Rock
|
---|
Origini stilistiche
| Rock and roll
British invasion
|
---|
Origini culturali
| Stati Uniti
,
Regno Unito
,
anni cinquanta
e
sessanta
|
---|
Strumenti
tipici
| voce
,
chitarra elettrica
,
chitarra acustica
,
basso elettrico
,
basso acustico
,
batteria
,
organo
,
tastiera
,
pianoforte
,
sintetizzatore
|
---|
Popolarita
| Elevata dagli
anni cinquanta
.
|
---|
Sottogeneri
|
---|
Rock alternativo
?
Art rock
?
Musica beat
?
Britpop
?
Emo
?
Experimental rock
?
Folk-rock
-
Garage rock
?
Glam rock
?
Grunge
?
Hard rock
?
Heartland rock
?
Heavy metal
?
Instrumental rock
?
Indie rock
?
Jangle pop
?
Jazz rock
?
Krautrock
?
Madchester
?
Piano rock
?
Pop barocco
?
Pop rock
?
Power pop
?
Rock progressivo
?
Proto-punk
?
Psichedelia
?
Punk rock
?
Rap rock
-
Rock elettronico
?
Soft rock
?
Southern rock
?
Stoner rock
?
Surf
?
Symphonic rock
|
Il
rock
e un
genere
della
popular music
sviluppatosi negli
Stati Uniti
e nel
Regno Unito
nel corso degli
anni cinquanta
e
sessanta
del
XX secolo
.
[1]
Negli anni il termine
rock
e diventato un termine generico utilizzato per indicare una grande varieta di sottogeneri musicali che si sono sviluppati nel corso del tempo.
[2]
E un'evoluzione del
rock and roll
,
[1]
un genere che attingeva direttamente dai generi
blues
e
rhythm and blues
derivati dalla
musica afroamericana
e dalla
musica country
. La musica rock ha anche attinto fortemente da una serie di altri generi come il
blues elettrico
e il
folk
e ha incorporato influenze da altri stili musicali, compresi il
jazz
e la
musica classica
. Musicalmente il rock e incentrato sull'uso della
chitarra elettrica
, solitamente accompagnata dal
basso elettrico
e dalla
batteria
. Di solito, il rock e basato su canzoni con un tempo in 4/4 che usa una forma strofa-ritornello, ma il genere e diventato estremamente vario.
[3]
Come la musica pop, i testi spesso mettono in risalto l'amore romantico ma affrontano anche un'ampia varieta di altri temi, spesso sociali e politici.
[3]
I musicisti rock a meta degli anni sessanta iniziarono a privilegiare l'album sul singolo come forma principale di espressione e consumo di musica registrata, con i
Beatles
in prima linea in questo sviluppo. I loro contributi hanno conferito al genere una legittimita culturale nel mainstream e hanno avviato un'era di album rock che ha dominato l'industria musicale nei decenni successivi. Nel periodo del "
classic rock
" della fine degli
anni sessanta
, erano gia emersi numerosi sottogeneri distinti di musica rock, inclusi ibridi come
blues rock
,
folk rock
,
country rock
,
southern rock
,
raga rock
e
jazz rock
, molti dei quali hanno contribuito allo sviluppo del
rock psichedelico
, influenzato dalla
controcultura degli anni 1960
psichedelica
e
hippy
. Nuovi generi emersi successivamente includevano il
rock progressivo
, che estendeva gli elementi artistici, il
glam rock
, che metteva in risalto lo spettacolo e lo stile visivo, e il sottogenere vario e duraturo dell'
heavy metal
, che enfatizzava il volume, la potenza e la velocita. Nella seconda meta degli anni settanta il
punk rock
ha reagito producendo critiche sociali e politiche essenziali ed energiche. Il punk ha avuto un'influenza negli anni ottanta sulla
new wave
, sul
post-punk
e infine sul
rock alternativo
.
Negli
anni novanta
si e assistito alla diffusione dei generi derivati
grunge
,
britpop
,
indie rock
e
post-rock
.
[4]
Da allora sono emersi ulteriori sottogeneri di fusione, inclusi
pop punk
,
rock elettronico
,
rap rock
e
rap metal
, oltre a tentativi consapevoli di rivisitare la storia del rock, inclusi i revival
garage rock
e
post-punk
nei primi
anni 2000
.
Dopo aver raggiunto il proprio picco massimo di evoluzione coi suddetti sottogeneri,
[5]
tra la fine degli anni 2000 e l'inizio degli
anni 2010
il rock e andato incontro ad un lento declino in fatto di popolarita e rilevanza culturale, con l'
hip hop
che lo ha superato come genere musicale piu seguito negli Stati Uniti.
[6]
Negli
anni 2020
la
pandemia di COVID-19
ha avuto un forte impatto sulla scena rock, con molte esibizioni dal vivo cancellate o posticipate e alcuni artisti che hanno fatto ricorso a esibizioni online; l'inizio del decennio ha visto anche un revival della musica pop punk.
[7]
La musica rock ha inoltre contribuito al diffondersi di movimenti culturali e sociali, portando alla nascita di sottoculture come i
mod
e i
rocker
nel Regno Unito e la controcultura
hippie
, che, da
San Francisco
, si diffuse negli
Stati Uniti
negli anni sessanta.
[8]
In modo analogo, la
cultura punk
degli anni settanta ha poi portato alla nascita delle sottoculture
goth
ed
emo
. Continuando una parte della tradizione
folk
delle canzoni di protesta, la musica rock e stata legata a forme di ribellione contro le norme sociali e politiche, assumendo un carattere anticonsumistico e anticonformistico,
[9]
fenomeno poi ribaltato a partire dagli anni ottanta con la diffusione del glam e del pop rock.
Le sonorita del rock sono caratterizzate prevalentemente dall'uso di strumenti elettrici, in particolare la
chitarra elettrica
,
[10]
che in genere viene accompagnata da una sezione ritmica costituita da
basso elettrico
[11]
e
batteria
.
[12]
Frequente negli anni sessanta fu la presenza dell'
organo elettronico
, come il
Vox Continental
e l'
Hammond
. Dagli anni settanta in poi, sempre piu frequentemente, hanno iniziato a fare la loro comparsa anche i
sintetizzatori
.
[13]
La strumentazione rock di base e stata derivata dalla strumentazione di base delle band
blues
(chitarra solista di spicco, secondo strumento a corda, basso e batteria).
[14]
La maggior parte delle formazioni rock e composta da quattro elementi, un quartetto solitamente formato da un
chitarrista
, un
cantante
, un
bassista
e un
batterista
. Esistono comunque anche formazioni piu articolate, di cinque o piu elementi, o meno articolate, con solo due o tre elementi. La ripartizione dei ruoli non rispetta inoltre uno standard e uno stesso
musicista
puo ricoprire piu ruoli all'interno di un
gruppo musicale
.
La musica rock e tradizionalmente costruita su semplici ritmi non
sincopati
in 4/4, tendenzialmente ripetitivi e con accento sul secondo e quarto movimento.
[3]
Il materiale melodico usato ? spesso ricavato dai modi
dorico
,
ionico
e
misolidio
, piu raramente da altri modi o scale. Le armonie spaziano ampiamente, fino a progressioni dissonanti. Soprattutto negli anni sessanta e forte la derivazione da
blues
e
folk
.
[15]
Esiste una serie di topos armonici e progressioni di accordi che contraddistinguono almeno in parte la musica rock. Solitamente queste progressioni appaiono per tutta la durata del brano ripetendosi in modo ciclico (
riff
). Questo ? particolarmente comune nelle strofe (verses) della forma canzone ma spesso anche nei ritornelli (choruses) e nei ponti (bridges). Dalla fine degli anni cinquanta,
[16]
e in particolare dalla meta degli anni sessanta in poi, la musica rock ha utilizzato spesso la struttura strofa-ritornello derivata dal blues e dalla musica folk, ma ci sono state notevoli variazioni da questo modello.
[17]
I critici hanno sottolineato l'eclettismo e la diversita stilistica del rock. A causa della sua storia complessa e della sua tendenza a prendere in prestito elementi da altre forme musicali e culturali, e stato affermato che e impossibile legare la musica rock a una definizione musicale rigidamente delineata. Secondo il giornalista musicale
Robert Christgau
, "il miglior rock porta le virtu dell'arte popolare - immediatezza, utilita, pubblico naturale - nel presente con scatti di tecnologia moderna e dissociazione modernista".
[18]
A differenza di molti stili precedenti di musica popolare, i testi rock hanno affrontato un'ampia gamma di temi, tra cui l'amore romantico, il sesso, la ribellione contro l'establishment, le preoccupazioni sociali e gli stili di vita. Questi temi sono stati ereditati da una varieta di fonti come la tradizione pop di
Tin Pan Alley
, la musica popolare e il rhythm and blues. E stata spesso notata la predominanza di musicisti bianchi, maschi e spesso della classe media nella musica rock,
[19]
e il genere e stato visto come un'appropriazione di forme musicali nere per un pubblico giovane, bianco e in gran parte maschile.
[20]
Di conseguenza, si e anche visto che esprime le preoccupazioni di questo gruppo sia nello stile che nei testi.
[21]
Nel 1972 Christgau sostenne che il rock, a parte qualche eccezione, "impersona abitudini e comportamenti associati agli uomini, soprattutto l'indole aggressiva e l'
ipersessualita
".
[22]
Da quando il termine "rock" ha iniziato ad essere usato di preferenza a "rock and roll" dalla fine degli anni sessanta, e stato solitamente contrapposto alla musica pop, con la quale ha condiviso molte caratteristiche, ma dalla quale e spesso distanziato da un'enfasi posta sulla musicalita, l'esecuzione dal vivo e la concentrazione su temi seri e progressisti come parte di un'ideologia di autenticita spesso combinata con una consapevolezza della storia e dello sviluppo del genere.
[23]
Nel nuovo millennio il termine rock e stato occasionalmente usato come termine generico, includendo forme come
musica pop
, musica
reggae
, musica
soul
e persino
hip hop
, da cui e stato influenzato ma spesso contrastato per gran parte della sua storia.
[24]
Quelle che seguono sono alcune delle progressioni armoniche piu comuni nella musica pop/rock.
[25]
Nome
|
Progressione
|
Progressione “doo-wop”:
|
||: I ? VI ? IV ? V :|||
o
||: I ? VI ? II ? V :||
|
Progressione "cantautore"
|
||: VI ? IV ? I ? V :|| (maggiore)
||: I ? VI ? III ? VII :|| (minore)
||: I ? V ? VI ? IV :|| (variante “With or Without You”)
||: IV ? I ? V ? VI :|| (variante "deceptive”)
|
Progressione “Puff”:
|
I ? III ? IV . . . (all inizio di una frase)
|
Progressione blues:m
|
||: I - - - | IV - I - | V IV I - :|| (12-battute)
||: I - - - | I - - - | IV - I - | V IV I -:|| (16-battute)
|
Progressione Pachelbel:
|
||: I ? V ? VI ? III ? IV ? I ? IV ? V :||
||: I ? V6 ? VI ? III6 ? IV ? I6 ? IV ? V :|| (basso per gradi interi)
I ? V ? VI ? III . . . (all inizio di una frase)
|
La progressione lamento:
|
||: I ? VII ? VI ? V :||
|
Il circolo delle quinte (minore):
|
||: I ? IV ? VII ? III :||
|
Progressioni plagali:
|
||: I - IV :||
||: I - bVII - IV - I :||
||: bVI - bIII - bVII - IV - I :||
|
Le basi della musica rock sono nel
rock and roll
, che ha avuto origine negli Stati Uniti tra la fine degli
anni quaranta
e l'inizio degli
anni cinquanta
e si e rapidamente diffuso in gran parte del resto del mondo. Le sue origini immediate risiedono in una fusione di vari
generi musicali neri
dell'epoca, inclusi
rhythm and blues
e
musica gospel
, con la
musica country
. Il rock and roll ha rappresentato non solamente un nuovo genere musicale, ma anche un vero e proprio fenomeno sociale, specchio della cultura e della societa del tempo, esaudendo cosi la necessita di emancipazione e i fermenti dei "
neri e dei bianchi
".
[26]
Tra i precursori del rock vi sarebbe anche una danza dell'Africa occidentale, il rak. Come scrisse Michael Ventura nel suo importante saggio sulla musica rock, "Hear that Long Snake Moan"
[27]
: "Il rito voodoo della possessione da parte del dio e diventato lo standard di performance americana nel rock'n'roll.
Elvis Presley
,
Little Richard
,
Jerry Lee Lewis
,
James Brown
,
Janis Joplin
,
Tina Turner
,
Jim Morrison
,
Johnny Rotten
,
Prince
- essi si lasciarono possedere non da alcun dio che potessero nominare ma dallo spirito che sentivano nella musica. Il loro comportamento in questo stato di possessione era qualcosa che la societa occidentale non aveva mai tollerato prima." L'espressione "rock and roll" venne utilizzata per la prima volta nel 1951 dal dj
Alan Freed
, per indicare la musica
R&B
trasmessa nel corso del suo programma radiofonico "
The Moondog House Rock'n Roll Party
".
[28]
Tra i precursori rientrano
Big Joe Turner
nel 1939, con il singolo
Roll 'Em Pete
, e
Sister Rosetta Tharpe
nel 1944, con
Strange Things Happening Every Day
. Nel 1951 Jackie Brenston e i suoi Delta Cats registrarono quello che da molti e considerato come il primo vero e proprio brano rock and roll,
Rocket 88
, presso la
Memphis Recording Service
di
Sam Phillips
, raggiungendo il primo posto nella classifica R&B.
[29]
Verso la meta degli anni cinquanta iniziarono a riscuotere notevole successo
Rock Around The Clock
di
Bill Haley & His Comets
(1954), e soprattutto,
That's All Right (Mama)
di
Elvis Presley
(1954), registrata nei
Sun Studio
di Memphis, che diede origine al cosiddetto genere musicale del
rockabilly
.
[30]
Allo stesso tempo, "Shake, Rattle & Roll" di
Big Joe Turner
, poi oggetto di una cover da parte di Haley, era gia in cima alle classifiche R&B di Billboard. Tra gli altri artisti con i primi successi rock and roll vi sono
Chuck Berry
,
Bo Diddley
,
Fats Domino
,
Little Richard
,
Jerry Lee Lewis
e
Gene Vincent
. Presto il rock and roll divenne la forza principale nelle vendite di dischi americani e i crooner che avevano dominato il decennio precedente della musica popolare, come
Eddie Fisher
,
Perry Como
e
Patti Page
, trovarono meno spazio nelle classifiche pop.
I movimenti ispanici e latinoamericani nel rock and roll, che alla fine avrebbero portato al successo del
latin rock
e del
chicano
rock negli Stati Uniti, iniziarono a crescere nel sud-ovest. Altri stili come il
doo wop
ponevano l'accento su armonie vocali in piu parti e testi di supporto (da cui il genere in seguito prese il nome), che erano solitamente supportati da strumentazione leggera e avevano le sue origini nei gruppi vocali afroamericani degli anni trenta e quaranta.
L'era vide anche la crescita della popolarita della chitarra elettrica e lo sviluppo di uno stile di suonare specificamente rock and roll attraverso esponenti come Chuck Berry,
Link Wray
e
Scotty Moore
. L'uso della distorsione fu reso popolare da Chuck Berry a meta degli anni cinquanta mentre l'uso di
power chord
e stato reso popolare da Link Wray alcuni anni dopo.
Nel Regno Unito, i movimenti
trad jazz
e folk hanno portato artisti di musica blues in visita in Gran Bretagna. Il successo di
Lonnie Donegan
del 1955 "
Rock Island Line
" ha avuto una grande influenza e ha contribuito a sviluppare la tendenza dei gruppi di musica da skiffle in tutto il paese, molti dei quali, tra cui i
Quarrymen
di
John Lennon
, passarono a suonare rock and roll.
Verso il finire del decennio, numerosi eventi negativi sancirono la fine degli anni d'oro del rock and roll: la morte di
Buddy Holly
,
The Big Bopper
e di
Ritchie Valens
in un incidente aereo; la partenza di Elvis per il servizio militare; i numerosi problemi giudiziari di
Chuck Berry
e
Jerry Lee Lewis
. L'ultimo evento culminante fu la morte di
Eddie Cochran
, il 17 aprile 1960, in un incidente automobilistico, in cui rimase ferito anche il musicista
Gene Vincent
.
[31]
Il termine
pop
e stato usato sin dall'inizio del XX secolo per riferirsi alla musica popolare in generale, ma dalla meta degli anni cinquanta inizio ad essere usato per un genere distinto, rivolto al mercato giovanile, spesso contraddistinto come un'alternativa piu orecchiabile al rock and roll. Dal 1967 circa, fu usato sempre piu in opposizione al termine musica rock per descrivere un genere piu commerciale, effimero ed accessibile. Al contrario la musica rock era vista come incentrata su lavori piu estesi, in particolare album, e spesso associata con particolari sottoculture (come la
controcultura degli anni 1960
), con una particolare enfasi sui valori artistici e l'autenticita, con frequenti esibizioni dal vivo e strumentali o virtuosita vocali e spesso vista come un genere che vedeva un continuo progresso piuttosto che il semplice riflesso di tendenze gia esistenti. Nonostante cio, pop e rock sono stati molto simili nel suono, nella strumentazione e anche nei testi.
Il periodo tra la fine degli anni '50 e i primi anni '60 e stato tradizionalmente visto come un'epoca di pausa per il rock and roll; nonostante cio, in questo periodo ci sono state importanti novita e tendenze senza le quali non sarebbero stati possibili certi sviluppi futuri. Mentre pero il primo rock and roll, in particolare con l'avvento del rockabilly, vide un grosso successo commerciale per interpreti maschi e bianchi, in questo periodo il genere fu dominato invece da artisti neri e donne. Il rock and roll non spari alla fine degli anni '50 e parte della sua energia puo esser vista nel
twist
dei primi anni '60, principalmente a beneficio della carriera di
Chubby Checker
.
Cliff Richard
ha avuto il primo successo rock and roll britannico con "Move It", inaugurando efficacemente il suono del rock britannico. All'inizio degli anni '60 il suo gruppo di supporto, gli
Shadows
, era il gruppo di maggior successo nella registrazione di musica strumentale. Mentre il rock 'n' roll stava svanendo in pop leggero e ballate, i gruppi rock britannici, fortemente influenzati da pionieri del blues-rock come
Alexis Korner
, stavano iniziando a suonare con un'intensita e una spinta che raramente si trovavano nei gruppi bianchi americani.
Fu inoltre significativo l'avvento della musica
soul
come forza commerciale considerevole. Sviluppandosi dal rhythm and blues con una nuova iniezione di musica gospel e pop, guidata da pionieri come
Ray Charles
e
Sam Cooke
dalla meta degli anni cinquanta e nei primi anni sessanta, artisti come
Marvin Gaye
,
James Brown
,
Aretha Franklin
,
Curtis Mayfield
e
Stevie Wonder
. Dai gruppi orecchiabili e melodici sotto la
Motown Records
, alle band guidate dai fiati della
Stax
/Volt Records, esistevano molte varianti all'interno della musica soul
[32]
. Tutti questi stili di soul dominavano le classifiche di musica nera negli anni sessanta e spesso venivano proposte anche nelle classifiche pop
[32]
. In questo periodo vi furono anche altri sviluppi tecnici importanti ed innovativi che influenzarono il rock, come il
Wall of Sound
di
Phil Spector
, da lui definito "approccio
wagneriano
al rock'n'roll".
[33]
La
surf music
era una forma di rock strettamente associata alla cultura del
surf
, la cultura giovanile nata in quel periodo sulle spiagge della
California
meridionale.
[34]
Pur essendo un genere suonato da musicisti bianchi e diretto a un pubblico bianco, il surf fu profondamente influenzato dalla musica nera.
[35]
La prima ondata di surf rock fu lanciata da
Dick Dale
e il suo singolo
Let's Go Trippin
. Il singolo ebbe un notevole successo, ma limitato alla
California
; in seguito, tuttavia, ispiro altre band come
The Chantays
e
Surfaris
.
[36]
[37]
La musica da surf ha raggiunto il suo piu grande successo commerciale come musica vocale, in particolare con il lavoro dei
Beach Boys
, formati nel 1961 nel sud della California. I loro primi album includevano sia surf rock strumentale (tra cui cover di musica di Dick Dale) che canzoni vocali, attingendo al rock and roll e al doo wop e alle armonie di gruppi pop vocali come i
Four Freshmen
. Il primo successo in classifica dei Beach Boys, "Surfin'", nel 1962 raggiunse la top 100 di Billboard e contribui a rendere la mania della musica da surf un fenomeno nazionale. Si sostiene spesso che la mania della musica da surf e le carriere di quasi tutti i gruppi di surfisti siano state effettivamente terminate con l'arrivo della British Invasion dal 1964, perche la maggior parte dei successi di musica da surf sono stati registrati e pubblicati tra il 1961 e il 1965.
Entro la fine del 1962, era iniziata quella che sarebbe diventata la scena rock britannica con gruppi beat come i
Beatles
,
Gerry & the Pacemakers
e i
Searchers
di Liverpool e
Freddie and the Dreamers
,
Herman's Hermits
e gli
Hollies
di Manchester. Attinsero a una vasta gamma di influenze americane tra cui rock and roll, soul, rhythm and blues e musica surf degli anni '50, reinterpretando inizialmente brani americani. Band come gli Animals di Newcastle e
Them
di Belfast, e in particolare quelle londinesi come i
Rolling Stones
e gli
Yardbirds
, furono molto piu direttamente influenzate dal rhythm and blues e successivamente dalla musica blues. Presto questi gruppi iniziarono a comporre il proprio materiale, combinando forme musicali americane e infondendole con un beat ad alta energia. Le band beat tendevano a melodie irresistibili, mentre i primi artisti blues britannici tendevano a canzoni meno sessualmente innocenti e piu aggressive, spesso adottando una posizione anti-establishment. Tuttavia, in particolare nelle fasi iniziali, c'e stato un notevole crossover musicale tra le due tendenze. Inizio il fenomeno musicale, sociale e culturale della
British Invasion
, che elevo la Gran Bretagna a fulcro dello sviluppo della nuova generazione anni '60.
[38]
Nel 1963, guidati dai Beatles, i gruppi beat avevano iniziato a raggiungere il successo nazionale in Gran Bretagna, presto seguiti nelle classifiche dagli artisti piu incentrati sul rhythm and blues.
Pero soltanto nei primi mesi del 1963, con il singolo
I Want To Hold Your Hand
, i Beatles, con la loro innovativa freschezza, divennero i primi britannici a scalare la classifica statunitense, dando origine al fenomeno
Beatlemania
, che si diffuse celermente in tutto il mondo.
[39]
La loro prima apparizione all'
Ed Sullivan Show
il 9 febbraio 1964, attirando circa 73 milioni di spettatori (all'epoca un record per un programma televisivo americano) e considerata una pietra miliare nella cultura pop americana. Durante la settimana del 4 aprile 1964, i Beatles occuparono 12 posizioni nella classifica dei singoli di Billboard Hot 100, inclusa l'intera top five. I Beatles divennero la rock band con piu vendite di tutti i tempi e furono seguiti nelle classifiche statunitensi da numerose band britanniche, come gli Animals, che nello stesso anno raggiunsero il successo mondiale con
The House Of Rising Sun
, mentre i
The Kinks
, con
You Really Got Me
, realizzarono la prima canzone hard rock della storia. Invece i Rolling Stones nel 1965, con
(I Can't Get No) Satisfaction
, diventarono l'alternativa ai Beatles, portando sonorita derivate dal blues e dal rock, rispecchiando i malumori e le tensioni della societa del tempo.
L'invasione britannica ha contribuito a rendere internazionale la produzione del rock and roll, aprendo la porta ai successivi artisti britannici (e irlandesi) per il successo internazionale. In America segno probabilmente la fine della musica strumentale da surf, dei gruppi vocali di ragazze e (per un certo periodo) degli idol adolescenti, che avevano dominato le classifiche americane alla fine degli anni '50 e '60. Ha intaccato le carriere di gruppi R&B affermati come
Fats Domino
e
Chubby Checker
e ha persino temporaneamente fatto deragliare il successo nelle classifiche di artisti rock and roll sopravvissuti, incluso Elvis. La British Invasion ha anche giocato un ruolo importante nell'ascesa di un genere distinto di musica rock e ha cementato il primato del gruppo rock, basato su chitarre e batteria e che produce il proprio materiale come cantautori. Seguendo l'esempio dato dall'LP
Rubber Soul
dei Beatles del 1965, in particolare, altri gruppi rock britannici pubblicarono album rock intesi come espressioni artistiche nel 1966, tra cui
Aftermath
dei Rolling Stones,
Revolver
dei Beatles e
A Quick One
dei
The Who
, come cosi come album di artisti americani come i Beach Boys (
Pet Sounds
) e Bob Dylan (
Blonde on Blonde
).
Il
garage rock
e una forma di rock'n'roll piu grezza, nata negli
Stati Uniti
verso la prima meta degli
anni sessanta
come evoluzione della musica americana degli anni cinquanta, sotto l'influenza di artisti come gli
Wailers
di Tacoma, che avevano destrutturato ed estremizzato il
rhythm & blues
.
[40]
[41]
Il genere e stato chiamato cosi a causa della percezione che le prove avvenissero in un garage di famiglia suburbano. Le canzoni garage rock spesso ruotavano attorno ai traumi della vita al liceo, con canzoni sulle "ragazze bugiarde" e circostanze sociali ingiuste che erano particolarmente comuni. I testi e la voce tendevano ad essere piu aggressivi di quanto fosse comune all'epoca, spesso con voci ringhiate o urlate che si dissolvevano in urla incoerenti.
Gia nel
1963
, un anno prima che i
Beatles
approdassero a New York, gruppi come i
Kingsmen
e i
Trashmen
avevano pubblicato singoli come
Louie Louie
e
Surfin Bird
.
[42]
[43]
[44]
Molte delle scene locali statunitensi finiranno per divenire sinonimo di uno stile ben preciso: la
California
e il
Texas
, ognuna con soluzioni stilistiche ben diverse, saranno piu
psichedeliche
,
[45]
Boston
piu morbida e raffinata,
Seattle
piu aggressiva e sporca,
Detroit
poi fara genere a se grazie agli
The Stooges
e gli
MC5
e al loro essere diversi da qualsiasi cosa allora in circolazione.
La British Invasion influenzo notevolmente le garage band, fornendo loro un pubblico nazionale, portando molti (spesso gruppi di surf o
hot rod
) ad adottare un'influenza britannica e incoraggiando molti altri gruppi a formarsi. Migliaia di garage band esistevano negli Stati Uniti e in Canada durante l'epoca e centinaia producevano successi regionali. Nonostante decine di band avessero firmato con etichette regionali importanti o grandi, la maggior parte sono stati fallimenti commerciali. E generalmente accettato che il garage rock abbia raggiunto il picco sia commerciale che artistico intorno al 1966. Nel 1968 lo stile scomparve in gran parte dalle classifiche nazionali e a livello locale poiche i musicisti dilettanti affrontavano l'universita, il lavoro o la leva. Nuovi stili erano nati per sostituire il garage rock.
Sebbene il primo impatto della British Invasion sulla musica popolare americana sia stato attraverso artisti beat e R&B, l'impulso e stato presto raccolto da una seconda ondata di band che hanno tratto ispirazione piu direttamente dal blues americano, inclusi i
Rolling Stones
e gli
Yardbirds
. I musicisti blues britannici della fine degli anni '50 e dell'inizio degli anni '60 erano stati ispirati dal suono acustico di figure come
Lead Belly
, che ebbe una grande influenza sullo
skiffle
, e
Robert Johnson
. Adottarono sempre piu un suono forte e amplificato, spesso centrato sulla chitarra elettrica, basato sul
Chicago blues
, in particolare dopo il tour in Gran Bretagna di
Muddy Waters
nel 1958, che spinse
Cyril Davies
e il chitarrista
Alexis Korner
a formare la band
Blues Incorporated
. La band ha coinvolto e ispirato molte delle figure del successivo boom del
blues britannico
, inclusi i membri dei Rolling Stones e dei
Cream
, combinando standard e forme blues con strumentazione ed enfasi rock.
Uno dei maggiori esponenti del genere fu
Eric Clapton
che collaboro con band come gli Yardbirds,
Bluesbreakers
, ma soprattutto con i Cream, grazie ai quali incise uno dei pezzi piu importanti della storia del rock:
Sunshine of Your Love
.
[46]
Peter Green
, insieme alla sezione ritmica dei Bluesbreakers
Mick Fleetwood
e
John McVie
, formo i
Fleetwood Mac
, che godettero di alcuni dei piu grandi successi commerciali del genere. Alla fine degli anni '60
Jeff Beck
, un ex membro degli Yardbirds, sposto il blues rock nella direzione dell'heavy rock con la sua band, il
Jeff Beck Group
. L'ultimo chitarrista degli Yardbirds e stato
Jimmy Page
, che ha poi formato i
New Yardbirds
che sono diventati rapidamente i
Led Zeppelin
. Molte delle canzoni dei loro primi tre album, e occasionalmente piu avanti nella loro carriera, erano espansioni di canzoni blues tradizionali.
In America il blues rock era stato sperimentato all'inizio degli anni '60 dal chitarrista Lonnie Mack, ma il genere inizio a decollare a meta degli anni '60 quando gli artisti svilupparono un suono simile ai musicisti blues britannici. Tra gli artisti principali si annoverano
Paul Butterfield
,
Canned Heat
, i primi
Jefferson Airplane
,
Janis Joplin
,
Johnny Winter
, la
J. Geils Band
e
Jimi Hendrix
con i suoi power trio, la
Jimi Hendrix Experience
(che comprendeva due membri britannici ed e stata fondata in Gran Bretagna) e la
Band of Gypsys
, il cui virtuosismo chitarristico e la cui abilita nello spettacolo sarebbero stati tra i piu emulati del decennio. I gruppi rock blues degli stati del sud, come la
Allman Brothers Band
, i
Lynyrd Skynyrd
e gli
ZZ Top
, hanno incorporato elementi della
musica country
nel loro stile per produrre il genere distintivo del
Southern rock
.
Verso la fine degli anni sessanta, il genere inizio ad aprirsi a nuove declinazioni del rock e all'emergente
psichedelia
.
[47]
Negli anni '70, il blues rock era diventato piu pesante e basato su
riff
, esemplificato dal lavoro di Led Zeppelin e
Deep Purple
, e i confini tra blues rock e
hard rock
erano appena visibili quando le band iniziarono a registrare album in stile rock. Il genere fu continuato negli anni '70 da figure come
George Thorogood
e
Pat Travers
, ma, in particolare sulla scena britannica (tranne forse per l'avvento di gruppi come
Status Quo
e
Foghat
che si mossero verso una forma di
boogie rock
ad alta energia e ripetitivo), i gruppi si concentrarono sull'innovazione dell'
heavy metal
e il blues rock ha cominciato a uscire dal mainstream.
Lo stesso argomento in dettaglio:
Folk rock
.
Negli anni '60, la scena che si era sviluppata dal
folk revival americano
era diventata un movimento importante, usando musica tradizionale e nuove composizioni in uno stile tradizionale, di solito su strumenti acustici. In America il genere e stato sperimentato da figure come
Woody Guthrie
e
Pete Seeger
e spesso identificato con la politica
progressista
o sindacale. L'ascesa della musica folk si deve in gran parte al Club 47 di
Cambridge
, culla e punto di riferimento per i
nuovi folkisti
[48]
, ma anche al
Greenwich Village
di
Manhattan
, quartiere cardine per gli intellettuali in fuga dal
conformismo
della societa sin dal periodo della
Beat Generation
. Nei primi anni '60 figure come
Joan Baez
e
Bob Dylan
erano emerse in questo movimento come cantautori. Dylan aveva iniziato a raggiungere un pubblico mainstream con successi tra cui
Blowin' in the Wind
(1963) e
Masters of War
(1963), che portarono "canzoni di protesta" a un pubblico piu ampio ma, sebbene iniziassero a influenzarsi a vicenda, la musica rock e folk era rimasta in gran parte generi separati, spesso con un pubblico che si escludeva a vicenda.
A livello di sonorita, gli artisti di questo periodo coniugavano sapientemente il blues, il country, il jazz, con una sensibilita mai vista, facendo tesoro della tradizione folk, realizzando una musica capace di veicolare sentimenti e messaggi profondi.
[49]
I primi tentativi di combinare elementi di folk e rock includevano
House of the Rising Sun
(1964) degli Animals, che fu la prima canzone folk di successo commerciale ad essere registrata con strumentazione rock and roll e
I'm a Loser
dei Beatles (1964), probabilmente la prima canzone dei Beatles ad essere influenzata direttamente da Dylan. Di solito si pensa che il movimento folk rock sia decollato con la cover dei
Byrds
di
Mr. Tambourine Man
di Dylan che ha raggiunto la vetta delle classifiche nel 1965. Con i membri che avevano fatto parte della scena folk dei caffe di Los Angeles, i Byrds adottarono la strumentazione rock, inclusa la batteria e le chitarre
Rickenbacker
a 12 corde, che divennero un elemento importante nel suono del genere. Nello stesso anno Dylan adotto strumenti elettrici, con grande indignazione di molti puristi del folk, con la sua
Like a Rolling Stone
che divenne un singolo di successo negli Stati Uniti.
Il folk rock ha preso piede in particolare in
California
, dove ha portato gruppi come i
The Mamas & the Papas
e
Crosby, Stills & Nash
a passare alla strumentazione elettrica, e a
New York
, dove sono nati gruppi come i
Lovin' Spoonful
e
Simon & Garfunkel
, con la canzone
The Sound of Silence
(1965), prima in versione acustica e successivamente registrata con
chitarra elettrica
e
batteria
.Questi artisti hanno influenzato direttamente artisti britannici come
Donovan
e
Fairport Convention
. In Europa il Folk influenzo artisti come lo scozzese Donovan, i britannici
Fairport Convention
,
Pentagle
,
Steeleye Span
e gli
Albion Band
che tra il 1968 e il 1969 produssero sonorita mutuate dalla tradizione folk inglese, in fusione con il rock americano, riuscendo cosi a conquistare le classifiche di tutto il mondo.
Il folk rock raggiunse l'apice della popolarita commerciale nel periodo 1967-68, prima che molti gruppi si spostassero in una varieta di direzioni, tra cui Dylan e i Byrds, che iniziarono a sviluppare il
country rock
. Tuttavia, l'ibridazione tra folk e rock e stata vista come una grande influenza sullo sviluppo della musica rock, introducendo elementi di psichedelia e aiutando a sviluppare le idee del cantautore, della canzone di protesta e del concetto di "autenticita".
La
psichedelia
inizialmente venne associata alla sperimentazione artistica alimentata dall'assunzione delle nuove droghe sintetiche come l'
Lsd
, scoperto dal chimico svizzero
Albert Hofmann
nel 1943, che causavano un'alterazione dello stato di coscienza.
[50]
A partire dal 1965 a San Francisc musicisti, artisti e poeti folk e blues si riunivano in gruppi per dare vita all'acid rock come un'esperienza psichedelica, e il rock divenne la colonna sonora musicale per una nuova cultura giovanile, quella degli
hippy
, legata alle proteste contro la
guerra del Vietnam
, al
movimento per i diritti civili degli afroamericani
e alla
liberazione sessuale
.
[51]
Dal punto di vista musicale, artisti particolarmente importanti della scena furono
Big Brother and the Holding Company
, i
Grateful Dead
e i
Jefferson Airplane
. Il chitarrista solista della Jimi Hendrix Experience,
Jimi Hendrix
, eseguiva jam estese distorte e piene di feedback che sono diventate una caratteristica fondamentale della psichedelia. Il rock psichedelico raggiunse il suo apogeo negli ultimi anni del decennio. Nel 1967 i Beatles rivoluzionarono la loro vita artistica con l'album
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
, sperimentando sonorita inedite e cogliendo appieno le nuove linee di pensiero introdotte dalla generazione dei
figli dei fiori
.
[52]
Il disco rappresento, inoltre, la consacrazione di questa nuova corrente musicale a livello commerciale. I Rolling Stones risposero nello stesso anno con
Their Satanic Majesties Request
, e i
Pink Floyd
debuttarono con
The Piper at the Gates of Dawn
. Tra gli album chiave del periodo occorre includere
Surrealistic Pillow
dei Jefferson Airplane e
Strange Days
dei
Doors
. Nell'estate del 1969, settecento mila persone si riunirono per tre giorni a
Bethel
per il
festival di Woodstock
, che ha visto le esibizioni della maggior parte dei principali artisti psichedelici.
Sgt. Pepper
e stato in seguito considerato il piu grande album di tutti i tempi e un punto di partenza per l'era degli album, durante la quale la musica rock e passata dal formato dei singoli agli album e ha raggiunto la legittimita culturale nel mainstream. Guidati dai Beatles a meta degli anni '60, i musicisti rock hanno promosso l'LP come la forma dominante di espressione e consumo di musica registrata, dando inizio a un'era per l'industria musicale basata su album rock per i decenni successivi. Quando il formato dominante della musica pop passo dai singoli agli album, molti gruppi rock hanno creato opere che aspiravano ad essere grandi affermazioni artistiche. Con il progredire della fine degli anni '60 - in tandem con lo sviluppo del rock progressivo - l'art rock acquisi notorieta insieme al rock sperimentale. Il periodo in cui la musica rock divenne piu strettamente allineata con l'arte inizio nel 1966 e continuo fino alla meta degli anni '70. L'album di debutto dei
Mothers of Invention
di
Frank Zappa
Freak Out!
(giugno 1966) e considerato come la prima incorporazione di successo della musica d'arte in un contesto pop. Con l'uscita nel 1966 dell'album
Pet Sounds
dei Beach Boys e di Stg Pepper's, la sala di registrazione inizio a diventare il luogo della sperimentazione sonora. L'album di debutto dei
Velvet Underground
del marzo 1967
The Velvet Underground & Nico
e considerato il disco
art rock
originale. Nessun'altra band ha esercitato la stessa presa dei Velvet Underground sulle menti degli artisti, degli scrittori e del pubblico dell'art rock e del rock alternativo degli anni '70 e '80. La loro influenza si sarebbe estesa agli anni '70 in poi in varie scene
indie
mondiali. Per decenni ha esercitato un'enorme influenza su quasi tutti i sottogeneri del
rock sperimentale
, dall'art-rock degli anni '70 alla
no wave
,
new wave
e
punk
.
Gli
anni settanta
si aprirono con una serie di morti tra gli artisti che, loro malgrado, costituirono uno spartiacque fra il rock degli anni sessanta e quello degli anni settanta:
Brian Jones
fu trovato morto in circostanze mai chiarite;
Jimi Hendrix
mori a
Londra
nel settembre del
1970
;
Janis Joplin
mori a
Los Angeles
nell'ottobre del 1970;
Jim Morrison
dei
Doors
mori a
Parigi
il 3 luglio dell'anno successivo.
[53]
Il
rock progressivo
, termine a volte usato in modo intercambiabile con l'
art rock
, e andato oltre le formule musicali classiche sperimentando l'uso di strumenti diversi, tipi di canzoni e forme. Dalla meta degli anni '60 i Left Banke, i Beatles, i Rolling Stones e i Beach Boys avevano aperto la strada all'inclusione di clavicembali, fiati e sezioni di archi nelle loro registrazioni per produrre una forma di
Baroque rock
e puo essere ascoltato in singoli come "
A Whiter Shade of Pale
" (1967) dei
Procol Harum
, con la loro introduzione ispirata a
Bach
. Tra i primi sperimentatori vi furono gruppi britannici come i
Moody Blues
, con l'album
Days of Future Passed
(1967), nel quale si realizzo un'alternanza tra parti orchestrali (mutuate dalla
Sinfonia dal nuovo mondo
) e parti prettamente pop, segnando un primo passo verso il rock sinfonico. L'orchestrazione classica, le tastiere e i sintetizzatori erano un'aggiunta frequente al formato rock consolidato di chitarre, basso e batteria nel successivo rock progressivo.
I testi delle canzoni erano a volte concettuali, astratti o basati su
fantasy
e
fantascienza
.
S.F. Sorrow
(1968) dei
Pretty Things
e
Arthur (Or the Decline And Fall Of The British Empire)
(1969) dei
Kinks
hanno introdotto il formato dell'
opera rock
e hanno aperto le porte ai
concept album
, spesso raccontando una storia epica o affrontando un grande tema generale. . Il primo vero album progressive coincise con
In the Court of the Crimson King
(1969) dei
King Crimson
, che riuscirono a sintetizzare il rock psichedelico e il rock blues.
[54]
Il rock progressivo rappresento l'evoluzione del rock dalle sue radici blues, di matrice americana, a un livello maggiore di complessita e varieta compositiva, melodica, armonica e stilistica, anche mediante l'utilizzo di elementi provenienti da altre tradizioni musicali.
[55]
La vibrante
scena di Canterbury
ha visto artisti che seguivano i
Soft Machine
dalla psichedelia, attraverso influenze jazz, verso un hard rock piu ampio, tra cui
Caravan
,
Hatfield and the North
,
Gong
e
National Health
.
Maggiore successo commerciale fu riscosso dai
Pink Floyd
, anch'essi allontanatisi dalla psichedelia dopo l'abbandono di
Syd Barrett
nel 1968, con
The Dark Side of the Moon
(1973), visto come un capolavoro del genere, divenuto uno degli album piu venduti di tutti i tempi. C'era un'enfasi sul virtuosismo strumentale, con gli
Yes
che mettevano in mostra le abilita sia del chitarrista
Steve Howe
che del tastierista
Rick Wakeman
, mentre
Emerson, Lake & Palmer
erano un supergruppo che ha prodotto alcuni dei lavori tecnicamente piu impegnativi del genere.
Jethro Tull
e
Genesis
perseguivano entrambi stili musicali molto diversi, ma distintamente inglesi. I
Renaissance
, formati nel 1969 dagli ex Yardbirds
Jim McCarty
e
Keith Relf
, si sono evoluti in una band di alto livello con la voce di tre ottave di
Annie Haslam
. La maggior parte delle band britanniche dipendeva da un seguito di culto relativamente piccolo, ma una manciata, tra cui Pink Floyd, Genesis e Jethro Tull, riusci a produrre singoli da top ten nella madrepatria e a sfondare il mercato americano. Il marchio americano del rock progressivo variava dagli eclettici ed innovativi
Frank Zappa
,
Captain Beefheart
e
Blood, Sweat & Tears
, a band piu orientate al pop rock come
Boston
,
Foreigner
,
Kansas
,
Journey
e
Styx
. Questi, oltre alle band britanniche
Supertramp
ed
ELO
, hanno tutti dimostrato un'influenza prog rock e si sono classificati tra gli atti di maggior successo commerciale degli anni '70, annunciando l'era dell'
arena rock
, che sarebbe durata fino a quando i costi di spettacoli complessi, sarebbero stati sostituiti da piu festival rock economici come importanti luoghi dal vivo negli anni '90.
Il filone strumentale del genere ha portato ad album come
Tubular Bells
(1973) di
Mike Oldfield
, successo mondiale per l'etichetta
Virgin Records
, che e diventato un pilastro del genere. Il rock strumentale ottenne una notevole diffusione anche in
Germania
, dove nacque il cosiddetto "
krautrock
" (termine denigratorio creato da
Melody Maker
[56]
). Questo genere includeva gruppi spesso diversissimi tra loro, per caratteristiche tecniche e sonore, come i
Kraftwerk
, i
Tangerine Dream
, i
Can
e i
Faust
. Il loro rock strumentale, insieme al lavoro di
Brian Eno
(per un certo periodo tastierista dei
Roxy Music
), avrebbe avuto una grande influenza sul successivo rock elettronico.
Oltre all'Inghilterra e alla Germania, il rock progressivo raggiunse livelli paragonabili anche in Italia. Tra i gruppi italiani piu importanti emersero la
Premiata Forneria Marconi
[57]
, che riscosse un notevole successo anche all'estero, in particolare negli
Stati Uniti
, il
Banco del Mutuo Soccorso
[58]
, i
Goblin
[59]
,
Le Orme
[60]
, gli
Area
[61]
e i
New Trolls
[62]
, tutti fortemente influenzati dalle sonorita e dalle sperimentazioni di King Crimson, Genesis e Emerson, Lake & Palmer. Diversi
cantautori
furono influenzati dalle sonorita progressive; per esempio
Alan Sorrenti
[63]
,
Angelo Branduardi
[64]
e
Franco Battiato
[65]
.
Lucio Battisti
si interesso al genere musicale nell'album
Anima latina
del
1974
, definito ≪una via mediterranea al progressive rock≫
[66]
, anche se l'artista mostro gia alcune influenze di stampo
progressive
in
Amore e non amore
, album del 1971.
Dal 1976 in poi, il progressive inizio un lento e inesorabile declino a seguito di numerose vicende, come l'addio ai Genesis di Peter Gabriel, o la crisi artistica degli Emerson Lake & Palmer, che aprirono le porte all'ascesa del
punk
, che etichetto gli artisti prog come il passato da dimenticare.
[67]
Molte band si sono sciolte, ma alcune, tra cui Genesis, ELP, Yes e Pink Floyd, hanno regolarmente prodotto album da top ten con tour mondiali di accompagnamento di successo. Alcune band emerse all'indomani del punk, come
Siouxsie and the Banshees
,
Ultravox
e
Simple Minds
, hanno mostrato l'influenza del rock progressivo, cosi come le loro influenze punk piu comunemente riconosciute.
Il
Jazz rock
, chiamato anche Jazz rock fusion o semplicemente
fusion
, emerse alla fine degli anni sessanta combinando elementi di
jazz
, rock e
funk
[43]
. Molti dei primi musicisti rock and roll statunitensi avevano iniziato nel jazz e avevano portato alcuni di questi elementi nella nuova musica. In Gran Bretagna il sottogenere del blues rock e molte delle sue figure di spicco, come
Ginger Baker
e
Jack Bruce
dei Cream, erano emersi dalla scena jazz britannica. Spesso evidenziato come la prima vera registrazione jazz-rock e l'unico album dei
Free Spirits
, chiamato
Out of Sight and Sound
(1966). Le prime band a utilizzare consapevolmente l'etichetta furono band rock bianche orientate all'R&B che facevano uso di sezioni di fiati jazz, come
Electric Flag
, Blood, Sweat & Tears e
Chicago
, diventando alcuni degli artisti di maggior successo commerciale della fine degli anni '60 e del primi anni '70.
Tra gli artisti britannici emersi nello stesso periodo dalla scena blues che utilizzarono gli aspetti tonali e improvvisativi del jazz c'erano i
Nucleus
e i
Colosseum
. Dal rock psichedelico e dalla scena di Canterbury sono arrivati i Soft Machine, che hanno prodotto una delle fusioni meglio riuscite dei due generi. Forse la fusione piu acclamata dalla critica e arrivata dal lato jazz dell'equazione, con
Miles Davis
, particolarmente influenzato dal lavoro di Hendrix, che ha incorporato la strumentazione rock nell'album
Bitches Brew
(1970), che ha avuto una grande influenza sui successivi artisti jazz influenzati dal rock come
Herbie Hancock
,
Chick Corea
e
Weather Report
. Il genere inizio a svanire alla fine degli anni '70, quando una forma piu dolce di fusione inizio a diventare popolare, ma artisti come
Steely Dan
, Frank Zappa e
Joni Mitchell
registrarono in questo periodo album significativi influenzati dal jazz, e ha continuato a costituire una grande influenza sulla musica rock.
Roots rock
e il termine ora usato per descrivere un allontanamento da cio che alcuni vedevano come gli eccessi della scena psichedelica verso una forma piu elementare di rock and roll che incorporava le sue influenze originali, in particolare la musica country e folk, portando alla creazione di
Country rock
e
Southern rock
. Nella
West Coast Rock
californiana alcuni gruppi legati al movimento
hippie
si avvicinarono al
country
, dando origine al
country rock
, che prese una strada diversa dal resto del rock.
[42]
Nel 1966 Bob Dylan ando a
Nashville
per registrare l'album
Blonde on Blonde
. Questo, e i successivi album piu chiaramente influenzati dal country, sono stati visti come la creazione del genere del
country folk
, un percorso perseguito da un certo numero di musicisti folk in gran parte acustici. Altri artisti che hanno seguito la tendenza del ritorno alle origini sono stati i canadesi
The Band
e i californiani
Creedence Clearwater Revival
, che unirono entrambi il tradizionale
rock and roll
con
folk
,
country
e
blues
, risultando fra le band piu influenti della fine degli anni sessanta. A essi si aggiunsero altri giovani artisti californiani come
Ry Cooder
,
Bonnie Raitt
e
Lowell George
, che influenzarono le opere di star affermate come i
Rolling Stones
(
Beggars Banquet
) e i
Beatles
(
Let It Be
).
Nel 1968
Gram Parsons
si uni ai
Byrds
per registrare
Sweetheart of the Rodeo
(1968), considerato uno degli album piu influenti del genere.
[68]
L'avventura di Parsons nei Byrds fu pero di breve durata, poiche lascio il gruppo insieme a
Chris Hillman
per formare i
The Flying Burrito Brothers
, che nel 1969, con l'album
The Gilded Palace Of Sin
, realizzarono il primo album country rock della storia. Tra le band californiane che adottarono il country rock c'erano
Hearts and Flowers
,
Poco
,
New Riders of the Purple Sage
,
Beau Brummels
e
Nitty Gritty Dirt Band
. Alcuni artisti hanno anche goduto di una rinascita adottando suoni country, tra cui gli
Everly Brothers
, l'ex
Monkees
Mike Nesmith
che formo la First National Band e
Neil Young
. A seguire le orme di
Gram Parsons
furono gli
Eagles
, autori del piu grande successo commerciale per il country rock con
Their Greatest Hits (1971-1975)
e musicalmente caratterizzati da un equilibrio di sonorita country e folk, con forti richiami alla musica rock del periodo.
[69]
Il singolo
Hotel California
del
1976
certifico, in modo metaforico, la scomparsa definitiva dello spirito hippie.
[70]
Ritmi frenetici e chitarre distorte sono tipico del
Southern rock
, genere musicale che si diffonde nel Sud degli Stati Uniti. La band prototipo del genere fu sicuramente la
Allman Brothers Band
, che svilupparono un sound caratteristico, largamente derivato dal
blues rock
, che incorporava, pero, anche elementi del
boogie
, del soul, e del country;
[68]
coniugavano ascendenze psichedeliche e hippismo con l'amore per la propria terra. La band che meglio di tutte incarna il Southern Rock e quella dei
Lynyrd Skynyrd
, che contribuirono all'affermazione dei modi da
good ol'boys
dei protagonisti del genere, oltre che a influenzare lo stile del rock degli anni settanta.
[68]
I loro successori includevano gli strumentisti fusion/progressive
Dixie Dregs
, i piu influenzati dal country
Outlaws
,
Wet Willie
di tendenza funk/R&B e, incorporando elementi di R&B e gospel, gli
Ozark Mountain Daredevils
. Dopo la perdita dei membri originali degli Allmans e dei Lynyrd Skynyrd, il genere inizio a svanire in popolarita alla fine degli anni settanta, ma fu sostenuto negli anni ottanta con artisti come
38 Special
,
Molly Hatchet
e la Marshall Tucker Band.
Lo stesso argomento in dettaglio:
Glam rock
.
Il glam rock e emerso dalle scene psichedeliche e art rock inglesi della fine degli anni '60 e puo essere visto sia come un'estensione che come una reazione contro queste tendenze. Musicalmente diversificato, il glam rock varia dal semplice revivalismo rock and roll di figure come Alvin Stardust al complesso
art rock
dei
Roxy Music
, e puo essere visto tanto come una moda quanto un sottogenere musicale. Visivamente era un intreccio di vari stili, che andavano dal glamour hollywoodiano degli anni '30, al sex appeal da pin-up degli anni '50, al cabaret prebellico, agli stili letterari e simbolisti vittoriani, alla fantascienza, al misticismo e alla mitologia antichi e occulti; si e manifestato in abiti oltraggiosi, trucco, acconciature e stivali con suola piattaforma. Il glam e noto soprattutto per la sua ambiguita sessuale e di genere e per le rappresentazioni dell'androginia, oltre all'ampio uso della teatralita. Era prefigurato dalla spettacolarita e dalla manipolazione dell'identita di genere di artisti americani come i Cockettes e
Alice Cooper
.
Le origini del glam rock sono legate a
Marc Bolan
, che aveva ribattezzato il suo duo folk in
T. Rex
e aveva iniziato a suonare gli strumenti elettrici alla fine degli anni '60. Spesso citato come il momento dell'inizio e la sua apparizione nel programma musicale della
BBC
Top of the Pops
nel marzo 1971 indossando glitter e satin, per eseguire quella che sarebbe stata la sua seconda hit nella Top 10 del Regno Unito (e la prima hit numero 1 nel Regno Unito), "
Hot Love
". Dal 1971, quando aveva gia una discreta fama,
David Bowie
sviluppo il suo personaggio di Ziggy Stardust. Questi artisti furono presto seguiti nello stile da altri artisti tra cui
Roxy Music
,
Sweet
,
Slade
,
Mott the Hoople
,
Mud
e Alvin Stardust. Sebbene il glam rock abbia avuto molto successo nelle classifiche dei singoli nel Regno Unito, pochissimi di questi musicisti sono stati in grado di avere un impatto serio negli Stati Uniti; Bowie e stata la principale eccezione diventando una superstar internazionale e promosse l'adozione di uno stile
glam
fra artisti come
Lou Reed
,
Iggy Pop
,
New York Dolls
e
Jobriath
, spesso conosciuti come "glitter rock" e con un contenuto lirico piu oscuro rispetto alle loro controparti britanniche. Nel Regno Unito il termine glitter rock e stato usato piu spesso per riferirsi alla versione estrema del glam perseguita da
Gary Glitter
e dai suoi musicisti di supporto, la Glitter Band. Gli artisti glam rock sviluppano nuove contaminazioni con la letteratura dei
poeti maledetti
e con la musica classica contemporanea, in particolare
Karlheinz Stockhausen
, che avra un ascendente molto forte sul tastierista dei Roxy Music,
Brian Eno
.
[71]
[72]
[73]
Una seconda ondata di artisti glam rock, tra cui
Suzi Quatro
,
Wizzard
e
Sparks
, domino le classifiche dei singoli britannici dal 1974 al 1976 circa. Tra gli artisti non considerati centrali nel genere che adottarono anche stili glam sono da annoverare
Rod Stewart
,
Elton John
,
Queen
e, per un certo periodo, anche i Rolling Stones.
Elton John
nella seconda parte della sua carriera matura una fase decisamente
glam rock
: egli perfeziona il proprio
look
nei concerti, creato sulla base di travestimenti kitsch e ambiguita sessuale, con gli occhiali da vista dei modelli piu incredibili che diventano un suo marchio di fabbrica con album come
Goodbye Yellow Brick Road
(1973) e
Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy
(1975)
[74]
[75]
. Il glam rock e stato anche un'influenza diretta su artisti che sono diventati famosi in seguito, inclusi
Kiss
e
Adam Ant
, e meno direttamente sulla formazione del
rock gotico
e del
glam metal
, nonche sul
punk rock
, che ha contribuito a porre fine alla moda del glam dal 1976 circa. In anni recenti il glam ha vissuto sporadici revival con gruppi come i
The Darkness
, resi inconfondibili dal potente falsetto di Justin Hawkins.
Dopo i primi successi del Latin rock negli anni '60, musicisti
Chicano
come
Carlos Santana
e Al Hurricane continuarono ad avere carriere di successo negli anni 70. Il gruppo dei Santana fu un esempio dell'evoluzione del rock degli anni '70, caratterizzato dall'inserimento di nuovi strumenti musicali che arricchiscono questo genere di nuove sonorita e da una grande proliferazione delle sezioni ritmiche; il caso dei Santana vide infatti l'introduzione nel rock di ritmi
latinoamericani
, a cui si deve aggiungere l'esempio della sezione delle percussioni di
Jose
Chepito
Areas
.
[76]
Santana ha aperto il decennio con successo con il suo singolo del 1970
Black Magic Woman
nell'album
Abraxas
. Il suo terzo album
Santana III
conteneva il singolo
No One to Depend On
, e il suo quarto album
Caravanserai
e stato piu sperimentale con un'accoglienza mista. In seguito pubblico una serie di quattro album che raggiunsero tutti lo status di disco d'oro: Welcome, Borboletta,
Amigos
e
Festival
. Al Hurricane ha continuato a mescolare la sua musica rock con la musica del
Nuovo Messico
, anche se stava anche sperimentando piu intensamente con la musica Jazz, che ha portato a diversi singoli di successo, in particolare nel suo album
Vestido Mojado
, incluso l'omonimo
Vestido Mojado
, cosi come
Por Una Mujer Casada
e
Puno de Tierra
; i suoi fratelli hanno avuto singoli di successo nel Nuovo Messico con
La Del Mono Colorado
di Tiny Morrie e
La Cumbia De San Antone
di Baby Gaby. Anche Al Hurricane Jr. ha iniziato la sua carriera discografica di successo nel Nuovo Messico infusa di rock negli anni '70, con la sua interpretazione del 1976 di
Flor De Las Flores
. I
Los Lobos
hanno guadagnato popolarita in questo periodo, con il loro primo album
Los Lobos del Este de Los Angeles
nel 1977.
Dagli ultimi anni '60, divenne comune dividere il rock mainstream in soft rock e hard rock. Il soft rock era spesso derivato dal folk rock, con l'uso di strumenti acustici ed enfasi sulla melodia e le armonie. Tra i principali artisti soft rock sono da annoverare
Carole King
,
Cat Stevens
e
James Taylor
. Raggiunse il suo picco commerciale nella seconda meta degli anni '70 con artisti come
Billy Joel
,
America
e i
Fleetwood Mac
, il cui album
Rumours
(1977) fu il piu venduto del decennio. In contrasto, l'hard rock era molto spesso derivato dal blues rock ed era suonato piu forte e con maggiore intensita. Poneva spesso enfasi sulla chitarra elettrica, sia come strumento per dare il ritmo sia per dare il via a riff semplici e ripetitivi e spesso era utilizzato con effetti di distorsione e similari. Tra gli anticipatori sono da annoverare gruppi della British Invasion come i Kinks e artisti psichedelici come Cream, Jimi Hendrix e il
Jeff Beck Group
. Le band con influenze hard rock che hanno avuto successo internazionale negli ultimi anni '70 includevano
Queen
,
Thin Lizzy
,
Aerosmith
,
AC/DC
e
Van Halen
.
Dalla fine degli anni '60 il termine "heavy metal" inizio ad essere usato per descrivere dell'hard rock suonato con ancora piu volume e intensita, prima come aggettivo e all'inizio degli anni '70 come sostantivo. Il termine fu usato per la prima volta nella musica in "
Born to Be Wild
" (1967) degli
Steppenwolf
e inizio ad essere associato a band pioniere come
Blue Cheer
di San Francisco,
James Gang
di Cleveland e
Grand Funk Railroad
del Michigan. Negli anni settanta tre band britanniche chiave svilupparono i suoni e gli stili caratteristici che hanno contribuito a plasmare il sottogenere. I
Led Zeppelin
hanno aggiunto elementi
fantasy
al loro blues-rock carico di riff, i
Deep Purple
hanno portato elementi sinfonici e medievali dalla loro fase progressive e i
Black Sabbath
hanno introdotto elementi
gotici
e dell'
armonia modale
, contribuendo a produrre un suono piu "oscuro". Questi elementi furono accolti da una "seconda generazione" di band heavy metal alla fine degli anni '70, tra cui:
Judas Priest
,
UFO
,
Motorhead
e
Rainbow
dalla Gran Bretagna; Kiss,
Ted Nugent
e
Blue Oyster Cult
dagli Stati Uniti;
Rush
dal Canada e
Scorpions
dalla Germania, tutti segni dell'espansione della popolarita del sottogenere. Nonostante la mancanza di airplay e la presenza molto scarsa nelle classifiche dei singoli, l'heavy metal della fine degli anni settanta ha costruito un seguito considerevole, in particolare tra i maschi adolescenti della classe operaia in America del Nord e in Europa.
Il rock, soprattutto il filone dell'heavy metal, e stato a lungo criticato da leader cristiani, che l'hanno condannato come immorale, anticristiano e addirittura demoniaco. Nonostante cio, il rock cristiano inizio a svilupparsi verso la fine degli anni '60, in particolare nel Sud della California ed emerse come sottogenere negli anni '70 con artisti come Larry Norman, solitmente considerata la prima "star" del Christian rock. Il genere e diffuso soprattutto negli Stati Uniti. Molti artisti rock cristiani hanno legami con la scena musicale cristiana contemporanea. Dagli anni '80, alcuni artisti di pop cristiano hanno raggiunto un discreto successo mainstream. Sebbene questi artisti fossero in gran parte accettabili nelle comunita cristiane, l'adozione di stili heavy rock e glam metal da parte di band come gli
Stryper
, che ottennero un notevole successo mainstream negli anni '80, fu piu controversa. Dagli anni '90 c'e stato un aumento di artisti che hanno cercato di evitare l'etichetta di band cristiane, preferendo essere considerati gruppi che erano anche cristiani, come i
P.O.D.
e i
Collective Soul
.
L'
Heartland Rock
americano orientato alla classe operaia, caratterizzato da uno stile musicale diretto e da una preoccupazione per la vita della gente comune americana, si e sviluppato nella seconda meta degli anni '70. Il termine heartland rock e stato usato per la prima volta per descrivere gruppi
arena rock
del Midwest come
Kansas
,
REO Speedwagon
e
Styx
, ma che sono stati associati a una forma piu socialmente interessata di roots rock e piu direttamente influenzata dal folk, dal country e dal rock and roll. E stato visto come una controparte del Midwest americano e della Rust Belt del country rock della costa occidentale e del southern rock del sud americano. Guidato da figure che inizialmente erano state identificate con il punk e la New Wave, e stato fortemente influenzato da artisti come Bob Dylan, i Byrds, Creedence Clearwater Revival e Van Morrison, il garage rock e degli anni '60 e i Rolling Stones.
Personaggio emblematico del rock anni ottanta e
Bruce Springsteen
il cui Heartland Rock e caratterizzato da uno stile musicale semplice e rimandi alla vita operaia americana
[77]
. Gia conosciuto negli Stati Uniti grazie a
Born to Run
del 1975 e
The River
del 1980, fu grazie al suo album del 1984,
Born in the U.S.A.
, registrato insieme alla sua fedele
E Street Band
, che divento una star planetaria.
[78]
L'Heartland rock rientra anche tra le influenze di artisti dallo stile diverso come
Billy Joel
,
Kid Rock
e i
Killers
.
L'Heartland Rock e svanito come genere riconosciuto all'inizio degli anni '90, poiche la musica rock in generale e i temi dei colletti blu e della classe operaia bianca in particolare, hanno perso influenza sul pubblico piu giovane, e gli artisti dell'Heartland rock si sono rivolti a opere piu personali. Molti artisti heartland rock continuano a registrare oggi con successo di critica e commerciale, in particolare Bruce Springsteen, Tom Petty e John Mellencamp, sebbene i loro lavori siano diventati piu personali e sperimentali e non rientrano facilmente in un singolo genere. Gli artisti piu recenti la cui musica sarebbe stata forse etichettata come heartland rock se fosse stata pubblicata negli anni '70 o '80, come Bottle Rockets del Missouri e
Uncle Tupelo
dell'Illinois, si trovano spesso etichettati come
alt-country
.
Una nuova corrente sconvolse il discorso musicale dalla seconda meta degli anni settanta: il
punk
.
[79]
Secondo alcuni critici il pensiero punk nacque negli anni sessanta grazie ai
Velvet Underground
.
[80]
[81]
Lou Reed
venne successivamente riconosciuto dai punk come uno dei padri fondatori del movimento
[82]
, divenendo un'icona dello stesso tanto da guadagnarsi la copertina del primo numero della rivista
Punk Magazine
[83]
. Ci furono anche altri gruppi precursori del punk, tra i piu celebri si possono citare
MC5
e
The Stooges
, che avevano il sound rozzo e sporco caratteristico del punk. Durante i primi anni settanta assistiamo alla nascita del
proto-punk
, ovvero quel filone di gruppi di ispirazione garage che precedettero l'ondata punk rock dei meta anni settanta, come i gia citati MC5 e The Stooges,
Patti Smith
o
New York Dolls
, che diedero alla luce i primi accenni di
punk rock
proprio sulle basi del garage.
[84]
[85]
Il punk rock infatti sara considerato un genere direttamente discendente dal garage rock per le sue caratteristiche generalmente piu grezze e distorte rispetto al rock and roll piu tradizionale.
[42]
I gruppi punk hanno creato musica veloce e dal taglio deciso, in genere con canzoni brevi, strumentazione essenziale e testi spesso politici e anti-establishment. Il punk abbraccia un'
etica DIY
, con molte band che autoproducono le proprie registrazioni e le distribuiscono attraverso canali informali
Alla fine del 1976, artisti come i
Ramones
e
Patti Smith
a New York e i
Sex Pistols
e i
Clash
a Londra furono riconosciuti come l'avanguardia di un nuovo movimento musicale. L'anno successivo vide il punk rock diffondersi in tutto il mondo. Il punk divenne rapidamente un importante fenomeno culturale nel Regno Unito. La scaramuccia televisiva in diretta dei Sex Pistols con
Bill Grundy
il 1 dicembre 1976 fu il momento spartiacque nella trasformazione del punk britannico in un importante fenomeno mediatico, anche se alcuni negozi si rifiutavano di immagazzinare i dischi ed era difficile trovare la trasmissione radiofonica. Nel maggio 1977, i Sex Pistols raggiunsero nuove vette di controversia (e il numero due della classifica dei singoli) con una canzone che faceva riferimento alla regina
Elisabetta II
, "
God Save the Queen
", durante il suo Giubileo d'argento. I Sex Pistols crearono molte controversie durante la loro breve carriera, attirando l'attenzione su di loro e mettendo spesso in secondo piano la musica. I loro show e i loro tour erano ripetutamente ostacolati dalle autorita, e le loro apparizioni pubbliche spesso finivano disastrosamente.
[86]
L'ondata di ribellismo dei primi anni punk e testimoniata dagli album
Ramones
dei Ramones,
Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols
dei Sex Pistols e il primo disco dei Clash.
[87]
Per la maggior parte, il punk si e radicato in scene locali che tendevano a rifiutare l'associazione con il mainstream. Emerse una sottocultura punk associata, che esprimeva ribellione giovanile e caratterizzata da stili di abbigliamento distintivi e una varieta di ideologie antiautoritarie.
All'inizio degli anni '80, stili piu veloci e aggressivi come
hardcore
e
Oi!
erano diventati gli stili predominanti del punk rock. Cio porto alla nascita di diversi sottogeneri di hardcore punk, come
D-beat
,
anarco punk
,
grindcore
e
crust punk
. La filiazione del punk approdo anche alla
New wave
,
[88]
al
post-punk
e al movimento del
rock alternativo
.
La new wave e la sua sottocultura sbocciano assieme ai primi gruppi punk rock, a tal punto che, inizialmente, punk e new wave sono considerati quasi sinonimi.
[89]
Successivamente, pero, i termini cominciano ad assumere significati diversi: gruppi come
Television
,
Talking Heads
,
Blondie
,
Devo
e
The Police
, che stavano ampliando il loro ventaglio strumentistico, incorporando ritmi orientati alla
dance
, e lavorando con una produzione piu ripulita, vennero chiamati "New Wave" piuttosto che "punk".
[90]
I dirigenti discografici, che erano stati per lo piu disorientati dal movimento punk, riconobbero il potenziale degli artisti new wave piu accessibili e iniziarono a firmare e commercializzare in modo aggressivo qualsiasi band che potesse rivendicare una connessione remota con il punk o la new wave. Combinando elementi della musica e moda punk con uno stile piu orientato al pop, artisti New Wave come i
The Cars
ed
Elvis Costello
diventano molto popolari in entrambi i lati dell'
Atlantico
.
[91]
[92]
Il new wave diventa un termine generico per tutta la musica
mainstream
ispirata al punk, racchiudendo stili disparati come il
2 tone ska
, il
mod revival
basato sui
The Jam
e il fenomeno
New romantic
incarnato dai
Duran Duran
,
[93]
Spandau Ballet
,
Ultravox
,
Talk Talk
ed
Eurythmics
. Un sottogenere che spicca e inoltre il
synth pop
, con forti influenze dei
Kraftwerk
e del compositore francese
Jean-Michel Jarre
. Questo periodo ha coinciso con l'ascesa di
MTV
e ha portato a una grande visibilita per il synth-pop, creando quella che e stata caratterizzata come una seconda British Invasion. MTV Europe inaugura le sue trasmissioni con il videoclip di
Money for Nothing
dei
Dire Straits
, brano che paradossalmente puo essere interpretato anche come una sorta di invettiva contro le rockstar che appaiono in televisione.
[94]
I Dire Straits (letteralmente ≪terribili ristrettezze≫) sono considerati un
unicum
nel panorama del periodo, poiche il loro stile musicale risulta del tutto fuori moda e in netta contrapposizione rispetto alle tendenze dell'epoca: la band britannica ? guidata dal chitarrista, cantante e compositore
Mark Knopfler
? propone infatti un rock limpido ed essenziale, ispirato principalmente al blues, al country e al rock and roll americano delle origini.
[95]
[96]
[97]
Le loro canzoni, caratterizzate spesso da un tono introspettivo, presentano inoltre testi ricercati e connotati da una forte impronta narrativa.
[98]
I Dire Straits raggiungono il culmine della popolarita nel 1985 con l'album
Brothers in Arms
, che tuttavia costituisce l'opera meno rappresentativa della loro produzione;
[99]
registrato interamente con l'ausilio di
tecnologie digitali
,
Brothers in Arms
e il primo album a vendere piu di un milione di copie in
compact disc
, contribuendo dunque alla diffusione del nuovo formato.
[100]
Verso la fine degli
anni settanta
nacque anche il
post-punk
, che fonde il
punk rock
con elementi
sperimentali
provenienti da artisti come i newyorkesi
Velvet Underground
,
Roxy Music
e
David Bowie
[101]
[102]
e da generi come
disco
,
dub
e
krautrock
(soprattutto i
Can
e i
Kraftwerk
).
[101]
[102]
Esso non e da intendere come un genere musicale vero e proprio, ma piuttosto come un'etichetta utilizzata per quei gruppi che intorno al
1980
iniziarono ad unire il punk rock con vari altri generi musicali.
[103]
Tra i primi contributori al genere ci sono le band statunitensi
Pere Ubu
,
Devo
, i
The Residents
e i
Talking Heads
.
Tra i gruppi della scena underground degli anni ottanta sono sicuramente da citare i gruppi post-punk come i
Wire
[102]
,
The Fall
[102]
e
Public Image Ltd.
, la cui attivita causera la nascita di molti dei generi derivati dal post-punk. In particolare i
PIL
con la loro musica cupa e decadente influenzarono il successivo movimento
rock gotico
[104]
capitanato da
Joy Division
,
Bauhaus
,
The Cure
,
The Sound
,
The Sisters of Mercy
e
Killing Joke
. In Australia si affermarono
Nick Cave
e i
Birthday Party
. I membri di Bauhaus e Joy Division hanno esplorato nuovi territori stilistici rispettivamente come
Love and Rockets
e
New Order
. Un altro dei primi movimenti post-punk e stata la musica industriale sviluppata dalle band britanniche
Throbbing Gristle
e
Cabaret Voltaire
e dai newyorkesi
Suicide
, utilizzando una varieta di tecniche elettroniche e di campionamento che emulavano il suono della produzione industriale e che si sarebbero sviluppate in una varieta di forme di musica post-industriale negli anni '80.
La seconda generazione di gruppi post-punk britannici che sfondarono nei primi anni '80, inclusi
The Fall
,
Pop Group
,
Mekons
,
Echo and the Bunnymen
e
Teardrop Explodes
, tendevano ad allontanarsi dai paesaggi sonori dark. Probabilmente il gruppo di maggior successo emerso dal post-punk sono gli
U2
. La band
irlandese
, influenzata inizialmente dal post punk di band come i
Joy Division
, e caratterizzata dall'utilizzo di tematiche religiose, politiche e socioeconomiche, che contribuiranno a costruire l'immagine del frontman
Bono Vox
.
[105]
Alla fine degli anni '80 gli U2 erano diventati una delle piu grandi band al mondo. Sebbene molte band post-punk abbiano continuato a registrare e ad esibirsi, il post-punk e declinato come movimento a meta degli anni '80 quando gli artisti si sono sciolti o hanno esplorato altre aree musicali, ma ha continuato a influenzare lo sviluppo della musica rock ed e stato visto come un elemento importante nella creazione del movimento del rock alternativo.
Durante la meta degli anni settanta, i
Motorhead
introdussero nell'heavy metal una sensibilita punk rock e una crescente enfasi sulla velocita. A partire dalla fine degli anni settanta, le band della
New Wave of British Heavy Metal
come
Iron Maiden
e
Saxon
seguirono in modo simile. Entro la fine del decennio, i fan dell'heavy metal divennero noti come "metalhead" o "headbanger".
Durante gli anni ottanta, il
glam metal
divenne popolare con gruppi come
Europe
,
Motley Crue
e
Bon Jovi
. Nel frattempo, tuttavia, le scene underground produssero una serie di stili piu aggressivi: il
thrash metal
fece il suo ingresso nel mainstream con gruppi come
Metallica
,
Slayer
,
Megadeth
e
Anthrax
,
[106]
mentre altri sottogeneri estremi come
death metal
,
black metal
e il successivo
groove metal
sono rimasti fenomeni prevalentemente subculturali.
[107]
[108]
Nei tardi anni ottanta divennero celebri anche i
Guns N' Roses
, che nei loro primi album proposero in modo aggiornato e diretto le sonorita hard rock ed heavy metal degli anni precedenti.
[109]
[110]
[111]
Il rock alternativo e un genere derivato dal punk rock emerso negli anni ottanta ma divenuto abbastanza popolare negli anni novanta. Il termine alternative venne coniato negli anni ottanta per descrivere quelle band che si ispiravano al punk rock che facevano parte di etichette indipendenti e non commerciali.
[112]
Il rock alternativo e caratterizzato dalla presenza di elementi stilistici della musica punk, che ha posto le basi per la musica alternativa negli
anni settanta
.
[113]
Importanti gruppi rock alternativi degli anni ottanta negli Stati Uniti includevano
R.E.M.
,
Husker Du
,
Jane's Addiction
,
Sonic Youth
e
Pixies
, e nel Regno Unito i
The Cure
, i
New Order
, i
Jesus and Mary Chain
e i
The Smiths
. Rifiutarono il synth-pop dominante dei primi anni ottanta, segnando un ritorno ad un rock basato sulla chitarra.
Mentre numerosi artisti come i
R.E.M.
o i
Red Hot Chili Peppers
hanno avuto un successo commerciale, molti artisti di culto del rock alternativo durante gli anni ottanta incidevano e pubblicavano i propri lavori tramite etichette indipendenti tanto da avere successo grazie alle radio universitarie.
[112]
[114]
I primi gruppi di rock alternativo hanno esercitato una notevole influenza sulla generazione di musicisti che ottennero un successo
mainstream
negli anni '90. Gli stili di rock alternativo negli Stati Uniti durante gli anni '80 includevano il
jangle pop
, associato alle prime registrazioni dei R.E.M., che incorporavano le chitarre squillanti del pop e del rock della meta degli anni '60, e il
college rock
, termine usato per descrivere band alternative che iniziarono nel circuito dei college e nelle radio dei college, inclusi artisti come
10.000 Maniacs
e i
Feelies
. Nel Regno Unito, il rock gotico era dominante all'inizio degli anni ottanta, ma alla fine del decennio band
indie
o
dream pop
come
Primal Scream
, Bogshed, Half Man Half Biscuit e
the Wedding Present
e band denominate
shoegaze
come
My Bloody Valentine
,
Slowdive
,
Ride
e
Lush
. Particolarmente vivace e stata la scena di
Madchester
, che ha prodotto band come
Happy Mondays
,
Inspiral Carpets
e
Stone Roses
. Il decennio successivo vedra il successo del
grunge
negli Stati Uniti e del
Britpop
nel Regno Unito, portando il rock alternativo nel
mainstream
.
Lo stesso argomento in dettaglio:
Grunge
.
In contrapposizione al rock piu commerciale di quel tempo, nacque il
grunge
, genere nato prodotto principalmente nello
Stato di Washington
degli
Stati Uniti d'America
, in particolare nella citta di
Seattle
, a partire dalla seconda meta degli
anni ottanta
.
[115]
La scena di Seattle proprio in quegli anni si rivelava, infatti, una delle piu fertili del panorama mondiale, producendo gruppi che mescolavano influenze estremamente eterogenee, principalmente l'
heavy metal
e il
punk rock
[115]
, ma anche l'
hardcore punk
, l'
hard rock
e il
post-hardcore
[116]
. Il genere divenne noto come
grunge
, un termine che descriveva il suono sporco della musica e l'aspetto trasandato della maggior parte dei musicisti, che si ribellavano attivamente alle immagini troppo curate di altri artisti. Fra gli elementi comuni delle band grunge, si possono citare la ripresa di sonorita di chiara derivazione
heavy metal
,
hard rock
e
punk rock
, le finalita di denuncia e l'utilizzo dello strumento musicale come protesta contro l'establishment politico e culturale del momento, e i testi, che trattano spesso argomenti apatici ed angosciosi, come la frustrazione di vivere, la tristezza, la depressione, la rabbia verso una vita vissuta passivamente, la ribellione.
[117]
Band come i
Green River
, i
Soundgarden
, i
Melvins
e gli
Skin Yard
furono i pionieri del genere, diventando con i
Mudhoney
i gruppi grunge con piu successo nella fine degli anni ottanta. Il successo commerciale planetario del genere grunge e da individuare nell'anno 1991, anno della realizzazione per l'etichetta discografica
Geffen Records
dell'album
Nevermind
dei
Nirvana
con il singolo
Smells Like Teen Spirit
. La musica dei Nirvana presentava tratti piu melodici dei suoi predecessori
[118]
. I Nirvana furono una delle prime band grunge ad utilizzare i tradizionali meccanismi di promozione e marketing aziendale come video su MTV, esposizioni nei negozi e l'uso di consulenti radiofonici che promuovevano le loro canzoni nelle principali stazioni rock tradizionali. Sempre nel 1991 vide la luce
Ten
, il primo album dei
Pearl Jam
, nel 1992 uscirono
Dirt
degli
Alice in Chains
e
Core
degli
Stone Temple Pilots
, mentre nel 1994 usci
Superunknown
dei
Soundgarden
. Le principali etichette discografiche firmarono la maggior parte delle restanti band grunge a Seattle, mentre un secondo afflusso di artisti si trasferi in citta nella speranza di raggiungere il successo. Tuttavia, con la morte di Kurt Cobain e il successivo scioglimento dei Nirvana nel 1994, i problemi del tour dei Pearl Jam e l'abbandono del cantante degli Alice in Chains
Layne Staley
nel 1998, il genere inizio a declinare, in parte oscurato dal
Britpop
e dal
post-grunge
, caratterizzato da un suono piu commerciale.
Lo stesso argomento in dettaglio:
Britpop
.
All'inizio degli anni novanta, mentre la scena musicale americana era dominata dal grunge, nel
Regno Unito
ci fu l'affermarsi di numerose band della scena indipendente e underground britannica che cercarono di riattualizzare e modernizzare le melodie pop dei gruppi britannici degli
anni sessanta
come i
Beatles
, dando vita ad una vera e propria corrente stilistica definita
britpop
.
[119]
Le radici del genere risalgono alla fine degli anni '80, quando a
Manchester
, da cui provenivano anche i
The Smiths
, emerse la scena "
Madchester
".
[120]
Il movimento e stato visto in parte come una reazione contro varie tendenze musicali e culturali con sede negli Stati Uniti alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, in particolare il fenomeno grunge, e come una riaffermazione di un'identita rock britannica. Il Britpop aveva uno stile vario, ma spesso usava melodie e ganci accattivanti, oltre a testi con tematiche tipicamente britanniche e l'adozione dell'iconografia della British Invasion degli anni '60, inclusi i simboli dell'identita britannica precedentemente utilizzati dai mod. La scena emerse intorno al 1992 con le prime pubblicazioni dei
Suede
e dei
Blur
, a cui si aggiunsero band come
Oasis
,
Pulp
,
Supergrass
ed
Elastica
, il cui successo ha contribuito a lanciare, se non a creare, il movimento come fenomeno di massa. Caratteristica del britpop fu la rivalita, orchestrata dalla stampa, fra Oasis e Blur, molto simile a quella fra Beatles e Rolling Stones, inizialmente vinta dai Blur, con gli Oasis che conquistarono successivamente l'Europa e gli Stati Uniti con l'album
(What's the Story) Morning Glory?
.
[121]
Mentre band come i Blur erano piu influenzate dagli
Small Faces
e dai
Kinks
, gli Oasis trassero ispirazione dai Rolling Stones, Beatles e Stone Roses.
[122]
I gruppi britpop lanciarono il movimento rock alternativo britannico come fenomeno di massa e costituirono l'ossatura di un ampio movimento culturale britannico chiamato
Cool Britannia
.
[123]
Sebbene le sue band piu popolari, in particolare Blur e Oasis, siano state in grado di diffondere il loro successo commerciale all'estero, in particolare negli Stati Uniti, il movimento ando in pezzi entro la fine del decennio.
Sull'onda della morte di
Kurt Cobain
, cantante dei
Nirvana
, si sviluppo un nuovo stile musicale chiamato
post-grunge
.
[124]
Il termine post-grunge e stato coniato per la generazione di band che ha seguito l'emergere nel mainstream e il successivo sparire delle band grunge di Seattle. Le band post-grunge emulavano i loro atteggiamenti e la loro musica, ma con un suono piu commerciale. Spesso hanno pubblicato i loro lavori presso le major e sono arrivati a incorporare influenze dal jangle pop, pop-punk, alternative metal o hard rock. In origine, le band grunge emerse quando il grunge era mainstream ed erano sospettate di emulare il suono grunge erano etichettate in modo peggiorativo come post-grunge.
I
Foo Fighters
, la nuova band di
Dave Grohl
, l'ex batterista dei Nirvana, aiutarono a rendere ancor piu popolare il genere, ed emersero diversi gruppi come
Bush
,
Creed
,
Audioslave
,
Candlebox
,
Collective Soul
,
Goo Goo Dolls
,
Everclear
e
Live
.
[125]
Anche la cantante
Alanis Morissette
trovo il successo etichettata come artista post-grunge. Nel 1995 il suo album
Jagged Little Pill
ebbe rilevante successo, con singoli come
You Oughta Know
, influenzando durante la fine degli anni novanta cantanti pop come
Fiona Apple
,
Jewel
e
Liz Phair
.
[126]
Il post-grunge si e trasformato alla fine degli anni '90 quando sono emerse band post-grunge come
Creed
e
Nickelback
. Band come Creed e Nickelback hanno portato il post-grunge nel 21º secolo con un notevole successo commerciale, abbandonando la maggior parte dell'angoscia e della rabbia del movimento originale a favore di testi piu convenzionali, e sono state seguite in questo modo da atti piu recenti tra cui
Shinedown
,
Seether
,
3 Doors Down
e
Puddle of Mudd
.
Lo stesso argomento in dettaglio:
Pop punk
.
Con il loro apprezzamento verso i
Beach Boys
ed il
bubblegum pop
della fine degli
anni sessanta
, i
Ramones
gettarono le basi per quello che sarebbe poi stato conosciuto come pop punk
[127]
. Le origini del pop punk degli anni settanta possono essere viste in band punk degli anni novanta come
Buzzcocks
e
Clash
, in gruppi new wave di successo commerciale come i
Jam
e gli
Undertones
e in gruppi alternative rock degli anni ottanta con elementi hardcore. Il pop-punk tende a usare melodie power-pop e cambi di accordi con tempi punk veloci e chitarre ad alto volume.
[128]
Il successo vero e proprio del genere pero ha inizio verso la fine degli
anni ottanta
e primi
anni novanta
con l'avvento della nuova corrente detta
punk revival
. I gruppi a saper meglio sfruttare il potenziale commerciale di questi generi e a lanciare il "
revival
" furono
Green Day
,
Weezer
,
The Offspring
, seguiti poi da
NOFX
(classificabili comunque nel
melodic hardcore punk
) e
Rancid
, che affermarono il genere a livello mondiale. Nel 1994 i Green Day passarono ad una major e pubblicarono l'album
Dookie
, che trovo un nuovo pubblico, in gran parte adolescente, e si rivelo a sorpresa un enorme successo commerciale. Sono stati presto seguiti dall'
omonimo debutto
dei Weezer, che porto a tre singoli nella top ten negli Stati Uniti. Questo successo apri le porte alle vendite multi-platino del gruppo punk metallico Offspring con
Smash
(1994). Questa prima ondata di pop punk ha raggiunto il suo apice commerciale con
Nimrod
(1997) dei Green Day e
Americana
(1998) di The Offspring.
Alla fine degli anni novanta questo sottogenere e stato poi portato a nuove vette commerciali con i
Blink-182
, seguiti a loro volta da
Good Charlotte
,
Simple Plan
e
Sum 41
, che hanno usato l'umorismo nei loro video ed hanno avuto un tono piu radiofonico della loro musica, pur mantenendo la velocita, parte dell'atteggiamento e persino il look punk anni '70. Le formazioni pop punk successive, tra cui
All Time Low
,
5 Seconds of Summer
,
The All-American Rejects
e
Fall Out Boy
, avevano un suono che e stato descritto come piu vicino all'hardcore degli anni ottanta, pur ottenendo comunque un successo commerciale. Nella seconda meta degli anni 2000 hanno acquisito popolarita anche gruppi come
Panic! at the Disco
,
My Chemical Romance
e
Paramore
.
[129]
[130]
[131]
Negli anni ottanta le locuzioni ≪indie rock≫ e ≪rock alternativo≫ erano usate in modo intercambiabile. Verso la meta del decennio seguente, quando elementi del movimento iniziarono ad attirare l'interesse del
mainstream
, in particolare il grunge e poi il Britpop, il post-grunge e il pop-punk, il termine alternative inizio a perdere il suo significato. Quelle band che seguivano i contorni meno commerciali della scena venivano sempre piu indicate dall'etichetta
indie rock
.
[132]
I gruppi indie rock mantennero un completo controllo sulla loro musica e sulle loro carriere, spesso pubblicando album con le proprie etichette indipendenti, puntando su tour e radio indipendenti o di college per farsi pubblicita.
[133]
Collegati piu per la loro etica che per il loro approccio musicale, il movimento indie rock comprende una vasta gamma di stili, da band largamente influenzate dal grunge come i
Cranberries
e i
Superchunk
, band sperimentali come i
Pavement
fino a cantanti punk-folk singers come
Ani DiFranco
. Attualmente, molti paesi hanno una scena
indie
molto ampia, con band molto meno popolari dei gruppi commerciali, virtualmente sconosciuti fuori dai loro paesi, ma abbastanza noti per sopravvivere all'interno di essi.
[134]
Entro la fine degli anni '90 molti sottogeneri riconoscibili, la maggior parte con le loro origini nel movimento alternativo della fine degli anni '80, furono inclusi sotto l'ombrello dell'indie. Il Lo-fi ha evitato le raffinate tecniche di registrazione per un'etica D.I.Y. ed e stato guidato da
Beck
,
Sebadoh
e Pavement. Il lavoro di
Talk Talk
e
Slint
ha contribuito a ispirare sia il
post rock
, uno stile sperimentale influenzato dal jazz e dalla musica elettronica, introdotto da
Bark Psychosis
e ripreso da artisti come
Tortoise
,
Stereolab
e
Laika
, oltre a portare a uno
math rock
dallo stile piu denso e complesso e basato sulla chitarra, sviluppato da artisti come
Polvo
e Chavez. Lo
Space rock
ha guardato indietro alle radici progressive, con artisti minimalisti e pesanti come gli
Spacemen 3
, le due band create dalla sua scissione, Spectrum e
Spiritualized
, e gruppi successivi tra cui
Flying Saucer Attack
,
Godspeed You! Black Emperor
e Quickspace. Al contrario, lo
Slowcore
ha enfatizzato il dolore e la sofferenza attraverso l'uso melodico di strumentazione acustica ed elettronica nella musica di band come
American Music Club
e
Red House Painters
, mentre il revival del
Baroque pop
ha reagito contro la musica lo-fi e la musica sperimentale ponendo l'accento sulla melodia e la strumentazione classica, con artisti come
Arcade Fire
,
Belle and Sebastian
e
Rufus Wainwright
.
L'alternative metal e emerso dalla scena hardcore del rock alternativo negli Stati Uniti alla fine degli anni '80, ma ha guadagnato un pubblico piu ampio dopo che il grunge e entrato nel mainstream all'inizio degli anni '90. I primi gruppi alternative metal fondevano l'heavy metal con elementi di
hardcore punk
(
Corrosion of Conformity
),
post punk
(
Helmet
),
funk
,
rock progressivo
,
heavy metal
,
Dance rock
(
Jane's Addiction
[135]
,
Primus
),
noise rock
(
Helmet
,
The Jesus Lizard
),
grunge
(
Alice in Chains
,
Soundgarden
),
industrial
(
Ministry
,
Nine Inch Nails
) e
rap
(
Rage Against the Machine
,
Body Count
,
Biohazard
,
Faith No More
), ma anche con altri generi.
Le prime tracce di partiture "rappate" su basi rock si possono gia trovare nell'album
Sandinista!
, pubblicato dai britannici
The Clash
nel
1980
[136]
. Anche i
Blondie
realizzarono nello stesso periodo un brano simile,
Rapture
. Tra i primi artisti crossover sono da annoverare
Run DMC
e
Beastie Boys
. Il rapper di Detroit
Esham
divenne famoso per il suo stile "acid rap", che fondeva il rap con un suono che era spesso basato sul rock e sull'heavy metal. I rapper che hanno campionato canzoni rock includevano
Ice-T
,
The Fat Boys
,
LL Cool J
,
Public Enemy
e
Whodini
. La commistione di thrash metal e rap e stata sperimentata dagli
Anthrax
nel 1987, con la pubblicazione del loro singolo "
I'm the Man
".
Nel 1990 i
Faith No More
fecero il loro ingresso nel mainstream con la pubblicazione del singolo "
Epic
", considerato spesso la prima combinazione davvero riuscita di heavy metal e rap, gia proposta anni prima dagli stessi interpreti col precedente "We Care a Lot".
[137]
Questo ha permesso l'acquisizione di popolarita da parte di altri gruppi come 24-7 Spyz e
Living Colour
, e di altri nuovi tra cui
Rage Against the Machine
e
Red Hot Chili Peppers
, che hanno fuso rock e hip hop tra le altre influenze. Nella prima ondata di artisti ad ottenere il successo mainstream come rap rock c'erano
311
,
Bloodhound Gang
e
Kid Rock
. I termini "rap metal" e "nu metal" furono usati per denotare il rilancio e la contaminazione dell'
hard rock
e del metal ad opera di gruppi come
Korn
,
Rage Against the Machine
e
Limp Bizkit
.
[138]
Tra i principali gruppi della scena nu metal possono essere citati
Korn
,
Deftones
,
Limp Bizkit
,
Linkin Park
,
Coal Chamber
,
Disturbed
,
System of a Down
,
Slipknot
,
Incubus
,
P.O.D.
,
Papa Roach
e
Crazy Town
.
[139]
[140]
Nel 2001 il nu metal ha raggiunto il suo apice con album come
Break the Cycle
degli
Staind
,
Satellite
dei
P.O.D.
,
Iowa
degli
Slipknot
e
Hybrid Theory
dei Linkin Park. Dal 2002 segni che la popolarita del nu metal si stava indebolendo erano evidenti. Il quinto album dei Korn, da lungo aspettato,
Untouchables
e il secondo album dei Papa Roach
Lovehatetragedy
non vendettero come i loro album precedenti. Le presenze delle formazioni nu metal sulle stazioni radio e su
MTV
incominciarono a diminuire, a vantaggio di band
pop punk
/
emo
. Da allora molti gruppi hanno cambiato il loro stile, per avvicinarsi ai piu convenzionali hard rock ed
heavy metal
.
[141]
[142]
Come il movimento britpop incomincio a dissolversi, band emergenti iniziarono ad evitare l'etichetta di gruppi Britpop mentre ancora producevano musica derivata da essa. Molte di queste band tendevano a mescolare elementi del rock britannico
anni sessanta
, prendendo ispirazione da artisti come
Beatles
,
Rolling Stones
e
Small Faces
,
[143]
con sonorita grunge e noise d'oltreoceano. Provenienti da tutto il Regno Unito (con diverse band importanti che provengono dal nord dell'Inghilterra, dalla Scozia, dal Galles e dall'Irlanda del Nord), i temi della loro musica tendevano ad essere meno centrati campanilosamente sulla vita britannica, inglese e londinese e piu introspettivi di quanto non lo fosse stato il Britpop al suo apice. Questo, oltre a una maggiore disponibilita a impegnarsi con la stampa e i fan americani, potrebbe aver aiutato alcuni di loro a raggiungere il successo internazionale.
Devono al britpop la loro fortuna, per essere stati portati sulla sua onda pubblicitaria e commerciale, band non definibili Britpop ma molto legati al revival del rock britannico tradizionale come i
The Verve
con
Urban Hymns
(1997), i
Radiohead
con
Ok Computer
(1997), vincitore del Grammy Award del 1998 come miglior album, i
Travis
con
The Man Who
(1999) e i
Coldplay
, pienamente ispirati a melodie e giri armonici ancora una volta stile Beatles con suoni e spunti chitarristici wave,
[144]
con il loro album di debutto
Parachutes
(2000). Questi gruppi fornirono probabilmente una piattaforma di lancio per il successivo
garage rock
o
post-punk revival
, che e stato anche visto come una reazione al loro stile di rock introspettivo.
Gli anni duemila sono stati caratterizzati progressivamente dalla parziale sparizione della musica come fenomeno di massa e alla sua frammentazione in tendenze piu piccole.
Emergono alcuni elementi caratteristici del decennio, come l'uso del software
Auto-Tune
, l'avvento di
Internet
, di
lettori multimediali
come
iTunes
e piattaforme di condivisione di video come
YouTube
. Grazie alla presenza di siti di download gratuiti, prima perseguiti poi tollerati, l'industria discografica viene messa in crisi. Non potendo contare sui ricavi dalle vendite degli album, la principale fonte di guadagno per gli artisti diventano i concerti. Musicisti contemporanei e grandi mostri sacri della musica si lanciano in tour interminabili per il mondo. Gli album pubblicati diventano un pretesto per pubblicizzare le tournee (e non viceversa come negli anni precedenti).
Emblematico e il caso degli
U2
che ottengono uno scarso successo con l'album
No Line on the Horizon
, ma fanno il tutto esaurito negli stadi di tutto il mondo con il loro gigantesco
360º Tour
, uno degli spettacoli dal vivo piu imponenti mai organizzati.
Il post-hardcore si e sviluppato negli Stati Uniti, in particolare nelle aree di Chicago e Washington tra l'inizio e la meta degli anni '80, con band ispirate dall'etica fai-da-te e dalla musica pesante dell'hardcore punk, ma influenzate dal post-punk, adottando formati di canzoni piu lunghi, strutture musicali piu complesse e stili vocali talvolta piu melodici.
Il termine Emo o Emo-core
[145]
si riferisce ad un genere inizialmente compreso all'interno del
punk rock
, ed e percio considerato un suo sottogenere
[146]
. La prima scena emo operava come una scena underground, con band di breve durata che pubblicavano dischi in vinile in piccole tirature su piccole etichette indipendenti. Di fondamentale importanza per la genesi dello stile furono gli
Husker Du
con il loro album
Zen Arcade
[147]
, pubblicato nel
1984
e i
Naked Raygun
con
Throb Throb
[148]
nel
1985
. Questi lavori, sebbene siano comunque per la gran parte etichettabili come
hardcore punk
, furono infatti diversi dal sound hardcore piu grezzo e violento visto sino ad allora, e contenevano una maggiore attenzione sia ai testi che alla tecnica musicale
[147]
, tanto da influenzare moltissimo la scena musicale di
Washington DC
tanto che fu proprio in questa zona che venne usato per la prima volta il termine
emo
[147]
per definire band in sostanza sempre hardcore ma con sonorita piu melodiche e ricche.
I
Jimmy Eat World
alla fine degli
anni novanta
si mossero in una direzione piu
mainstream
. Nel
2001
realizzarono l'album
Bleed American
con cui modificarono le influenze emo degli esordi
[149]
. Allo stesso tempo, l'uso del termine emo si espanse oltre il genere musicale, venendo associato alla moda, a un'acconciatura e a qualsiasi musica che esprimesse emozione.
[150]
Anche i nuovi gruppi stilisticamente vicini ai
Jimmy Eat World
furono inclusi nel genere. Il
2003
vide il successo di
Chris Carrabba
dei
Dashboard Confessional
. Proprio questa band da il via alla vera e propria terza ondata dell'emo, ponendo le basi stilistiche per tutti i gruppi che attualmente godono di grande successo
[151]
. Con il successo di
Dashboard Confessional
e
Jimmy Eat World
le major discografiche si lanciarono alla ricerca di gruppi dal suono simile, un po' come era successo nei primi
anni novanta
con il genere
grunge
.
All'inizio degli anni 2000, un nuovo gruppo di band che suonava una versione essenziale del rock per chitarra, e emerso nel mainstream. Sono stati variamente denominati come parte di un garage rock, new wave o
post-punk revival
.
[152]
. Poiche le band provenivano da tutto il mondo, citavano influenze diverse (dal
blues
tradizionale, alla
New Wave
e al
grunge
) e adottavano stili di abbigliamento diversi, la loro unita come genere e stata contestata. C'erano stati tentativi di far rivivere il garage rock e gli elementi del punk negli anni '80 e '90 e nel 2000 le scene erano cresciute in diversi paesi.
Il termine
post-punk revival
fu coniato da vari critici musicali per indicare band come
The Rapture
[153]
,
The Strokes
(Is This It del 2001)
[152]
e
White Stripes
(Elephant, nel 2003, che contiene Seven Nation Army). Una seconda ondata di band garage rock/post-punk revival che hanno ottenuto successi internazionali sono gli americani
The Killers
,
Kings of Leon
,
Interpol
,
[154]
i britannici
Arctic Monkeys
,
Franz Ferdinand
,
Placebo
,
The Fratellis
,
MGMT
e
LCD Soundsystem
e gli australiani
Jet
.
Il metalcore, un ibrido di metal estremo e hardcore punk, e emerso come una forza commerciale nel decennio della meta degli anni 2000. Negli anni '80 e '90, il metalcore era principalmente un fenomeno underground. A meta degli anni 2000, il metalcore e diventato uno dei sottogeneri heavy metal piu popolari con il successo di band come
Bleeding Through
,
Avenged Sevenfold
,
Killswitch Engage
,
Hatebreed
,
Atreyu
,
Shadows Fall
,
As I Lay Dying
,
Unearth
,
Trivium
,
Bullet for My Valentine
e
All That Remains
.
Nel 2004, il
melodic metalcore
, influenzato anche dal
melodic death metal
, era cosi popolare che
The End of Heartache
dei
Killswitch Engage
e
The War Within
di
Shadows Fall
debuttarono rispettivamente al numero 21 e 20 della classifica degli album di Billboard. Evolvendosi ulteriormente dal metalcore arriva il
mathcore
, uno stile piu ritmicamente complicato e progressivo. Negli anni 2000 e inoltre emerso un genere metal fusion estremo noto come
deathcore
, che incorpora elementi di death metal, hardcore punk e metalcore.
L'heavy metal e rimasto popolare negli anni 2000, in particolare nell'Europa continentale. Nel nuovo millennio la Scandinavia era emersa come una delle aree di produzione di band innovative e di successo, mentre Belgio, Paesi Bassi e soprattutto Germania erano i mercati piu significativi. La musica metal e accolta piu favorevolmente in Scandinavia e nel Nord Europa rispetto ad altre regioni a causa della maggiore apertura sociale e politica di questi paesi.
Il
rock elettronico
o
digital rock
unisce il rock alla
musica elettronica
[155]
(che puo essere intesa sotto altrettanti sottogeneri che possono variare dalla musica da discoteca, come
house
,
trance
,
ambient
e
electroclash
, ad altri generi di elettronica, primo fra tutti l'
industrial
).
[156]
In parole povere, il rock elettronico non e altro che un genere ibrido, dove il largo impiego di strumentazioni elettroniche, campionamenti e tastiere costituisce la caratteristica predominante del modo di comporre di alcuni degli artisti del genere.
[157]
Gli artisti di questo genere usano sovente suoni artificiali, tramite l'utilizzo di
sintetizzatori
,
campionatori
e
drum machine
. Il rock elettronico puo avere molte sfaccettature, in quanto i musicisti di questa categoria provengono dai generi piu disparati. Caratteristiche simili sono riscontrabili nel
Synth pop
, il quale ha in comune con il synth rock il largo uso di suoni elettronici, ma generalmente piu inquadrabili in ambito
pop
con la minor presenza o assenza di chitarre elettriche, o possono inquadrarsi all'interno di altri generi quali l'
industrial metal
o l'electro-punk, a seconda delle caratteristiche presenti nella propria musica.
[158]
[159]
Synth rock, electro rock o rock elettronico, sono termini generici che ricoprono un'ampia gamma di stili e forme musicali, che in maniera netta o leggera, uniscono diversi generi musica rock ad altrettanti di
musica elettronica
.
[160]
Negli anni 2000, quando la tecnologia informatica e diventata piu accessibile e il software musicale si e ulteriormente sviluppata, e diventato possibile creare musica di alta qualita utilizzando poco piu di un singolo computer portatile. Cio ha comportato un enorme aumento della quantita di musica elettronica prodotta in casa disponibile al pubblico tramite un Internet sempre piu in espansione e nuove forme di performance come la
live electronics
. Queste tecniche iniziarono ad essere utilizzate anche dalle band esistenti e sviluppando generi che mescolavano rock con tecniche e suoni digitali, inclusi
indie electronic
,
electroclash
,
dance-punk
e
new rave
.
Negli ultimi
anni 2000
e negli
anni 2010
, il rock ha cominciato a perdere popolarita in ambito mainstream. Alcuni commentatori hanno attribuito questo declino, tra gli altri motivi, all'avvento dell'
electronic dance music
,
[161]
e nel 2017 le correnti
contemporary R&B
,
hip hop
e
trap
hanno superato il rock nei consumi musicali.
[162]
Nella seconda meta degli anni 2010 i critici hanno riscontrato il declino del rock, la sempre maggiore vaghezza delle nuove tendenze, una percepita incapacita da parte dei nuovi artisti di far evolvere il genere, e continui cambi di atteggiamento nella creazione di nuova musica.
[163]
Bill Flanagan, in un articolo del 2016 per il giornale
The New York Times
, ha paragonato le attuali difficolta del rock alla crisi del
jazz
all'inizio degli
anni ottanta
, imputandogli "mancanza di spunti creativi e la tendenza a guardare indietro."
[164]
Vice Media
sostiene che la diminuzione di popolarita potrebbe in realta permettere al genere di attirare un nuovo pubblico, poco abituato agli stili musicali attuali, "senza guadagno ma con qualcosa di inedito da provare."
[165]
Nonostante il calo di popolarita in ambito mainstream, alcuni gruppi pop tendenti al rock hanno continuato a riscuotere consensi negli anni 2010, tra questi
Tool
,
[166]
Maroon 5
,
[167]
Imagine Dragons
,
[161]
Fall Out Boy
,
[161]
Greta Van Fleet
,
[168]
Panic! at the Disco
,
[169]
The Lumineers
,
[169]
Twenty One Pilots
,
[169]
Walk the Moon
,
[169]
Portugal. The Man
,
[169]
e
The Black Keys
.
[169]
La
pandemia di COVID-19
nel
2020
ha apportato cambiamenti significativi alla scena rock, sia anglosassone che non. A causa della
quarantena
, vi sono state cancellazioni in massa e posticipi di concerti, tour, festival, pubblicazioni, premiazioni e gare.
[170]
[171]
[172]
Gli artisti hanno cominciato ad affidarsi ad esibizioni
online
, per mantenersi ancora attivi musicalmente.
[173]
Un altro mezzo per aggirare la quarantena e stato usato in un concerto del cantante e musicista
danese
Mads Langer
: gli spettatori hanno seguito l'esibizione in auto, alla maniera dei
drive-in
.
[174]
Dal punto di vista musicale, la pandemia ha dato impulso all'avvento di sottogeneri lenti, acustici e poco energici.
[175]
[176]
All'inizio degli anni 2020, artisti sia di musica pop sia di musica rap hanno pubblicato registrazioni popolari pop punk, molti di questi prodotti o assistiti dal batterista dei Blink-182
Travis Barker
. Tra questi artisti vi sono
Machine Gun Kelly
,
Willow Smith
,
Trippie Redd
,
Halsey
,
Yungblud
e
Olivia Rodrigo
. La popolarita della piattaforma social
TikTok
ha contribuito a suscitare nostalgia nei confronti di questo stile musicale tra i giovani durante la pandemia. Tra gli album di maggior successo di questo periodo vi sono
Tickets To My Downfall
di Machine Gun Kelly del 2020, arrivato in cima alla
Billboard
200 e il singolo di Olivia Rodrigo "
Good 4 U
" (2021).
[177]
Nei primi anni 2020 sono emersi nuovi gruppi ascritti al post punk, nel
Regno Unito
e in
Irlanda
. Le nuove band sono state descritte col termine "Crank Wave", dalle riviste
NME
e
The Quietus
nel 2019, ma anche come "Post-
Brexit
New Wave" dall'autore di
NPR
Matthew Perpetua
nel 2021.
[178]
[179]
[180]
Gli artisti identificati con questi termini comprendono
Black Midi
,
Wet Leg
,
Squid
,
Black Country, New Road
,
Dry Cleaning
,
Shame
,
Sleaford Mods
,
Fontaines D.C.
,
The Murder Capital
,
Idles
e
Yard Act
.
[178]
[179]
[180]
[181]
Gli artisti post punk che hanno attirato l'attenzione del pubblico e della critica negli anni 2010 e 2020, al di fuori delle isole britanniche includono
Parquet Courts
,
Protomartyr
e
Geese
(Stati Uniti),
Preoccupations
(Canada),
Iceage
(Danimarca) e
Viagra Boys
(Svezia).
[182]
[183]
[184]
Diversi sottogeneri del rock sono diventati centrali per l'identita di un grande numero di sottoculture. Negli anni cinquanta e sessanta fra i giovani britannici si diffusero le sottoculture
Teddy Boy
e
Rocker
, che ruotavano intorno al rock and roll statunitense.
[185]
La
controcultura
hippy
degli anni sessanta era legata strettamente col rock psichedelico.
[185]
La
sottocultura punk
degli anni settanta nacque negli Stati Uniti, ma eredito il suo look caratteristico dalla stilista britannica
Vivienne Westwood
: il look punk ideato da Westwood si diffuse poi in tutto il mondo.
[186]
Dalla sottocultura punk sono successivamente nate anche le sottoculture
goth
ed
emo
, entrambe caratterizzate da propri look distintivi.
[187]
Quando si sviluppo una cultura rock internazionale, essa sostitui il
cinema
come la fonte principale di influenza sulla moda.
[8]
Paradossalmente, i fan della musica rock hanno spesso diffidato il mondo della moda, per la sua caratteristica di dare piu importanza all'immagine piuttosto che alla sostanza.
[8]
Le mode rock sono costituite dalla combinazione di elementi di culture e periodi differenti, che hanno espresso visioni differenti riguardo alla sessualita; la musica rock, in generale, e stata criticata per aver propagandato una maggiore liberta sessuale.
[8]
[188]
Il rock e stato anche collegato all'uso di varie
droghe
: ad esempio il rock psichedelico era associato all'uso di LSD fra anni sessanta e anni settanta, oltre all'uso di
cannabis
,
cocaina
ed
eroina
, droghe elogiate in alcune canzoni rock.
[189]
[190]
Il rock ha influenzato la mentalita occidentale diffondendo la cultura afroamericana; ma, al contempo, il rock e stato accusato di essersi appropriato e di aver sfruttato la cultura sopraccitata.
[191]
[192]
Mentre la musica rock ha assorbito molte influenze esterne e ha introdotto al pubblico occidentale diverse tradizioni musicali,
[193]
il diffondersi della musica rock in tutto il mondo e stato interpretato come una forma di
imperialismo culturale
.
[194]
La musica rock ha ereditato la tradizione folk delle canzoni di protesta, con affermazioni politiche su argomenti come guerra, religione, poverta, diritti civili, giustizia e ambiente.
[195]
Il rock degli anni ottanta sposa l'attivismo politico, che ebbe il suo picco di popolarita negli anni ottanta col singolo "
Do They Know It's Christmas?
" del 1984 e il concerto
Live Aid
per l'Etiopia del 1985, che, oltre ad aver sensibilizzato con successo l'opinione pubblica riguardo alla poverta mondiale e ad aver raccolto fondi per gli aiuti umanitari, e stato anche criticato, insieme ad eventi simili, per aver fornito un palcoscenico per l'accrescimento della popolarita e dei guadagni delle star coinvolte.
[196]
Sin dalle sue origini la musica rock e stata legata a forme di ribellione contro le norme sociali e politiche, soprattutto nel rifiuto della cultura dominante nel primo rock and roll e nel rifiuto del punk di ogni forma di convenzione sociale, e in generale nel carattere anticonsumistico e anticonformistico della controcultura rock.
[9]
Dall'altra parte, pero, essa puo essere anche vista come un mezzo di sfruttamento commerciale di tali idee e come forma di allontanamento dei giovani dall'azione politica.
[197]
Secondo alcuni giornalisti, la predilezione per la musica rock non contaminata da altre espressioni sonore si e a volte tradotta in un pregiudizio errato e negativo nei confronti della musica di consumo. Questa tendenza, che e stata definita "
rockismo
",
[198]
[199]
si contrappone al cosiddetto
poptimism
, che sarebbe la credenza secondo cui la musica pop e degna di essere presa seriamente al pari della musica rock.
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