La grande onda di Kanagawa
,
di
Katsushika Hokusai
L'
ukiyo-e
(
浮世?
?
,
ukiyo-e
,
lett.
"immagini del mondo fluttuante")
e un genere di
stampa artistica
giapponese
, impressa su carta con
matrici
di
legno
, nata e sviluppatasi durante il
periodo Edo
, tra l'inizio del
XVII
e la fine del
XIX secolo
. Tali stampe, eseguite tramite
xilografia
, erano inizialmente monocromatiche e in seguito furono realizzate a colori.
La parola
Ukiyo
, che significa "mondo fluttuante", si riferisce all'impetuoso e dinamico contesto socioeconomico e culturale formatosi, agli inizi del
XVII secolo
, nelle citta di
Edo
(oggi
Tokyo
),
?saka
e
Ky?to
in contrapposizione a cio che costituiva invece il tessuto sociale del resto del Paese (fondamentalmente
feudale
e organizzato secondo una rigidissima
stratificazione sociale
d'impostazione
confuciana
), scaturito dall'affermarsi, proprio in quel periodo ed in quelle suddette citta, d'una nuova e ben distinta
classe sociale
, vale a dire il
ch?nin
(町人? "cittadino"), figura equiparabile, pur con tutte le dovute differenze del caso, alla
borghesia
europea
del secolo.
La stessa parola, nel suo indicare la rappresentazione di queste realta urbane inedite, potrebbe costituire dunque anche un'allusione scherzosa al termine omofono "mondo della sofferenza"
(
憂き世
?
)
della tradizione
buddista zen
, ossia il ciclo continuo di morte e rinascita a cui gli esseri umani sarebbero condannati e al quale, al fine di conseguire il
nirvana
, dovrebbero scampare rifuggendo dalle passioni e dai beni materiali.
Questa tecnica artistica divenne molto popolare a Edo durante la seconda meta del XVII secolo a partire dalle opere monocromatiche di
Hishikawa Moronobu
(circa 1670). All'inizio, si utilizzava soltanto
inchiostro cinese
; in seguito alcune stampe vennero colorate a mano con dei pennelli, ma nel
XVIII secolo
Suzuki Harunobu
sviluppo la tecnica della stampa policromatica per produrre
nishiki-e
.
Gli ukiyo-e non erano costosi perche erano intesi come
prodotti in massa
ed erano pensati soprattutto per gli abitanti della citta, che non potevano permettersi dei veri dipinti. Alle origini, il soggetto principale degli ukiyo-e era la vita della citta, in particolare le attivita e le scene dei quartieri dei divertimenti: belle
cortigiane
, grossi lottatori di
sumo
e attori famosi erano ritratti mentre svolgevano il loro lavoro. In seguito divennero popolari anche i paesaggi, mentre non apparvero quasi mai soggetti politici e di altre
classi sociali
all'infuori di quelle piu basse (composte appunto da cortigiane, lottatori di sumo e attori). Il
sesso
non era un vero e proprio tema a se, anche se comparve spesso in queste stampe. Gli artisti e gli editori erano talvolta sottoposti a sanzioni per queste stampe sessualmente esplicite, dette
shunga
.
La storia dell'ukiyo-e comprende essenzialmente due periodi storici: il periodo
Edo
, che comprende gli ukiyo-e dalle origini fino al
1867
circa, quando inizio l'
era Meiji
e duro fino al
1912
. Il periodo Edo fu essenzialmente un periodo di calma e costitui l'ambiente ideale per lo sviluppo dell'arte in questa forma commerciale, mentre il periodo Meiji fu caratterizzato da nuove influenze dovute all'apertura del Giappone all'
Occidente
.
Le radici dell'ukiyo-e possono essere ritrovate nell'
urbanizzazione
che ebbe luogo nel tardo XVI secolo, che porto allo sviluppo di una classe di commercianti e artigiani che cominciarono a scrivere e a dipingere degli
ehon
(?本, libri di immagini, cioe storie illustrate) o dei romanzi come
Storia di Ise
(
Ise-monogatari
,
1608
) di
Honami Koetsu
. Gli ukiyo-e vennero spesso utilizzati come illustrazioni per questi libri, ma in seguito divennero indipendenti, stampati su un foglio singolo come cartoline,
kakemono
, o poster per il teatro
kabuki
. Erano ispirati inizialmente ad opere e racconti cinesi. Molte di queste storie narravano la vita e la cultura della citta, oppure erano vere e proprie guide: erano ampiamente diffusi grazie alla loro natura commerciale.
Hishikawa Moronobu
, che gia utilizzava la stampa policromatica, divenne molto influente in campo artistico dopo il
1670
.
A meta del XVIII secolo, la tecnica della stampa si era evoluta tanto da permettere delle stampe tutte colorate, dette
nishiki-e
, e le ukiyo-e piu famose erano state create in questo periodo:
Utamaro
,
Hokusai
,
Hiroshige
,
Bunch?
e
Sharaku
furono gli artisti piu importanti di questo periodo. Con l'influenza dell'arte
europea
, venne introdotta la prospettiva ed altri concetti. Le opere di Katsushika Hokusai raffigurano principalmente paesaggi e natura. Le sue
36 vedute del monte Fuji
(富嶽三十六景, Fugaku sanjurokkei) vennero pubblicate intorno al
1831
. Anche Ando Hiroshige e
Utagawa Kunisada
pubblicarono molte opere a tema naturale.
Nel
1842
, in seguito alle riforme
Tenpo
, le immagini di cortigiane,
geisha
e attori (come
onnagata
) vennero bandite. Questi soggetti, quando vennero permessi di nuovo, conobbero ancora della popolarita.
Durante l'
Era Kaei
(
1848
?
1854
), arrivarono in Giappone molti mercantili stranieri: il cambiamento culturale che ne segui puo essere riscontrato negli ukiyo-e di quel periodo.
In seguito alla
Restaurazione Meiji
del
1868
, il Giappone si apri alle importazioni dall'Occidente, tra cui la fotografia e le tecniche di stampa. I colori naturali vegetali usati negli ukiyo-e vennero sostituiti da tinture chimiche all'anilina importate dalla
Germania
. Anche se gli ukiyo-e vennero in gran parte rimpiazzati dalla fotografia e passarono di moda in Giappone durante il
bunmei-kaika
(文明開化, occidentalizzazione del Giappone durante l'inizio del periodo Meiji), divennero fonte di ispirazione in
Europa
per l'
Art Nouveau
per gli
impressionisti
, e altri artisti come
Van Gogh
,
Degas
e
Klimt
. Questa influenza e stata chiamata
Giapponismo
.
Lo studioso americano di arte giapponese
Ernest Fenollosa
fu il primo a completare una storia critica completa dell'ukiyo-e.
Le prime opere storiche e critiche complete sull'ukiyo-e provenivano dall'Occidente, da
Ernest Fenollosa
, professore di filosofia all'
Universita Imperiale di Tokyo
dal 1878 e Commissario delle Belle Arti per il governo giapponese da allora 1886.
Nel
XX secolo
, durante i periodi
Taish?
e
Showa
l'ukiyo-e torno di moda con i movimenti
Shin-hanga
e
S?saku-hanga
, che miravano a differenziarsi dalle forme tradizionali di arte commerciale. Ironicamente le
shin hanga
(letteralmente "nuove stampe") erano esportate in gran parte negli
Stati Uniti
. Ispirati dall'impressionismo europeo, gli artisti vi incorporarono elementi occidentali, come gli effetti della luce e l'espressione degli stati d'animo individuali, ma si focalizzarono su temi strettamente tradizionali. L'editore principale fu
Sh?zabur? Watanabe
, a cui viene attribuita la creazione del movimento. Artisti importanti furono
Shinsui Ito
e
Kawase Hasui
, entrambi nominati
Tesoro nazionale vivente
dal governo giapponese.
Il meno conosciuto movimento
S?saku-hanga
(letteralmente "stampe creative") segui un concetto occidentale di "arte" come prodotto della creativita dell'artista, creativita superiore alla manualita. Tradizionalmente, nel processo di produzione degli ukiyo-e, il progetto, l'incisione, la stampa ed l'edizione erano indipendenti tra di loro ed eseguiti da persone diverse e fortemente specializzate. Il
s?saku hanga
asseriva che l'artista doveva essere coinvolto in tutti gli stadi della produzione. Il movimento, che venne formalmente stabilito con la formazione della
Japanese Creatice Print Society
nel
1918
, ebbe un successo inferiore allo
shin hanga
, dato che i collezionisti occidentali preferivano l'aspetto piu tradizionalmente giapponese di quest'ultimo.
Durante gli anni '60, il movimento artistico giapponese sosaku hanga ha subito un declino, influenzato dalla scomparsa di leader come Onchi e dall'ascesa di nuove correnti globali. Questo periodo ha visto una fusione tra tecniche tradizionali giapponesi e occidentali. Il sosaku hanga ha gettato le basi per la xilografia moderna giapponese, influenzando le stampe kindai hanga, che incorporano metodi occidentali. L'arte stampata di questo periodo rispecchia una vasta gamma di stili e influenze internazionali, con un innovativo utilizzo delle tecniche giapponesi per esprimere idee contemporanee.
[1]
E nel tardo XIX secolo, artisti dell'Occidente hanno cominciato a valorizzare l'arte giapponese. Questo interesse ha favorito un'interazione piu profonda tra le due tradizioni artistiche, sfociando in una forma d'arte contemporanea giapponese che rispecchia influenze globali anziche esclusivamente occidentali.
[2]
Gli ukiyo-e vengono prodotti ancora oggi, influenzando alcuni campi artistici, come i
manga
e gli
anime
, o talvolta come nella serie Ukiyo-e Heroes di David Bull e Jed Henry la cultura pop viene inglobata nel mondo ukiyo e attraverso uno stile creativo facilmente identificabile nell'industria dei videogiochi.
[3]
Stampa usando blocchi di legno in stile ukiyo-e
Incisione dei blocchi di legno
Gli ukiyo-e venivano prodotti con il seguente procedimento:
- l'artista creava il disegno originale in inchiostro
- un assistente (detto
hikk?
) creava quindi una traccia (
hanshita
) dell'originale
- degli artigiani incollavano questo disegno a faccia in giu su un blocco di legno, incidendo le parti in cui la carta era bianca, percio lasciando il disegno in evidenza sul blocco, ma distruggendo l'originale.
- il blocco veniva inchiostrato e stampato, producendo copie quasi uguali del disegno originale.
- queste stampe venivano a loro volta incollate a faccia in giu su blocchi di legno e le aree che dovevano essere di un particolare colore venivano lasciate in rilievo. Ognuno di questi blocchi stampava almeno un colore della stampa finale.
- la serie di blocchi di legno veniva inchiostrata in diversi colori, che successivamente venivano impressi su carta. La stampa finale porta l'impressione di ognuno dei blocchi, alcuni stampati piu di una volta per dare profondita al colore.
- ^
Marco Milone,
La xilografia giapponese moderno-contemporanea
, Edizioni clandestine, 2023, pp. 323-469,
ISBN
8865967463
.
- ^
Marco Milone,
La xilografia giapponese moderno-contemporanea
, Edizioni clandestine, 2023, pp. 469-511,
ISBN
8865967463
.
- ^
Marco Milone,
La xilografia giapponese moderno-contemporanea
, Edizioni clandestine, 2023, pp. 340-344,
ISBN
8865967463
.
- (
EN
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, Gallery Books, 1991,
ISBN
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- (
EN
) Gian Carlo Calza,
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, Londra-New York,
Phaidon Press
, 2007,
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.
- (
EN
) Margaret Miller Kanada,
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, Shufunomoto, 1989,
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- (
EN
) Richard Douglas Lane,
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- (
EN
) Amy Reigle Newland,
Hotei Encyclopedia of Japanese Woodblock Prints
, Hotei, 2005,
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- (IT) Marco Milone, Ukiyo-e, L'erudita, 2022, EAN 9788867707270.
- (IT) Marco Milone,
La xilografia giapponese moderno-contemporanea
, Edizioni Clandestine, 2023,
ISBN 8865967463
.