De
Japanse
literatuur
strekt zich uit over een periode van bijna twintig eeuwen van geschriften. De eerste werken werden zeer sterk door de
Chinese literatuur
beinvloed maar de afzondering van Japan, als eiland, liet de ontwikkeling van eigen literaire vormen toe. Toen Japan zich in de
19e eeuw
opnieuw openstelde voor het
Westen
, werd de Japanse literatuur sterk beinvloed door westerse literatuur. Dit manifesteert zich nog steeds in hedendaagse Japanse literatuur.
De algemene kenmerken van de Japanse literatuur zijn: een bepaald gevoel van onthechting, isolatie, afstandelijkheid, en een personage dat faalt in zijn streven.
Door het overwaaien van
kanji
(Chinese tekens) van het continent, werd het neerpennen van verhalen mogelijk. Hiervoor was er geen eigen Japans schrift. Het enige geschreven schrift was het Klassiek Chinees, later werden deze tekens aangepast en omgevormd tot een 'eigen' Japans schrift. Dit schrift wordt
man'y?gana
genoemd, dit is de eerste vorm van
kana
, het schrijven in lettergrepen. Belangrijkste werken uit deze
Nara
-periode zijn:
Kojiki
(712): een deels mythisch en deels 'waar gebeurd' verhaal over de geschiedenis van Japan,
Nihonshoki
(720): een kroniek met een meer waarheidsgetrouwe kern dan
Kojiki
en
Man'y?sh?
(759): een poetische
anthologie
. De taal die gebruikt is in de boeken van deze periode verschilt opmerkelijk in
grammatica
en
fonetiek
van de latere perioden. Zelfs in dit vroege stadium van de Japanse literatuur is er al sprake van dialecten.
Met Klassieke Japanse literatuur wordt in het algemeen de literatuur uit de
Heianperiode
bedoeld, volgens sommigen het gouden tijdperk van de Japanse
kunst
en literatuur.
Het verhaal van Genji
(vroege 11e eeuw) door
Murasaki Shikibu
wordt als meesterwerk van de Heiaanse
fictie
beschouwd, het is een van de eerste fictieverhalen in de vorm van een
roman
. Andere belangrijke werken uit deze periode zijn
Kokin Wakashu
(905): betekent: "Verzameling van oude en nieuwe gedichten" en
Het hoofdkussenboek
(ca.990) het laatst genoemde is geschreven door Murasaki Shikibu's tijdgenoot en rivaal,
Sei Shonagon
. Beide gaan over het leven, de liefdes(affaires) en de hobby’s van het Keizerlijke Hof. Ook het
Ihora
-gedicht is geschreven in deze periode, dit gedicht is vooral bekend omdat het een
pangram
is.
Middeleeuwse Japanse literatuur wordt gekenmerkt door een sterke invloed van het
Zen
-
Boeddhisme
, de personages zijn priesters, reizigers of
ascetische
dichters. Tijdens deze periode waren er in Japan veel
burgeroorlogen
die leidden tot het ontstaan van een 'krijgerklasse', en indirect tot de
mystiek
van de
Samurai
. Verhalen van deze periode hebben een opmerkelijke kijk op het leven en dood en afkoop door middel van doden. Een stereotiep verhaal uit deze periode is
Heike Monogatari
(1371), een episch verhaal over de strijd tussen de
Minamoto
en
Taira
clans over de heerschappij van Japan aan het eind van de 12de eeuw. Andere belangrijke werken van deze periode zijn:
H?j?ki
door
Kamo no Ch?mei
(1212) en
Tsurezuregusa
door
Yoshida Kenko
(1331). Schrijven met een mengeling van kanji en kana, zoals het vandaag wordt gedaan, begon met deze werken in de middeleeuwse periode.
Andere noemenswaardige genres van deze periode zijn
renga
(geschreven in samenwerking tussen verschillende dichters) en
Nohtheater
. Beide genres ontwikkelden zich snel in het midden van de 14de eeuw, de vroege
Muromachi
-periode.
Vroeg-Moderne literatuur (17de eeuw tot 1e helft 19de eeuw)
[
bewerken
|
brontekst bewerken
]
Deze periode, de
Tokugawa
-periode (ook de
Edoperiode
genoemd), was een periode van rust op het gebied van oorlogen etc.. Door de verrijking van de werkende en middenklasse in de nieuwe hoofdstad Edo (het huidige
Tokio
), ontstonden er nieuwe populaire vormen van
drama
die later zouden evolueren tot
kabuki
. De
joruri
- en kabukischrijver
Chikamatsu Manzaemon
werd bekend aan het eind van de 17de eeuw, in het totaal schreef hij ongeveer 160 toneelstukken.
Matsuo Bash?
, vooral bekend om zijn werk
Oku no Hosomichi
(1702): een dagboek over een reis naar het noorden (naar Oku), wordt als eerste grote meester in
Haikupoezie
beschouwd.
Katsushika Hokusai
, Japans beroemdste
houtsnedenkunstenaar
, illustreerde zowel fictieverhalen als zijn beroemde werk
Fuji Sanj?-Rokke
, dat evenveel betekent als "36 prenten van de berg Fuji".
Veel literaire genres vinden hun oorsprong tijdens deze Tokugawaperiode. Vooral omdat er tijdens deze periode volgens sommige bronnen sprake was van een hoog percentage van de bevolking dat kon lezen en de ontwikkeling van een
bibliotheekachtig
systeem. Van
Ihara Saikaku
wordt gezegd dat hij de grondlegger is van de moderne Japanse roman.
Tokaido chuhizakurige
door
Jippensha Ikku
is een mix van komedie en een reisverhaal.
Ueda Akinari
vormde het begin van de moderne traditie van de (ietwat) vreemde fictie in Japan met zijn
Ugetsu Monogatari
, terwijl
Kyokutei Bakin
het zeer populaire verhaal schreef met elementen van zowel de historische als fantastische roman
Nanso Satomi Hakkenden
.
Sant? Ky?den'
schreef verhalen over
homo-erotiek
totdat de
Kanseiwetten
zulke werken verbood. De meest voorkomende genres waren horror, verhalen over boeven, verhalen met ethische elementen, komedie en pornografie?vaak geillustreerd door kleurrijke houtgravures.
Meiji en Taisho Literatuur (2de helft 19de eeuw tot WO II)
[
bewerken
|
brontekst bewerken
]
De
Meijiperiode
begint wanneer Japan zich opnieuw openstelt voor het westen gevolgd door een snelle industrialisatie van het land. De Europese literaire stromingen als de
romantiek
, het
realisme
, het
naturalisme
en het
intellectualisme
beinvloedden de Japanse Literatuur. Ook de dichterlijke vrijheid werd uit het westen overgenomen, de lengte van de regels of het aantal lettergrepen per vers stonden niet vast. De Japanse dichters namen dit 'systeem' over voor langere werken in verband met nieuwe wetenschappelijke thema's. Jonge proza en drama schrijvers werden overspoeld met een volledig nieuw scala aan ideeen en kunstscholen, maar het waren de romanschrijvers die als eersten sommige van deze nieuwe concepten overnamen in hun werken. Een nieuwe vorm van
fictie
ontwikkelde zich o.a. de
Ik-roman
, met enkele ongewone hoofdpersonages zoals de kat-verteller in
Natsume Soseki
's
Ik ben een kat
. Natsume Soseki schreef ook enkele bekende romans als
Botchan
en
Kokoro
(1914).
Shiga Naoya
en
Mori Ogai
namen de Westerse technieken over en pasten ze ook aan.
Ozaki Koyo
,
Izumi Kyoka
, and
Higuchi Ichiyo
waren enkele van de bekendste schrijvers die zich verzetten tegen deze Westerse invloeden en vasthielden aan de vroegmoderne Japanse stijl.
Verschillende auteurs die zich ook verzetten tegen deze Westerse invloeden als het realisme waren
Tanizaki Junichiro
en de eerste Japanse winnaar van de
Nobelprijs voor de Literatuur
Yasunari Kawabata
, een meester in het genre van psychologische fictie, ze lieten hun fantasie de vrije loop maar werden vooral bekend door de schoonheid van hun taal en hun verhalen over liefde en sensualiteit.
Tijdens de Tweede Wereldoorlog publiceerden vele auteurs hun werken niet: ofwel door censuur of uit protest tegen de Japanse deelname aan de oorlog.
De Tweede Wereldoorlog, en Japans verlies in deze oorlog, beinvloedde de Japanse Literatuur. Veel auteurs schreven over ontrouw, doelloosheid en het omgaan met een nederlaag.
Dazai Osamu
's roman
Shayou
("De Ondergaande Zon") vertelt over een soldaat die terugkeert van
Manchukuo
. Mishima Yukio, bekend om zijn nihilistisch schrijven en zijn controversiele zelfmoord door
seppuku
, debuteerde na de oorlog.
Prominente schrijvers uit de '70 en 90' werden gekenmerkt door intellectuele en morele problemen in hun pogingen om sociaal en politiek bewustzijn op te roepen bij het Japanse volk. Een van hen,
Kenzaburo Oe
schreef zijn bekendste werk,
Kojinteki na taiken
(= Het eigen lot) in 1964 en werd in 1994 de tweede Japanner om de Nobelprijs voor literatuur te winnen.
Inoue Mitsuaki
was al lang bezorgd geweest om de
Atoombom
en bleef in de jaren 80 verder schrijven over de problemen van het
Nucleaire
tijdperk, terwijl
Endo Shusaku
het religieuze dilemma van de
Kakure Kirishitan
(=verborgen Christenen, rooms-katholieken) in het feodale Japan beschreef om spirituele problemen aan te kaarten. Endo was zelf als kind gedoopt tot rooms-katholiek.
Inoue Yasushi
inspireerde zich op het verleden voor zijn historische romans over het binnenland van China en het antieke Japan om het menselijke lot te schetsen.
Avant-garde schrijvers als
Abe Kobo
, die bekende romans schreef als
Suna no onna
(De vrouw in het zand) uit 1960, wilden een geheel nieuwe en moderne stijl creeren zonder de internationale of traditionele conventies te volgen.
Y?ko Tsushima
is een van de eerste na oorlogse vrouwelijke auteurs de schreef over het leven van vrouwen in het na-oorlogse Japan vanuit een vrouwelijk perspectief. Haar werk wordt wel gezien als autofictie en onderzoekt de levens van gemarginaliseerde mensen, meestal vrouwen, die strijden om controle over hun eigen leven, ondanks maatschappelijke druk en familiedruk. Verschillende van haar romans zijn gebaseerd ervaringen van alleenstaande moeders, wat op dat moment in Japan geen onderwerp was waarover men graag praatte. Yuko Tushima was de wegvoorbereider voor vele vrouwelijke Japanse schrijvers van de 21ste eeuw.
[1]
[2]
Furui Yoshikichi
beschreef treffend de levens van vervreemde stadsbewoners en hun strijd met de problemen van het dagelijks leven. De psychische drama's van dergelijke levens zijn ook verkend door een groeiend aantal belangrijke schrijfsters. In 1988 ging de
Naoki Prijs
naar
Todo Shizuko
met Ripening Summer, een verhaal waarin de complexe psychologie van de moderne vrouw wordt omvangen. Andere bekroonde verhalen van aan het eind van het decennium behandelden de problemen van de verouderde ziekenhuizen, het recente verleden en het leven van een
ukiyo-eartiest
in de
Meiji
-periode (ca.1870 tot 1915).
Ishiguro Kazuo
richtte zich op de internationale markt en verhuisde naar het
Verenigd Koninkrijk
en won er de prestigieuze
Booker Prize
.
Murakami Haruki
is een van de populairste maar tevens controversieelste van de Japanse auteurs van vandaag. Zijn genre is te omschrijven als humoristisch en surrealistisch. Er zijn al debatten gevoerd over het feit of zijn werken tot de literatuur behoren of dat het gewone pop-fictie is.
Kenzaburo Oe
was een van zijn felste critici. Enkele van zijn meest bekende werken zijn
Noruuei no mori
(eng: Norwegian Wood) (1987) en
Nejimaki dori kuronikuru dai
(3boeken)(eng:The Wind-Up Bird Chronicle) (1994-1995). Een andere moderne bestsellerauteur is
Banana Yoshimoto
.
In de jaren 2000 komt, onafankelijk van elkaar, een groep vrouwelijke schrijvers als
Banana Yoshimoto
,
Sayaka Murata
,
Mieko Kawakami
,
Yu Miri
en
Yoko Ogawa
op. Zij schrijven over vrouwen in de hedendaagse Japanse samenleving. Zij worden in veel talen vertaald en winnen diverse Japanse literaire prijzen.
[3]
[4]
[5]
Hoewel de moderne Japanse schrijvers een grote verscheidenheid aan onderwerpen behandelen, beklemtoonde een in het bijzonder de Japanse benadering van het innerlijke leven, ze benadrukte dit nog meer dan de vroege romans met het bewustzijn van de verteller. In de Japanse fictie waren de plot en de actie vaak van secundair belang aan emotionele kwesties. In overeenstemming met de algemene tendens naar het opnieuw bevestigen van nationale kenmerken, kwamen vele oude thema's opnieuw aan bod en schreven sommige auteurs bewust over het verleden. Opvallend vormde de Boeddhistische houding tegenover het belang van zelfkennis en het tijdelijke van materiele zaken een onderstroom van scherpe sociale kritiek op deze materialistische tijd. Er was een groeiende nadruk op de rol van vrouwen, Japanse personae in de moderne wereld en de malaise van het gewone volk die verloren waren in de ingewikkeldheid van stedelijke cultuur.
Pop-fiction
,
non-fiction
, en de kinderliteratuur bloeiden allemaal in het stedelijke Japan van de jaren 1980. Veel populaire werken waren moeilijk te plaatsen in een genre en vielen tussen de "echte" literatuur en de
pulpromans
, waaronder ook alle soorten van historische series, informatieve docudrama's,
sciencefiction
, mysteries, zakenverhalen, oorlogsverhalen en dierenverhalen hoorden. Non-fictie bevatte alles van criminaliteit tot politiek. Hoewel feiten
journalistiek
domineerde, waren veel van deze werken verklarend, en was een sterke individualistische reflectie vereist.
Kinderwerken verschenen opnieuw in de jaren 1950 en de nieuwkomers op dit gebied, waaronder veel jongere vrouwen, gaven dit genre nieuwe vitaliteit in de jaren 80.
Manga
(stripverhalen) zijn in bijna elke sector van de populaire markt doordrongen. Ze omvatten vrijwel elk gebied van de menselijke interesse, zoals voor de volwassenen een manga-inleiding op de economie en pornografie. Aan het eind van de jaren 80. vertegenwoordigde Manga tussen de 20 en 30 percent van jaarlijkse publicaties en in verkoop om en bij de ¥400 miljard per jaar.
Volgens sommigen is de kwaliteit van de literatuur door de populaire vormen van entertainment zoals manga en
anime
sterk achteruitgegaan.
Klassieke literatuur
Middeleeuwse literatuur
Vroegmoderne literatuur
Laatmoderne literatuur