Ernst Ingmar Bergman
(
Uppsala
,
14 juli
1918
?
Faro
,
30 juli
2007
)
[1]
was een
Zweeds
toneel- en
filmregisseur
met een
oeuvre
van veertig films.
[2]
Bergmans vader was een
luthers
predikant waardoor hij opgroeide omringd door religieuze beelden en theologische discussies. Hij ging naar de Universiteit van
Stockholm
, waar hij interesse in
theater
en later ook in
film
kreeg. De jonge Bergman zag films van Zweedse
cineasten
als
Stiller
en
Sjostrom
, diep geworteld in de theatertraditie en de
dramatiek
van de
stomme film
. Bergmans eerste naoorlogse films getuigen van een geloofscrisis en een desinteresse voor de samenleving, na de ontnuchtering van een gehele generatie die getuige is geweest van een
inferno
. Als reactie concentreert hij zich op het individu. Film staat gelijk met psychodrama met duidelijke formele beinvloeding van het theater en de vroegere
expressionistische
cinema. Mede daardoor gaan zijn films meestal over
existentiele
vragen over sterfelijkheid, eenzaamheid en
geloof
, vaak direct en niet erg gestileerd gefilmd.
Als regisseur waardeerde hij
intuitie
hoger dan intellect, en koos hij voor een niet-agressieve houding tegenover acteurs. Bergman zag zichzelf belast met een grote verantwoordelijkheid tegenover zijn acteurs: hij zag hen als medewerkers in een psychologisch kwetsbare positie. Hij zei dat een regisseur zowel eerlijk als ondersteunend moet zijn om het beste uit anderen te halen.
Een aantal van zijn vroege films is erg gestructureerd. Bergman zei over zijn latere werk dat de personages in het verhaal soms dingen anders wilden doen dan hoe hij het had bedacht, en als je hen niet hun gang liet gaan, het resultaat rampzalig was.
Hij liet zijn acteurs steeds meer de dialoog improviseren. In zijn laatste films schreef hij alleen de ideeen achter de dialoog met daarin de richting waarin het verhaal moest gaan. Dit procede werkte ook voortreffelijk, met een vaak sterke confronterende levensechtheid als gevolg.
Tijdens een staking in 1951 in de Zweedse filmindustrie maakte de nog jonge Bergman een negental
commercials
voor een zeepproducent "Bris", de tegenhanger van "Sunlight". Deze commercials werden opgenomen met Bergmans vaste staf, onder meer
cameraman
Gunnar Fischer
en actrice
Bibi Andersson
. Veel van Bergmans stilistische en
thematische
preoccupaties duiken erin op. Een van de filmpjes is een
parodie
op de
3D
-rage van begin
jaren vijftig
, waarbij de toeschouwers in de filmzaal een brilletje met een groen en een rood glas moesten opzetten. Ook is er een
komisch
filmpje over een bokswedstrijd tussen het vuil (een
duiveltje
) en de zeep (een
harlekijn
).
[3]
Met
Het zevende zegel
(1957) trok hij velen over de streep om film niet zozeer als amusement maar als een volwaardige
kunstvorm
, de
zevende kunst
, te aanvaarden.
Bergman werkte altijd met dezelfde kleine groep acteurs, onder wie
Victor Sjostrom
,
Bibi Andersson
,
Harriet Andersson
,
Gunnar Bjornstrand
,
Ingrid Thulin
,
Max von Sydow
en
Liv Ullmann
. Hij heeft van
1953
tot en met
1982
trouw samengewerkt met de
cameraman
Sven Nykvist
, die in
2006
overleden is. Als hij de dagelijkse opnames bekeek legde hij de nadruk op het kritisch zijn. Hij zei dat hij zichzelf niet vroeg of iets goed of verschrikkelijk is, maar of het genoeg is of dat het opnieuw opgenomen moet worden.
Bergmans films hebben bij het brede publiek de naam zwaarmoedig, diepgravend en ontoegankelijk te zijn ? eigenlijk te ernstig voor een medium dat geleidelijk aan weer amusement werd. In zijn films behandelt hij de grote levensvragen, de zin van het geloof en schuld en boete. Bergman weigerde steeds het publiek de gemakkelijkste weg aan te reiken. Film moest inspanning vergen en geen ontspanning (amusement) bieden, omdat met kennis en inzicht gericht kijken verrijking biedt aan de kijker.
Ingmar Bergman overleed in de ochtend van 30 juli 2007 op het eiland
Faro
in de
Oostzee
, op 89-jarige leeftijd.
[4]
Toevallig overleed hij op dezelfde dag als de Italiaanse filmmaker
Michelangelo Antonioni
. Zijn
archieven
, in bezit van de "Ingmar Bergman Foundation" en 65 jaar artistieke schepping omvattend, werden in 2002 in zijn geheel aan het
Zweeds Filminstituut
geschonken. In juni 2007 werd deze collectie toegevoegd aan "het geheugen van de wereld" en op de
werelderfgoedlijst voor documenten
ingeschreven. Begin september 2007 maakte de Zweedse overheid bekend twee miljoen euro uit te trekken voor het digitaliseren van Bergmans films, en tevens te investeren in een jaarlijks theaterfestival.
- 1958 - Gouden Beer op het
Filmfestival van Berlijn
voor
Wilde Aardbeien
.
- 1961 -
Oscar
in de categorie "Beste Anderstalige Film" (dat wil zeggen niet-Engelstalig) voor
De maagdenbron
- 1962 - Oscar voor
Als in een donkere spiegel
- 1970 -
Irving G. Thalberg Memorial Award
tijdens de
Oscaruitreiking
- 1984 - Oscar voor
Fanny en Alexander
- 1989 - De Deense
Sonningprisen
voor 'zijn uitmuntende bijdragen aan de Europese cultuur'.
- 1997 - Gouden Palm der Palmen op het Filmfestival van Cannes voor zijn gehele oeuvre.
Daarnaast ontving Bergman verschillende
Oscar-nominaties
(negen in totaal) voor enkele films.
- Bergman wordt genoemd in de wereldhit "Moviestar" van
Harpo
.
In het voorjaar 2011 ging er in het Berlijnse
Museum fur Film und Fernsehen
een overzichtstentoonstelling door van het werk van Bergman met als titel:
Von Luge und Wahrheit
. Dit was mogelijk met steun van de
Ingmar Bergman Foundation
en het
Svenska Filminstitutet
. Deze expositie werpt een ongemeen heldere kijk op het universum van deze filmvirtuoos.
- Laterna Magica
, Ingmar Bergmans autobiografie
[5]
- Michel Apers
, in reader van het
Zomerfilmcollege
, van de Nationale Dienst voor Filmcultuur,
Neerpelt
, augustus 1991, D/1991/0618/96.
- Robert Sklar
,
Film. An international history of the medium
, 560 p. (pp. 333?335 over I.B.), Harry N. Abrams (New York, 1993)
ISBN 0-8109-3321-7
ISBN 978-0-8109-3321-7
Bronnen, noten en/of referenties
|