Англискиот речник на Оксфорд ги дефинира постарите широки значе?а на терминот ?уметник“:

• Учена личност или ма?стор на уметноста
• Оно? што води практична наука, традиционално медицина, астрологи?а , алхеми?а , хеми?а
• Следбеник на потрагата по ко?а вештина доа?а преку проучува?е или практика
• Следбеник на рачна уметност, како што е механичар
• Оно? што го прави сво?от занает ликовна уметност
• Оно? ко? култивира една од ликовна уметност - традиционална уметност што ?а водат музите

Грчкиот збор ?techn?“, честопати преведен како ?уметност“, подразбира ма?сторство за секаков занает. Придавната латинска форма на зборот "technicus", стана извор на англиските зборови техника , технологи?а и технички .

• Калиопа (?убавина на говорот“): ме?у главна на музите и музата на епска или херо?ска поези?а
• Клио (?славниот“): муза на истори?ата
• Ерато (?orубовниот“): муза на ?убовта или еротска поези?а , стихови и песни за брак
• Евтерпа (?при?атното задоволство“): муза на музика и лирска поези?а
• Мелпомен (?извикувачот“): муза на трагеди?а
• Полихими?а или Полимни?а (?пе?ачот на многу химни “): муза на светата песна, ораторски , лирски, пее?е и реторика
• Терпшиор ('оно? ко? ужива во танцува?е'): муза на хорска песна и танц
• Тали?а (?цветачот“): муза на комеди?а и букулска поези?а
• Урани?а (?небесната“): муза на астрономи?ата

Ниту една муза не била идентификувана со визуелните уметности на сликарството и скулптурата. Во Стара Грци?а ва?арите и сликарите се држеле слабо, некаде поме?у слободниот народ и робовите, нивната работа се сметала за обична рачна работа.

Зборот уметност потекнува од латинскиот ?арс“ (матични уметности ), ко? иако буквално е дефиниран значи ?метод на вештина“ или ?техника“, исто така пренесува конотаци?а на убавината.

За време на средниот век, зборот уметник ве?е постоел во некои зем?и како што е Итали?а, но значе?ето било нешто што наликува на занаетчи?а, додека зборот артесан сe уште бил непознат. Уметник бил неко? што можел да направи неко?а работа подобро од другите, па затоа била потенцирана квалификуваната извонредност, наместо полето за активност. Во ово? период некои ?занаетчиски“ производи (како што се текстилот) биле многу поскапи од сликите или скулптурите.

Првата поделба во поголемите и малите уметности се бележи од делата на Леон Батиста Алберти (1404?1472): De re aedificatoria, De statua, De pictura, ко? се фокусираше на важноста на интелектуалните вештини на уметникот, а не на рачни вештини (дури и ако во други гранки на уметност имало проект зад себе). ^[1]

Со академиите во Европа (втора половина на 16 век) дефинитивно бил поставен ?азот поме?у ликовната и применетата уметност.

Многу современи дефиниции за ?уметникот“ и ?уметноста“ се многу зависни од културата, се спротивставуваат на естетскиот рецепт, на ист начин на ко? одликите што ?а сочинуваат убавината и убавата не можат да се стандардизираат лесно без корупци?а во киче.

Уметникот е описен термин што се применува на лице кое се занимава со активност за ко?а се смета дека е уметност. Уметникот, исто така, може неофици?ално да се дефинира како ?личност ко?а се изразува себеси преку медиум“. Зборот се користи и во квалитативна смисла на, личност креативна , иновативна или уметничка практика.

На?често, терминот ги опишува оние што создаваат во контекст на ликовната уметност или ? висока култура “, активности како што се црта?е, сликарство, скулптура , глума, танцува?е, пишува?е, пишува?е, праве?е филмови, нови медиуми, фотографи?а и музика - лу?е кои користат имагинаци?а, талент или вештина за создава?е дела за кои може да се оцени нивната естетска вредност. Историчарите на уметноста и критичарите ги дефинираат уметниците како оние кои произведуваат уметност во рамките на призната или препознатлива дисциплина. Контрастни термини за високо квалификувани работници во медиумите во применетата уметност или декоративните уметности вклучуваат занаетчиски и специ?ализирани термини како што се грнар,златер или стаклобар. Уметниците од ликовната уметност како сликарите успеале во ренесансата да го подигнат сво?от статус, порано сличен на тие работници, на одлучувачки повисоко ниво.

Терминот исто така може да се користи лабаво или метафорички за да се означат високо квалификувани лу?е во какви било активности што не се на ?уметност“, како на пример: закон, медицина, механика или математика.

Честопати, дискусиите на оваа тема се фокусираат на разликите поме?у ?уметникот“ и ? техничарот “, ?забавувачот“ и ? занаетчи?ата “, ? ликовната уметност “ и ? применетата уметност “, или што претставува уметност, а што не. Францускиот збор артист (што на француски, едноставно значи ?уметник“) е увезен на англиски ?азик каде што значи изведувач (често во музичка сала или Ваудевил ). Употребата на зборот ?уметник“ може да биде и пе?оративен термин. ^[2]

Така, англискиот збор ?уметник“ има потесен опсег на значе?е отколку зборот ?уметник“ на француски.

Во живо со уметност , Марк Гетлин предлага шест активности, услуги или функции на современите уметници: ^[3]

1. Создадете места за неко?а човечка цел.
2. Создадете необични верзии на обични предмети.
3. Снимете и споменете.
4. Да?те матери?ална форма на непознатото.
5. Да?те опиплива форма на чувствата.
6. Освежи ?а нашата визи?а и помогнете да се види светот на нови начини.

Откако ги разгледавме долгогодишните податоци за матурантите во училиштата во уметноста, како и резултатите од политиките и програмите во врска со уметниците, уметноста и културата, Елизабет Линго и Стивен Тепер предложуваат поделба ме?у уметниците за доброто на уметноста и уметниците,комерци?алниот успех на уметници не е толку широк како што може да се согледа, и дека ?оваа бигуркаци?а поме?у комерци?алното и некомерци?алното, одличното и основата, елитата и популарната, сe пове?е се распа?а“ (Eikhof & Haunschild, 2007). Линго и Тепер посочуваат:

1. Корисниците на уметности не се ограничуваат на ?високи“ или ?обични“ уметности; наместо тоа, тие демонстрираат ?сеприсутни вкусови, сака??и и реге и Рахманиноф“ (Петерсон и Керн, 1996 година; Вокер и Скот-Мелник, 2002)
2. Податоците означуваат дека ?уметниците се подготвени да се движат низ секторите и пове?е не гледаат да работат надвор од трговскиот сектор како значка за разликува?е или автентичност“ (Бридгстст, 2013; Елмеер, 2003)
3. Академските, политичките и водачите на владата адаптираат програми за проширува?е и проширува?е и признава?е на ?улогата на уметниците како двигатели на економскиот раст и иновациите“ (Bohm & Land, 2009; DCMS, 2006, 2008; Florida, 2012; Hesmondhalgh & Бе?кер, 2010; Ло?д, 2010; И?енгар, 2013).
4. Дипломираните студенти по уметност ги именуваат ?деловни и вештини за управува?е“ како ?област бро? еден, [тие] посакуваат да бидат пове?е изложени на коле?“ (Strategic National Alumni Project Alumni Project [SNAAP], 2011; Tepper & Kuh, 2010). ^[4]

Бирото на статистика за трудот на САД класифицира многу визуелни уметници како занаетчии или добри уметници . Занаетчиски уметник прави рачно изработени функционални уметнички дела, како што се керамика или облека. Добриот уметник прави слики, илустрации (како што се илустрации на книги или медицински илустрации ), скулптури или слични уметнички дела пред сe заради нивната естетска вредност.

Главниот извор на вештина и за занаетчиските уметници и за ликовните уметници е долгорочно повторува?е и пракса. Многу ликовни уметници ?а проучувале сво?ата уметничка форма на универзитет, а некои имаат магистерски студии по ликовни уметности. Уметниците исто така можат да учат сами или да доби?ат обука на работно место од искусен уметник.

Бро?от на достапни работни места како уметник се зголемува побавно од другите поли?а. Околу половина од американските уметници се самовработени. Други работат во на?различни индустрии. На пример, производител на керамика ?е вработи занаетчии, а издавачите на книги ?е ангажираат илустратори.

Во САД, ликовните уметници имаат просечен приход од приближно 50,000 долари годишно, а занаетчиските уметници имаат просечен приход од приближно 33,000 долари годишно. Ова се споредува со 61 000 долари за сите поли?а поврзани со уметноста, вклучува??и поврзани работни места како што се графички диза?нери, мултимеди?ални уметници , аниматори и модни творци . Многу уметници работат скратено работно време како што има и уметници што работат две работи.

• П. Галони, Ил сакро артефице. Mitologie degli artigiani medievali, Laterza, Bari, 1998 година
• КТ кромид (1991). Пократок англиски речник на Оксфорд . Клирендон Прес Оксфорд. ISBN   0-19-861126-9