancas de seu pai. O interesse de Harmony na literatura reacendeu o seu (que estava aparentemente adormecido desde colegio) e ele produziu uma serie de obras sobre
Emerson
,
Browning
,
Hawthorne
,
Thoreau
e outros. O seu senso de idealismo americano ecou em si, estimulando a composicao de muitas pecas com assuntos americanos. O cristianismo socialmente empenhado de Twichells reforcou o que o vinha da familia de Ives, como quando se inspirou no movimento para abolir a escravatura em "
West London
" de
Matthew Arnold
(
Study no.9: the Anti-Abolitionist Riots in the 1830s and 40s
).
Os exitos de Ives com os seguros tambem reforcaram a sua auto confianca. Depois que a
Washington Life
foi vendida em 1908, ele montou uma parceria com Myrick. Dentro de alguns anos, eles estariam vendendo mais seguro do que qualquer agencia no pais, durante um momento dramatico de expansao na industria. O segredo era o recrutamento de uma vasta rede de agentes para vender apolices para eles e na preparacao de orientacoes detalhadas para a venda de seguros, ou seja, os melhores argumentos a serem feitos. Ives estabeleceu as primeiras turmas de agentes de seguros na Mutual que o ajudaram a conceber e promover o "planejamento de heranca", um metodo ainda utilizado para calcular o montante dos seguros de vida com base em esperados rendimentos e gastos. O seu panfleto
The Amount to Carry
se tornou um classico do genero. Ele compunha a noite, nos fins de semana e em ferias, encontrando inspiracao especial nos fins de semana em
Pine Mountain
em Connecticut e durante as ferias em familia em
Adirondacks
.
Ives continuou a utilizar melodias americanas como temas, mas transformou-as de
formas ternarias
, sonatas tradicionais do primeiro Quarteto e Segunda Sinfonia em um novo padrao que pode ser chamado
forma cumulativa
. Fora os movimentos da
Sinfonia nº 3
, a maior parte dos movimentos das quatro Sonatas para violino e a
Sonate nº 1 for Piano
, e de varias outras obras entre 1908 e
1917
, a melodia e emprestada de um hino e era utilizada como um tema e aparece inteira perto do fim, geralmente acompanhada por uma
contra melodia
(muitas vezes com uma melodia de outro hino). Este era precedido pelo desenvolvimento de ambas as melodias, incluindo uma apresentacao da contra melodia sozinha. A harmonia pode ser dissonante, e muitas vezes a tonalidade e ambigua ate que o tema aparece, mas a musica permanece essencialmente tonal. Formas cumulativas em forma tradicional, incluindo desenvolvimento e recapitulacao do tema; as convencoes do
seculo XIX
de um extenso trabalho culminando com um tema de um hino e de combinacao de temas, em contraponto; e a pratica como organista da igreja precedendo um hino com um
preludio
improvisado em motivos a partir do hino. Com efeito, Ives comentou que muitos desses movimentos desenvolvidos a partir de orgao ou Preludios ele havia improvisado na igreja, todos perdidos agora. No entanto, a sintese de Ives era nova. A evasao de repeticoes em grande escala, inerente a formas mais velhas, permitiu-lhe utilizar hinos essencialmente inalterados como temas, para planejamento ritmico e melodico, e a falta de contraste harmonico que as tornaram improprias para a abertura de um tema Sonata a tornavam perfeitas para o final de um movimento. O processo de desenvolvimento de motivos e, progressivamente, a reuniao deles em um hino paralelo, a um nivel puramente musical, recordava Ives dos hinos cantados nos acampamentos em sua juventude e as pessoas se uniam em uma expressao do sentimento comum.
Em outras obras, Ives procurou captar a vida americana, especialmente as experiencias americanas com a musica, de uma forma programatica mais direta. O
Housatonic at Stockbridge
evoca um passeio de Ives e sua esposa pelo rio, logo apos seu casamento. A melodia principal (dada as segundas violas, trompa e corne ingles), harmonizada com triades tonais simples (nas cordas graves e metais enarmonicamente notadas), sugere um hino vindo de uma igreja do outro lado do rio flutuando em sua superficie, ao mesmo tempo em que repete ideias tonais e ritmicas em regioes distantes (cordas superiores), sutilmente mudando ao longo do tempo, transmitindo um sentimento de nevoas e aguas ondulantes. Tal como este trabalho, a maior parte da musica de Ives sobre experiencias de vida e composta por camadas, distinguidas pelo timbre, registro, ritmo, pela afinacao e pelo conteudo dinamico, a fim de criar uma sensacao de espacos tridimensionais e multiplos planos de atividade.
Central Park in the Dark
capta os sons musicais da cidade contra o pano de fundo dos sons da natureza, prestados como uma serie de acordes atonais leves em movimento paralelo.
continua…
Referencias