De
Amsterdam
door
Hans Savery de Oude
(ca. 1600)
Een
marine
, ook
zeegezicht
of
zeestuk
genoemd, is iedere vorm van
figuratieve kunst
(
schilderijen
,
tekeningen
,
beeldhouwwerk
...) met de
zee
als onderwerp. Een marine haalt zijn inspiratie voornamelijk uit alles rond de zee en schepen. Het is een genre dat vooral tussen de 17e en 19e eeuw werd beoefend. In de praktijk omvat de marine ook scheepvaart op rivieren, havens en boten op het strand.
Schepen op water zijn al heel vroeg een thema geweest op schilderijen. Op
petrogliefen
van 12.000 v.Chr. zijn er
papyrusboten
te zien. Tussen de
late oudheid
en de
middeleeuwen
werd de marine als genre in het Westen niet beoefend. Uitzonderingen hierop zijn onder meer het 11e-eeuwse
Tapijt van Bayeux
dat de
Normandische verovering van Engeland
en de invasievloot toont.
Het genre duikt opnieuw op bij de
Vlaamse Primitieven
in een
getijdenboek
versierd door
Jan van Eyck
rond 1420. Tijdens de
gotiek
verschenen
kraken
op tafel van de rijkere lieden. Ze waren vervaardigd door
goudsmeden
en ze dienden om
couverts
en allerlei
specerijen
op tafel te zetten. Ze werden versierd met masten, zeilen en soms de bemanning.
Schilderijen uit de
renaissance in Italie
tonen zeegezichten als dat nodig is maar met uitzondering van de
Venetiaanse
Vittore Carpaccio
waren er weinige kunstenaars die vaak de zee als thema gebruikten. Carpaccio's doeken tonen kanalen en dokken in Venetie. In de Duitssprekende landen is het
Konrad Witz
met zijn
Miraculeuze visvangst
(1544) die voor het eerst een gezicht op het meer van Geneve toont.
-
Een
kraak
op tafel
-
Gentile da Fabriano
, Scene uit het leven van de heilige Nicolaas van Bari: Redding van zeelieden
De traditie van de Lage Landen met een panoramisch gezicht vanaf een hoog standpunt werd ontwikkeld door
Joachim Patinir
in de jaren rond 1420 waarin hij grote waterpartijen toont. Deze schilderijen waren in essentie
landschapschilderijen
vermomd
als
historiestuk
met kleine religieuze voorwerpen. Een sterk marine-element was reeds aanwezig toen de landschapschilderkunst als apart genre ontstond. Het
Protestantisme
verbood het gebruik van religieuze kunst in grote mate. Zo ontwikkelden zich andere vormen van schilderkunst zoals de seculiere historiekunst en landschapkunst die beide onderdeel kunnen zijn van het marinegenre. Een belangrijk werk door een Vlaamse
volgeling van Patinir
is de schilderij
Portugese kraken voor een rotskust
(1540), bewaard in het
National Maritime Museum
te
Greenwich
bij Londen. Het kreeg het label het eerste pure marineschilderij te zijn. Het stelt waarschijnlijk twee kleine vloten voor die een Portugese prinses begeleiden naar haar huwelijk. Het is een voorbeeld van een typisch marine-onderwerp dat heel gewoon bleef voor hofschilders tot laat in de 17e eeuw.
Pieter Bruegel de Oude
is bekend om zijn ontwikkeling van de
genrestukken
, scenes uit het boerenleven, maar hij schilderde ook marines waaronder
Landschap met de val van Icarus
. Het origineel wordt nu erkend als verloren. De schilderij in het
Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van Belgie
te
Brussel
is een goede, vroege kopie van het originele werk. Bruegel schilderde ook een groot
Zeeslag in de golf van Napels
, uit 1560,
Galleria Doria Pamphilj
,
Rome
. Een grote stormscene in
Wenen
is nu toegekend aan
Joos de Momper
. Marines werden ook door Bruegels volgelingen geschilderd en door zijn zonen.
Manieristen
in zowel Italie als het Noorden begonnen met fantastische stormen te schilderen met gigantische golven en bliksemschichten die de lucht vullen. Dat was nog nooit gezien en het zou af en toe in later eeuwen opnieuw opduiken als
modegril
. Zeeslagen waren prominenter aanwezig in de 16e-eeuwse schilderkunst omdat er vraag naar ontstond. Ze bleven gevraagd tot in de 20e eeuw, met het verzoek van de opdrachtgevers om ieder detail historisch accuraat weer te geven. Andere trends bogen alles weer om naar een illusionistische weergave zoals dat ook gebeurde in de landschapschilderkunst.
-
Zeeslag in de golf van Napels
van Pieter Bruegel de Oude
-
Landschap met de val van Icarus
van Pieter Bruegel de Oude
-
Storm
ca. 1568, nu toegewezen aan Joos de Momper
-
De oversteek naar de onderwereld
van Joachim Patinir
De
Republiek der Zeven Verenigde Nederlanden
vertrouwde op visvangst en handel over zee voor haar uitzonderlijke welvaart. Ze kreeg te maken met oorlogen tegen Groot-Brittannie en andere naties tijdens deze periode. Rivieren en kanalen doorkruisten het land. Rond 1650 waren vijfennegentig procent van alle schepen die van de Noordzee naar de Oostzee voeren Nederlands. Schilderijen met zeeslagen als onderwerp vertelden de verhalen van de Nederlandse
marine
op het toppunt van haar macht, alhoewel tegenwoordig eerder rustige taferelen in de smaak vallen. Het wekt daarom geen verbazing dat marines in Nederland enorm populair waren tijdens de Gouden Eeuw en de kwaliteit van de doeken van de Nederlandse schilders steeg. Zoals in de landschapschilderkunst was de wijziging van het kunstmatig verhoogd gezichtspunt van de schilder naar een laag standpunt een cruciale stap die voor het eerst werd gezet door de grote Nederlandse marinespecialist
Hendrik Cornelisz. Vroom
. Dikwijls voerden zelfs kleine schepen de Nederlandse driekleur. Het waren koopvaardijschepen of voeren in dienst van de Nederlandse overheid. Sommige kunstenaars specialiseerden zich in rivierscenes, van de kleine schilderijen van
Salomon van Ruysdael
met boten en rietoevers tot de grote landschappen van
Albert Cuyp
die Italiaans aandoen en waar de zon ondergaat boven een grote rivier. De strandscenes van
Jacob van Ruisdael
, met onder meer de
Reis van de H. Juliaan en Martha
kunnen bij marines worden gerekend. Ze werden vernield bij een brand in 1904 en er bestaan enkel zwart-witfoto's van. Zijn doeken zijn poetischer, imposanter en dramatischer dan de werkelijkheid.
Het genre heeft veel raakpunten met de landschapschilderkunst en bij de ontwikkeling van het afbeelden van lucht en wolken liep bijna alles parallel. Veel landschapschilders schilderden stranden en rivieren. Schilders bezaten vaak modellen van schepen om hen te helpen bij het accuraat weergeven ervan. Het gaat hier om
Jan Porcellis
,
Simon de Vlieger
,
Jan van de Cappelle
en
Hendrick Dubbels
. Het atelier van
Willem van de Velde de Oude
en zijn
zoon
was de leider van de latere decennia. Zij probeerden, zoals aan het begin van de eeuw, het schip als hoofdthema weer te geven met daarin de vooruitgang van de belangrijke werken van eerdere decennia verwerkt, waar de nadruk meer op de zee en het weer had gelegen. Ze verlieten hun land en trokken in het
rampjaar
1672 naar Londen. De uit
Emden
afkomstige
Ludolf Bakhuizen
bleef als de meest vooraanstaande meester van de hoge zeeen in Amsterdam achter.
Reinier Nooms
, die zelf had gevaren, signeerde zijn werken met
Zeeman
en blonk uit door zijn zeer accuraat weergegeven zeeslagen en afbeeldingen van schepen. Hij was niet geinteresseerd in het schilderen van lichteffecten en weer, en het was die stijl die later door specialisten van hetzelfde genre zou worden gevolgd.
Abraham Storck
en
Jan Abrahamsz. van Beerstraten
waren andere specialisten van zeeslagen. Nooms schilderde ook scenes van onderhoudswerken aan dokken en herstellingswerken die ongebruikelijk zijn maar historisch belangrijk.
De traditie van het schilderen van marines zette zich voort in de Zuidelijke Nederlanden maar was daar veel minder prominent aanwezig. Het duurde veel langer vooraleer de Vlamingen de
manieristische
stijl van zich afschudden die scheepswrakken en enorme golven produceerden. De meeste schilderijen waren kleine
zeekens
terwijl hun noordelijke buren zowel grote als kleine werken schilderden. De belangrijksten onder de Vlamingen waren
Bonaventura Peeters
en
Andries van Eertvelt
, kunstenaars die een rol speelden in de
Vlaamse barokschilderkunst
. De Nederlandse stijl vindt veel weerklank bij andere kunstenaars in het buitenland door kunstenaars die emigreerden of via nabootsing door buitenlandse kunstenaars. De Vandeveldes emigreerden toen de kunstmarkt in elkaar stortte na het rampjaar en schilderden de oorlog vanaf de overkant. Volgers van hun stijl waren onder meer
Isaac Zeilmaker
die veel eerder emigreerde,
Peter Monamy
en anderen.
De marines waren intussen werk van specialisten geworden met zeldzame uitzonderingen zoals
Rembrandts
krachtige
De storm op de zee van Galilea
, zijn enige echte marine.
Anthony van Dyck
maakte enkele uitstekende tekeningen van de Engelse kust van boten voor Rye, waarschijnlijk omdat hij daar wachtte om over te schepen naar het vasteland maar schilderijen zijn niet gevonden. Sommige van de schilderijen van
Peter Paul Rubens
tonen schepen en de zee (
De wonderbare visvangst
in de
Onze-Lieve-Vrouw-over-de-Dijlekerk
) maar zijn zo gefocust op andere thema's dat men ze bezwaarlijk als marine kan catalogeren. In Vlaanderen waren het Bonaventura Peeters en
Hendrik van Minderhout
, een emigrant uit Rotterdam, die de leidende figuren waren voor marines beinvloed door Italiaanse kunstenaars. Bij de noorderburen was dat
Jan Baptist Weenix
.
-
De storm op de zee van Galilea
van Rembrandt
-
De aankomst van Frederik V van de Palts en Elizabeth Stuart te Vlissingen
Vroom, ca. 1623
-
Gezicht op Dordrecht
Albert Cuyp ca. 1660
-
Aan het IJ
, Ludolf Bakhuizen in 1673
-
Het kalefateren van schepen bij het Bothuisje op het IJ te Amsterdam
, Reinier Nooms
-
Haven in de Orient
van Bonaventura Peeters
-
Hollandse schepen op een kalme zee
. Willem van de Velde (II)
Deze eeuw voorzag de schilders met een overvloed aan zee-activiteit en voor 1759 hadden de
Engelsen
en de
Fransen
ongeveer een gelijk aantal overwinningen als nederlagen te vieren. Er waren heel wat talentvolle schilders in het buitenland die de Nederlandse stijl van de vorige eeuw verder ontwikkelden, soms op een wat formele manier, met nauwgezette afbeeldingen van schepen. Vaak waren ze het gevolg van opdrachten van kapiteins, scheepseigenaars en anderen met nautische kennis. Ook bij de schilders trof men mensen aan die hadden gevaren.
Nicholas Pocock
bijvoorbeeld, een kapitein van een koopvaardijschip, had leren tekenen terwijl hij op zee was en als officieel marineschilder van de Engelse koning aanwezig bij een belangrijke zeeslag op 1 juni 1794, aan boord van het
fregat
HMS Pegasus
. De Fransman
Ambroise Louis Garneray
, hoofdzakelijk actief in de 19e eeuw, was een schilder met veel ervaring als zeeman en de accuratesse waarmee hij de walvisvaart schilderde werd geprezen door de
verteller
in
Moby Dick
, het boek van
Herman Melville
die de schilderijen kende van afdrukken ervan. In het onderste segment van de kunstmarkt bevonden zich de "schilders op de pier" in de havens van veel Europese steden.
De Venetiaanse kunstenaars zoals
Canaletto
en
Francesco Guardi
schilderden
veduta
waarin de kanalen,
gondels
, kleine vaartuigen en de lagune van Venetie prominent aanwezig zijn. Hun beste schilderijen tonen het licht en het water op een briljante manier, zij het in verschillende stemmingen omdat Canaletto's wereld altijd opgeklaard en zonnig is en die van Guardi dikwijls betrokken mistig en dreigend.
Kunstenaars werden toen vaak meegestuurd op ontdekkingsreizen zoals William Hodges op tweede reis naar de Stille Oceaan van
James Cook
. Exotische scenes waren populair en afdrukken van de schilderijen waren een belangrijke bron van inkomsten voor sommige onder hen zoals voor de Franse schilder
Claude Joseph Vernet
(1714?1789) die in zijn stijl het manierisme nieuw leven in blies en tegelijkertijd vooruit keek naar de
romantiek
in zijn grote, dramatische tableaus met stormen en scheepswrakken.
-
Verovering van de HMS Kent door Surcouf
van Ambroise Louis Garneray
-
De Theems vanaf Somerset House
: een klassieke
veduta
door Canaletto (1747)
-
De
Resolution
en
Adventure
in (
Tahiti
)
, van William Hodges 1776
-
Het scheepswrak
, 1772, van Claude Joseph Vernet
Tijdens de Romantiek maakte de marine weer deel uit van de hoofdstroom van de kunst alhoewel een groot aantal specialisten verder werkten aan het ontwikkelen van het genre van het scheepsportret. Voor velen is het schilderij van
Theodore Gericault
Het vlot van de Medusa
het icoon van de Romantiek en voor
William Turner
was de zee een levenslange inspiratiebron voor zijn doeken. De Medusa is een typisch voorbeeld van een historiestuk terwijl Turner eerder wordt gezien als een landschapschilder. Zijn
De slag van Trafalgar
(1824) kreeg kritiek omwille van historische onnauwkeurigheden. Zijn latere werken bekommeren zich niet meer om accurate details.
De
kunst in Denemarken
was de nieuwe kracht die kustscenes zeer krachtig in beeld bracht met kalme waters en rustig, gouden licht. Ze had invloed op de Duitser
Caspar David Friedrich
die een mystieke toets uit de romantiek toevoegde, zoals in zijn
De levensfasen
(1835).
Ivan Aivazovski
borduurde verder op de oude thema's zoals zeeslagen, scheepswrakken en stormen, gedreven door volbloed Russische romantiek, zoals in
De negende golf
(1850). Rivier-, haven- en kustscenes met enkel kleine boten waren populair bij
Jean-Baptiste Corot
en de
school van Barbizon
en zeker bij
Charles-Francois Daubigny
. De belangrijkste Russische landschapschilder
Isaak Levitan
schilderde rustige meren en de immens brede rivieren van Rusland die door hem en vele andere kunstenaars werden beschouwd als de bron van nationale trots.
Gustave Courbet
schilderde een aantal doeken van stranden met rotsen en zeegezichten met branding, meestal zonder menselijke figuren. Tijdens de jaren rond 1860 schilderde
Edouard Manet
doeken die met de toenmalige actualiteit te maken hadden zoals zijn marine uit 1864
De slag tussen de USS Kearsarge en de CSS Alabama
die een zeeslag uit 1864 tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog afbeeldt.
Het schipportretgenre werd naar Noord-Amerika gebracht door een aantal emigranten, vooral Engelsen zoals
James E. Buttersworth
en
Robert Salmon
. De
luminist
Fitz Henry Lane
was de eerste die een Amerikaanse stijl ontwikkelde, gebaseerd op landschapkunst; hij schilderde kleine boten aangemeerd in rustige, kleine baaien.
Later in de eeuw, toen de kust steeds meer een plaats voor plezier dan voor werk werd, waren strandscenes en kustlandschappen zonder schepen erg in de mode. Er verschenen steeds meer mensen op de strandscenes toen vakantiegangers steeds meer naar de kust trokken.
Eugene Boudin
schilderde Noord-Franse stranden die voor de kijker van vandaag als modern worden ervaren, ondanks de zware kledij van de dames op de strandstoelen. De
impressionisten
schilderden veel stranden, krijtrotsen en rivieren, vooral
Claude Monet
in zijn
Stormachtige zee in Etretat
. Het was zijn
Impression, soleil levant
die de naam aan deze kunststroming gaf. Rivierscenes kwamen veel voor bij impressionisten en zeker bij Monet en
Alfred Sisley
. De Spaanse schilder
Joaquin Sorolla
schilderde er een aantal waarbij hij zich concentreerde op enkele figuren in close-up, in tegenstelling tot de kleine figuren op de meeste andere strandschilderijen. De
Fauvisten
en
pointillisten
schilderen meestal verstilde waters, zoals
Edvard Munch
in zijn beginperiode. In Engeland was het
Alfred Wallis
die indruk maakte.
De eerder traditionele Britse marineschilder Sir
Norman Wilkinson
was de uitvinder van de
dazzle-camouflage
waarbij schepen met patronen werden beschilderd waardoor een resultaat ontstaat dat niet ver afwijkt van het
Vorticisme
. Toen de
United States Navy
het idee overnam in 1918 kreeg
Frederick Judd Waugh
de opdracht om dit voor de Navy uit te werken.
Er zijn nog steeds kunstenaars die zich bezighouden met het afbeelden van schepen, zoals
Montague Dawson
, wiens werken vaak worden gereproduceerd. Zijn ervaring was dat de traditionele zeilschepen meer in trek zijn bij het publiek dan die van moderne vaartuigen. Het schilderij
The fighting Temeraire
uit 1838 van
William Turner
, een van Turners bekendste werken, getuigt van nostalgie naar de eeuw van de zeilschepen.
-
Het vlot van de Medusa
van Theodore Gericault
-
De levensfasen
van Caspar David Friedrich
-
Het meer
van Isaak Levitan
-
Les iles vierges a Bezons
van Charles-Francois Daubigny
-
-
De negende golf
van Ivan Aivazovski