Een
mariniere
is een
gebreid
kledingstuk
voor het
bovenlichaam
met horizontale,
wit
-
blauwe
strepen en driekwarts
mouwen
. Het kledingstuk, traditioneel vervaardigd uit
jersey
van
katoen
of
wol
, stamt uit de
Franse marine
van de
19e eeuw
en wordt nog altijd gedragen door bepaalde
matrozen
. In de
20e eeuw
is de mariniere opgedoken in zowel de
haute couture
als de alledaagse klederdracht, waardoor ze verschillende
connotaties
verwierf.
De mariniere werd in 1858 ingevoerd in het Franse matrozen
uniform
. Eind 19e eeuw dienden de '
Bretonse
strepen' van de matrozentrui als inspiratie voor de eerste
badmode
. Modeontwerpster
Coco Chanel
liet er zich in het eerste kwart van de 20e eeuw door inspireren om stijlvolle
vrijetijdskleding
voor vrouwen te maken. Een nieuwe omwenteling vond plaats in de jaren na de Tweede Wereldoorlog, toen de mariniere via
avant-gardistische
kunstenaars en
existentialistische filosofen
een populaire kledingkeuze werd voor wie er rebels en
authentiek
wilde uitzien. In de jaren 80 maakte het kledingstuk zijn opwachting in de nogal
subversieve
couture van
Jean-Paul Gaultier
. De mode van de jaren 2010 liet daarentegen een terugkeer naar de min of meer authentieke vorm zien. De trui past in deze mode in een alternatieve of gesofisticeerde kledingstijl, al zijn de strepen van de mariniere evengoed een populair patroon op
T-shirts
,
sweaters
en andere dames- en herenkleding.
De mariniere kent haar oorsprong in de kleding van
zeelieden
. Tot in de 19e eeuw droegen matrozen ? vaak
vissers
? doorgaans hun eigen kleren aan boord.
[1]
In andere gevallen voorzag de administrateur de bemanning van
stoffen
of kleren,
[2]
[3]
waarna de
kapitein
al dan niet regels oplegde voor de klederdracht aan boord. Wanneer er slechts een of enkele stoffen werden geleverd, en de matrozen zelf aan de slag moesten met
naald en draad
, leverde dat eveneens een nogal uniforme klederdracht op. Zoals te zien is op afbeeldingen van zeeslagen uit het
Engeland
of
Holland
van de 17e eeuw, droegen de matrozen veelal kleding met horizontale strepen, vaak blauw-wit of rood-wit. Engelse en Italiaanse vissers in gestreepte tenues sieren verschillende vroeg-19e-eeuwse aquarellen en prenten.
Volgens historicus
Michel Pastoureau
is er in het
Westen
een lange traditie van gestreepte kledij voor
marginalen
, mensen die buiten de gevestigde orde vielen. In de
middeleeuwen
droegen zieken en
prostituees
strepen, maar ook
carnavaleske
figuren zoals
narren
en
jongleurs
hadden kleurrijke gestreepte uniformen. Nog steeds dragen
gevangenen
een gestreepte plunje. Volgens Pastoureau bekleedden matrozen de laagste trede in de hierarchie van de marine en benadrukte de gestreepte tenue hun lage status.
[1]
[4]
[5]
Tijdens het
Tweede Franse Keizerrijk
begonnen
staten
de kledij van matrozen in de marine officieel vast te leggen. In
1858
decreteerde
Frankrijk
dat alle matrozen in dienst van de
marine
hetzelfde
uniform
moesten dragen. De mariniere,
[a]
een eenvoudig lang bovenstuk met driekwartsmouwen en een
boothals
, werd een vast onderdeel van dat uniform. Dit lange onderhemd werd uit
gebreide
jersey
vervaardigd en telde 21 witte strepen en 20 of 21
marineblauwe
strepen. Op de driekwartsmouwen waren er 15 witte strepen en 14 of 15 blauwe. De blauwe strepen waren elk een centimeter breed, terwijl de witte twee centimeter breed waren. Oorspronkelijk werden de shirts door zelfstandige kleermakers gebreid, maar later gebeurde dat uitsluitend in werkplaatsen van de marine.
[1]
Een van de redenen waarom de marine de mariniere invoerde, was het grote gebruiksgemak. De gebreide stof zorgde voor warmte terwijl de boothals het makkelijk maakte om de mariniere aan en uit te trekken.
[5]
Er is minder duidelijkheid over waarom de matrozentrui gestreept is. De
legende
wil dat het aantal strepen verwijst naar de 21 overwinningen van de Fransen tijdens de
napoleontische oorlogen
. Daar is echter geen bewijs voor.
[6]
Verder kunnen de Bretonse strepen een veiligheidsfunctie gehad hebben. De strepen maakten de matrozen goed zichtbaar, bijvoorbeeld wanneer ze overboord gingen.
[6]
Een meer economische verklaring voor de keuze van de Bretonse strepen is dat ze gewoon gemakkelijk te breien waren. Met de techniek van het
rondbreien
? in 1816 werd de rondbreimachine uitgevonden ? is naadloze jersey met horizontale strepen eenvoudig te bekomen.
[5]
Donkerblauw was een vanzelfsprekende keuze ? sinds de 18e eeuw droegen officiers van 's werelds grootste zeemacht, de
Royal Navy
, marineblauwe uniformen; andere landen volgden dat voorbeeld snel ? maar was behoorlijk duur. Daarom wisselde men het blauw af met goedkoop wit.
[1]
Het Franse zeeliedenuniform werd in de loop der tijd door verschillende andere naties overgenomen. Zo kent de
Russische Marine
sinds 1874 een nauw aansluitend, gestreept onderhemd, de
telnjasjka
, als onderdeel van het matrozenuniform.
[7]
In 1877 nam de
Nederlandse
Koninklijke Marine
het kledingstuk op in de uniformvoorschriften, maar vermoedelijk werd de mariniere of '
borstrok
' al vanaf het midden van de jaren 1860 gedragen door matrozen. In 1965 verdween de mariniere uit de Nederlandse uniformen en werd ze vervangen door het
sportwitje
.
[6]
De mariniere vormt nog altijd een onderdeel van de matrozenuniformen van enkele landen. Andere elementen uit het historische uniform, zoals de
matrozenkraag
, zijn echter wijder verspreid.
In de
Franse marine
maakt de mariniere deel uit van dienstuniformen 22 bis en 23. Verder bestaan die uniformen uit een blauwe of witte pantalon, een blauw vest, een matrozenkraag en een muts. Officiers in de Franse zeemacht dragen nooit een mariniere en ook matrozen dragen onder de meeste omstandigheden niet langer een mariniere.
In de
Russische strijdkrachten
overleeft de traditie van een gestreept
onderhemd
in jersey eveneens. De
marine van de Sovjet-Unie
nam de
telnjasjka
over uit het uniform van de
Russische Keizerlijke Marine
, waar het in 1874 werd ingesteld, en gaf de
telnjasjka
op haar beurt door aan de marine, het marinekorps en de luchtmacht van de Russische Federatie. Voor de verschillende eenheden zijn tegenwoordig verschillende kleurencombinaties in gebruik: de zwart-witte
telnjasjka
is voor duikers, marineblauwe strepen zijn voor matrozen en mariniers, lichtgroene strepen zijn voor grenswachters, kastanjebruine strepen voor bepaalde commando's van het ministerie van Binnenlandse Zaken, korenbloemblauwe strepen voor soldaten van het Kremlinregiment en de speciale eenheden van de
Federale Veiligheidsdienst
, en oranje strepen voor werknemers van het ministerie van Burgerbescherming.
[8]
[9]
[10]
Elementen uit het uniform van de Franse matrozen, zoals de mariniere en matrozenkraag, werden in de late 19e en de 20e eeuw opgepikt door niet-matrozen. Zo vonden deze kledingstukken hun weg naar de kindermode, badmode, vrijetijdskleding en haute couture.
[11]
19e eeuw: Bretonse werkmanskleding en badmode
[
bewerken
|
brontekst bewerken
]
Eind 19e eeuw raakte het uniform van de Franse matrozen langzamerhand ingeburgerd bij andere zeelieden en werklui in Noord-Frankrijk, met name in
Bretagne
. Tot in de 20e eeuw droegen sommige arbeiders en boeren in Bretagne een wit-blauw gestreept bovenstuk. Het beeld van Bretonse mannen met een matrozentrui is dankzij de
Onion Johnnies
, reizende boeren uit Noord-Frankrijk die in Engeland van deur tot deur gingen om hun uien te verkopen, vereeuwigd in het
stereotype
van 'de Fransman'.
[12]
Toen
strandtoerisme
een breder publiek begon te bereiken in de tweede helft van de 19e eeuw, vormde het matrozenuniform eveneens een inspiratiebron voor de eerste
badmode
. Ondergoed en zwemkleding veranderden snel onder invloed van nieuwe opvattingen over hoe hygienische en reine kleding er hoorde uit te zien. Tot in de 19e eeuw was onderkleding altijd wit of
ecru
en werd ze niet met
dierlijke kleurstoffen
gekleurd. Rond 1860 begon dat te veranderen in het Verenigd Koninkrijk en de Verenigde Staten. Gekleurde onderkleding werd modieus. Als compromis tussen de veronderstelde
reinheid
van witte kledij en het modieuze van kleuren, koos men doorgaans voor
pastelkleuren
(wit vermengd met een kleur) of strepen (wit en een kleur wisselen elkaar af). Die trend verspreidde zich over het Europa en Amerika van de
belle epoque
. Men voorzag alles van zwemkledij tot
strandcabines
van een strepenpatroon. Aan de kust, en vooral in de populaire badsteden in Noord-Frankrijk, kwam de voorliefde voor gestreepte kledij samen met de traditie van de mariniere. De matroos met zijn gestreepte trui was tenslotte een enigszins exotisch verschijnsel voor de nieuwe generaties toeristen.
[1]
Er gebeurde iets gelijkaardigs in het Verenigd Koninkrijk, waar een portret van de jonge
prins Albert Eduard
in wit-blauw matrozenpak aanleiding gaf tot een
rage
van
matrozenpakjes
voor kinderen vanaf de jaren 1860.
[13]
[14]
In 1913 opende
Gabrielle 'Coco' Chanel
, een gevierd hoedenmaakster, een
boetiek
in
Deauville
aan de
Normandische
kust. Deauville was sinds het midden van de 19e eeuw een populaire bestemming voor rijke
Parijzenaren
. In haar boetiek verkocht Chanel luxueuze maar opvallend eenvoudige en elegante
vrijetijdskleding
, gemaakt van jersey en
tricot
. De mode van Chanel werd internationaal opgemerkt door het ongewone gebruik van jersey ? toen allesbehalve een luxueuze stof ? en door de eenvoud van de ontwerpen.
[15]
In juli 1914 verscheen in het modeblad
Women's Wear Daily
een artikel over de
truien
van Chanel. Het ging om wollen jersey sweaters met een diepe
V-hals
met knoopjes, in aantrekkelijke lichte kleuren, wit-zwarte strepen of wit-marineblauwe strepen.
[15]
[16]
Het Britse
Vogue
beschreef in november 1916 dan weer Chanels sweaters (
chandails
) met
matrozenkraag
, duidelijk geinspireerd op de klederdracht van zeelieden.
[17]
Ook
bloezen
met matrozenkraag maakten deel uit van Chanels Deauville-collecties van eind jaren 1910. Hoe ver deze ontwerpen van de traditionele matrozentrui stonden, is onduidelijk op basis van de overgeleverde bronnen.
In de jaren 20 maakte Coco Chanel deel uit van een dynamische groep kunstenaars en extravagante
expats
. Ook de Amerikaan
Gerald Murphy
behoorde tot die uitbundige groep, net als
Zelda
en
F. Scott Fitzgerald
,
Ernest Hemingway
,
Cole Porter
en
Pablo Picasso
. Toen Gerald en Sara Murphy naar de
Cote d'Azur
verhuisden, was daar een gelijkaardige ontwikkeling in het toerisme aan de gang als aan de Noord-Franse kust. Van Gerald Murphy is bekend dat hij in deze periode, vermoedelijk in 1923, een traditionele mariniere droeg, die hij combineerde met
espadrilles
en een vissersmuts.
[18]
[19]
Mogelijk inspireerden de Murphy's op hun beurt hun vriendin Chanel,
[20]
die eerder al had geexperimenteerd met marinieres. Er is een foto van Chanel, vermoedelijk genomen aan het einde van het decennium, waarop ze een korte mariniere met een brede
pantalon
combineert. Chanels kledingkeuze was gedurfd: wat daarvoor gedragen werd door werkende mannen van een lage sociale klasse, hing nu aan het lijf van een hippe Parisienne uit de hoge
bourgeoisie
.
[21]
[22]
De mariniere groeide snel uit tot de favoriete
uniseks
vrijetijdskleding
van de creatieve
jetset
. In het
ballet
Le train bleu
(1924) werd al subtiel de draak gestoken met de beroemdheden in hun zeemanskleren. Later, in de jaren 1930, kreeg het kledingstuk aandacht in de internationale modepers en vond het zijn weg naar een breder publiek.
[23]
In de
Sovjet-Unie
maakte de mariniere of
telnjasjka
in deze periode een heel andere evolutie door. Onder andere door de
stomme
propagandafilm
Wij zijn van Kronstadt
(Мы из Кронштадта) uit 1936, waarin een stoere en trotse
Bolsjewiekmatroos
in een gescheurde
telnjasjka
uit de zee verschijnt nadat hij een executie heeft overleefd, groeide het gestreepte onderhemd in Sovjet-Rusland uit tot een teken van (militaire)
mannelijkheid
.
[9]
[10]
Na de Tweede Wereldoorlog werd de mariniere in het Westen een favoriet van verschillende grote artiesten, waaronder Pablo Picasso, voor wie het een soort handelsmerk werd (en die haar eerder al vereeuwigde in het schilderij
Nachtelijk vissen in Antibes
uit 1939).
[24]
De Franse
mimekunstenaar
Marcel Marceau
kleedde zich voor zijn personage Bip, bedacht in 1947, ook altijd in een gestreept shirt.
[25]
[b]
De mariniere werd in de jaren 40 en 50 sterk geassocieerd met de Franse
avant-garde
en dan vooral met de
existentialisten
die op dat moment furore maakten in
Saint-Germain-des-Pres
. De modetrend kreeg navolging in de Angelsaksische wereld. De nonchalante kleding van de rebelse Franse intelligentsia inspireerde bijvoorbeeld de aanhangers van de Amerikaanse
Beat Poets
. Al in 1960 dreef het satirische tijdschrift
MAD
de spot met de zogenaamde
Beatniks
, die volgens het stereotype steeds gekleed waren in een mariniere,
coltrui
of
baret
.
[26]
De mariniere was zoals de Amerikaanse
spijkerbroek
[27]
een klasseloos, leeftijdloos en
uniseks
kledingstuk met een tot de verbeelding sprekende geschiedenis en een eenvoudige uitstraling. Het suggereerde een rebels en authentiek karakter. Films bevestigden dat beeld. In de jaren 50 en 60 droegen
Eddie Albert
,
Lee Marvin
,
Kirk Douglas
,
Cary Grant
,
Jean Seberg
en
Brigitte Bardot
allen een matrozentrui of een gelijkaardig gestreept kledingstuk, respectievelijk in
Roman Holiday
(1953),
The Wild One
(1953),
20,000 Leagues Under the Sea
(1954),
To Catch a Thief
(1955),
A bout de souffle
(1960) en
Le Mepris
(1963).
[1]
[26]
Ook
Andy Warhol
en
Audrey Hepburn
werden in de jaren 60 vaak gespot in gestreepte bovenstukken.
[28]
Voor het duo Andy Warhol en
Edie Sedgwick
maakte de mariniere onafscheidelijk deel uit van hun gedeelde, iconische stijl.
Lou Reed
en
John Cale
van de band
The Velvet Underground
, aan wie Warhol stijladvies gaf, werden regelmatig gefotografeerd in T-shirts met Bretonse strepen.
[26]
Jean-Paul Gaultier: subversieve haute couture
[
bewerken
|
brontekst bewerken
]
Na Chanel was
Jean-Paul Gaultier
, zo'n zestig jaar later, de eerste couturier die de mariniere tot
haute couture
bombardeerde. In Gaultiers
pret-a-porter
lente- en zomercollectie van 1984 voor mannen (genaamd
L'Homme-Objet
), voorgesteld in 1983, was er voor de mariniere een centrale rol weggelegd. Gaultiers mariniere had een
rugdecollete
en balanceerde zo op de gevoelige grens tussen heren- en damesmode; een grens die ook Chanel had afgetast met de mariniere. Mogelijk was Gaultier geinspireerd door de West-Duits-Franse film
Querelle
(1982). In die film, over de kracht van verleiding, draagt het hoofdpersonage, een
homoseksuele
matroos, een zeemansuniform met mariniere. Sinds de collectie van 1984 zijn zowel de mariniere als het spel tussen heren- en damesmode handelsmerken voor Gaultier.
[29]
In 1990 maakten kunstenaarsduo
Pierre et Gilles
een foto van Gaultier gekleed in matrozentrui, madeliefjes in de hand.
[26]
In 1995 kwam er
Le Male
, een parfum van Gaultiers modebedrijf, waarvan het flesje de vorm heeft van een mannen
torso
met wit-blauwe strepen.
[29]
In veel van Gaultiers kledingontwerpen zijn nog altijd duidelijke verwijzingen naar het matrozenuniform zichtbaar.
Eveneens in de jaren 80 werd
Charlotte Gainsbourg
in een mariniere gezien, in de Franse productie
L'Effrontee
(1985). Daarin speelt ze Charlotte Castang, een vrijpostig tienermeisje uit een lage sociale klasse en een treurige buurt. De eenvoudige en weinig elegante mariniere (met jeansbroek of
denim
minirok
) die ze vrijwel de hele film draagt, geeft uitdrukking aan haar frustratie, maar sluit eveneens aan bij de overgangsfase waarin Charlotte zich bevindt: op de grens tussen kind en jongvolwassene, tussen
tomboy
en
vrouw
. Pas op het einde van de film, wanneer ze binnentreedt in de wereld van de welvarende en meisjesachtige Clara, kleedt Charlotte zich in een bloemenjurk.
[30]
De Bretonse streep en variaties op dit patroon maken regelmatig een heropleving mee. Terwijl sommigen de mariniere bewust dragen omwille van de historische connotaties, kan het stuk evengoed gedragen worden zonder kennis van die betekenissen, zoals zo veel T-shirts ? gestreept of niet ? gedragen worden.
[26]
Zo blijken periodieke heroplevingen van het marineblauw strepenpatroon, zoals in de
preppy
-subcultuur van de jaren 90, maar eveneens in klassieke vrijetijdskleding voor heren, weinig te maken te hebben met de mariniere en haar rebelse connotaties. Integendeel: het nautische patroon in combinatie met een
poloshirt
refereert aan de elitaire vrijetijdscultuur van de hogere sociale klassen. Volgens historica Amber Butchart is de mariniere een van de weinige modeklassiekers die zowel
bourgeois
als
bohemien
kunnen uitstralen.
[31]
De mariniere, in min of meer authentieke vorm, wordt als kenmerkend beschouwd voor de mode van de jaren 2010.
[32]
De lente-zomercollectie 2009 van
Donna Karan
omvatte een redelijk traditionele mariniere voor dames.
[33]
Ook
Balmain
nam in 2008-2009 gelijkaardige stukken op in haar collecties.
[34]
In 2010 merkten verschillende
bloggers
de terugkeer en toenemende populariteit van de mariniere op.
[35]
[36]
In hetzelfde jaar kleedde het modellenbureau
Elite
haar finalisten in een mariniere en voegden
Prada
,
Kitsune
,
[37]
Dolce & Gabbana
en
Michael Kors
een mariniere toe aan hun collecties. In 2011 koos het
Frans voetbalelftal
voor een uittenue met Bretonse strepen, een weinig populaire keuze die nog geen jaar later ongedaan werd gemaakt.
[38]
[39]
Na de doorbraak op de
catwalks
van de
modeweken
, verschenen marinieres eveneens volop in het aanbod van grote winkelketens als
H&M
en
Zara
.
|
|
|
Mode van de jaren 2010: een vrouw met klassieke mariniere en een rode enkelbroek en een man in matrozentrui met leren lapjes op de schouders.
|
In de jaren 2010 combineerden vrouwelijke
hipsters
een korte mariniere (of een
crop top
) met een broek,
legging
of
rok
met hoge
taille
.
[40]
De mariniere kon deel uitmaken van een
alternatieve
, stedelijke en gesofisticeerde kledingstijl, bijvoorbeeld in combinatie met een afgewassen
mom jeans
-enkelbroek.
[c]
In deze vorm ? als teken van authenticiteit en verzet tegen de
mainstream
? maakte de mariniere ook een rentree in de herenmode. Samen met de mariniere kregen ook andere
vintage
kledingstukken een remake in de mode van de jaren 2010, zoals
flanellen
overhemden
, versleten
All-Stars
,
bretellen
,
overalls
en brillen met dikke randen.
[41]
De pers pikte op dat
Catherine Middleton, prinses van Wales
, sinds 2012 met grote regelmaat casual outfits draagt die bestaan uit een mariniere en een klassieke donkerblauwe broek.
[42]
[43]
De Franse kledingproducenten
Armor Lux
,
Saint James
en
Orcival
worden beschouwd als de klassiekers. Armor Lux is een Bretons bedrijf uit 1938 dat zich sinds de jaren 1970 onder andere toelegt op matrozentruien. In 2012 verscheen
Arnaud Montebourg
, de toenmalige minister van Industrie, in een mariniere van Armor Lux op de cover van
Le Parisien
als onderdeel van een dossier over het
Made in France
-label.
[44]
Ook Saint James, dat in de 19e eeuw in Normandie werd opgericht, is zich in de jaren 70 en 80 gaan toespitsen op pret-a-porter shirts en sweaters met Bretonse streep. Naast Armor Lux en Saint James produceert ook Orcival ? dat in 1947 marinieres begon te produceren voor de Franse marine ? zijn producten in Frankrijk.
[45]
In de
MoMA
-tentoonstelling
Items: Is Fashion Modern?
(2017) werd een mariniere van Orcival opgenomen.
[46]
Verder wordt ook
Petit Bateau
met de mariniere geassocieerd. Petit Bateau werd in 1893 in Bretagne opgericht als een breifabriek en is zich vervolgens gaan specialiseren in kinderondergoed en -kleding met een maritiem thema.
[47]
Noten
- ↑
Op dat moment sprak men nog niet van een
mariniere
, maar van een
tricot raye
(gestreept truitje). 'Mariniere' is in de loop van de geschiedenis gebruikt voor verschillende kledingstukken die met matrozen geassocieerd worden.
- ↑
De populariteit van Marceau's personage heeft ertoe geleid dat het denkbeeld of stereotype van de mimespeler er een is met een wit-blauw of wit-zwart gestreept T-shirt.
- ↑
Deze look is identiek aan de kleren die
Charlotte Gainsbourg
droeg in
L'Effrontee
, zo'n dertig jaar eerder.
Bronnen en referenties
- ↑
a
b
c
d
e
f
(
fr
)
"Histoire et origines de la mariniere"
, Les Petites Mains, 25 maart 2009, online geraadpleegd op 29 juli 2015.
Gearchiveerd
op 1 februari 2016.
- ↑
(
en
)
Kathleen A. Staples en Madelyn C. Shaw,
Clothing Through American History: The British Colonial Era.
Santa Barbara: Greenwood, 2013. p. 118.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 50.
- ↑
(
fr
)
Michel Pastoureau,
Rayures: une histoire des rayures et des tissue rayes
. Parijs: Seuil, 1995. p. 100.
- ↑
a
b
c
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 90.
- ↑
a
b
c
(
nl
)
"Marinemode en de geschiedenis van het frokje"
, marineschepen.nl, 3 maart 2015, online geraadpleegd op 18 maart 2016.
- ↑
(
en
)
Michael Terletski,
"Telnyashka History"
, Russian-Crafts.com, online geraadpleegd op 7 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
Alexei Pleshanov en Russkaya Semyorka,
"How the Breton shirt became the telnyashka"
,
Russia & India Report
, 11 augustus 2014, online geraadpleegd op 7 januari 2016.
- ↑
a
b
(
en
)
"Did you know about: … the origins of the Telnyashka?"
, gruppa-l.com, 28 februari 2013, online geraadpleegd op 19 maart 2016.
- ↑
a
b
(
en
)
"History of Telnyashka"
, rustelnyashka.com, online geraadpleegd op 19 maart 2016.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015.
- ↑
(
en
)
Rachel Hope Cleves,
"French Cliches"
, The Not So Innocents Abroad, 19 december 2013, online geraadpleegd op 7 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
"British Royalty: Edward VII--Boyhood Clothing"
, Historical Boys' Clothing, 28 oktober 2014, online geraadpleegd op 29 juli 2015.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 52.
- ↑
a
b
(
en
)
Rhonda K. Garelick,
Mademoiselle: Coco Chanel and the Pulse of History
. New York: Random House, 2014. n.p.
- ↑
(
en
)
Francoise Claire Prodhon,
"Gabrielle Chanel and Deauville"
, Chanel, 18 augustus 2014, online geraadpleegd op 30 december 2015.
- ↑
(
en
)
Amy de la Haye,
Chanel. Couture and Industry
[dode link]
. Londen: V&A Publishing, 2011. p. 31.
- ↑
(
en
)
Michel en Ariane Batterberry,
Fashion. The Mirror of History.
New York: Greenwich House, 1982, p. 288, 314-315.
- ↑
(
en
)
Amber Butchart,
"What is it about Breton tops?"
, the-pool.com, 20 juni 2015, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
Dana Micucci,
"Friends of Scott Fitzgerald and Picasso, Gerald and Sara Murphy were muses of Modernism"
,
The New York Times
, 8 juni 2007, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
fr
)
Benedicte Lutaud,
"La vraie histoire de la mariniere"
, Quoi.info, 8 januari 2013, online geraadpleegd op 30 juli 2015.
- ↑
(
fr
)
Christelle Faux,
"Mode francaise: histoire de l’indemodable mariniere"
, My French Life, 20 juni 2013, online geraadpleegd op 29 juli 2015.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 102-105.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 109.
- ↑
(
fr
)
"Le Mime Marceau cree le personnage de Bip"
[dode link]
, 26 januari 2010, online geraadpleegd op 7 augustus 2015.
- ↑
a
b
c
d
e
(
en
)
Trevor Adams,
"The Essay: Stars in Stripes"
,
The Independent
, 10 juli 1999, online geraadpleegd op 9 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
Elizabeth Ewing,
Dress and Undress. A History of Women's Underwear.
Londen: Bibliophile, 1978. p. 171.
- ↑
(
en
)
"B is for Breton Stripe History"
, Hardy Amies, 9 april 2015, online geraadpleegd op 9 augustus 2015.
- ↑
a
b
(
fr
)
Pauline Weber,
"La mariniere Jean Paul Gaultier: histoire d'un indemodable"
, GrandPalais.fr, 7 mei 2015, online geraadpleegd op 2 januari 2016.
- ↑
(
fr
)
Geraldine Dormoy,
"Les films bien sapes: L’effrontee (1985)"
,
L'Express
, 27 augustus 2009, online geraadpleegd op 31 december 2015.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 113.
- ↑
(
en
)
Jess Cartner-Morley,
"Moody blooms: how dark florals became the new Breton stripe"
,
The Guardian
, 15 oktober 2019, online geraadpleegd op 9 april 2021.
Gearchiveerd
op 6 mei 2021.
- ↑
(
fr
)
Marie Bresson-Mignot,
"Chez Donna Karan pour l'ete 2009, la mariniere se pose de facon traditionelle, en blanc et bleu, le…"
, PureTrend.com, 7 december 2010, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
Gearchiveerd
op 24 september 2015.
- ↑
(
fr
)
Marie Bresson-Mignot,
"En 2008/2009, les marinieres se multiplient. Version sequins et epaulettes chez Balmain"
, PureTrend.com, 7 december 2010, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
Gearchiveerd
op 24 september 2015.
- ↑
(
en
)
Michelle Dalton Tyree,
"Hot Fall 2010 Fashion Trend: Le mariniere eees everywhere!"
, Fashion Trends Daily, 18 september 2010, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
"20 Top Trends for 2010"
,
Harper's Bazaar
, online geraadpleegd op 28 december 2015.
- ↑
(
fr
)
Katell Pouliquen,
"Quand les voyages inspirent les createurs"
,
L'Express
, 24 juni 2010, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
fr
)
"Le nouveau maillot des Bleus, il est..."
,
L'Express
, 7 maart 2011, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
fr
)
Guillaume Errard,
"Les Bleus abandonnent leur mariniere"
,
Le Figaro
, 24 februari 2012, online geraadpleegd op 30 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
"Women's Hipster Clothing Sets 2015"
, thebestfashionblog.com, online geraadpleegd op 12 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
Michelle Persad,
"The 13 Most Hipster Items Of Clothing"
,
The Huffington Post
, 16 juli 2014, online geraadpleegd op 12 augustus 2015.
- ↑
(
en
)
"Will Kate ever change her stripes? The recycling royal just can't get enough of flattering Breton tees which she now owns in THREE different styles"
,
The Daily Mail
, 1 juni 2016, online geraadpleegd op 25 juli 2023.
Gearchiveerd
op 25 juli 2023.
- ↑
(
en
)
Lauren Ramsay,
"The Breton top: The History of Princess Kate's favourite style"
,
Hello!
, 6 februari 2023, online geraadpleegd op 25 juli 2023.
Gearchiveerd
op 25 juli 2023.
- ↑
(
fr
)
"Pourquoi Arnaud Montebourg pose en mariniere dans Le Parisien Magazine"
,
Le Parisien
, 18 oktober 2012, online geraadpleegd op 31 december 2015.
- ↑
(
fr
)
Marc Beauge,
"Est-ce bien raisonnable de porter une mariniere ?"
,
Le Monde
, 2 december 2012, online geraadpleegd op 31 december 2015.
- ↑
(
en
)
Roberta Smith,
"MoMA Plunges Headfirst Into Fashion"
,
The New York Times
, 5 oktober 2017, online geraadpleegd op 15 juni 2021.
Gearchiveerd
op 16 juni 2021.
- ↑
(
en
)
Amber Jane Butchart,
Nautical Chic
. Londen: Thames & Hudson, 2015, p. 94.
|