Оваа стати?а можеби бара дополнително внимание за да ги исполни стандардите за квалитет на Википеди?а. Ве молиме подобрете ?а оваа стати?а ако можете.

Рок-музика
Стилско потекло:	рокенрол , пове?е блуз , (на?многу ?амп-блуз и чикашки блуз ) кантри-музика ?ез американска народна музика
Културно потекло:	доцни 1940-ти Кливленд , Детроит , ?у?орк , Филаделфи?а
Сво?ствени инструменти :	гитара , електрична гитара , бас , тапани , клави?атура
Популарен:	Еден од на?продаваните музички форми од 1950-те
Произлезени форми:	алтернативен рок - хеви метал - пост-рок - панк-рок
Поджанрови
уметнички рок - христи?ански рок - класичен рок - пустински рок - детроитски рок - емо - експериментален рок - гаражен рок - женска група - глам-рок - хард-рок - инструментален рок - ?ем-бенд - мек рок - ?уж?ачки рок - сурф-рок
Претопени жанрови
блуз-рок - кантри-рок - фолк-рок - инди-рок - панк-рок - ?ез-фузи?а - прогресивен рок
Регионални сцени
БиХ - Македони?а - Хрватска - Финска - Германи?а - Срби?а - Шведска - В. Британи?а - САД - ?угослави?а

Рок-музика ? форма на популарна музика со проминентна вокална мелоди?а, придружена со гитара , тапани и бас-гитара . Многу стилови на рок-музиката користат и клави?атурни инструменти, како што се пи?аното и синтиса?зерите . Други инструменти кои поретко се искористени во рокот се саксофон , хармоника , виолина , фле?та , тимпани и др. Рок-музиката има силно темпо и често се фокусира околу гитара, електрична или акустична.

Рок-музиката своите корени ги има во 1940-те и 1950-те форми на рокенролот , ко? еволуирал од блуз , кантри-музиката и други вли?ани?а. Во доцните 1960-ти, рок-музиката се соединила со фолк музиката за да создаде фолк рок , со блуз за да создаде блуз рок и со ?ез за ?ез-рок фузи?а . Во 1970-те, рокот примил вли?ани?а од соул , фанк и латино музиката . Исто така, во 1970-те, рокот добил голем бро? на поджанрови, како што се софт-рок , хеви-метал , хард-рок , прогресивен рок и панк-рок . Поджанровите на рокот кои се по?авиле во 1980-те вклучуваат синтпоп . хардкор-панк и алтернативен рок . Во 1990-те, нови рок поджанрови се гран? , бритпоп , инди-рок и ну-метал .

Група на музичари специ?ализирани во рок-музика се нарекува рок-бенд или рок-група . Многу рок бендови се состо?ат од гитарист , пе?ач , бас гитарист и тапанар , формира??и квартет . Некои групи користат пе?ач ко? истовремено свири на инструмент додека пее, притоа формира??и трио ; други вклучуваат два?ца или еден ритам гитарист и неко? ко? свири на клави?атура. Многу ретко, групите користат жичени инструменти како што се виолина или виолончело и/или дувачки, како саксофон , труба или тромбон .

Рок-музика [ уреди | уреди извор ]

Рок-музиката претставува жанр на популарната музика ко?а што била на?актуелна во 1950-тите. Влече корени од рокенрол, ритам и блузот и кантри-музиката како и од фолклорната музика , ?езот и класичната музика од 1940-тите и 1950-тите години. Звукот на рокот на?често се создавал со гитара пропратена со ритамот на електронска бас гитара,тапани и клави?атури како оргула,пи?ано или синтиса?зер што се вовел во 1970-тите. Освен гитарата или клави?атурата ,понекогаш , како соло инструменти се користеле и саксофонот или хармоника во блуз стил.

Во раните 1960-ти и 1970-ти год. од рок-музиката произлегоа и други поджанрови. Кога рок-музиката се споила со фолк музиката се создала фолк -рок-музика, со блуз се создал блуз-рок,а со ?ез се создала ?ез-рок-музика. Во 1970-тите ,рокот беше под вли?ание на сол,фанк и латионо музиката. Исто така, во ово? период се создале голем бро? на поджанрови како што е софт- рок ,глам- рок , хеви -метал , хард- рок , прогресивен -рок и панк ?рок. Во групата на поджанрови на рокот ,кои се по?авиле во 1980-те год., спа?але новиот бран на жесток панк како и алтернативниот рок. Во 1990-те години се по?авуваат и дуги поджанрови како гран?, бритпоп,инди-рок и ну метал.Групата музичари кои изведуваат рок-музика се нарекуваат рок-бендови или рок-група. Скоро сите рок групи имаат гитарист на електронска гитара,пе?ач,бас гитарист и тапанар со што формираат квартет. Некои групи не имаат еден или пове?е од овие членови или пак пе?ачот свири на некаков инструмент додека пее со што се сметаат за дуо или трио. Други пак,имаат поголем бро? музичари како на пример еден или два?ца ритам гитарисит или клави?арист. Многу ретко се случува неко? од групата да свири на жичени инструменти како виолина и виолончело , дувачки инструменти како саксофон и дувачки инструменти како труби или тромбони. Зборот рок на?често се користи како општ термин што ги опфа?а формите на поп, реге и сол музика,а понекогашдури некогаш и хип-хоп музиката.

Рокенрол [ уреди | уреди извор ]

Основа на рок-музиката е рокенролот ко? се по?авил во САД во доцните 1940-ти и во 1950-ти години и за брзо време се прошири низ целиот свет. Рокенролот дирекно се создал со меша?е на различни музички жанрови кои биле популарни во тоа време како што е ритамот и блузот,госпел музиката (црковна музика ко?а ?а изведуваат црнци) како и кантри и западната музика. Во 1951 година , ди?е?от Алан Фид (Alan Freed) од Кливленд ,Оха?о започнал да свири ритам и блуз музика за лу?ето од публиката кои биле од различни раси и се смета дека то? прв го употребил терминот ,,рокенрол’’ за да го опише то? тип на музика.Посто?ат големи расправии за тоа ко?а е првата рокенрол снимка. Се смета дека тоа е ,, Rocket 88’’ на ?еки Бренстон и неговата група Делта Кетс (Delta Cats) (всушност А?к Турнер и неговиот бенд Кингс оф ритам (The Kings of Rhythm). Во 1951 година, оваа песна ?а снимил Сем Филипс од дискографската ку?а Сан Рекордс. По четири години песната ,, Rock Around the Clock’’ на Бил Хе?ли од 1955 г. станала првата рокенрол песна ко?а се нашла на врвот на списокот на списанието Билборд и со тоа ?а широко ?а отворила врата за новиот бран популарна музика. Списанието Ролинг стоун, во 2004 година, об?ави дека ,, That's All Right (Mama)", првата песна Елвис Присли снимена за Сан Рекордс од Мемфис во 1954 година е првата рокенрол снимка. Исто така се тврди дека, во тоа време песната на Биг ?ои Турнер ,, Shake, Rattle & Roll’’ ве?е била на врвот на Билборд R&B листата. Други изведувачи кои ги направиле првите рокенрол хитови се Чак Бери, Бо Дидли, Фетс Домино, Литл Ричард, ?ери Ли Луис и ?ен Винсент. За брзо време рокенролот станал на?популарна музика ко?а се снима во Америка и се по?авиле изведувачи на ?убовни песни како Еди Фишер , Пери Комо и Пету Пе?? кои доминирале во претходните декади на популарна музика и се пласиралена на?знача?ните поп листи.

Рокенролот се смета за основа на голем бро? други под жанрови вклучува??и го рокабили , комбиниран рокенрол со ,,селската “ кантри-музика. Ово? тип музика на?многу го изведувале и го снимале бели пе?ачи како Карл Перкинс , ?ери Ли Луис , Бади Холи и ултрапопуларниот Елвис Присли во средината на 1950-тите години.Во ово? период многу популарна станала електронската гитара , а исто така се развил и еден посебен стил на рокенрол што го изведувале музичари како Чак Бери, Линк Ре? и Скоти Мур. Во Велика Британи?а , традиционалните ?ез и фолк движе?а донеле и визитинг-изведувачи на блуз музика. Песната на Лони Донеган ,, Rock Island Line" од 1955 година имала многу големо вли?ание и придонела за тоа да се развие тренд на скифл( комбинаци?а на ?ез и фолк музика популара во 1950-тите год.) групи низ зем?ата од кои многу , вклучива??и ?а и The Quarrymen на ?он Ленон, продолжи?а да изведуваат рокерол. Како секогаш, критичарите первидувале пад на роенролот кон кра?от на 1950-тите и раните 1960-ти години. Во 1959 година ,со погинува?ето на Буди Холи , Големиот Танчер и Ричи Валенс во авионска несре?а, заминува?ето на Елвис во во?ска,повлекува?ето на Литл Ричард за да стане свештеник , прогонува?ето на ?ери Ли Луис и Чак Бери и избива?ето на скандалот за поткуп ( каде што беа вмешани големи ими?а како Алан Фред (Alan Freed) за мито и корупци?а за промовира?е на сопствените изведби или песни) се сметало дека се ближи кра?от на почетната ера на рокенролот.

,,Ме?у-периодот’’ [ уреди | уреди извор ]

Периодот на доцните 1950-ти и раните 1960-ти, времето поме?у кра?от на првичниот период на иноваци?а и ,како што беше познато во САД, на ,, Британска Инвази?а’’ , традиционално се сметал како ера на засто? на рокенролот. Многу често голем бро? на автори ставаа акцент на важните иновации и трендови во ово? период без кои идниот разво? не би бил возможен. Рокенролот не исчезна на кра?от на 1950-тите години и може да се каже дека една од неговите движечки сили претставива твистот ко? се по?ави во раните 1960-ти години со по?авува?ето на Чаби Чекер (Chubby Checker).Со по?авата на женски групи како Шантелс,Ширелс (Shirelles) и Кристалс се стави акцент на усогласува?ето и чистата продукци?а ко?а што била многу поразлична од таа на раниот рокенрол. Некои од на?големите хитови на женски групи биле дело на Брил Билдинг Саунд (Brill Building Sound),коишто го добиле името по блокот во ?у?орк каде што се нао?але многу композитори.Првиот хит на Ширeлс (Shirelles) ,, Will You Love Me Tomorrow’’ станал многу популарен во 1960 година,а го создале партнерите Гери Кофин и Карол Кинг. Првиот Британски рокенрол хит е песната ,, Move It’’ на Клиф Ричард ко?а била компонирана во стилот на британскиот рок. На почетокот на 1960-те години , неговата група Шедоус (The Shadows) била на?успешната група според бро?от на снимани инструменталки. Додека рокенролот се претворал во обична поп и баладична музика ,британските рок групи, кои биле под вли?ание на блуз-рок изведувачи како Алексис Корнер,почнаа интензивно да свират по клубовите, што не беше случа? со белите американски изведувачи. Исто така многу важна била и по?авата на соул музиката како на?голема комерци?ална сила. Ово? тип на музика произлегла од ритамот и блузот со додава?е на госпел и поп-музиката. Од средината на 1950-тите години, Ра? Чалс и Сем Куки како и музичарите кои се по?авиле во 1960-тите како Марвин Га?,?е?мс Браун, Арета Франклин , Куртис Ме?филд и Стиви Вондер изведувле ваков тип на музика со што доминирале на R&B топ листите ,додека пак Мотовн и Стакс/Волт Рекордс станаа водечки сили во индустри?ата за снима?е.Сите овие елементи , вклучува??и ги блиските хармонии на доо воп и женските групи , ма?сторски напишаните песни на Брол Билдинг Саунд и вредностите на чистата продукци?а на соул музиката , имале големо вли?ание врз работата на Марсе?бит (Merseybeat) ,а особено врз почетоците на групата Биталси,а преку нив и врз формата на подоцнежната рок-музика.

Сурф музика [ уреди | уреди извор ]

Инструменталниот рокенрол ко? за првпат го изведувале изведувачи како Дани Еди (Duane Eddy), Линк Ре? и Вентурите (The Ventures) го развил Дик Де?ли ко? додал различни ,,влажни’’засилувачи . Исто така се внеле и делови од средноевропски и мексикански стилови и врз основа на тоа настанал и регионалниот хит во 1961 година ,, Let's Go Trippin’’ . По примерот на Дали и неговиот бенд Дел-Тонес, во ?ужна Калифирни?а се формирале и бендовите како Бел-Арис (Bel-Airs), Чален?ерс (the Challengers)и Еди и Шоуменот(Eddie & the Showmen) . Во 1963 година ,песната ,,Pepelin’’ на групата Шанта?с (Chantays) се нашла на врвот на списокот на национални хитови , а на?веро?атно на?популарниот сурф хит, во 1965 година, била песната ,, Wipe Out’’ на Сурфарис (Surfaris). Со зголемува?ето на популарноста на ово? жанр,се по?авиле и многу други групи. Ме?у нив и групата Астронаути од Боулдер- Колорадо, Трашмени од Минеаполис- Минесота кои во 1964 г.биле на 4 место на топ листите со песната ,, Surfin Bird’’ и Ривераси од ?ужен Бенд - Инди?ана кои во 1964 г. се нашле на 5 место на топ листите со песната ,,California Sun’’. Групата Атлантис од Сидне? -Австрали?а дале голем придонес за ов?о жанр со нивниот хит ,, Bombora’’од 1963 г. Европските бендови во тоа време на?многу се насочувале кон рокенрол стилот ко? го изведувала групата Шедоус (The Shadows).Групата Декотас (The Dakotas), кои беа британски придружен бенд на пе?ачот Били ?. Крамер се сметала за сурф мексиканска заради песната ,, Cruel Sea’’ од 1963 г. Нивната работа, подоцна придонела за формифа?е на инструментални сурф бендови како на пример Вентурите (The Ventures). Комерционално, сурф музиката достигнала на?голем успех како вокална музика , особено музиката на групата Бич Бо?с (Beach Boys) , ко? се формирала во 1961 година во ?ужна Каролина. Нивните први албуми вклучувале инструментален сурф- рок песни како и вокални песни. Нивниот прв хит ,, Surfin’’ од 1962 година го достигнал врвот на Билборд листата со што сурф музиката прераснала во национален феномен. Од 1963 година, кога Бра?ан Вилсон (Brian Wilson) станал нивнниот главен композитотр и продуцент , групата почнала помалку да се интересираат за сурф мизиката и се ориентирала кон поопшти теми за машката адолесцентност вклучува??и ги и автомобилите и дево?ките во песните,, Fun, Fun, Fun’’ од 1964 г. и ,, California Girls’’ од 1965 г. Се по?авиле и други вокални изведувачи на сурф ме?у кои и Рони и Да?тонс со,,G. T. O.“ во 1964 год и Рип Кордс со ,, Hey Little Cobra".И двете песни се нашле на врвот на топ тен листите , но само песната ,, Surf City" на ?ин и Дин во 1963 година доживеале одромен успех. Британската инвази?а од 1964 година стави кра? на кариерата на скоро сите сурф изведувачи. Кон кра?от на 1960-тите, само Бич Бо?с успеале да одржат креативна кариера снима??и низа хит-синглови и албуми за високорангираната дискографска ку?а Пет Саундс во 1966 година со што останаа единстваните рок-поп изведувачи во Америка.

Златните години на Биталсите (1963?1974) [ уреди | уреди извор ]

Британската инвази?а [ уреди | уреди извор ]

Битлси [ уреди | уреди извор ]

До кра?от на 1962 г.,Британската рок сцена заживеала со големи групи како Биталси кои беа под големо вли?ание на Американската соул музика , ритам блуз и сурф музиката. На почетокот, тие изведуваа стандардни Американски тонови како на пример твистот ко? го играле танчерите. Потоа,овие групи почнале да изведуваат нивни оригиналнини рок композиции со многу посложени музички идеи и различни звуци. Во средината на 1962 г. се по?авиле Ролинг Стоунс (Rolling Stones)кои биле под силно вли?ание на бузот како и бендовите Анималс (The Animals)и ?ардбирдс (The Yardbirds). Во текот на 1963 г. Биталсите и другите групи како Срчерс (The Searchers) и Холис (The Hollies)постигнале голема популарност и комерци?ален успех во Британи?а. Британскиот рок станал популарен во САД во ?ануари 1964 година со успехот на Биталси. Првиот хит на бендот беше ,,I Want to Hold Your Hand" ко? се на?де на Билборд Хот 100 листата со што почнала Британската инвази?а во американските музички топ листи. Песната влегла во листата во 18 ?ануари 1964 година и била на 48 место,а само за 7 недели се искачила на 1 место и таму се задржала 15 недели. Нивното прво по?авува?е на Шоуто на Ед Суливан на 9 февруари се смета за пресвртница во Американската поп култура. Преносот на Американската телевизиска програма во живо го гледаа 73 милиони гледачи. Биталсите станале на?продавани рок бендови на сите врами?а , а нив ги следеле и голем бро? Британски бендови. Во следните две недели , Чад и ?ими , Питер и Гордон , Анималс , Менфред Менн, Петула Кларк, Фреди и бендот Дримерс , Ва?н Фонтана и Миндбендерс , Херманс Хермитс , Ролинг Стоунс , Трогс и Донован имале еден или неколку хитови на прво место. Ме?у другите изведувачи кои биле дел од инвази?ата се нашле и Кинкс и Дове Кларк Фа?в. Изведувачите од Британската инвази?а исто така го држеле првото место и во Британи?а. Со британската инвази?а, рокенролот почнал да се издава насекаде низ светот со што се отвори вратата за Британски (и Ирски ) изведувачи кои постигнале ме?ународен успех. Во Америка се ставил кра? на инструменталната сурф музика,вокалните женски групи и тин-идолите кои доминирале на Американските топ списоци во доцните 1950-ти и 1960-ти години. Исто така пропаднале и кариерите на R&B изведувачите како Фетс Домино (Fats Domino) и Чаби Чекер (Chubby Checker) па дури се згрозило и местото на топ листите на познатите рокенрол изведувачи, вклучува??и го и Елвис. Британската инвази?а играла важна улога во создава?ето на различни жанрови на рок-музиката и ги зацврстила на рок групите кои свиреле на гитари и на тапани и сами си ги пишувале текстовите првото место.

Гаражен рок [ уреди | уреди извор ]

Гаражниот рок произлегува од аматерската рок-музика ,а особено доминирал во Северна Америка во средина на 1960-тите. Така се нарекувал затоа што се изведувал во гаражите на ку?ите. Гаражниот рок опфа?ал теми за траумите од средношколскиот живот ,а особено се пишувало за ,,?аволестите дево?ки”. Текстовите и самите изведби биле многу поагресивни, што не било сво?ствено за тоа време и на?често имало рапави и пискави вокали кои вриштеле при изведбата. Од обична едно-акордна музика ,како Сидс ( Seeds),ово? тип на музика прераснал во висококвалитетна музика со извонредни изведувачи како Никербокерс (Knickerbockers) , Риме?нс (Remains) и Фифт Есте?т (Fifth Estate). Во многу делови на зем?ата се создале регионални вари?ации на ово? тип музика со прекрасни изведби , особено во Калифорни?а и Тексас. На?веро?атно, на?различните регионални звуци доа?але од Тихоокеанските Северозападни зем?и Вашингтон и Орегон. Ово? стил го достигнал сво?от максимум на регионалните сцени во околу 1958 година. Песните ,,Tall Cool One" на Ве?лерс (The Wailers) од 1959 година и ,,Louie Louie "на Конгсмен (The Kingsmen) од 1963 година се типични примери дека ово? жанр бил многу познат. До 1963 година , голем бро? од сингловите на гаражните бендови се на?дшле на националните топ списоци , ме?у кои и Пол Ревер и групата Ра?дерс (Raiders) од Боис(Boise), групата Трешмен од Минеаполис и групата Риверс од Саут Бенд ? Инди?ана . Другите вли?ателни гаражни бендови како Соникс од Такома ?Вашингтон некогаш не се на?дшле на топ списокот на Билборд Хот 100. Во ово? ран период , многу бендови биле под силно вли?ание на сурф рок со што гаражниот рок се измешал со фрат-рок ко? пак ,сметаше за поджанр на гаражниот рок. Британската инвази?а ко?а се одвивала во периодот од 1964/1966 година имала големо вли?ание врз гаражните бендови и им обезбедила национална публика. Многу од нив (на?често сурф или хот род групи) го прифатиле британскиот ритам. Британската инвази?а го стимулирало формира?ето на многу групи.Во ово? период, во САД и Канада постоеле стотина гаражни групи и многу од нив создале големи регионални хитови. Пример за тоа се : песната ,,I Just Don't Care" на Д-Мен(The D-Men) од ?у?орк (1965 г.), ,,The Witch" на Соникс (The Sonics) од Такома(1965 г.) ,,,Where You Gonna Go" на Анриле?тед Сегментс (Unrelated Segments) од Детроит (1967 г.), ,,Girl I Got News for You" на Бирдвачерс (Birdwatchers) од Ма?ами (1966 г.) и ,,1-2-5" на Хаунтед (The Haunted) од Монтреал. И покра? големиот бро? на бендови кои се сметале за регионални заштитни знаци , пове?ето од нив биле комерционален промаша?. Општо е познато дека гаражниот рок го достигнал сво?от врв во околу 1966 година како комерци?онално така и уметнички. Во 1968 година ово? стил скоро да исчезнал од националните топ списоци ,но исто така и на локално ниво. Се по?авиле нови стилови кои го заменале гаражниот рок како блуз-рок , прогресивен рок и кантри рок. Во Детроит гаражните бендови успеале да се задржат с? до раните 1970-ти со бендовите како MC5 и Сту?ес (The Stooges) кои имале многу поагресивен стил. Овие бендови подоцна почнале да се нарекуваат панк рок бендови и биле про-панк и про-хард рок ориентирани.

Поп- рок [ уреди | уреди извор ]

Терминот поп се употребувал од почетокот на XX век и се однесувал, општо, на популарната музика.Од средината на 1950-тите години почнал да се користи за означува?е на различни жанрови на младите. Често се сметало дека всушност е понежна вари?анта на рокенрол. По Британската инвази?а , од околу 1967 година, поп-музиката биле сосем различна од рок-музиката и имала покмерциална, ефемерална и пристапна форма. Спротивно на тоа , рок-музиката , била насочена кон поважни работи ,како издава?е албуми и често се поврзувала со под- култури (против културата), се ставало акцент на вредностите и ,,автентичноста” на изведувачите ,изведбите во живо и инструментална или вокална виртуозност. Сепак , поп и рок-музиката имале многу сличен звук, инструменталност, па дури и слична содржина на текстот. Термините,,поп-рок’’ ,,мо?ен поп” се користеле за да се ослика поголемиот комерциален успех на музиката ко?а употребувала елементи од рок-музиката или ?а имала формата на рок-музиката. Поп-рок-музиката се дефинирала дефинирана како ,,поведра вари?анта на рок-музиката и не?зини претставници биле изведувачи како Елтон ?он , Пол Меккартни , бра?ата Еверли , Род Ст?уарт, групата Чикаго и Питер Фрамптон”. Од друга страна , музичкиот критичар ?ор? Старостин, оваа музика ?а дефинира како поджанр на поп-музиката каде што се изведуваат интересни поп песни со придружба на гитера. Старостин кажува дека терминот ,,мо?ен поп’’ (power pop) ,термин ко? го создал Пити Тоуншенд (Pete Townshend) од групата Ху(The Who) во 1966 година ,но не се користел многу с? додека не почнале да го користат бендови како Бедфингер ( Badfinger ) во 1970-тите години) , е поп-рок поджанр и дека содржната на текстот на поп-рок ,, обично е помалку важна од музиката “. Низ истори?ата се по?авиле рок изведувачи кои користеле елементи на поп и поп изведувачи кои, како основа за нивната работа, изведувале рок-музика.

Блуз-Рок [ уреди | уреди извор ]

Иако британската инвази?а на американската популарна музика започнала со R&B изведувачите сепак, ова движе?е го прифатиле британските бендови кои припа?але на вториот бран и нивната инспираци?а ?а црпеле дирекно од американскиот блуз. Ме?у нив спа?аат и Ролинг Стоунс и ?ардбирдс (Yardbirds) . Музичарите на британскиот блуз од доцните 1950-ти години и раните 1960-ти години биле инспирирани од акустичните изведби на личности од калибарот на Лид Бели (Lead Belly) ко? , пак , бил под силно вли?ание на движе?ето Скифл(Skiffle) и Роберт ?онсон. Тие почнале да применуваат многу гласни звуци кои произлегувале од електронска гитара, врз основа на блузот од Чикаго. Тоа особено се случувало по Британската турне?а на Муди Ватерс (Muddy Waters) во 1958година.Поради трнеата Кирил Де?вис (Cyril Davies) и гитаристот Алексис Корнер добле инпирираци?а да го формираат бендот Блуз Инкорпоре?тед (Blues Incorporated). Ово? бенд вклувал и инспирирал многу изведувачи од британскиот блуз-бум , вклучува??и ги членовите на Ролинг Стоунс и Крим , кои го мешаа стандардниот блуз со инструментални форми на рок. Многу важно име за британскиот блуз е ?он Ма?ал (John Mayall) основач на групата Блузбре?керс (Bluesbreakers). Ме?у членовите на оваа група биле и Ерик Клептон (откако си заминал од ?ардбирдс (Yardbirds)) , а подоцна се приклучил и Питер Грин. Особено важно било снима?ето на албумот на Блуз Бре?керс со Ерик Клептон (Беано) во 1966 година ко? се сметал за еден од на?вли?ателните снимки на британски блуз. Звуците на ово? албум се рашириле од Велика Британи?а во САД. Ерик Клептон подоцна ги формирал и супергрупите Крим, Бла?нд Фе?т и Дерек и Доминос. Исто така, то? доживеа и прекрасна соло кариера ко?а била одлучувачка за популарноста на блуз-рок. Во доцните 1960-ти години ?еф Бек, исто така поранешен член на групата ?ардбирдс со неговата група ?ефбек Груп (The Jeff Beck Group), го насочил блуз-рокот кон хеви ?рок. Последниот гитарис на ?ардбирдс , ?ими Пе?? ?а формирал групата ?у ?ардбирдс кои за брзо време се преименувале во Лед Цепелин и нивните почетоци се вртеле околу адаптира?ето на стандардите на блузот. Многу од песните од нивните први три албуми отстапувале од традиционалните блуз песни. Американскиот блуз-рок се по?авил во раните 1960-ти год.,со гитаристот Лони Мек, но опстанал само до средината на 1960-тите год. затоа што изведувачите почнале да го применуваат британскиот блуз.Ме?у на?важните изведувачи се вбро?увале Пол Батерфилд , Канид Хеат , ?еферсон Ерпле?н , ?енис ?оплин , ?они Винтер , ?.Геилс Бенд и ?ими Хендрикс со неговото мо?но трио ?ими Хендрикс Експириенс и Бен оф ?ипсис кои со виртуозната гитара и мо?ните настапи се нашле ме?у на?популарните на декадата. Бендовите на блуз-рок како Алман Брадерс Бенд , Ла?н?рад Ска?н?ард и секако ЗЗ Топ од ?ужните држави во нивниот стил вметнале кантри-елементи и со тоа создадале различен ?ужначки рок.Раните блуз ? рок бендови често користеле ?ез, свиреле долги и правеле некакви импровизации кои подоцна ?е станат основните елементи за прогресивниот рок. Од 1967 година, бендовите како Крим и ?ими Хендрикс Експириенс почнале да се оддалечуваат од чистата блуз музика и да се насочуваат кон псикоделичност. До 1970-тите години блуз ? рококот станал по?ак и пооштар и него го извдувале Лед Цепелин и Дип Прпл и постоела видлива граница ме?у блуз ?рок и хард рок со тоа што бендовите почнале да снимаат албуми во рок стилови.Ово? жанр во 1970-те години го продолжиле ими?а како ?ор? Дорогуд и Пет Траверс ,но бендовите почнале да се наочуваат кон хеви метал , особено на Британска сцена (со изклучок на групата Статус Кво и Фогат кои се насочиле кон форми со висока енерги?а и повторлив буги рок.

Фолк рок [ уреди | уреди извор ]

До 1960-тите години, на американско тло се развила музика ко?а многу се разликувала од фолклорната музика. Всушност, се свирела традиционална и новокомпонирана музика во традиционален стил често со акустични елементи. Претставници на ово? тип на музика биле гр.?он Баез и Боб Дилан. Во Америка ово? жанр за првпат го воведле ими?а како Вуди Гитри и Пит Сигер и често се поисоветувл со прогресивната или работничката политика.Во раните 1960-ти години, музичари како ?оан Баез и Боб Дилан избиле на чело на ова движе?е како пе?ачи ? текстописци. Дилан почнал да ?а привлекува публиката со хитовите од 1963,, Blowin' in the Wind” и ,,Masters of War” со што ,, песните на протест ” биле достапни до пошироката публика, но, иако почнале да имаат ме?усебно вли?ание , сепак рок и фолк музиката останале различни жанрови и не ?а делеле истата публика. Групата Анималс имале рани обиди да комбинираат фолк и рок елементи со песната ,, House of the Rising Sun" од 1964 година што воедно била и првата фолк музика ко?а се снимила со рокенрол инструменти и ко?а што доживеала комерци?ален успех. Исти бил и случа?от со песната ,, I'm a Loser’’ на Биталси во 1965 година и се сметало дека ова е прва песна на Биталси ко?а била под дирекно вли?ание на Дилан. Се смета дека фолк-рок движе?ето започнало со снима?ето на песната ,,Mr. Tambourine Man" на Боб Дилан ко?а се нашол на врвот на листите во 1965 година. Подоцна, истата година ,Дилан почнал да користи електронски инструменти во песната ,, Like a Rolling Stone"ко?а санала хит сингл во САД . Многу фолклорни пуристи не го одобрувале ова меша?е.Фолк- рок-музиката, особено била застапена во Калуфорни?а и придонела за тоа изведувачите како Мамас и Папас и Крозби, Стилс и Неш да се префрлат на електронски инструменти . Во ?у?орк каде почнале да се по?авуваат изведувачи како Ловин Спунфул и Са?мон и Гарфанкел.Подоцнежната акустична песна ,, Sound of Silence" ,на ко?а се направил ремикс со рок инструменти , била прва од многуте хитови. Овие изведувачи имале дирекно вли?ание врз Британските изведувачи како Донован и Ферпорт Конвеншн. Во 1969 година Ферпорт Конвеншн престанале да изведуваат песни кои настанале со вли?анието на Боб Дилан и почнале на да свират Англиска фолк музика со електронски инструменти. Ово? електронски фолк го создадале бендовите Пентигл(Pentangle), Стилак Спан(Steeleye Span) и Албион Бенд(The Albion Band) и придонеле за тоа во 1970-тите години Ирските групи Хорслипс (Horslips) и шкотските изведувачи ?СД Бенд (JSD Band), Спенсерс Фит(Spencer's Feat) и подоцна и групата Фа?в Хенд Рил(Five Hand Reel) да ?а користат нивната традиционална музика за да создадат бренд на Келтски рок . Фолк -рок-музиката, сво?ов врв на комерци?ална популарност , го достигнала во периодот поме?у 1967/1968 година. Потоа многу изведувачи почнале да прават некои вери?ации ме?у кои и Дилан и групата Б?ордс кои создавале кантри- рок. Сепак ,се смета дека спо?ува?ето на фолкот и рокот играло на?голема улога за разво?от на рок-музиката, вметнува??и елементи на психоодели?а. Исто така го потпомогнало и создава?ето на пе?ачи-текстописци , песни за протест и концептот на ,,автентичност”.

Психоделичен рок [ уреди | уреди извор ]

Психоделичната музика на групата LSD ?а подигнала атмосферата на фолклорната сцена. Ово? термин на?прво го употребила ?у ?оршката група Холи Модал Рандерс во нивната снимка од 1964 година ,, Hesitation Blues ’’. Првата група ко?а самата се претставувала како психоделична рок група била 13th Floor Elevators од Тексас ко?а се по?авила на кра?от на 1965 година.Следната година го тие издале албумот ,, Psychedelic sounds’’ со ко? ?асно пока?але со каков тип на музика се занимаваат. Во ово? период, Биталси, на публиката им претставиле многу од главните елементи на психоделичниот звук, преку песната ,,I Feel Fine" .Кон кра?от на 1965 година во албумот на Rubber Soul во песната ,, Norwegian Wood ’’ се употребува цитара. Психоделичен рок се развил на музичката сцена во Калифорни?а особено со по?авата на групи кои го следеа примерот на Б?ард (Byrd) кои преминаа од народно на фолк рок во 1965 година.Психоделичниот живот ве?е се разил во Сан Франциско и на сцената многу истакнати биле Grateful Dead, Country Joe и the Fish, The Great Society и Jefferson Airplane. Групата Б?ард(Byrds) брзо напредувала од чист фолк рок во 1966 година со нивниот сингл "Eight Miles High", преку ко?а ?асно се гледало дека се алудира на употреба на дрога. Во Британи?а можеби на?вли?ателен бенд во ово? жанр била групата ?ардбирдс(Yardbirds), кои заедно со ?еф Бек како нивен гитарист, се ,,преселиле’’ на психоделичната територи?а, додава??и до-темпо импровизираните "раве упс", грегори?ански песни, а исто така биле и под силно светско музички вли?ани?а што особено се забележува во нивните песни " Still I'm Sad " (1965) и " Over Under Sideways Down " (1966). Од 1966 андерграунд сцената на Обединетото Кралство основана во северен Лондон, им дала поддршка на новите изведувачи како Pink Floyd, Traffic и Soft Machine. Во истата година, под вли?ание на фолкот се по?авил и хит- албумот Sunshine Superman на Donovan ко? се сметал за еден од првите психоделични поп записи. Психоделичниот рок го достигнал сво?от врв во последните години од минатата децени?а.Во 1967 година Битлси ?а дадле нивната конечна психоделична из?ава во Списанието Lonely Hearts Club Band, со контроверзна песна ""Lucy in the Sky with Diamonds". Подоцна, истата година на тоа одговориле и Ролинг Стоунс со нивнното Бара?е на Сатанските Господари. Пинк Фло?д го создале нивното на?добро психоделично дело The Piper at the Gates of Dawn . Во Америка, фестовалот Монтери Поп им помогнал на ?ими Хендрикс и групата The Who да блеснат со нивната песна "I Can See for Miles" ка?а имала психоделичен мелос. Ме?у на?важните снимки спа?аат песната на ?еферсон Ерпле?н ,, Surrealistic Pillow’’ и ,,Strange Days’’ на Д Дорс. Овие трендови се по?авиле во 1969 година на фестивалот Woodstock, на ко? настапиле поголемиот дел од познатите психоделични изведувачи, но до кра?от на децени?ата психоделичен рок полека почнал да пропа?а. Бра?ан ?оунс на Ролинг Стоунс и Сид Барет на Пинк Фло?д се првите жртви . Групите ?ими Хендрикс Експирианс и Крим се распаднале пред кра?от на децени?ата , а исто така, многу изведувачи избегале подалеку од психодели?ата и се насочиле кон основните "коренот на рокот" ,кон поголемо експериментира?е на прогресивниот рок или риф ладен хеви рок.

Основен рок,Кантри рок,и Саутерн рок [ уреди | уреди извор ]

Терминот основен рок денес се користи за да се опише бега?ето од психоделичната сцена кон оосновни форми на рокенрол каде се вклучени неговите оригинални вли?ани?а особено вли?ани?ата од кантри и фолк музиката,што водело до создава?е на кантри рок и саутерн рок. Во 1966 година, Боб Дилан бил водач на движе?ето кога заминал во Нашвил за да го сними албумот Blonde on Blonde. Ово? и другите албуми кои биле под вли?ание на кантри-музиката се сметаат за албуми кои го создале жанрот кантри-фолк ко? понатака го следеа голем бро? фолк музичари (на?често изведувачи на акустична музика). Други изведувачи кои го следеле трендот вра?а?е на основатана биле Канадаската група Д Бенд(The Band) и групата Криденс Клирвотер Рива?вал ко?а е основана во Калифорни?а. И двете групи го мешале основниот рокенрол со фолк,кантри и блуз, со што станале на?успешните и на?вли?ателните бендови од доцните 1960-ти. Истовремено започнале и кариерите на калифорниската соло уметници Ра? Кудер, Бони Ра?т и Ловел ?ор?.Тие имале вли?ание на работата на изведувачите, како на пример песната на Ролинг Стоунс ,,Beggar's Banquet’’ од (1968 г.) и ,,Let it Be’’ на Битлси (1970 г.). Во 1968 година Грам Парсинс го снимил албумот Safe at Home заедно со Интернешнл субмарин бенд (International Submarin Band)и ово?, на?веро?атно, бил првиот вистински кантри-рок албум. Подоцна истата година то? им се приклучил на Б?ардс за песната ,,Sweetheart of the Rodeo’’ (1968 г.), ко?а генерално, се смета за една од на?вли?ателните снимки на сво?от жанр. Кантри- рок-музиката била особено популарна на Калифорниската музичка сцена, каде што многу бендови, вклучува??и ги Hearts and Flowers, Poco и Riders of the Purple Sage Beau Brummels и Nitty Gritty Dirt Band , го прифатиле ово жанр. Со прифа??е на кантри звуците, голем бро? изведувачи доживеале преродба. Ме?у нив се спа?аат и : The Everly Brothers, тине??ерски идол Рик Нелсон ко? кратко време бил на сцената и ко? станал фронтмен на Stone Canyon Band ; поранешниот Монки Ма?к Несмит кои ?а формирал групата First National Band и Нели ?анг.На?големиот комерци?ален успех катри- рок-музиката го доживеала во 1970-тите, со изведувачи како Бра?ата Дуби, Емилу Харис, Линда Ронстадт и Иглс (составен од членови на the Burritos, Pocos и Stone Canyon Band , ко? станале едни од на?успешните рок изведувачи на сите времи?а, со издава?е на албуми ме?у кои спа?а Hotel California (1976 г.)). Се смета дека основачи на Саутерн- рок се Алман Брадерс Бенд, кои во раните на 1970-ти развиле звуци кои во голема мера се разликувале од блуз- рок, но содржеле елементи на буги, соул, и кантри. На?успешните изведувачи кои го следеле нивниот чекор биле Лин?ард Скин?ард, кои помогнале да се основа ими?от на "добар стара форма" на под-жанрот и општата форма на рок-гитара од 1970-тите. Нивните наследници ме?у кои спа?аат и Дикси Дрегс, Аутлоус кои биле под вли?ание на кантри-музикта, Вет Вили кои биле пор-?ез ориентирани и Озарк Маунта?н Дердевилс кои влкучувале елементи на R & B и црковното пее?е.Откако Алманс и Лан?ард Скан?ар ги загубиле првите членови,ово? жанр почнал ?а губи популарноста кон кра?от на 1970-тите години, но изведувачите како 38 Спешл, Моли Хачет и Маршал такер бенд успеале да го одржат ово? жанр до 1980-тите.

Прогресивен рок [ уреди | уреди извор ]

Зборот прогресивен рок, ко? понекогаш се заменува со уметнички рок, претставувше обид за да се надминат воспоставените музички формули преку експериментира?е со различни инструменти, песни, видови и форми. Од средината на 1960-тите години групите ЛЕфт Бенки,Биталси,Ролиг Стоунс и Бич Бо?с, први ги вовеле клавесин, дувачки и гудачки инструменти во делови на нивните снимки со цел да создадат некаква форма на бароокен рок. Тоа може да се забележи во песни како ,, A Whiter Shade of Pale ’’на Прокол Харум од 1967 г. каде што Бах е нивна инспирираци?а . Групата Муди Блуз вклучувале цел оркестар при снима?ето на нивниот албум ,,Days of Future Passed’’ (1967 година) , а потоа се создале оркестарски звуци со синдиса?зери.Класични оркестри, клави?атури и синдиса?зери често се мешале со основната форма на рокот со гитари, бас , а во подоцнежниот прогресивен рок се кориетеле и тапани. Инструменталните верзии биле слични, додека пак, песните со стихови понекогаш имале концептуална, апстрактна содржина, или содржеле елементи на фантази?а и научна фантастика. Деби-албум на групата Кинг Кримсон од 1969 г., In the Court of the Crimson King, каде се мешаат мо?ни гитарски рифови и мелотрони, со ?ез и симфониска музика, се смета за клучна снимка на прогресивен рок, што придонело за голем прием на жанрот низ целиот свет во почетокот на 1970-тите, ме?у посто?ните блуз-рок и психоделичен бендови, како и новоформираната изведувачи.На Кантерберешката сцена се по?авиле и голем бро? на изведувачи кои го следеле примерот на Софт Машин и почнаа од психодили?а , па ?ез-вли?ани?а, до по експанзивен хард рок, вклучува??и Караван, Хатифелд и Норт, Гонг, и Нешонал Хелт. Голем комерци?ален успех доживеала и групата Пинк Фло?д , со песната ,,Dark Side of the Moon’’ (1973 г.) ко?а се сметал за ремек-дело на ово? жанр и станал еден од на?добро продаваните албуми на сите времи?а. По заминува?ето на Сид Барет во 1968 година , оваа група како и пове?ето ,,избега’’ од психодели?ата.На?многу се истакнувала инструменталната виртуозност, со групата ?ес и вештините на гитаристот Стив Хови и клави?атурист Рик Ве?кман, додека пак Емерсон, Ле?кен Пламер биле супергрупа ко?а ?а создала една од на?тешките техничка работа во ово? жанр. ?етро Тул и ?енесис следеле многу различни, но ?асно англиски брендови на музиката. Пове?ето британски бендови ме?у кои се нашле Пинк Фло?д,?енесии ?етро Тул успеале да создадат топ-тен синглови на домашниот пазар со што се пробиле на американскиот пазар. Американскиот бренд на прог- рок варирал од слободни и иновативни изведувачи како Френк Запа, Капте?н Бифхарт и Блад , Свет енд Тиарс, до бендови кои пове?е биле ориентирани кон поп-рок како Бостон, Форе?нер, Канзас, ?урни и Стикс.Освен британските бендови Супертрамп и ЕЛО, останатите бендови кои биле под прог- рок вли?ание и се пласирале ме?у комерци?ално на?успешните изведувачи на 1970-тите. Ово? жанр создал и многу инструментални албуми како на пример Tubular Bells на Ма?к Олдфил (Mike Oldfield ) во 1973 година ,ко? бил првиот албум ко? постигнал светски успех, чи?ашто продукциска ку?а била Вир?ин Рекордс.Ова? албум, всушност го одржал ово? жанр. Инструменталниот рок особено бил значаен во континентална Европа и им овозможил на бендовите Крафтверк, Тангерин Дрим, Кен енд Фагус да ?а разби?ат ?азичната бариера. Нивниот хеви-синдиса?зер "Краут рок", заедно со Бра?ан Ено (ко? некогаш бил клави?атурист за Рокси М?узик),имале на?големо вли?ание врз подоцнежниот синт-рок. Со доа?а?ето на панк рокот и технолошки промени во доцните 1970-ти, прогресивниот рок се напуштил ,,под изговор’’ дека е плиток и неважен.Многу бендови се распаднале, но некои , ме?у кои ?енесис, ЕЛП, ?ес и Пинк Фло?д со нивните албуми продолжиле да се пласираат на топ-тен листите и да одржуваат успешни светски турнеи. Некои бендови кои се по?авиле по завршува?ето на панкот, како на пример Синоксис и Баншис, Ултравокс и Симпл Ма?нд, биле под вли?ание на прог, како и под панк вли?ани?а што можело лесно да се забележи.

Глам-рок [ уреди | уреди извор ]

Глам-рок се развил на англиската психоделична и рок сцена кон кра?от на 1960-тите години и се сметал за продолжува?е на овие трендови или пак реакци?а против нив. Музички, ово? жанр бил многу разновиден и варирал од ревитализира?е на обичниот рокенрол од страна на изведувачи како Алвин Стардус, до сложени рок изведби на артисти како Рокси М?узик. Може да се каже дека бил модерен музички под-жанр. Претставувал ,,смеса’’ од различни стилови, почнува??и од холивудскиот гламур во 1930-тите, па пин-ап сексапил од 1950-тите итн. Глам-рокот на?многу бил познат по сво?ата сексуална и полна двосмисленост и по претставува?е на андрогеност, покра? големата употреба на театралност. Тоа го претставувале шоумени и изведувачи кои манипулирале со изгледот, па не е знаело ко? е машко а ко? женско како на пример американските изведувачи Кокетс и Алис Купер.Потеклото на Глам рок се поврзува со Марк Болан, ко? кон кра?от на 1960-тите го преименувал неговото фолк дуо во Т. Рекс и почнал да свири на електрични инструменти. Често се наведува дека ,како моментот на создава?ето е неговото по?авува?е на ТВ програмата Топ оф д Попс(Top of the Pops) во Велика Британи?а во декември 1970 година каде носел светкави алишта кога го изведувал неговиот прв # 1 сингл "Ride a White Swan".Од 1971 година, Де?вид Бови ко? ве?е бил мала ?везда, ?а создал сво?ата Зиги Стардаст личност и во своите изведби вклучувал елементи на професионална шминка, мимика и перформанси. Стилот на овие изведувачи подоцна почнале да го следат и други изведувачи, вклучува??и ги Рокси М?узик, Свит, Сле?с, Мот д Хупл, Муд и Елвин Стардаст. Иако биле многу успешни на топ листите во Велика Британи?а, многу малку од овие музичари се пробиле на Американскиот пазар. Боуви, ко? станал ме?ународна супер?везда бил исклучок и придинел за тоа изведувачите како Лоу Ред, Иги Pop, ?у?орк Долс и ?обри?ад да го прифатат глам стилот, попознат како "глитер рок" и почнале да употребуваат помрачни лирски содржина отколку нивните британски колеги. Во Велика Британи?а терминот с?аен рок на?често се употребувал кога се зборувало за екстремната верзи?а на глам-рокот чиишто водачи биле Гери Глитер и неговата група Глитер Бенд, кои постигнале осумнаесет топ-тен синглови во Велика Британи?а ме?у 1972 и 1976 година.Вториот бран на глам- рок изведувачи, ме?у кои се нашле и Сузи Кватро, Визард и Спаркс на Ро? Вуд, доминирале на британските топ списоци од 1974 до 1976 година.Некои изведувачи кои не припа?але на ово? жанр, сепак го прифати?а стилот глам.Ме?у нив спа?аат Род Стурт , Елтон ?он, Квин, дури и Ролинг Стоунс.Исто така директно вли?аеше врз изведувачите што подоцна стана познати, вклучува??и ги Кис,Адам Ант, и индирекно врз формира?ето на готски- рок и глам метал, како и на панк- рок,што предизвика да се стави кра? на гламот во околу 1976 година. Софт рок, хард рок и хеви метал Од кра?от на 1960-тите основната рок-музиката почнала да се дели на софт и хард рок. Софт рок често произлегувал од фолк рок, со користе?е на акустични инструменти и истакнува?е на мелоди?ата и хармони?ата. Голем бро? уметници, ме?у кои Карол Кинг, Кет Стивенс и ?е?мс Те?лор го практикувале ово? стил.Сво?от комерци?ален врв го достигнал во средината и кра?от на 1970-тите со изведувачи како Били ?оел, Америка и повторно формираната група Флетвуд Мак, чиишто албум Руморс (1977 г.) бил на?продаван албум на декадата. За разлика од ово? стил, хард рокот произлегувал од блуз-рок и се свирел погласно и со пове?е интензитет.Често, водечка била електричната гитара,како ритам- инструмент за постигнува?е на едноставни рефрени кои се повторуваа како и водечкито соло како инструмент, при што често се користела дисторзи?ата или други ефекти.Ме?у главните изведувачи биле бедовите на британски инвази?а како Ху и Кинкс, и изведувачи од психоделичната ера како Крем, ?ими Хендрикс и ?еф Бек Груп. Ме?у хард -рок бендовите кои доживеале ме?ународен успех во 1970-тите години спа?аатТин Лизи, Аеросмит и AЦ/ ДЦ. Од кра?от на 1960-тите години терминот хеви метал почнал да се користи за да опише хард рокот што се свирел уште погласно и со посилен интензитетот. Терминот за првпат се користел за да се опише музиката на Степенволф во песната,, Born to be Wild’’ (1967 година) и почнал да се поврзува со нови бендови како Блу Чеер (Blue Cheer) од Бостон иГранд Фанк Реилрод (Grand Funk Railroad) од Мичиген. Од 1970 година три клучни британски бендови создале карактеристични звуци и стилови што помогнале за создава?е на под - жанр. Лед Цепелин во нивните блуз-рок рефрени додавале елементи на фантази?а.Дип Прпл вовеле симфониски и средновековен елементи во нивната прогресивна рок фраза додека пак Блек Сабад, вовеле елементи на готска модална хармони?а, што помогнало при создава?ето на,, мрачен’’звук. Овие елементи ги прифатила и "втората генераци?а" на хеви метал бендовите во доцните 1970-ти, вклучува??и: ?удас Пра?ст (Judas Priest),Моторхед (Motorhead) и Ре?нбоу (Rainbow) од Британи?а, Кис, Тед На?ент и Блу О?стер Култ од САД , Раш од Канада и УФО и Скорпиони и од Германи?а.Сите овие беа исклучитело популарни во ово? под-жанр. И покра? тоа што недоволно се пуштал во етерот и слабо се пластраше на топ листите, сепак, хеви металот имал голем бро? обожаватели, особено машките адолесцентите од работничката класа во Северна Америка и Европа.

Христи?ански рок [ уреди | уреди извор ]

Некои христи?ански верски водачи го критиккувале рокот и го осудиле како неморална, анти-христи?анска, па дури и демонска муика. Ме?утоа, кон кра?от на 1960-тите години, почнал да се развива христи?анскиот рок, особено со движе?ето Исус кое започнало во ?ужна Калифорни?а и кое во 1970-тите се по?авил како под-жанр на чело со музичари како Лари Норман,ко? се смета за прва голема ,,?везда’’ на Христи?анскиот рок.Жанрот особено бил популарен во САД. Многу христи?ански рок-изведувачи се поврзувал со современата христи?анска музичка сцена, додека пак други бендови и изведувачи тесно се поврзувале со независна музика. Во 1980-тите години голем бро? христи?ански рок изведувачи доживеале голем успех, ме?у кои се на?доа Еми Грант , а во Велика Британи?а Клиф Ричард. Од 1990-тите години, бро?от на изведувачи кои се обиделе да ?а избегнат ,,етикетата’’ Христи?ански рок се зголемил и тие претпочитале да се сметаат за групи кои исто така беа Христи?ански вклучува??и ги П.О.Д (P.O.D) и Колектив Соул.

Панк рок [ уреди | уреди извор ]

Панк рок се развил ме?у 1974 и 1976 година во Соединетите Американски Држави и во Велика Британи?а. Влечи корени од гаражниот рок и други форми на протопанк музиката како што е позната денес. Панк- рок бендовите ги избегнувале претходните екцеси на рокот од 1970-тите.Тие создале брза, остра хард-музика, песните на?често биле кратки,пов?е се истакнувал инструменталниот дел и текстовите биле со политичка и анти-основачка содржина.Панкот имал НС (направете сами) етика и многу бендови сами си ги создавале нивните снимки и ги дистрибуирале преку неформалните канали. До кра?от на 1976 година, изведувачи како Рамонс и Пети Смит во ?у?орк и Секс Пистолс и Клаш во Лондон, биле признати како претходници на ново музичко движе?е. Следната година панк рокот почнал да се шири низ светот. Панкот за многу брзо време станал главен културен феномен во Велика Британи?а. На?често панкот свирел на локалните сцени и изведувачите не сакале панкот да се меша со основниот рок. Се по?авил и асоци?ативна панк субкултура,ко?а го изразувала младешкиот бунт и се одликувала со посебен стил на облекува?е и имала различни анти-авторитарни идеологии. Од почетокот на 1980-тите, во панк рокот преовладувале побрзи и поагресивни стилови како на Хардкор и Ои. Со оглед на тоа што панк рокот првично станал популарен во 1970-тите,а интересот за заживува?ето на панк се обнови во 1990-тите, панк рокот продолжи да претставува голем андерграунд култ. Од хардкор ?панкот произлегоа неколку пожанрови како Д-беат (хеви под-жанр ко? произлезе од вли?анието на бендот Дисчар? (Discharge) од Велика Британи?а бенд, арарко-панк (музиката на Грасс), гринкорд ( Напалм Дед (Napalm Death)), и краст панк. Музичарите кои се идентификувале со панкот или инспириран од него исто така правеа широк спектар на други варо?ации, кои доведоа до по?ава на нов бран, пост-панк и алтернативното рок движе?е.

Новбран музика [ уреди | уреди извор ]

Иако панк рок беше значаен општествен и музички феномен, сепак не постигна голем успех во продажбата на снимки, биде??и се продавале мал бро? снимки кои го имале заштитниот знак на Стаф Рекордс,но и на американските радио станици,затоа што на радио станиците продолжиле да се вртат основните форми на рокот како што се диско -рок и рок-албумите. Панк-рокот ги привлече ?убителите на уметноста и за брзо време, бендовите кои имале повисок, уметнички пристап, како што се Те?кинг Хедс, и Дево почнале да се пробиваат на панк сцената .Во некои квартови описот "нов бран" почнал да се користи со цел да се прави разлика ме?у овие панк бендови и другите бендови. Директорите на продукциските ку?и, кои малку се збуни?а со панк движе?ето, го препозна потенци?алот на подостапните изведувачи на новиот бран и почна на големо да потпишуваат договори и да го рекламираат секо? бенд што има каква било врска со панкот или со,,новиот бран’’. Многу од овие бендови, како Карс, Ранве?с и Го-Го се сметаат за поп бендови кои припа?аат на ,,новиот бран’’. Другите постоечки изведувачи како Полис, Претендерс и Елвис Костело, го искористиле движе?ето на новиот бран како отскочна даска за да создадат релативно долга и успешна кариера, додека пак бендовите со ,,слаби вратоврски’’ како на пример The Knack или фотогеничните Блонди, започнале како панк изведувачи, но се преселиле покомерци?алната територи?а. Поме?у 1982 и 1985 година, инспирирани од Крафтверк, Де?вид Боуи, иГеру ?уман, британскиот "нов бран" се движел во насока на Новите Романтичари како Spandau Ballet, Ultravox, Duran Duran, A Flock of Seagulls ,A Flock of Seagulls, Culture Club, Talk Talk and the Eurythmic кои понекогаш користеле синтиса?зер како замена за другите инструменти. Ово? период се поклопил со подемот на Ем-Ти-Ви (MTV) и доведе до голема популарност на брендот синтпоп, со што почнала втората британски инвази?а. Некои потрадиционални рок-бендови почнале да прават видео записи со што профитираа на Ем-Ти-Ви MTV станиците.

Пост-панк [ уреди | уреди извор ]

Пост-панкот се по?авил во доцните 1970-ти и раните 1980-ти како поуметничка и попредизвикувачка музика. Освен панк бендовите, на?големо вли?ание врз оваа по?ава имале Velvet Underground, Who ,Frank Zappa и Captain Beefheart, и ?у?оршките бендови кои пове?е внимание посветувале на самите изведби,како бендовите James Chance и Contortions, DNA и Sonic Youth. Ме?у бендовите кои дале сво? придонес во ово? жанр спа?аат бендовите од САД Pere Ubu, Devo, The Residents и Talking Heads. Во првиот бран на британскиот пост-панк припа?аат, Gang of Four, Siouxsie и Banshees и Joy Division , и тие не посветувале многу внимание на уметноста како нивните американски колеги. Пове?е се посветувале на помрачните емоционални квалитети на нивната музика. Бендовите како Siouxsie и Banshees , Bauhaus, The Cure и The Sisters of Mercy, наголемо почнале да се преобра?аат со што го создал готскиот рок, ко? станал основа за главните под-култури во почетокот на 1980-тите. Слични преобра?а?а направиле и австралиските изведувачи како Birthday Party и Ник Ке?в. Членови на Баухаус (Bauhaus) и ?о? Дивижн(Joy Division) истражувале нови стилски територи?а како и групите Love and Rockets и New Order. Втората генераци?а на британските пост-панк бендови кои се пробиле на сцената во почетокот на 1980-тите години, вклучува??и ги , The Fall, The Pop Group, The Mekons, Echo and the Bunnymen and Teardrop Explodes се обидувале да се оддалечат од мрачните соник пе?зажи.На?веро?атно на?успешен бенд ко? се по?авил на пост-панк сцената беше U2 од Ирска, кои во нивниата антемична музика вметнале елементи на религиозни слики заедно со политички зборови, а од кра?от на 1980-тите станале еден од на?популарните бендови во светот. И покра? тоа што многу пост-панк бендови во средината на 1980-тите продолжиле да снимаат албуми и да изведуваат,панкот како движ?е почнал да исчезнува и групите или се распа?але или сакале да се обидат и на другите музички сцени, но панкот продолжи да вли?ае на разво?от на рок-музиката и се смета како главен елемент во создава?ето на движе?ата на алтернативен рок.

Нови бранови и жанрови на хеви метал [ уреди | уреди извор ]

NWBHM, Глам-метал и Екстрем-метал [ уреди | уреди извор ]

И покра? тоа што многу бендови продолжиле да изведуваат и да снимаат албуми, хеви металот бил стопиран и покра? панк движе?ето во средината на 1970-тите. Сепак некои бендови станале популарни како на пример Motorhead, кои го прифатиле панк сензибилитетот и Judas Priest, кои создадале стрип даун (stripped down) звуци со кои се отстрани?а блуз-елементите кои биле присутни во нивниот албум Stained Class од 1978 г. Ова промена на насоката се споредувала со панкот и во доцните 1970-ти станала позната како Нов Бран на Британски Хеви Метал (NWOBHM). Овие бендови почнале да ги следат изведувачи како Iron Maiden, Vardis, Saxon, Def Leppard и Venom, од кои многу постигнале голем успех во САД. Во истиот период Еди ван Хелен станале еден од водечките виртуози на метал ?гитара на ерата по издава?ето на авто-албум на неговиот бенд во 1978 г. Исто така Ренди Роадс(Randy Rhoads) и Ингви Малмстин(Yngwie Malmsteen) станале докажани виртуози и се поврзувале со неокласичниот стил на метал. Инспирирани од NWOBHM и успехот на Ван Хелен,метал сцената почнала да се развива во ?ужна Калифорни?а кон кра?от на 1970-тите години, во клубовите на Sunset Strip во Лос Ан?елс. Тука спа?але бендови како Quiet Riot, Ratt, Motley Crue, и WASP, кои заедно со изведувачите со сличен стил како што се Twisted Sister од ?у?орк, ?а внесоа театралноста (а понекогаш и шминката) на глам-рок изведувачи како Alice Cooper и Kiss.Текстовите на бендовите на глам метал особено го истакнале хедонизмот и дивиото однесува?е и музички се разликувале со помош на брзо и силно гитарско соло, антемични звици и имале релативно мелодичен пристап ко? беше поп-ориентиран. До средината на 1980-тите многу бендови почнале да се по?авуваат на сцената во Л.А. и имале помал глам-ими? и изведувале дотогаш нечуени звучи како Guns N 'Roses кои се пробиле на врвот на музичките списоци со Appetite for Destruction (1987 г.), и Addiction на ?е?н, ко? следната година се по?авила со деби-албумот Nothing's Shocking. Во доцните 1980-тите од металот се развиле голем бро? поджанрови,како треш- метал, ко? се по?ави во САД под вли?ание на хардкор панкот, и стилот познат како спид- метал, со ниски рефрени кои се изведувале со помош на гитара. Во текстовите често се изразувале нихилистички ставови или се зборувало за соци?алните проблеми на вилгарен ?азик. Ова го применувале ,,Big Four of Thrash’’: Metallica , Anthrax, Megadeth и Slayer. Дет-метал произлегол од треш. За тоа особено придонеле бендовите Venom и Slayer. Florida's Death и Bay Area's Possessed кои користеле лирски елементи на богохулство, сатанска злоба и миленарианизам, обично со длабоки и груби вокали ,пискаво вреска?е, дополнети со мрачни звуци на гитара и експлози?а на басот. Блек метал, ко? се по?авил под вли?ание на Venom, а го предводеле групите Mercyful Fate од Данска, и Hellhammer Celtic Frost од Шва?цари?а, Bathory од Шведска, бил многу сличен со звукот на дет метал, но често намерно се правела Lo-Fi продукци?а и поголем акцент се ставал на сатански и пагански теми. Bathory биле особено важни за создава?ето на натамошните под-жанрови на Викиншки метал и фолк метал. Пауер металот се по?авил во Европа во доцните 1980-ти, како реакци?а на дет и блек метал,а како основач се води групата Helloween од Германи?а, ко?а го комбинирала мелодискиот пристап со треш брзината и енерги?ата на треш. Бендовите како HammerFall од Шведска, DragonForce од Англи?а и Iced Earth од Флорида изведувале сличен звук како NWOBHM, додека пак изведувачи како Kamelot од Флорида, Nightwish од Финска, Rhapsody of Fire од Итали?а и Catharsis од Руси?а создавале ,,симфониски’’ звук со помош на клави?атура, а понекогаш вметнувале и оркестри и оперски пе?ачи. За разлика од другите под-жанрови, дум-метал ?а успорил музика под вли?ание на готскиот рок, преку бендови Pagan Altar и Witchfinder General од Англи?а и Pentagram, Saint Vitus и Trouble од САД, нагласува??и ?а мелоди?а, користе??и ниски, "подебели" или "потешки" звуци на гитарата со што чувствувало погребно расположение.

Хартленд рок (Heartland rock) [ уреди | уреди извор ]

Американската работничката класа се ориентирала кон хартленд рокот ко? се одликувал со ?асен музички стил, и ?а изразувала загриженоста за животот на обичната работничка класа во Америка, а се создал во втората половина на 1970-тите. Терминот хартленд рок на?прво се користел за да се опишат рок групите од Среднозападната сцена како Канзас, RЕО Спидвагон (Speedwagon) и Стикс кои почнале да се поврзуваат со рокот ко? обрнуваше пове?е внимание на општеството, а беше под директно вли?ание на фолк, кантри и рокенрол мнзика. На чело на ова движе?е се на?дшле личности кои првично се водеа како панк изведувачи и изведувачи од новиот бран, а на?силно вли?ание имале изведувачите Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival, Ван Морисон, основниот гаражен рок од 1960-тите и како и Ролинг Стоунс.Кога би се зел предвид комерци?алниот успех на пе?ачите-текстописци Брис Спрингстин,Боб Сегер, и Том Пети, како и на помалку познати изведувачи како што се Саутса?д ?они иАбсури ??укс (Asbury Jukes) и ?о Кришечку и групата Houserockers би се увидело дека ова движе?е делумно претставуваше реакци?а на пост-индустрискиот урбанистички пад во Исток и Среден Запад и покра? основната форма на рокенрол од добрите времи?а и рол ревитализмот ,се пишувало за проблемите на сепитаризмот и изолаци?ата. Ово? жанр сво?от комерци?ален и уметнички врвот го достигнал во средината на 1980-тите, со Springsteen's Born од САД (1984 г.), коишто се биле на врвот на топ листите низ целиот свет и создавале сери?а топ-тен синглови, заедно со уметниците како ?он Меленкамп, Стив Ерл (Steve Earle) и понежни пе?ачи - текстописци како Брус Хорнсби. Исто така сво?а улога играле и различни уметници, како што е Били ?оел и Треси Чапман. Хартленд рокот,и воопшто рок-музика, се изгубила кон почетокот на 1990-тите години, но останаа запаметени како признати жанров.Темите за сините ?аки и белата работничка класа не биле пове?е интересни за помладата публика, па изведувачите на хартленд рок се свртеа кон поличните работи. Многу уметници на хартленд рокот продолжиле да снимаат и доби?а позитивни критики и комерци?ален успех, особено Брус Спрингстин,Том Пети и ?он Меленкамп, иако нивните дела станале полични и експериментални и пове?е не се вклопувале во еден жанр. Поновите уметници, чи?а музика ?асно се означувала како хартленд рок ко? се изведувал во 1970-тите или 1980-тите години, како Bottle Rockets од Мисури и Uncle Tupelo од Илиноис ,денес се сметаат за алт-кантри изведувачи.

Алтернативен рок [ уреди | уреди извор ]

Терминот алтернативен рок се создал на почетокот на 1980-тите години кога почнаа да се опишуваат рок-музичари кои беа различни од основните жанрови што постоеле во тоа време. Бендови кои се нарекуваа "алтернативни бендови" немаа еден унифициран стил, туку сите имаа стил ко? беше различен од музика ко?што се сметала за нормална во тоа време. Пове?ето алтернативни бендови се поврзуваа со панк рокот,хардкор,новиот бран или па со пост-панк движе?ето. Ме?у поуспешните бендови во САД кои припа?аа на алтернативното движе?е од 1980-тите се вбро?уваат Red Hot Chili Peppers, REM, Husker Du, Jane's Addiction, Sonic Youth и на Pixies, а во Велика Британи?а The Cure, New Order, Jesus and Mary Chain и The Smiths ". Изведувачите имаа на расоплага?е ограничен бро? на независни продукциски ку?и, и создаваа голема андерграунд музика ко?а се емитуваше на ради?ата на коле?ите,ко? се изведуваше на турнеите. Малку бендови, со исклучок на REM и The Smiths, постигнат голем успех, но и покра? недоволната продажба на албумите, тие имаа големо вли?ание врз генераци?ата музичари кои се по?ави?а во 1980-тите и кои постигнаа голем успех во 1990-тите. Ме?у забележителните стилови на алтернативниот рок во САД во текот на 1980-тите години спа?аат ?англ поп, поврзан со почетоците на групата REM кои го применуваа звукот на гитарите на поп и рок и коле? рок од 1960-тите, што се користеше за да се опишат алтернативни бендови што своите почетоци ги имаа во рамките на коле?от и радиото на коле?от, ме?у кои спа?аат изведувачи како што се 10.000 Маniacs и The Feelies. Во Велика Британи?а ,готик-рокот беше доминантен во почетокот на 1980-тите години. Кон кра?от на декадата, во инди поп-музиката како и на музичката сцена во Манчестер се формираа бендовите, Happy Mondays, Inspiral Carpets, Stone Roses и. Во следната децени?а гран? музиката постигна голем успех во САД ,а бритпоп-музиката во Велика Британи?а, со што алтернативниот го доживеа сво?от подем.

Гран? [ уреди | уреди извор ]

Во раните 1990-ти, над рок-музиката се издигнаа комерци?алните поп-музичари и "металците со коса",а MTV пак го промовираше нивниот ими? и стил. Испровоцирани од ово? тренд, во средината на 1980-тите,неколку бенда од Вашингтон (особено од Сиетл) формираа еден нов стил на рок, ко? многу се разликуваше од ме?нстрим музика од тоа време. Новосоздадениот жанр стана познат како "гран?", термин со ко? се опишува валканиот звук на музиката и нечистиот изглед на пове?ето музичари, кои беа против уредниот изглед на популарните артисти. Гран?от спои елементи на хардкор панк и хеви метал во еден звук, и воведе хеви употреба на гитарска дисторзи?а, фуз и фидбек. Текстот беше апатичен и изразуваше немир, и често опфа?еше теми од типот на соци?алната оту?еност и затвореност, но исто така беше познат по сво?от темен хумор и пародии на комерци?алниот рок.Први бендови што почнаа да го применуваат ово? стил беа Green River, Soundgarden, The Melvins и Skin Yard ,а бендот Mudhoney, до кра?от на децени?ата стана на?успешниот бенд. Ме?утоа, с? до 1991 година гран?от, во голема мера, останаа локален феномен.Во 1991 година групата Nirvana's Nevermind стана многу популарна благодарение на големиот хит ,,Smells Like Teen Spirit." Nevermind беше помелодична од своите претходници, но бендот одби да направи традиционална корпоративна промоци?а и да се промовира. Во текот на 1991 и 1992 година, други гран? албуми како на пример на Pearl Jam's Ten, Soundgarden's Badmotorfinger и Alice in Chains' Dirt, заедно со албумот Temple of the Dog, се на?доа ме?у 100-на?продавани албуми во 1992 година. Популарниот пробив на овие гран? бендови доведе до тоа групата Ролинг Стоун на Сиетл да му го дадат прекарот нов Ливерпул. Голем бро? дискографски ку?и ги застапуваа останатите гран? бендови од Сиетл, додека пак вториот прилив на бендови ги почнаа кариерите надвор од градот, во надеж дека ?е подтигнат голем успех. Ме?утоа, со смртта на Курт Кобаин и по распа?а?ето на Нирвана во 1994 година, проблемите со турнеите на Pearl Jam и со заминува?ето на пе?ачот Ле?ни Сте?ли (Layne Staley) од групата Alice in Chains' во 1996 година,жанрот почна да опа?а , на?многу затоа што го засени?а Бритпоп-музиката и покомерци?алниот звук на пост-гран? музиката.

Бритпоп [ уреди | уреди извор ]

Бритпоп-музиката произлезе од британската алтернативна рок-сцената од почетокот на 1990-тите години и се одликуваше со бендови кои особено беа под силно вли?ание на британската гитарска музика од 1960-тите и 1970-тите години. На?големо вли?ание имаше групата The Smiths како и бендовите од сцената Медчестер кои се по?ави?а на почетокот на 1990-тите. Движе?ето, делумно се смета како реакци?а против различните музички и културни тендови во САД во доцните 1980-ти и раните 1990-ти, особено против по?авата на гран? музиката и реакци?а за обновува?е на британскиот рок идентитет. Бритпопот има различен стил , но покра? текстовите со типична британска тематика често се користеа популарни тонови и звуци.Исто така се применуваше и стилот на британската инвази?а во 1960-тите години, вклучува??и ги симболите на британскиот идентитет што претходно се користеа во мод движе?ето (движе?е на младите во Англи?а во 1960-тите). Сето ова започна да се користи во 1992 година со создава?ето на групите како Suede и Blur на кои за брзо време им се приклучи?а и другите групи ме?у кои се на?доа Oasis, Pulp, Supergrass и Elastica, кои создадоа голем бро? албуми и синглови кои се на?доа на топ тен листите. Натпреварот поме?у Blur и Oasis што го создаде популарниот печат "Битката на Бритпоп", каде Blur победи,но Oasis постигна голем ме?ународен успех, директно вли?аеше врз трета генераци?а на Бритпоп бендови, вклучува??и ги Boo Radleys, Ocean Colour Scene и Саst. Бритпоп групите придонесоа за тоа британскиот алтернативен рок да стане на?популатен стил и го зачаа ’рбет на едно поголемо британско културно движе?е познато како Cool Britannia. Иако попопуларни бендови како Blur и Oasis постигнаа да се голем комерци?ален успех во странство, особено во САД, сепак до кра?от на декадата ов движе?е се распадна.

Пост-гран? [ уреди | уреди извор ]

Терминот пост-гран? се создаде за да се означи генераци?ата на бендови кои го следеа прераснува?ето на гран?от во ме?нстрим, а потоа и распа?а?ето на гран? бендовите од Сиетл. Бендови на пост -гран?от ги презедоа обичаите и музиката на гран?от, но со попри?ателски радио звук ко? беше комерци?ално ориентирани. Често тие соработуваа со големите продуценски ку?и и почнаа да вклучуваат различни елементи на ?англ- поп, панк-поп, ska revival, алтернативен метал или хард рок. Терминот пост-гран? беше пе?оративен и укажуваше на тоа дека овие групи се само музички копии или претставуваше циничен одговор на "автентичен" рок движе?е. Од 1994 година, новата група Foo Fighters што ?а основа поранешниот тапанар на Нирвана Де?в Грохл,помогна за промовира?ето на жанрот и во дефинира?ето на неговите параметри. Некои пост-гран? бендови, како Candlebox, беа од Сиетл, но под-жанр се рашири и надвор од Сиетел со бендовите како Audioslave од Лос Ан?елес , Collective Soul од Грузи?а и надвор од границите на САД со групата Silverchair од Австрали?а и Bush од Британи?а, Овие групи го зацврсит?а пост-гран? како еден од на?познатите комерци?ални под-жанрови од кра?от на 1990-тите.Иако на?многу доминираа машки бендови, сепак албумот ,, Jagged Little Pill ’’ на соло пе?ачката Аланис Морисете (Alanis Morissette) од 1995 година означен како пост-гран?, исто така станува мулти-платински хит. Бендовите како Creed и Nickelback изведуваа пост-гран? во 21 век со наверо?атно голем комерци?ален успех, и го заменаа од гневот и лутината на оригиналот движе?е со поконвенционален химни, романтични песни и текстови.Тоа го применаа и новите изведувачи кои се по?ави?а, вклучува??и ги Shinedown, Seether и 3 Doors Down.

Поп-панк [ уреди | уреди извор ]

Почетоците на панк-поп-музиката од 1990-тите години се бараат ка? бендовите кои се ориентирани кон песните од панк движе?ето од 1970-тите како The Buzzcocks и The Clash, како и комерци?ално успешните изведувачи на новиот бран како The Jam и The Undertones и похардкор елементите на алтернативниот рок од 1980-тите. Поп-панк изведувачите се обидуваа да користат power-pop мелодии и акордни промени со брзо панк темпо и гласни гитари. Панк музика претставуваше инспираци?а за голем бро? на Калифорниски бендови кои се по?ави?а на почетокот на 1990-тите години, вклучува??и ги Rancid, Pennywise, Weezer и Greenday. Во 1994 година групата Green Day се пресели во поголема продуценска ку?а и го продуцира албумот Dookie ко?што имаше една нова, претежно тине??ерска публика и доживеа изненадувачки успех на продажба што доведе до создава?е на сери?а хит синглови и двапати беа на првото место на топ листите во САД. Ово? успех им ?а отвори врата за мулти - платиумска продажбата на метал панк бендот The Offspring со Smash (1994 година). Ово? првиот бран на поп-панк го достигна сво?от комерци?ален врв со албумот Nimrod на Green Day во 1997 г. и албумот Americana на групата The Offspring 1998 г. Вториот бран на панк-поп го предводеше групата Blink-182, со нивниот хит албум Enema of the State 1999 г., како и бендовите како Good Charlotte, Bowling for Soup и Sum 41, кои користеа хумор во нивните спотови и имаше попри?ателски радио тонови во нивната музика додека пак ?а задржваа брзината, делови од начинот на изведба па дури и изгледот на панк од 1970-тите. Поновите поп-панк бендови, вклучува??и Simple Plan, All-American Rejects и Fall Out Boy имаа звук сличен на хардкор музиката од 1980-тите и с? уште се постигнуваат голем комерци?ален успех.

Инди рок [ уреди | уреди извор ]

Во 1980-тите години на термините инди рок и алтернативни рок се користеа наизменично. До средината на 1990-тите години гран? ,бритпоп, пост-гран?, поп-панк движе?ето почнаа да ?а привлекуваат широката ?авност, додека пак терминот алтернатива музика почнаа да го губи своето значе?е. Бендовите кои ги следеа понекомерци?ални контури на сцената се нарекуваа инди бендови. Тие особено се обидуваа да ?а одржат нивната кариера со тоа што издаваа албуми со нивни или неупотребени заштитни знаци, а се промовираа преку турнеи, од уста-на-уста, и преку независни или коле? радиостаници за промоци?а. Инди движе?ето пове?е се фокусираше на етосот отколку на музиката, но сепа разви пове?е пове?е под-стилови како хард-е? (hard-edged), бендови кои настанале под вли?ание на гран? како The Cranberries и Superchunk, и ,,направи сам’’ експериментални бендови како Pavement, и панк-фолк пе?ачи како што се Ani DiFranco. Познато е дека инди рок-музиката имаше релативно висок процент на женски уметници во споредба со претходните рок жанрови што се потврди и со создава?ето на феминистичката Риот Гррл (Riot Grrrl) музика. Многу зем?и создадоа голема локална инди сцена ко?а процвета со бендовите кои беа доживеаа голема популарност во нивната држава, но не успеа?а да се проби?ат во другите држави. До кра?от на 1990-тите години многу познати под-жанрови од кои пове?ето се создадоа со алтернативното движе?е во доцните 1980-ти, беа дел на инди движе?ето. Ло-фи го избегнуваше корегира?ето со помош на техниките за снима?ето на етосот D.I.Y,а го предводеа групите Beck, Sebadoh и Pavement. Работата на Talk Talk, Laughing Stock и Slint придонесе за создава?е на пост рокот ко? претставуваше експериментален стил што се создаде под вли?ание на ?ез музиката и електронската музика. Ово? стил го предводеше групата Bark Psychosis ,а го прифати?а и изведувачите како Тортоис, Стереолаб, и Ла?ка. Исто така, изведувачите Polvo и Chavez создадоа покомпактен и покомплексен рок ко? се базираше на гитара . Спе?с рокот се навра?аше кон прогресивните корени со хеви и минималистички изведувачи како Spaceman 3, двата бенда што се создадоа при поделбата на спе?с рокот како Spectrum и Spiritualized, и поновите групи ме?у кои спа?аат Flying Saucer Attack, Godspeed You Black Emperor! и Quickspace.За разлика од другите под-жанрови,со мелоди?ата на седкорот се нагласуваше болката и страда?ето со употреба на акустични и електронски инструменти .Ова можеше да се почувствува во музиката на бендовите како, American Music Club и Red House Painters.Заживува?е на барокниот поп, со помош на уметниците како Бел и Себасти?ан и Руфус Ве?нра?т, претставуваше реакци?а против под-жанрот ло-фи и против експерименталната музика преку нагласува?е на мелоди?ата и со упортебата на класични инструменти.

Алтернативен метал, рап- рок,рап- метал, и ну метал [ уреди | уреди извор ]

Алтернативниот метал произлезе од хардкор сцената на алтернативниот рок во САД во доцните 1980-ти години, но ?а придоби пошироката публика откако гран?от стана популарен на почетокот на 1990-тите.Новите алтернативни метал- бендови мешаа голем бро? жанрови со елементи на хардкор и хеви метал. На пример изведувачите како Jane's Addiction и Primus користеа прог-рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity користеа гаражен панк, The Jesus Lizard и Helmet мешаа ноис-рок (noise-rock), Ministry и Nine Inch Nails беа под вли?ание на индустриската музика, Monster Magnet преминаа во психодели?а , Pantera, Sepultura и White Зомби создаваа грув- метал, додека Biohazard Faith No More и се свртеа кон хип-хоп и рап.Хип- хоп музиката, на почетокот на 1980-тите години го привлече вниманието на рок изведувачите, како што се The Clash со "The Magnificent Seven" (1981 г.) и со Блонди "Rapture" (1981 г.).Ме?у раните изведувачи се на?доа и Run DMC и Басти Бо?с (Beastie Boys). Раперот Ишам (Esham) од Детроит стана познат по сво?от "асид рап" стил, ко? го спои рапува?ето со звук ко? на?често се нао?аше во рок и хеви метал.Ме?у раперите кои изведуваа рок песни спа?аат А?с -T, Фет Бо?с, LL Cool J, Public Enemy и Whodini.Меша?ето на треш метал и рапот го предводеше групата Антракс со нивниот хумористичен сингл од 1987 година ,, I'm the Man".Во 1990 година, групата Faith No More станаа популарни со нивниот сингл "Epic 'ко? се смета за првата вистинска успешна комбинаци?а на хеви метал и рап. Со тоа се отвори патот до успехот за постоечките бендови како 24-7 Spyz и Ливинг Колор(Living Colour), и за новите изведувачи, како Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers кои, покра? другите миксови, на?многу го мешаа рокот и хип-хопот. Поме?у првиот бран на рап- рок изведувачи кои доживеаа огромен успех се на?доа 311, Bloodhound Gang, и Kid Rock. Бендовите како Limp Bizkit, Korn и Slipknot почнаа да изведуваат похардкорн звици. Подоцна во текот на оваа децени?а од ово? стил, што претставуваше микс од гран?, панк , метал, рап ,се создаде еден бран на успешните бендови како Linkin Park, POD и Staind, кои често се класифицираа како рап -метал или ну метал. Во 2001 година ну металот го достигна сво?от врв со помош на албумите: Break the Cycle на групата Staind Break, Satellite на P.O.D , Iowa на Slipknot и Hybrid Theory на Linkin Park. Исто така се по?ави?а и нови бендови како Disturbed, пост-гран?/хард рок бендови како Godsmack и Папа Роач (Papa Roac). Ме?утоа, во 2002 година се по?ави?а првите знаци за намалува?е на популарноста на ну металот. Долго очекуваниот петти албум на Korn, Untouchables, и Вториот албум Lovehatetragedy на Папа Роач(Papa Roach) не се продаваа добро, како и нивните претходни издани?а, додека пак бендовите на ну метал музиката не се пуштаа толку често по рок радио станиците ,а MTV почна да се фокусира на поп-панк и Емо. Од тогаш, многу бендови се префрли?а на поконвенционален музички звуци на хард рок или хеви метал.

Пост-бритпоп [ уреди | уреди извор ]

Од околу 1997 година, како што растеше незадоволството со концептот на Кул Британи?а, и како што бритпопот, како движе?е, започна да се распа?а, новите бендови почнаа да го избегнуваат означув?ето како бритпоп иако с? уште изведуваа таков тип на музика. Многу од овие бендови се обидуваа да мешаат елементи на традиционалниот британски рок (или Британскиот трад-рок) со американски жанрови како што е пост-гран?. Тоа особено го изразуваа Битлси, Ролинг Стоунс и Смал Фе?сес. Ово? жанр се разви низ цела Велика Британи?а со неколку поголеми нови бендови што се по?ави?а во северниот дел на Англи?а, Шкотска, Велс и Северна Ирска. Бендовите се трудеа текстовите на нивната музика да не се толку насочени кон британскиот, англискиот и лондонскиот живот ,туку да бидат поинтроспективни, што не беше случа? со бритпопот кога беше популарен. Покра? поголемата желба да соработуваат со американскиот печат и обожавателите, ова можеби на?многу им помогна на голем бро? од нив да постигнат ме?ународен успех. Се смета дека бендовите на пост-бритпоп-музиката го презентираат на ими?от на рок-?везда како обичен човек и нивната помелодична музика се критикуваше дека е монотона или неоригинална. Пост-бритпоп бендовите како The Verve со Urban Hymns (1997 г.), Radiohead со OK Computer (1997 г.), Travis со The Man Who (1999 г.), Stereophonics со Performance and Cocktails (1999 г.), Feeder со Echo Park (2001 г.),а особено Coldplay со нивниот деби албум Parachutes (2000), постигнаа поголем ме?ународен успех отколку другите бритпоп групи кои постое?а пред нив, и беа едни од на?познатите успешни комерци?ални изведувачи од кра?от на 1990-тите и почетокот на 2000-тите. Со тоа ги отвори?а вратите за подоцнежната преродба на гаражниот рок или пост-панк музиката, што исто така се смета како резултат на нивниот интроспективен бренд на рок. Новиот милениум (во 2000-тите)

Главна стати?а: Емо [ уреди | уреди извор ]

Емо се разви од хардкор сцена во Вашингтон во 1980-тите години, на?прво како "emocore", што се користи како термин за да се опишат бендовите кои пове?е го фаворизираат експресивен вокал отколку обичниот груб и пискав стил на пее?е. Стилот го предводеа бендовите Rites of Spring и Embrace. Групата Embrace ?а основа И?ан Мекка?и (Ian MacKaye), чи?а продуценска ку?а Dischord Records стана главен центар за развива?е на емо сцена во Вашингтонкаде се создадоа групите Rites of Spring, Dag Nasty, Nation of Ulysses и Fugazi. Fugazi се по?ави?а како дефиниран емо бенд и обожаватели им алтернативните рок следбеници, само заради нивните ?асен анти-комерци?ални став. Раната емо сцена функционираше како андерграунд, со краткотра?ни бендови кои снимаа по неко?а песна во некои малечки непознати дискографски ку?и. Звукот на емо во средината на 1990-тите го дефинираа бендовите како Jawbreaker и Sunny Day Real Estate кои додаваа елементи на гран? и помелодичен рок.По големата популарност на гран? и панк-поп-музиката, емо привлече поголемо внимание со успехот на албумот Pinkerton на Weezer 1996 г. каде се користи поп-панк. Во доцните 1990-ти се п?авуваат бендовите Fugazi, SDRE, Jawbreaker и Weezer, The Promise Ring, Get Up Kids, Braid, Texas Is the Reason, Joan of Arc, Jets to Brazil и на?успешниот бенд Jimmy Eat World.До кра?от на милениумот емото беше еден од на?пуларните инди стилови во САД.Емо стана многу популарно движе?е во почетокот на 2000-тите со огромен успех на при продажбата на албумот Bleed American на Jimmy Eat World во 2001 г. и албумот The Places You Have Come to Fear the Most на Dashboard Confessional во 2003 г. Адолесцентите многу подобро го прифати?а новиот емо отколку претходни инкарнации. Во исто време, терминот емо не се употребуваше само за да се означи музичкиот жанр. Со него се озnачуваше модата, фризурата и секо?а музика ко?а изразуваше емоции. Во последниве години терминот емо го употребуваат критичарите и новинарите кога пишуваат за различни уметници, вклучува??и ги и мулти-платински изведувачи како што се Fall Out Boy и My Chemical Romance и одделни групи, како Paramore и Panic at the Disco иако тие не сакаат да ги означуваат како такви.

Заживува?е на гаражниот рок и на Пост-панкот [ уреди | уреди извор ]

На почетокот на 2000 година, се по?ави нова група на бендови кои изведуваа чисти и основни верзии на звуци на рок гитари. Тие беа дел од гаражниот рок, пост-панк или нов бран на заживува?е. Биде??и вакви бендови се по?авуваа низ целиот свет, тие беа под различни вли?ани?а (од традиционален блуз, преку нов бран на гран?), и имаа различни стилови на облекува?е. С? уште се расправа за тоа дали постои единството во ово жанр. Во 1980-тите и 1990-тите имаше обид за заживува?е на гаражниот рок и елементи на панкот и од 2000 година изникнаа вакви бендови во неколку зем?и. На рок сцената во Детроит се по?ави?а групите Von Bondies, Electric Six, Dirtbombs и Detroit Cobras ,а на ?у?оршката сцена се прослави?а Radio 4, Yeah Yeah Yeahs и The Rapture. Други помалку познати изведувачи, како што се Billy Childish и The Buff Medways од Велика Британи?а,The (International) Noise Conspiracy од Шведска, 5.6.7.8 's од ?апони?а, и Oblivians од Мемфис доживеаа андерграунд, регионален или национален успех.Четири бендови кои потекнуваа од овие сцени постигнаа комерци?ален успех: The Strokes, кои се по?ави?а на ?у?орката клуб сцената со нивниот деби албум Is This It во 2001 г. The White Stripes од Детроит, со нивниот трет албум White Blood Cells во 2001 г., The Hives од Шведска по нивниот албум на компилации Your New Favourite Band во 2001 г., The Vines од Австрали?а со Highly Evolved во 2002 г.Нив, медиумите ги нарекуваа "Д" бендови и ,,Спасителите на рокенролот ’’.Ме?у вториот бран на групи ко? успеа?а да постигнат ме?ународно успех како резултат на ова движе?е се на?доа Black Rebel Motorcycle Club, Killers, Interpol и на Kings Of Leon од САД, The Libertines, Arctic Monkeys, Bloc Party, Editors и Franz Ferdinand од Велика Британи?а, ?ет од Австрали?а и The Datsuns и The D4 од Нов Зеланд.

Металкор и новиот бран на американскиот хеви метал [ уреди | уреди извор ]

Металкор музиката претставува американски хибрид на треш метал и хардкор панк и се по?ави како комерци?ална сила во средината на 2000-тите. Влечи коре?а од треш стилот што го создадоа бендовите Suicidal Tendencies, Dirty Rotten Imbeciles, и Stormtroopers of Death пред две децении и во 1990-тите стана андерграунд феноменот. Од 2004 година, мелодичниот маталкор што беше под вли?ание на мелодичниот дет-метал им донесе успех на групата Killswitch Engage со албумот The End of Heartache и на Shadows Fall со The War Within со кои се на?доа на 21 и на 20 место албум списокот на Билборд . Во 2008, бендот Bullet for My Valentine од Велс година се на?де ме?у топ 5 групите и на американските и британските топ листите со албумот Scream Aim Fire .Во последниве неколку години,меалкор бендовите доби?а големи награди на фестивалите наОзфест (Ozzfest) и Даунлод ( Download) . Бендот Lamb of God, со нивното меша?е на стиловите на металкор, се на?доа на 2 место на топ листите на Билборд во 2009 година со Wrath. Успехот на овие и на другите бендови како на пример на Trivium, кои издадоа и металкор и треш албуми, и Mastodon, кои имаа прогресивниот / сла? стил, ?а потврди?а преродбата на метал музиката во Соединетите Американски Држави. Критичарите ова го нарекуваа ,,нов бран на силен американски метал ".Терминот "ретро-метал" го употребуваат бендовите The Darkness од Англи?а и Wolfmother од Австрали?а. Албумот Permission to Land на The Darkness од 2003 гдина, што се опиша како "мистериозна реална симулаци?а на металот од 1980-те и глам музиката од 1970-тите години " се искачи на врвот на британските листи.Албумот One Way Ticket to Hell... and Back во 2005 г.го достигна 11 место.Групата Wolfmother во истоимениот деби албум од 2005 година комбинираа елементи на звуците на Deep Purple и Led Zeppelin. Во континентална Европа, особено во Германи?а и во Скандинави?а, металot с? уште е многу популарен. Покра? големиот бро? на локални групи, популарните британски групи как Judas Priest и Iron Maiden продолжуваат да нижат успеси на топ листите во Европа. Поме?у 2003 и 2008 година, неколку метал бендови се на?доа на германските топ 20 листите со пове?е албуми, ме?у кои спа?а и финскиот бенд Children of Bodom, норвешките изведувачи Dimmu Borgir, и Blind Guardian од Германи?а и HammerFall од Шведска. Шведската група In Flames со албумите Come Clarity од 2006 година и A Sense of Purpose од 2008 година се на?де на врвот на топ листите во Шведска и на 6 место во Германи?а.

Дигитален електронски рок [ уреди | уреди извор ]

Електронски рок [ уреди | уреди извор ]

Во 2000-тите години, со напредокот на комп?утерската технологи?а и на музички софтвер, почна да се создава висококвалитетна музика со користе?е на само еден лаптоп. Ова резултира со масовен пораст на електронска музика ко?а се создава дома и ко?а е достапна за целата ?авноста преку интернетот и со нови форми на изведува?е како што се лаптроника (laptronica) и ла?в кодинг (live coding). Овие техники, исто така, почнаа да ги користат и постоечките бендови, како и изведувачите на индустриски рок како што е пример со албумот Year Zero на Nine Inch Nails во 2007 година и со создава?е жанрови каде се микса рокот со дiгитални техники и звуци како што се инди-електроник, електроклаш,денц-панки ?у ре?в. Електронската инди музика, што почна да се создава на почетокот на 1990-тите години со бендовите Stereolab и Disco Inferno , го започна новиот милениум, како новата дигитална технологи?а ко?а ?а создадоа изведувачите како Бродкаст (Broadcast)од Велика Британи?а, ?астис (Justice) од Франци?а, Lali Puna од Германи?а и The Postal Service и Ratatat од САД, кои миксаа различни инди звуци со електронска музика, а нивни продученти беа некои мали независни дискогравски ку?и .Во под-жанрот Electroclash започна во ?у?орк на кра?от на 1990-тите со комбинира?е на синт- поп, техно, панк и перформанц елементи . На чело на ово? жанр беа И-Ф(I-F) со нивната песна "Space Invaders Are Smoking Grass " (1998 г.), а пота ги следеа и други уметници како Felix da Housecat, Peaches, Chicks on Speed и Ladytron. Ово? жанр се здоби со ме?ународно внимание на почетокот на новиот милениум ,а се прошири и на сцената во Лондон и во Берлин, но за брзо време згасна како препознатлив жанр. Денц-панкот ,каде се мешаат звуците на пост-панк со диско и фанк, се создаде во 1980-тите, но го оживеаа некои од бендови кои го заживеаа на гаражниот рок / пост-панк во раните години од новиот милениум, особено ?у?оркшките изведувачи како што се Liars, The Rapture и Radio 4, придружени од денс-ориентирани изведувачи кои ги усвои?а рок звуците како на пример групата Out Hud. Во Британи?а, комбинаци?ата на инди музиката со денц -панк беше позната како нов бран на публицитет за групата Klaxons,а ово? термин го присвои?а и го примени?а NME како и голем бро? на бендови, ме?у кои спа?аат и Trash Fashion , New Young Pony Club, Hadouken!, Late of the Pier , Тест Icicles, и Shitdisco кои создадоа сцена слична со визуелна аестетична музика и со раната ре?в музика

Соци?ално вли?ание [ уреди | уреди извор ]

Големата популарност на рок-музиката низ целиот свет имаше големо вли?ание врз општеството. Рокенролот имаше многу силно вли?ание врз секо?дневниот живот, модата, однесува?ето и ?азикот во споредба со другите соци?ални случува?а. Како што создреваа оригиналните генерации на рокенролот обожавателите , музика стана прифатлив и докажан дел на популарната култура. На почетокот на 1970-тите години, рок песните и изведувачите почнаа да се по?авуваат на неколку телевизиски реклами ,а со текокот на времето оваа начин на презентира?е стана широко распространет. Почнува??и од 1980-тите години рок-музиката често беше присутна во филмовите и тв програмата. Многу рокенрол ?везди (како и нивните колеги од ?езот и блузот) беа познати по нивната нескротлива желба за алкохол и по нивниот тежок живот,а рокенролот често се поврзуваше со сексот и дрогата. Рок-музиката и рок модата се поврзани во неразделна врска, со ими?от со кожна облека на првите рокери како што се Gene Vincent и искинатите фармерки и фланелни кошули на гран? рок бендови од 1990 година. Рок-музичарите често се обидуваа да коментираат за соци?алните праша?а директно или како повици за акци?а. За време на Виетнамската во?на се слушаа првите рок песна кои изразуваа протест. Познати рок-музичари ги опе?аа проблемите кои се по?авуваа во животната средина (песната,,Mercy Mercy Me (The Ecology)’’ на Марвин Га? и движе?е против апартхе?дот (песната ,,Biko’’ на Петар Габриел), насилството во Северна Ирска ,,Sunday Bloody Sunday" на U2) и светската економска политика (,,Kill the Poor ’’ на групата The Dead Kennedys). Рокенролот, како соци?ален активизам доживеа пресвртница со концертите Live Aid, што се одржаа на 13 ?ули 1985 година, кои ги опранизираше една добротворна организаци?а во 1984 година "Do they know it's Christmas? ". Рокот, исто така, имаше духовно и верско вли?ание. Композиторите како Пити Тауншенд (Pete Townshend) во нивната работа ги истражуваа духовни аспекти. Со употребата на терминот "рок бог" се признава верските квалитети со обожава?е на некои рок ?везди. Христи?анскиот рок, алтернативен рок, метал, панк и хардкор, се специфични, препознатливи жанрови на рок-музиката со силни христи?ански тонови и вли?ани?а. Од друга страна, пак Ози Озборн, Мерилин Менсон,Сла?ер ( Slayer) и многу други, исто така, се обвинуваа дека се сатани и дека имаат неморално вли?ание врз нивните слушатели.

Рок-музиката како тема во музиката [ уреди | уреди извор ]

• ?Рокер“ (англиски: Rocker ) - песна на британската панк -рок група Anti Nowhere League од 1982 година. ^[1]
• ?Дали си подготвен за рок“ (англиски: R.U. Ready 2 Rock ) - песна на американската рок-група Blue Oyster Cult од 1977 година. ^[2]
• ?Рок-?астог“ (англиски: Rock Lobster ) - песна на американската рок -група The B-52's од 1979 година. ^[3]
• ??убовнички рок“ (англиски: Lover's Rock ) - песна на англиската рок-група Клеш ( The Clash ) од 1979 година. ^[4]
• ?Рок на револуци?ата“ (англиски: Revolution Rock ) - песна на англиската рок-група Клеш од 1979 година. ^[4]
• ?Рокер“ (англиски: Rocker ) ? ?ез -композици?а на ?ери Малиган ( Gerry Mulligan ) од 1949 година. ^[5]
• ?Р.О.К. во САД“ (англиски: R.O.C.K. In The U.S.A. ) - песна на американскиот рок-музичар ?он Кугар Меленкамп ( John Mellencamp ) од 1985 година. ^[6]
• ?Еволуци?а во рокот“ (англиски: Evolution In Rock ) ? песна на американската хардкор-панк група Millions Of Dead Cops . ^[7]
• ?Древен рок“ (англиски: Rock Of Ages ) ? песна на американската рок-група Париз ( Paris ) од 1976 година. ^[8]
• ?Рок-музика“ (англиски: Rock Music ) ? песна на американската рок-група Пиксис ( Pixies ) од 1990 година. ^[9]
• ?Рок-кути?а“ (англиски: Rock Box ) - песна на американската рап -група RUN DMC од 1984 година. ^[10]
• ??ас сум рокер“ (англиски: I'm A Rocker )“ - песна на американскиот рок-музичар Брус Спрингстин од 1980 година. ^[11]
• ?Аналоген рок“ (англиски: Analogue Rock ) - песна на британската рок-група Stereolab од 1993 година. ^[12]
• ?Ко? вели дека фанк-група не знае да свири рок?!“ (англиски: Who Says a Funk Band Can't Play Rock?! ) - песна на американската фанк -група Funkadelic . ^[13]
• ?Рок-?везда“ (англиски: Rock Star ) ? песна на американската рок-група Hole од 1994 година. ^[14]

Поврзано [ уреди | уреди извор ]

? Рок-музика “ на Ризницата  ?

• Поп-музика
• Рокенрол

Наводи [ уреди | уреди извор ]

Нормативна контрола WorldCat LCCN : sh85114675 GND : 4115774-6 BNF : cb119323761 (податоци) NKC : ph125174 BNE : XX527963